Курс обучения: рисование для дизайнера: цифровая иллюстрация, живопись, графика дистанционно
Для комфортного и эффективного прохождения курса вам понадобится персональный компьютер или ноутбук с установленными программами из пакета Microsoft Office: Power Point, Word или аналогичными редакторами текстов или презентаций; программа Adobe Acrobat Reader или аналогичный продукт для работы с PDF-файлами.
Список изучаемых программ:
Пробный период 7 дней
Официальная версия программы
Требования к ПК для установки
Пробный период 7 дней
Официальная версия программы
Требования к ПК для установки
Для прохождения дисциплины «Рисунок» вам понадобятся:
- Плотная бумага (например, ватман) формата А3
- Карандаши мягкости HB / B / 2B
- Угольный карандаш
- Ластик
О различных материалах и способах работы с ними вы подробнее узнаете в 1 лекции.
Для прохождения дисциплины «Акварельная живопись» вам понадобятся материалы для рисования. Перед покупкой изучите теоретическую часть лекций с рекомендациями от преподавателя по подбору материалов.
Список материалов для практических заданий:
- Краска акварельная
- Бумага для акварели
- Кисточки большие и маленькие
- Скотч и подрамник
- Марля
- Желчь
- Гуммиарабик
Для прохождения дисциплины «Иллюстрация. Приемы стилизации. Работа с графическим планшетом» вам потребуется смартфон или графический планшет. Чтобы выполнить практические задания, скачайте приложения из Play Маркета или App Store. Более подробно обо всех необходимых приложениях вы узнаете из первой лекции блока.
Список приложений для установки:
- Adobe Photoshop SKETCH
- Illustrator Draw
- Procreate Portfolio
- Tayasui Sketches
- Autodesk Sketchbook
- Assembly APP
- Bez APP
20 отличных сайтов для обучения рисованию
Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!
Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!
Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.
Просто рисуй ? – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.
Книги для дизайнеров ? – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.
Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.
Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!
Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.
Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.
Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.
Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.
Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.
Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.
Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!
DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.
Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.
Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.
About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.
Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.
Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.
PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!
DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.
ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.
Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.
Источник: say-hi.me
Как рисовать дизайн интерьера — создание эскизов
С чего начинается любой ремонт? Кто-то скажет, что с подбора мебели или принятия решения о том, в какой цвет выкрасить стены. Но на самом деле, первый этап, который предшествует любым дизайнерским оформительским ремонтным работам — это создание эскиза желаемого интерьера, набросок, который демонстрирует то, как должен выглядеть предполагаемый результат. Обычно дизайнеры сами создают рисунки и демонстрируют их клиентам, а что же делать, если ремонт делается собственноручно, как рисовать дизайн интерьера, что для этого использовать?
Зачем нужен эскиз
Итак, в чем заключается необходимость эскиза с вариантами будущего дизайна? Ведь кто-то может возразить, что он-то прекрасно делал ремонт много раз и справлялся безо всяких набросков. Возможно, но стоит вспомнить, сколько раз менялись планы в течение этого ремонта, обнаруживались недочеты или нестыковки в ходе работ. Поэтому, чтобы процесс работы шел идеально и без сбоев, нужно заранее все продумать, а рисунок поможет четко представить, что именно необходимо сделать и как оно будет выглядеть на практике.
Кроме того, на рисунке можно увидеть, как будут сочетаться друг с другом те или иные цвета, это актуально, если в помещение будет присутствовать много цветовых сочетаний. Просмотр сочетаний цветов в миниатюре позволит избежать разноцветного мельтешения или появления внезапных несочетающихся композиций. Именно поэтому важно знать, как рисовать дизайн интерьера.
Еще один немаловажный момент — это расстановка мебели. На рисунке можно представить, как будут располагаться разные предметы, а если что-то не понравится — стереть линии и нарисовать заново, перебирая разнообразные варианты. В реальности, если действовать без предварительного эскиза, будет достаточно неудобно двигать с места на место, например, большой диван, если его местоположение вдруг не устроит.
На рисунке можно обозначить все, даже самые мелочи, такие, как разнообразные интерьерные аксессуары. И это тоже очень важно. Например, имеется идея — в качестве аксессуаров выбрать несколько светильников. Сколько их покупать, куда ставить? Рисунок позволит заранее в этом разобраться и не ошибиться. А вот не будь его, можно и прогадать с расчетами.
Во время ремонта многие сталкиваются с проблемой непонимания, особенно если ремонтом заняты несколько человек. Когда они переходят к практике, то внезапно оказывается, что кто-то понял слова другого совсем не так, и результат заметно отличается. Чтобы не произошло таких недоразумений, нужно заранее нарисовать эскиз, на котором сразу будет понятно, кто о каких деталях говорил, и как именно эти детали должны выглядеть.
Какие бывают эскизы
Прежде чем задаваться вопросом, как рисовать дизайн интерьера, нужно определиться, какой именно рисунок требуется. Существует несколько вариантов, в которых можно представить вид будущего дизайна.
Перспектива. Это то, с какой точки зрения будет изображаться рисунок. Будет ли это вид сбоку, из угла комнаты или сверху — зависит от того, что именно нужно показать на рисунке. Если рассматривается, скажем, дизайн одной из стен с учетом мелких деталей, то разумнее будет выбрать вид сбоку, от противоположной стены. Если же нужно показать расстановку мебели по всей комнате, то удобнее будет сделать это через вид сверху.
Проработанность рисунка. Насколько детальным будет рисунок? Это зависит от того, на какой стадии находится разработка идеи. Процесс только начинается? Имеет смысл ограничиться набросками в несколько линий, чтобы иметь возможность свободно что-то менять. Если же идея уже четко оформилась, то можно прорисовать все детально и в цвете, чтобы как следует рассмотреть планирующийся интерьер.
Масштабность. Как рисовать — всю комнату сразу или захватить отдельную определенную часть? Опять таки, зависит от целей. Если хочется подробно, вплоть до мелких деталей, показать дизайн, то стоит рисовать по частям. Если решается вопрос — как расположить мебель, то имеет смысл схематично изобразить всю площадь и расстановку мебели на ней.
Что понадобится для рисования
Итак, как рисовать дизайн интерьера и что понадобится для этого? Набор достаточно обычен — листы чистой бумаги, карандаши, линейка, ластик. Если планируется изображать интерьер в цвете, то нужно взять еще краски или цветные карандаши.
Кроме того, с учетом современных технологий, есть специальные программы, предназначенные для моделирования и создания интерьерных эскизов. При желании и умении можно работать с ними. Также можно создать свой эскиз в обычном графическом редакторе, если есть навыки работы с ним.
Что выбрать, современные технологии или традиционный способ? Все зависит от того, с чем проще и легче работать. Оба способа по-своему хороши и имеют свои преимущества.
Советы для тех, кто не очень хорошо разбирается в рисовании
Даже если опыта в рисовании почти нет, можно подойти к делу с умом и получить неплохой результат.
Схематичность. Не нужно вырисовывать детали, когда можно применять схемы. Идет рассмотрение вопроса планировки? Можно обозначить диван прямоугольником, а кресла — квадратами, и нарисовать план их расстановки. Даже такой простой рисунок уже поможет увидеть, как предметы мебели будут смотреться со стороны. Этот же метод можно применить с аксессуарами, как-то обозначая их. Да, не получится в деталях представить оформление, зато можно таким способом избежать излишнего количества расставленных вещей.
Сочетания цветов. Чтобы узнать, как будут смотреться два цвета на стене или сочетание цвета обоев и мебели, достаточно просто провести две цветные линии на листе и взглянуть на них — насколько они сочетаются между собой.
При желании, новички в рисовании могут обратиться за помощью к профессионалам. Существуют курсы по рисованию, где за определенное количество уроков специалисты научат всем необходимым основам. Ну а тем, кто уже умеет рисовать, ничего не мешает приступить к экспериментам с дизайнерскими эскизами, чтобы создать — для начала на бумаге, будущий интерьер своей мечты.
Должен ли дизайнер уметь рисовать. Дневник дизайнера-маньяка
Должен ли дизайнер уметь рисовать
Кажется, не так давно мы обсуждали этот вопрос. Но люди снова спрашивают: «А должен ли дизайнер уметь рисовать?» И сами отвечают себе от моего имени: «Ты, конечно, скажешь, что должен. Сама рисовать умеешь, поэтому наверняка думаешь, что это обязательно».
А я вовсе так не думаю. Дизайнер вообще ничего не должен, кроме как быть хорошим дизайнером.
Правда, дизайн сам по себе очень узкая специализация, и большинству дизайнеров «только дизайна» вскоре становится слишком мало. Но это совсем другое дело.
В крупных фирмах с большим штатом, где есть возможность поручать каждому только то, что ему лучше всего удается, «просто дизайнер» может годами трудиться, приносить пользу и получать удовольствие от работы. Он не должен уметь рисовать, для этого существуют иллюстраторы. Они знают свое дело намного лучше дизайнера и всегда выполнят задание элегантней, быстрей и качественней.
К сожалению, «просто дизайнер» редко остается доволен своей работой, если он не делает ничего, кроме дизайна. Хороший дизайнер не обязан уметь рисовать, но должен быть творческим человеком со множеством идей. От него требуется знание чужих работ, направлений, стилей и всяких полезных наук о цветах и шрифтах. Такой человек чаще всего через некоторое время «вырастает» из дизайна и начинает желать чего-то более серьезного, интересного и многогранного.
Правда, и в этом случае дизайнер вовсе не должен становиться иллюстратором. Он может стать арт-директором, увлечься рекламной графикой и наукой о рекламе или углубиться в изучение флеша или языков программирования. Некоторые уходят в сторону трехмерной графики и работы с видео и звуком. Во всех вышеперечисленных направлениях дизайнер может достигнуть головокружительных успехов, совершенно не умея рисовать.
Почему же тогда обучение на дизайнера никогда не обходится без тысячи часов академического рисунка и живописи? Потому что существует определенная степень умения рисовать, которая, грубо говоря, легко вколачивается в кого угодно. Школа академического рисунка похожа на уроки чтения и письма. Посади любого перед гипсовой головой на шестьдесят часов — рано или поздно он сделает несколько набросков, а потом прислушается к преподавателям и начнет работать так, как ему говорят. И через год будет в состоянии нарисовать все, что перед ним поставят, добиваясь сходства с натурой.
Естественно, в любом художественном учебном заведении принято думать, что приобретенное таким способом элементарное умение рисовать никому не помешает. Поэтому человек, получивший высшее образование, связанное с дизайном, рисовать умеет. По крайней мере такой человек никогда больше не терзается вопросом, должен ли дизайнер уметь рисовать.
К моему учителю, Владимиру Серебровскому, часто обращаются желающие научиться рисовать. Все получают один и тот же простой совет: «Купите себе учебник по академическому рисунку, поставьте „натуру“ и начинайте рисовать, следуя правилам, изложенным в учебнике. Того, чему учит такой учебник, вам хватит надолго. А когда знаний, полученных этим путем, станет не хватать, вам уже никакой учебник не поможет. Но эту проблему мы обсудим, когда она будет актуальна, то есть лет через двадцать».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесот знакомства с интерфейсом до экспорта — статьи на Skillbox / Skillbox Media
Sketch — универсальный графический редактор для macOS, в котором легко нарисовать сайт с нуля и создать макет мобильного приложения. Чем пользоваться, чтобы рисовать:
Слева | В центре | Справа |
|---|---|---|
Страницы и список артбордов для навигации по макету. Все инструменты, в том числе и создание нового артборда, находятся в Insert. | Рабочая область с артбордами. | Инспектор, который отвечает за свойства выделенного артборда или элемента: размеры, параметры наложения, тени, выравнивание и положение. |
Функции Sketch легко расширить с помощью бесплатных плагинов, которые встраиваются в интерфейс и помогают уменьшить рутину и ускорить рабочий процесс.
На скриншоте с интерфейсом Sketch я показал плагин Craft от Invision, который помогает работать с контентом: моментально вставлять изображения в макет и делать копии элементов.
Есть специальные менеджеры, которые помогают контролировать и выбирать нужные плагины.
Где искать плагины
Удобные плагины в гайдлайнах СКБ Контур,
Большой список плагинов на GitHub.
В прошлых статья мы рисовали скетч и прототип для сайта строительной тематики. А сейчас сделаем макет этого сайта в Sketch.
Прототип и скетч сайта для строительных блоковСоздаем новый артборд: нажимаем кнопку Insert и в раскрывшемся меню выбираем Artboard. Справа задаем нужный размер.
Для планшетов подойдет ширина в 768 или 960px, а для компьютера лучше выбрать1024 и 1440px. Для этого макета я выбираю предустановленный размер Desktop HD.
Создать артборд можно с помощью горячей клавиши A на клавиатуре.Весь контент на сайте строится по сетке. Сетку подбирают под каждый проект. С помощью Show Layout в View можно скрыть или показать на артборде уже настроенную сетку. Чтобы задать новую: View → Layout Settings.
В появившемся окне задаем ширину сетки, отступы и количество колонок.
Выбираем ОК, смотрим на результат.
Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать шапку сайта, нужно понять ее типичную структуру. Обычно в шапке размещают логотип и название компании, элементы меню, телефонные номера и другие контактные данные. Импортируем PNG-файл с логотипом: для этого можно перетянуть его прямо на артборд или выбрать Insert → Image.
Элементы меню и номер телефона создаем с помощью обычного текста: Insert → Text или клавиша T на клавиатуре.
Для кнопки «Перезвоните мне» используем инструмент Text и прямоугольник: Insert → Shape → Rectangle. Рисуем контур нужного размера, а затем устанавливаем радиус углов и цвет обводки.
Первый экран должен привлечь внимание пользователя и рассказать, о чем сайт. Заголовок и абзац текста также задаем с помощью инструмента Text и вставляем иллюстрацию.
Кажется, что дом висит в воздухе и не согласуется с окружающим миром. Чтобы вернуть его на землю и задать тон для следующего экрана сайта, нарисуем серую подложку. Для этого: Insert → Vector и создаем контур около изображения дома.
Заполняем контур серым цветом и передвигаем его за слой с домом.
Следующий экран — подробный рассказ про стеновой блок и его отличие от конкурентов. Используем изображение блока и его описание. Для каждого из преимуществ подберем иконку.
Иконку я разместил на круглой оранжевой подложке. Выровнял по центру относительно друг друга, заполнил белым иконку.
Чтобы показать дома, сделанные из блоков, используем слайдер с фотографиями. Каждая страница слайдера — это шесть квадратных фотографий домов. Все исходные изображения — разные по длине и ширине. Чтобы быстро привести их к одному размеру, будем пользоваться масками.
Для этого нарисуем прямоугольник нужного размера (Insert → Rectangle) и разместим фотографию над ним. Затем выберем слой с этим прямоугольником и нажимаем кнопку Mask.
Проводим эту операцию для остальных фотографий и рисуем элементы управления слайдером.
Чтобы верстальщику было легче разобраться в проекте, необходимо разобраться в слоях: сгруппировать и осмысленно назвать элементы.
Сейчас все слои перемешаны, нет иерархии.Чтобы сгруппировать элементы, достаточно их выделить и использовать сочетание клавиш Cmd+G. Переименовать слой можно с помощью комбинации Cmd+R.
Теперь порядок.Получить изображения для верстки можно как стандартными возможностями Sketch, так и с помощью сторонних решений — сервиса Zeplin или плагина Sketch Measure. В этом макете мало элементов и они не требуют сложной нарезки, поэтому используем обычным экспортом: выделяем нужные слои и в правом углу выбираем Export Layers.
Sketch — удобный редактор для дизайна сайтов и приложений, возможности которого легко расширяются с помощью плагинов. Разобраться с возможностями Sketch не составит труда, даже если до этого вы не пользовались графическими редакторами. Но Sketch — это всего лишь инструмент. Чтобы рисовать современные макеты сайтов, дизайнер должен разбираться также и в композиции, типографике и работе с цветом. Эти знания и навыки работы в графических редакторах можно получить на курсе «Веб-дизайн с 0 до PRO» от Skillbox.
Умение рисовать. Время дизайна — Сочувствие
О пользе рисования.
Что такое дизайн.
Давайте поговорим об умении рисовать и той пользе, которую оно дает в жизни.
Многие ли умеют рисовать? К сожалению, нет, хотя в последнее время молодежь считает полезным уметь рисовать на компьютере. Это уже прорыв, продиктованный временем. Сегодня многие создают свои сайты, желание оформить свой уголок интернета уникальной графикой естественно и похвально.
У всех людей разные способности к рисованию, но в детстве с удовольствием рисуют многие. Мы привыкли ассоциировать рисование с детским садом или младшими классами школы, но дальше им занимаются единицы. А напрасно.
В наши дни можно учиться рисовать самостоятельно. Для этого в интернете и печатных изданиях достаточно много самоучителей. Есть учебники и атласы для художников, в них поэтапно показано, например, как рисуется человеческое тело. Лиха беда начало. Пожертвовать временем, запастись терпением и все получится. Если постараться, можно приобрести довольно хорошие навыки. У некоторых, возможно, прорежется талант.
Моя знакомая, архитектор по профессии, чтобы чем-то занять пятилетнюю дочь, однажды показала ей картинку из учебника как нарисовать птичку. Ребенку понравилось, она стала рисовать все подряд по атласу художника. Потом в первом классе на уроке, когда другие дети изображали солнышко и домик с трубой, она легко и быстро нарисовала Венеру Милосскую.
Учительница пришла в замешательство. Она отказывалась верить, что это рисунок ребенка. Девочка горько плакала от обиды. Пришлось пообщаться с родителями. Сами родители считают, что это проявление не таланта, а усидчивости.
Логично предположить генетическую причину – мама архитектор, значит, рисовать умеет и любит. А дочка в маму пошла. Может быть.
К слову о генах и талантах, мой старший брат начал рисовать, когда в 10 лет сломал ногу, был тяжелый случай, ему пришлось около года лежать дома. Родители придумали для него занятие: выдали ему горы репродукций из журнала «Огонек», альбом, карандаши, краски.
В результате брат увлекся рисованием. Выдающимся художником он не стал, но рисование стало его профессией, любимым делом. Он всю жизнь рисовал дома и на работе, писал картины маслом и делал чеканку. Кстати, хорошая профессия и довольно хлебная. Но в нашей родословной в ближайших поколениях художников не было.
Учиться рисованию никогда не поздно, но зачем ребенку сейчас попусту тратить время на бесполезные игры на компьютере, когда можно на нем рисовать. В интернете полно программ «рисовалок» для разного возраста. Начните с самой примитивной. Даже вам понравится.
Освоение техники рисования делает человека более совершенным, он более полно воспринимает зрительные образы, замечает много больше: формы, пропорции, оттенки цветов.
Где это может пригодиться? Да везде. Не только на работе, но и в повседневной жизни. Не секрет, что художник во многих бытовых ситуациях находится в более выгодном положении.
Например, вы заказываете платье, а портной после вашего словесного описания увидел его иначе.
Нередко огорчением для нас становится выбор цветов в интерьере квартиры. Нередко цвет и рисунок обоев, портьер, ковров и т. д. не оправдывает ожиданий. А человеку с опытом рисования в этом вопросе будет намного легче.
О том, что художник в качестве свидетеля – находка для полиции, это мы знаем из кино. Во многих детективах именно художник запоминает внешность преступника в доскональных деталях. Кстати, и в реальной жизни таких случаев много.
Один очень умный и высокообразованный человек, академик, авиаконструктор Олег Константинович Антонов (1906–1984), еще в 80 годах прошлого века в телепередаче посетовал, что в нашем школьном образовании есть вопиющий недостаток – детей не учат рисовать. Он имел в виду хорошую технику рисования.
Рассказал, как досадно, когда хороший специалист приходит с прекрасной идеей и вместо того, чтобы нарисовать, начинает объяснять на пальцах. Он назвал умение рисовать очень важным в работе, потому что тот, кто умеет рисовать, умеет делать красивые вещи.
Запомнилась его фраза: «Некрасивый самолет плохо летает».
В книге «Олег Антонов» из серии ЖЗЛ есть его ответ журналисту по поводу этих слов:
– Как понять ваше высказывание о красивом самолете? – спросили как-то Антонова.
– Мне кажется, что у нас в авиации чувствуется особенно отчетливо тесная взаимосвязь между высоким техническим совершенством и красотой. Мы прекрасно знаем, что красивый самолет летает хорошо, а некрасивый плохо, а то и вообще не летает. Это – не суеверие, а совершенно материалистическое положение. Здесь получается своего рода естественный отбор внутри нашего сознания. В течение долгих лет складывались какие-то чисто технические, расчетные и экспериментальные, проверенные на практике решения. Располагая этой частично даже подсознательной информацией, конструктор может идти часто от красоты к технике, от решений эстетических к решениям техническим.
Скорее всего, знаменитый авиаконструктор сделал такой вывод, в первую очередь, на собственном опыте, он тонко чувствовал красоту, всю жизнь занимался живописью, был настоящим художником. Его картины выставлялись на выставках. Он часто говорил о том, что надо стремиться к гармонии – сочетанию красоты и рациональности.
Очевидно, академик Антонов опередил свое время и предвидел то, что сейчас называется одним из самых популярных слов «дизайн» – художественное конструирование предметов.
Многие думают, что дизайн – это только оформление, т. е. красиво, оригинально. На самом деле понятие дизайна много шире. Дизайн – это то, к чему стремится человек, который задумал сделать свой продукт совершенным. Это единение высоких функциональных качеств с удобной для эксплуатации формой и внешней привлекательностью изделия.
Красота в ущерб удобству пользователя или качеству – это антидизайн, однозначно.
А поскольку дизайн в наше время становится жизненной необходимостью, требования к производителям будут повышаться. Возможно, именно ваши дети будут проектировать и создавать изделия будущего, которые будут немыслимы без хорошего дизайна.
И если в школах этому на должном уровне не учат, стоит взять вопрос в свои руки хотя бы попытаться заинтересовать своего ребенка рисованием.
© Таисия Февронина, 2009.
Как дизайн-студия перестала рисовать картинки и занялась делом — PG Brand Reforming Company
Откровенно говоря, вышло это не совсем так, как мы ожидали — в итоге мы отказались от отдела продаж в принципе.
Продажами (если это можно так назвать, скорее экспертным консультированием) теперь занимаются три человека — те, кто был инициатором стратегического подхода.
5. Стали публичными. Раньше мы были закрытой компанией — не говорили о себе, даже соцсети не вели. О нас знали только клиенты. Но когда мы разобрались, в чем наша сила, то поняли, что не можем хранить это внутри себя.
На базе новой экспертности мы стали строить PR и сеть нетворкинга — выступать на конференциях, проводить открытые обучения, писать статьи. Новых контактов на мероприятиях становилось все больше. Они стали приносить весомые заказы.
Раньше мы просто «рисовали календарь» — а что теперь?
Теперь мы готовы менять бренд компании от стратегического вектора до визуализации. Услуги агентства абсолютно поменялись. Пример типичной работы раньше — разработка календаря. Пример типичной работы сейчас — разработка стратегии архитектуры портфеля брендов, в которую входит:
Диагностика (исследования, аналитика)
Стратегический блок (архитектура брендов, портфолио, бренд-платформы — элементы блока могут быть различны, зависит от масштаба). Цель стратегического блока — решить проблему, выявленную на диагностике
Креатив и дизайн, где решенная проблема обретает лицо
Тестирование и запуск
В разработке мы стали использовать много научного знания из разных сфер.
Устройство общества, психология потребления, философские труды… А раньше мы просто накидывали идеи и рисовали.
По факту, мы занялись траблшутингом в области брендинга. Только встав на крепкую платформу двумя ногами, мы переходим к дизайну и креативу. Разработки мы приправляем тестированием — например, сейчас закупаем оборудование для нейромаркетинговых тестов.
Без проблем не обошлось
Не все были готовы меняться. Состав компании существенно изменился. Например, руководитель отдела по работе с клиентами не смог перестроиться на формат экспертных и чемпионских продаж, и нам пришлось разойтись. Такие расставания были проблемой. Люди быстро привыкают друг к другу, тем более что мы культивируем дружную обстановку внутри компании, а расставаться с друзьями всегда непросто.
А публичность стала сложностью в первую очередь для учредителей. Популяризация сотрудника, а не себя, всегда чревата риском, что на волне популярности он может уйти. Но никто не ушел. Думаю, потому что работа перестала для нас быть работой, на которую нас наняли. Это стало общим делом.
Непросто было рассказывать актуальным и прошлым клиентам, какие мы теперь, ведь над их заказами работают все те же люди. Мы устраивали новые знакомства, использовали оригинальную сувенирку и пытались всячески «растопить лед». Эта проблема, пожалуй, все еще актуальна. Новые клиенты знают нас «новых», а старые иногда живут под ореолом нас «старых».
Что изменилось за два года — наши бизнес-показатели
1. Мы стали работать по входящим запросам. А раньше работали по исходящим.
2. Количество проектов увеличилось в 3 раза, притом что они стали более сложными.
3. Мы выросли в 2 раза — с 10 до 20 человек. Раньше у нас было два отдела, теперь — 4 и дочерняя компания (digital-агентство):
Отдел дизайна разделился на два — по креативному и техническому дизайну. Потому что придумать и довести до идеала — разные вещи
Отдел продаж стал отделом клиентского сервиса, его основу составляют учредители
Появился отдел креатива и стратегии, которые занимаются большой частью проектов
Дальнейшее развитие возможно в дроблении отдела креатива и стратегии на подотделы, так как функций у них много. Но я не сторонник мануфакторного подхода, где каждый может делать хорошо только одно, поэтому возможно, что расти будем «вширь», а не разветвляться.
4. Изменился уровень клиентов. Раньше мы работали со средним бизнесом и госсектором. Теперь появились корпорации, более крупный бизнес. В этом году планируем выйти на рынки Польши, России и Украины.
И, на мой взгляд, мы усвоили несколько важных вещей. Например, перестали бояться экспериментировать
Узнайте, как создавать, рисовать и редактировать свой собственный цифровой мир аниме — CLASS101 GLOBAL
В. Вам действительно нужен Photoshop? Могу ли я использовать Clip Studio или Procreate?
A. В случае с Clip Studio, я использую много пользовательских кистей из Photoshop, когда занимаюсь планированием и творчеством. Что особенно важно, клип очень похож на инструмент «размытия», который я чаще всего использую при рисовании. Даже если это кажется небольшим недостатком, это действительно … действительно важно … Я объясню другие уникальные характеристики Photoshop в лекции! В случае с Procreate я использую много ярлыков при рисовании, поэтому стараюсь работать быстро и эффективно.Procreate имеет ограниченное количество ярлыков или функций, которые я могу использовать из-за характеристик инструмента iPad, поэтому я использую его только тогда, когда я хочу свободно рисовать или делать грубые наброски.
Таким образом, даже если вы используете другое программное обеспечение, вы можете использовать его, если у вас нет проблем с его выполнением, но имейте в виду, что учебная программа охватывает функциональные аспекты Photoshop.
В. Я плохо знаком с цифровым рисунком. Могу я записаться на занятия?
А.Даже если вы понимаете только основные термины, такие как яркость и насыщенность, вы можете следовать им. Во время лекции я буду тщательно систематизировать новые термины и концепции, которые могут быть трудными для начинающих, и упростить их усвоение!
В. У меня нет твердого вкуса и недостатка творчества, поэтому я не знаю, смогу ли я пройти курс .
A. Когда мы росли, мы уже росли с медиа; фильмы, картинки, мультики, прикольные картинки. Все визуальные эффекты, которые вы видели, могут быть вдохновляющими, но люди не знают, как уловить это вдохновение, поэтому они думают, что это просто потому, что им не хватает творчества.’
Создание не обязательно должно быть особенным и не должно быть более уникальным, чем другие. Мы проведем этот мозговой штурм в главе 2 учебной программы. Вам не о чем беспокоиться!
В. Я не знаю, что я могу получить от этого класса только по вашему объяснению.
A. Я объяснил, что это класс для тех, кто любит создавать персонажей и создавать мировоззрение, но на самом деле то, что я вам скажу, глубже.
Для тех, кто мечтает об искусстве как о второй работе: планирование также используется в веб-мультфильмах, анимациях, фильмах и драмах.Если вы заинтересованы в этих занятиях, вы можете мечтать о второй работе с интересом в этой области через занятия. Или даже если вы уйдете с искусством в качестве хобби, было бы отличным подарком увидеть другую точку зрения.
Для тех, кто хочет стать художником: это очень стремительное время. Даже если вы загрузите картинку, она утонет в чужих рисунках. Теперь показать нам, насколько увлекательна и прекрасна ваша история, важнее, чем хорошо рисовать. Для честолюбивых людей можно сказать, что теперь им легче дебютировать в качестве артиста, но это также означает, что вы должны делать более увлекательные работы.Я расскажу, как выразить от первого впечатления о работе до внутреннего взгляда на свой глубокий мир.
Для тех, кто хочет заниматься саморазвитием: есть ли такое же увлекательное занятие по саморазвитию, как создание таинственного и уникального мира? Чем глубже мир, тем глубже можно заглянуть в сознание человека. Чей-то мир фантазий — это внутренний мир человека, и когда вы создаете свой мир, он будет похож на саморефлексию. В то время я успокаивал себя и чувствовал своего рода освобождение через свои миры, истории и персонажей, которых я создал в то время.Я надеюсь, что и у вас будет так же.
Пошаговых модных рисунков: как нарисовать модную фигуру за 10 шагов — 2021
Пропорции модной фигуры не пропорциональны человеческому телу. Как правило, модная фигура соответствует отраслевому стандарту длины «девять голов»: это означает, что длина модной фигуры примерно в девять раз превышает размер головы рисунка. Эти удлиненные фигурки помогают продемонстрировать одежду, особенно платья и юбки.
Вот пошаговое руководство по завершению модного рисунка:
- Проведите вертикальную линию по центру листа . Эта линия, тянущаяся от головы до ступней, будет центром баланса модной фигуры.
- Разделите бумагу на девять равных частей . Девять разделов будут включать голову, бюст, талию, бедра, бедра, икры, лодыжки и ступни модной фигуры. Вы можете нарисовать горизонтальные линии, примерно в одну восьмую дюйма каждая, чтобы разделить девять частей.
- Нарисуйте область таза . Посередине линии баланса нарисуйте квадрат таза модной фигуры. Его можно наклонять в разные стороны для создания разных поз.
- Нарисуйте туловище и плечи . Нарисуйте две линии вверх от вершины квадрата таза, чтобы создать туловище. Линии снова изгибаются внутрь и наружу, чтобы создать талию. Плечи должны быть примерно такой же ширины, как и таз, но линии плеч могут быть наклонены, чтобы создать позу, закругленную вперед.
- Нарисуйте шею и голову . Шея должна составлять одну треть ширины плеч и половину длины головы. Нарисуйте круг для головы пропорционально туловищу.
- Нарисуйте ноги . Ноги фигуры должны быть примерно в четыре раза длиннее нарисованной головы. Ноги делятся на две части: бедра и икры. Верхняя часть бедер должна равняться длине головы. Сужайте линию до колена и снова до щиколотки так, чтобы щиколотки были примерно на четверть размера головы.
- Нарисуйте руки . Нарисуйте руки сужающимися линиями до локтя, а затем снова до запястья. Руки можно расположить вдоль тела или на бедрах. Закончите руками и пальцами.
- Нарисуйте ножки . Стопы должны быть примерно равны длине головы.
- Создайте свой модный дизайн . Теперь, когда модная фигура нарисована, вы можете начать создавать свои дизайнерские творения поверх фигуры.
- Проиллюстрируйте свой дизайн .Заштрихуйте рисунок, чтобы показать движение ткани или выделить места скопления материала на одежде. Раскрасьте модный рисунок, чтобы добавить размер. Добавьте украшения на ткань, чтобы продемонстрировать свой собственный стиль. Добавьте детали лица или прическу, чтобы завершить образ.
Узнайте больше о модном дизайне в мастер-классе Марка Джейкобса.
Альбом для зарисовок дизайна | Узнайте, как рисовать эскизы промышленного дизайна
Привет, ребята, я Лео,
Это будет мой видеоотчет о курсе Sketch Like The Pros .
Я сам проходил курс VIP трека последние 6 месяцев, наверное. Могу сказать вам, что за эти за последние 6 месяцев я многому научился и увидел большой прогресс. Как и неделя за неделей, вы увидите прогресса. , если вы поработаете.
На самом деле видео очень короткие и очень хорошо объяснены.
Вы получите много информации, но она будет действительно хорошо объяснена для вас — особенно для новичков.
Если вы, ребята, не знакомы с основами по созданию набросков , вы на самом деле выучите его очень быстро и очень быстро поймете. Неделя за неделей вы будете видеть прогресс , если будете выполнять задания, которые вам говорят в видео.
Каждый модуль строится поверх последнего модуля, так что вы также увидите прогресс на в заданиях, которые вам даются , и о различных способах применения того, что вы узнали.
А для тех, кто думает о прохождении VIP помимо курса, я очень рекомендую его, поскольку, поскольку вы собираетесь на , получите отзывы от профессионалов.
Chou-Tac собирается помочь вам с вашими заданиями и укажет на ваши ошибки. Что действительно очень важно, особенно когда вы учитесь.
Иногда вы просто делаете упражнения и думаете, что делаете это правильно, но бывает, что что-то вы делаете неправильно, и вам некому сказать вам, как это улучшить или как вы можете это сделать лучше.
И в этом случае, если вы получите обратную связь , это должно произойти: он скажет вам, что вы можете улучшить, или если каким-то образом упражнения станут для вас слишком легкими — он даст вам своего рода проблемы, что и случилось со мной.
В какой-то момент я выполнял упражнения, но привык к этому, поэтому он дал мне дополнительных заданий , чтобы я действительно узнал больше и попытался таким образом бросить себе вызов.
Думаю, в моем случае то, что я могу вам сказать:
Я изучал промышленный дизайн. Но на самом деле я не изучил основы рисования. Моя школа была очень технической. Итак, у нас было несколько уроков рисования, но они были повсюду. Вы также не получили нужной информации.
Итак, после того, как я закончил учебу, мне пришлось учиться самому.Я много чего делал неправильно. Это одна из причин, почему я решил пройти этот курс.
Я могу сказать вам, что теперь я могу делать это намного лучше. И мне удобнее. Что ж, делая наброски, я могу на самом деле показать мои идеи быстрее и лучше. Курс действительно мне очень помог. И я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы поблагодарить Chou-Tac за помощь и его обучение. Да, ребята, вперед. Не думай об этом, просто пройди курс.И наслаждайтесь!
Включайтесь в работу, это также означает, что вы сами выполняете работу. Если вы не поработаете, конечно, вы не увидите результатов. Но если вы поработаете, с его помощью, вы увидите большой прогресс, и вы достигнете , чтобы добиться успеха в рисовании.
Хорошо, ребята, надеюсь, этот отзыв поможет. И да, удачи!
Лео Пеньяранда, Колумбия , — >>> Щелкните здесь, чтобы узнать больше о прогрессе ЛеоПроектные чертежи — Проектирование зданий
Чертежи проекта используются для разработки и передачи идей по разрабатываемому проекту:
На ранних стадиях (во время тендерного процесса) они могут просто продемонстрировать заказчику способность определенной проектной группы выполнить проектирование.Затем их можно использовать для:
Некоторые из этих чертежей традиционно не считаются «проектными», поскольку либо собственно проектирование еще не началось, либо проектирование фактически уже завершено. Однако почти все они будут включать в себя какой-либо элемент исследования или разработки дизайна, иначе они не будут служить никакой цели.
В широком смысле чертежей подразделяются на:
Чертежи проекта будет развиваться в деталях, от блочных и массовых чертежей и эскизов до очень подробных технических чертежей, описывающих каждый компонент таким образом, чтобы их можно было сконструировать и эксплуатировать.
При разработке чертежей важно учитывать, какова их цель, какую информацию они предназначены для передачи и кому они предназначены. Это определит их формат, содержимое, размер, масштаб и так далее. Например, проектные чертежи , подготовленные для неопытного клиента, могут быть очень четкими и представлять только необходимую информацию в масштабе и формате, которые клиент может легко просмотреть и поделиться. С другой стороны, чертежи для поставщиков могут быть очень подробными и в формате, который можно использовать для изготовления.
Чертежи дизайна могут быть подготовлены рядом различных практикующих специалистов, таких как; архитекторы, техники и технологи, инженеры-строители, инженеры-строители, инженеры по обслуживанию зданий, дизайнеры интерьеров, ландшафтные дизайнеры, подрядчики, субподрядчики, поставщики и так далее. Некоторые элементы могут сначала быть разработаны одним человеком или организацией, а затем приняты и разработаны другим.
Поэтому важно, чтобы они были тщательно интегрированы и скоординированы, чтобы гарантировать, что все элементы разработаны с надлежащим уровнем детализации в нужное время, и что проекты, подготовленные разными членами проектной группы, создают единый унифицированный набор. информации, которая может быть построена без конфликтов между компонентами.
Обычно назначается ведущий дизайнер, роль которого включает интеграцию различных аспектов дизайна и их интерфейсов в общий дизайн. Среди прочего, это может включать:
В различных частях группы дизайнеров также могут быть менеджеры по дизайну с вспомогательной и координирующей ролью.
Подготовка чертежей Проект произвел революцию в связи с появлением сначала автоматизированного проектирования (САПР), а затем информационного моделирования зданий (BIM).BIM позволяет всей проектной группе совместно работать над разработкой единой интегрированной информационной модели (хотя на уровне 2 эта модель представляет собой «объединенную» комбинацию отдельных моделей). Однако принцип тот же, что и для традиционного дизайна, в том смысле, что модель начинается с передачи проектного замысла и будет развиваться, чтобы стать виртуальной строительной моделью.
На ранних этапах, вероятно, будут включены диаграммы масс или двухмерные символы для представления общих элементов проекта с более детальной проработкой некоторых критических элементов.По мере развития проекта модель будет развиваться, и уровень детализации будет увеличиваться, включая, во-первых, объекты, основанные на общих представлениях, а затем конкретные объекты со спецификациями и операторами методов, прикрепленными вместе с информацией о выделении пространства для работы, доступа, обслуживания и т. Д. установка, замена и тд. В конечном итоге он будет содержать всю информацию, необходимую для того, чтобы объекты модели можно было изготавливать, устанавливать или строить, а затем эксплуатировать.
Отличие BIM от традиционных чертежей состоит в том, что большое внимание уделяется определению уровня детализации, необходимого для каждого элемента проекта на каждом этапе его разработки.
См. Также Типы чертежей для проектирования зданий, где описаны различные форматы чертежей и проекции.
40 красивых идей рисования мандалы и инструкции
Традиционно мандалы имеют круглую форму, но, говоря современным языком, мандала может быть любым символом, который помогает сосредоточить внимание. Их часто рисуют с квадратом и четырьмя воротами, содержащими круг с точкой в центре, но я видел много таких, которые не обязательно соответствуют традиционному описанию. Одним из примеров может быть множество татуировок «Рука Фатимы», которые я видел, не круглые, а определенно своего рода мандала. Вот 40 красивых рисунков мандалы, идей, а также как их нарисовать.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию.Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.
ИсторияСлово мандала происходит от санскрита, древнеиндийского языка. Буквально это означает «круг» и может означать все, что угодно, круглое или круглое.
В современную эпоху часто круговое повторение форм в дизайне определяет его как мандалу.Хотя я видел много такого, что не обязательно соответствует традиционному описанию.
Для меня мандала — это символ духовного пробуждения или поиска просветления. Обычно они имеют одну опознаваемую центральную точку, из которой исходит множество символов, форм и других геометрических и органических форм.
Рисование мандал
Рисование мандал может быть механическим и математическим упражнением. Некоторые люди находят это трудоемким или даже скучным, но лично я бы сказал, что рисование мандалы — это само по себе духовное путешествие.
Традиционно рисунок мандалы является основой «путешествия» к просветлению. Уничтожение окончательного изображения может быть неотъемлемой частью этого процесса. Когда мандала завершена, сколько бы времени ни потребовалось монахам, чтобы завершить эту божественную геометрию небес, они молятся над ней, а затем уничтожают ее. Это потому, что основная идея любой церемонии мандалы состоит в том, что нет ничего постоянного.
Духовное пробуждение — это нечто очень личное.Использование символов или изображений, которые означают что-то особенное для вас, жизненно важно при создании любого дизайна мандалы.
Фокус для медитации
Мандала — это символ, который помогает людям сосредоточиться во время медитации и достичь чувства единства со вселенной.
Некоторым людям может быть очень трудно достичь такого уровня ясности, но мандалы могут помочь сфокусировать ум, позволяя человеку, использующему их, гораздо легче видеть за пределами физического существования, в котором мы живем.Его создание может означать преобразование любого рода, но часто оно рассматривается как универсальное преобразование страдания в радость.
Мандала — это сложный абстрактный узор, обычно круглой формы. Фактически, «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг».
Как нарисовать мандалуВам понадобятся циркуль, транспортир, карандаш, ластик и черные тонкие ручки (лично я использую Sakura, но Micron, Pitt и Sharpie — все хорошие варианты).
С помощью циркуля нарисуйте круг. Я предлагаю начать с круга диаметром около 7-8 дюймов, чтобы упростить задачу. Со временем вы можете сделать их меньше или больше, чтобы они соответствовали их потребностям, но для начала это хороший размер. Найдите центр своей мандалы и выровняйте транспортир.
Использование геометрии
Если окончательный дизайн мандалы должен быть разделен на 12 равных частей, разделите 360 ° на 12, чтобы определить размер каждой части. Например: 360 °, разделенные на 12, делают каждую секцию 30 °.
Используя транспортир и карандаш, наметьте круг с шагом 30 °: т. Е. 30 °, 60 °, 90 °, 120 ° и т. Д. (Для мандалы с 8 частями 360 ° / 8 = 45 °: 45 ° , 90 °, 135 °, 180 °, 225 °). Лично мне нравится удваивать количество отмеченных мной разделов, поэтому у меня есть рекомендации по «средней точке». Итак, в описанном примере я отмерил 24 равных участка на расстоянии 15 градусов друг от друга (360 ° / 24 = 15 °).
Тщательно измерьте
С помощью линейки соедините нанесенные вами отметки с центральной точкой. Обязательно рисуйте линии легко, поскольку они всего лишь ориентиры, и вы захотите стереть их на более позднем этапе.
С помощью циркуля нарисуйте еще несколько кругов. Меняйте размер каждого круга, чтобы создать интересный узор. Независимо от того, выберете ли вы геометрический или органический дизайн, каждый раздел должен быть очень похож. Возможно, вы включите 2 рисунка в один круг, повторяя каждые 2 раздела, но не усложняйте его, это повторение дизайна. жизненно важно для его работы.
Ключ — в повторении
Посмотрите на фигуры, которые соединяют нижнюю часть одной точки сетки с верхней частью следующей направляющей, а затем возвращаются к следующей точке сетки. Повторите рисунок по всему кругу. Вы можете нарисовать карандашом, а затем обвести черным пером позже.
Перейдите к следующему ряду и нарисуйте еще одну фигуру, повторяя ее по всему кругу. Вы можете использовать те же формы лепестков цветов, треугольники, формы листьев или простые излучающие линии. Не стесняйтесь смешивать и сочетать формы, которые вы используете.
Альтернативные узоры
Измените расположение лепестков цветов в каждом ряду по сравнению с предыдущим.Измените форму третьего ряда. Вы можете нарисовать геометрическую фигуру, и это можно сделать с помощью линейки, но мне нравится внешний вид нарисованных от руки рисунков внутри тщательно отмеренной сетки.
Маленькие недостатки добавляют характер и шарм. Вы найдете свой собственный стиль, и он будет развиваться с каждой новой мандалой, которую вы рисуете. Вам не нужно планировать каждый дизайн.
Начать в центре
Просто начните с центра и продолжайте работать, пока не заполните мандалу разными слоями форм. Очень весело работать так и наблюдать, как мандала появляется на ваших глазах. Поэкспериментируйте с разными формами и узорами, и вы будете поражены некоторыми рисунками, которые создаете.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше идей и вдохновения для рисования мандалы.
Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.
22 вдохновляющих приложения для рисования для iPad
Не будет преувеличением сказать, что одно из лучших приложений для рисования для iPad может вывести ваше цифровое искусство на новый уровень.В 22 приложениях для рисования для iPad, которые мы перечислили здесь, есть что полюбить. Многие из них бесплатны, другие недорогие, и все же все они действительно просты в использовании, многие из них содержат функции, позволяющие проявлять творческий подход по-новому.
Их успех объясняется тем, что они созданы с учетом сильных сторон iPad. Превращая ваш планшет в полноценную портативную художественную студию, они отлично работают с блестящими возможностями Apple Pencil, добавляя совершенно новое измерение в ваш творческий процесс.(Ознакомьтесь с нашим обзором Apple Pencil 2.)
Вы можете подумать, что 22 приложения — это слишком много, но существуют тысячи приложений для цифрового искусства, поэтому, надеюсь, мы оказали вам услугу, сократив этот список . Есть варианты как для новичков, так и для опытных профессионалов, поэтому, независимо от уровня ваших навыков, вы обязательно найдете здесь идеальное приложение.
Когда вы решили, взгляните и на наши уроки рисования. И вы откроете для себя еще более широкий спектр творческих инструментов в наших публикациях, в которых представлены лучшие приложения для iPad Pro для использования с Apple Pencil и лучшее программное обеспечение для цифрового искусства.
01. Приложения для рисования для iPad: Illustrator
Прибыло долгожданное приложение Illustrator (Изображение предоставлено Adobe)Творцы в восторге от Illustrator на iPad. В нем реализованы основные дизайнерские возможности Illustrator, но переосмысленные для iPad и Apple Pencil. Демонстрации новых функций, таких как радиальный, сеточный и зеркальный повторения, очень многообещающие, предлагая блестящие дополнения для дизайнеров.
Это приложение предназначено для беспрепятственной пересылки файлов назад и вперед из основного программного обеспечения Illustrator, и, хотя на данный момент оно может отличаться от флагманской программы, это только первая версия, и позже появится множество дополнительных функций (в том числе кисти и эффекты, а также функции Sensai).
Вы можете попробовать его бесплатно вместе с подпиской Creative Cloud. Нет? См. Здесь, чтобы получить лучшие предложения Adobe.
02. Procreate
Oui от Мэгги Энтерриос и «Добро пожаловать в джунгли» от Джилл Гори демонстрируют инструмент Procreate Text (Изображение предоставлено: Procreate)Одно из самых популярных приложений для рисования для iPad в художественном сообществе, Procreate — мощный инструмент. быстро и интуитивно понятно, и позволяет создавать большие и сложные произведения искусства на iPad. Он отличается ненавязчивым пользовательским интерфейсом с легким доступом к ползункам, которые позволяют быстро регулировать размер кисти / непрозрачность во время работы.Это экономит время и позволяет сосредоточиться на том, что вы рисуете, вместо того, чтобы отвлекаться на всплывающие меню.
Как и многие другие художественные приложения для iPad, здесь есть простой в использовании палитра цветов с настраиваемыми образцами, параметрами слоев, быстрым и отзывчивым масштабированием, хорошими параметрами размытия / смешивания, отличной функцией отмены и возможностью добавления текста в ваши творения. Procreate 5, выпущенный в декабре 2019 года, принес самое большое обновление приложения и теперь поддерживает импорт ABR, имеет инструмент Animation Assist и многое другое.В Procreate по умолчанию доступно более 130 кистей (см. Наш выбор лучших кистей Procreate) и более 50 настраиваемых настроек для каждой кисти.
Стилусы наготове!
Хотите максимально использовать эти бесплатные и доступные приложения для iPad? Убедитесь, что у вас есть Apple Pencil — первого или второго поколения (ознакомьтесь с нашим руководством по сравнению обеих моделей). Вот лучшие цены на оба устройства, где бы вы ни находились …
Лучшие на сегодня предложения на Apple Pencil 1 и Apple Pencil 2
03.Photoshop для iPad
Если вам нравится рисовать в Photoshop, теперь вы можете иметь такой же (ну, почти) опыт на iPad (Изображение предоставлено Adobe)Photoshop начал свою жизнь как программа для редактирования изображений, и это то, что она до сих пор наиболее известна для (узнайте, как скачать Photoshop здесь). Но с годами его возможности значительно расширились, и он стал популярным программным обеспечением для многих художников для создания эскизов, рисования и рисования. Многие представители художественного сообщества были взволнованы в ноябре прошлого года, когда Adobe объявила о выпуске полной версии Photoshop для iPad с поддержкой Apple Pencil.
Как мы указывали в нашем обзоре Photoshop для iPad, это была не , а полная версия: некоторые функции отсутствовали и вводятся постепенно. Кривые, например, которые позволяют настраивать тон для всех каналов, и инструмент выбора темы были заметными упущениями, которые были добавлены только в последние месяцы.
Тем не менее, для большинства целей рисования вы обнаружите, что все очень похоже. И что наиболее важно, он открывает те же файлы Photoshop, что и на вашем рабочем столе, поэтому вы можете оставаться в курсе на всех своих устройствах.Короче говоря, если вы привыкли рисовать в Photoshop и хотите делать это на своем iPad, стоит попробовать, так как его можно бесплатно загрузить в рамках подписки Creative Cloud.
Лучшее на сегодняшний день Adobe Creative Cloud предлагает
04. Inspire Pro
Inspire Pro, одно из лучших приложений для рисования для iPad, предлагает плавное и естественное рисование (Изображение предоставлено Inspire Pro)- Загрузить Inspire Pro США: 9,99 долларов США
- Загрузить Inspire Pro UK: 9,99 фунтов стерлингов
Inspire Pro имеет один из самых быстрых и реалистичных механизмов рендеринга в App Store, обеспечивающий плавное и естественное взаимодействие, что делает его одним из наших любимых приложений для рисования для iPad.
На нем 150 кистей, включая масляную краску, аэрограф, аэрозольную краску, карандаши, мелки, маркеры, мел, уголь, пастель и брызги краски. Inspire Pro также предлагает широкий выбор высококачественных и настраиваемых инструментов, из которых вы можете выбирать.
С Apple Pencil и iPad Pro размер и непрозрачность мазков кисти мгновенно реагируют на приложенное давление, угол наклона и ориентацию, обеспечивая беспрецедентный творческий контроль на мобильном устройстве. Попробуйте, например, одну из кистей из набора графитовых карандашей с Apple Pencil и iPad Pro, и вы быстро забудете, что используете не настоящий карандаш и бумагу.
05. Adobe Fresco
Лидер среди приложений для рисования для iPad, новый Adobe Fresco предлагает очень плавный пользовательский интерфейс (Изображение предоставлено Adobe)Еще одно дополнение к линейке приложений для рисования Adobe для iPad, Fresco стремится воссоздать в цифровом виде традиционные аналоговые материалы для рисования. Он явно следует за Procreate (см. Ниже), но главное отличие в том, что он привязан к подписке Creative Cloud или ежемесячной плате в размере 10 фунтов стерлингов / 9,99 долларов США.
Помимо этих возможных препятствий, Fresco обеспечивает маслянисто-гладкое рисование.С помощью долгожданных живых кистей Fresco может естественным образом смешивать медиумы таким образом, чтобы затмить конкурентов. Это позволяет адаптировать его к различным стилям рисования, включая комические иллюстрации, рисование чернилами и даже мелом и живописью. См. Наш полный обзор Adobe Fresco для получения дополнительной информации.
Fresco не имеет параметров текста или анимации, поэтому в некоторых областях он немного уступает. Но для подписчиков Creative Cloud Fresco — забавное дополнение, которое избавляет их от необходимости постоянно переключаться между приложениями.
- Загрузить Procreate US: 9,99 долларов США
- Загрузить Procreate UK: 9,99 фунтов стерлингов
06. Affinity Designer для iPad
Affinity Designer — мощное приложение для создания различных произведений искусства- Загрузить Affinity Designer US: 9,99 долларов США
- Загрузить Affinity Designer UK: 9,99 фунтов стерлингов
Affinity Designer для iPad, созданная на той же серверной части, что и удостоенная наград настольная версия, представляет собой программу для векторного рисования, полностью оптимизированную для iOS, включая сенсорные элементы управления и поддержку Apple Pencil.Он также может поддерживать огромные холсты с несколькими монтажными областями с таким количеством слоев, которое вы можете захотеть, и вы можете масштабировать более миллиона процентов.
Affinity Designer поддерживает как CMYK, так и RGB, и имеет полную библиотеку Pantone на панели образцов цвета, что означает, что он идеально подходит для создания как цифрового, так и печатного искусства. Вы можете экспортировать в различные форматы, включая JPG, PNG, PDF и SVG, и доступно более 100 кистей в стилях, включая краски, карандаши, чернила, пастель и гуашь.Короче говоря, это одно из немногих приложений для рисования для iPad, ориентированных на профессиональный рынок.
Прочтите наш полный обзор Affinity Designer для iPad.
07. Linea Sketch
Linea Sketch не может быть проще (Изображение предоставлено Linea)Linea Sketch — это доступное приложение для рисования, получившее высокую оценку за обновленный интерфейс и набор функций, что делает его настоящим конкурентом в пространство приложения для рисования. Если вы ищете что-то простое, вы не ошибетесь с этим приложением, которое было разработано с учетом простоты и особого внимания к эскизам.
Приложение поставляется с инструментом наложения, инструментом заливки и широким набором ярких цветовых вариантов, а также с упрощенным набором из пяти слоев. Вы можете использовать его пальцем или Apple Pencil, в зависимости от ваших предпочтений, и он даже позволяет вам записывать процесс рисования, чтобы вы могли просмотреть его позже.
08. ArtRage
ArtRage — это невероятно гибкая программа для рисования.Artrage позволяет художникам создавать произведения искусства на iPad практически реалистично.Вы можете рисовать прямо на экране или нанести каплю краски одним инструментом и размазать другим. Также есть специальный вариант акварельной кисти, который может создавать поразительные эффекты.
Как и в версиях для ПК и Mac, приложение для рисования ArtRage для iPad переполнено опциями. Существует множество предустановок холста и вариантов бумаги, а также широкий выбор кистей, карандашей, мелков, валиков и пастели.
После того, как вы ознакомитесь с интерфейсом, легко изменить размер кисти, вызвать палитру цветов, работать со слоями и смешивать / растушевывать различные элементы вместе.К сожалению, при перемещении и масштабировании изображения наблюдается заметная задержка. Это лишает блеска невероятно гибкую программу рисования для создания произведений искусства на iPad.
09. iPastels
iPastels позволяет создавать реалистичные изображения пастелью (Изображение предоставлено iPastels)Никакое цифровое приложение и экран планшета не дадут вам реального ощущения работы с пастелью и углем, но приложения для рисования для iPad не выглядят чтобы заменить ощущение — они созданы, чтобы имитировать эффект, и это то, что iPastels так хорошо умеет.Кроме того, вы не испачкаете пальцы.
Поразительно, насколько хорошо приложение воспроизводит некоторые аспекты пастельного рисунка, в том числе мягкую пастель, масляную пастель, пастельные карандаши и реалистичное смешивание цветов с помощью пальца на экране, как на бумаге. Одним из недостатков является то, что вам нужно прекратить рисовать, когда вы хотите отрегулировать размер и давление вашего инструмента, но есть и плюсы, включая возможность быстро и просто исправлять ошибки.
По этой и многим другим причинам iPastels — отличное приложение, которое можно использовать, если вы хотите опробовать композиции перед тем, как начать настоящее рисование, или просто для развлечения.Он имеет поддержку Apple Pencil, а обновление до функций Pro стоит 4,99 доллара США / 4,99 фунта стерлингов.
10. MediBang Paint для iPad
MediBang Paint для iPad набит множеством удобных инструментов для рисованияЕсли вы новичок в цифровом искусстве и после блестящего, но простого приложения для рисования для iPad, не ищите дальше, чем MediBang Paint для iPad. MediBang — это простая в использовании программа, которая имеет схожие с Photoshop функции, включая слои, возможность добавления стилей и удобный редактор кистей. На самом деле MediBang полон великолепных инструментов для рисования и рисования — настолько много, что трудно поверить, что это бесплатно.
Совместимо с iOS 11 и более поздними версиями, если вы хотите создавать профессионально выглядящие произведения искусства, но у вас ограниченный бюджет, это приложение для рисования на iPad для вас.
11. Zen Brush 2
Zen Brush 2 обладает прекрасным эффектом диспергирования чернил (Изображение предоставлено: Zen Brush 2)- Скачать Zen Brush 2 US: 2,99 доллара США
- Скачать Zen Brush 2 UK: 2,99 фунтов стерлингов
Zen Brush 2 — одно из приложений для рисования для iPad, которое имитирует рисование традиционными кистями для японской каллиграфии.Благодаря плавному и плавному движку рисования легко потерять себя в процессе создания прекрасного искусства дзен на iPad.
Zen Brush 2 имеет функцию галереи, которая позволяет вам сохранять текущую работу, а также прекрасный эффект рассеивания чернил, чтобы придать вашим рисункам дополнительное ощущение глубины. Есть поддержка чувствительных к давлению стилусов, в том числе Apple Pencil, и, что самое главное, вы больше не ограничены черными чернилами — вы также можете использовать красные чернила.
12. Concepts
Concepts — это малоизвестное приложение, пользующееся большим успехом среди профессионаловСозданное специально для профессионалов, Concepts — это расширенное приложение для создания эскизов и дизайна.В нем есть бесконечный холст и органические кисти, плавный и отзывчивый движок векторной графики, а также интуитивно понятные высокоточные инструменты, созданные для естественного рисования. Независимо от того, являетесь ли вы архитектором, дизайнером продукта, иллюстратором или визуальным мыслителем, вы можете исследовать, повторять и делиться своими проектами где угодно.
Concepts совместим с iOS 12.4 и новее, а также поддерживает iPad Pro (2018) и Apple Pencil второго поколения. Поддерживается переключение инструментов двойным касанием, плюс вы можете настроить, как будет проявляться двойное касание.
13. Artstudio Pro
Artstudio Pro предлагает множество вариантов рисования и активное сообщество (Изображение предоставлено Artstudio Pro)- Загрузить Artstudio Pro США: 11,99 долларов США
- Загрузить Artstudio Pro UK: 11,99 фунтов стерлингов
Artstudio Pro для iPad является преемником ArtStudio — устаревшая версия которой все еще доступна по цене 4,99 доллара США / 4,99 фунта стерлингов. Новая версия была оптимизирована для Apple Pencil и утверждает, что она в 5-10 раз быстрее, чем ArtStudio.
Есть новые и улучшенные инструменты, которые включают 27 режимов наложения, более 100 встроенных кистей и возможность импорта всех типов форматов, включая кисти ABL.Существуют также различные размеры и параметры холста, которые включают слои, маски слоев, фильтры и эффекты. Благодаря активному сообществу и множеству функций, с которыми можно поиграть, мы считаем, что это отличный выбор для художников.
14. Comic Draw
Comic Draw специально разработан для рисования комиксов и графических романов (Изображение предоставлено: ComicDraw)Хотя некоторые приложения для рисования и рисования охватывают широкий спектр способностей и творческих дисциплин, Comic Draw ориентирован на его цель.Его целью являются художники-комиксы, и в этом смысле это очень эффективный инструмент. В приложении есть инструмент, позволяющий размещать панели на странице, направляющие, помогающие сохранить идеальную перспективу, и слои, позволяющие создавать рисунки.
Вы также найдете цифровой блокнот для экспериментов с вашими концепциями, а также интерфейс рисования и раскраски, который поможет вам завершить дизайн с помощью различных кистей. Comic Draw предоставляет набор надписей, состоящий из различных шрифтов, воздушных шаров и инструментов дизайна для добавления важнейших слов, и вы можете добавить столько страниц, сколько хотите, от комикса до полной книги.Перед покупкой доступна бесплатная пробная версия.
15. Сборка
Сбитый с толку Безье? Assembly упрощает создание векторной графики (Изображение предоставлено: Assembly).Assembly — отличный способ создания подробных векторных рисунков, значков, логотипов, сцен и персонажей без лишних хлопот с векторами и кривыми Безье. Вместо того, чтобы кропотливо рисовать все самостоятельно, вы можете выбрать из огромного набора готовых фигур и склеить их, чтобы создать свой векторный шедевр.
С помощью этой записи в наших приложениях для рисования для iPad вы можете накладывать, складывать и располагать фигуры, как хотите, и даже создавать свои собственные строительные блоки, вырезая, комбинируя и пересекая существующие фигуры. Если вам нужно срочно создать прототип, это идеальный инструмент для быстрого получения профессиональных результатов.
16. Photoshop Sketch
Photoshop Sketch отказывается от тяжелых функций (Изображение предоставлено Adobe)Облегченная и бесплатная версия полной версии Photoshop, Photoshop Sketch, тем не менее, имеет некоторые достойные инструменты, включая графитовый карандаш, чернильное перо и акварельные кисти, с регулируемыми параметрами размера, цвета, непрозрачности и смешивания.
Вы можете наслоить и переставлять изображения, использовать перспективу и сетки графиков, чтобы помочь выровнять ваши творения, и есть поддержка практически любого стилуса, о котором вы хотите подумать. Кроме того, вы можете экспортировать свою работу в Illustrator или Photoshop, если у вас есть учетная запись Creative Cloud (подпишитесь на Adobe Creative Cloud здесь). Однако, если вы планируете использовать Photoshop Sketch как отдельное приложение, вам понадобится только базовая бесплатная версия.
17. Clip Studio Paint Ex
Clip Studio Paint Ex привносит ощущение традиционного рисования в цифровое пространство (Изображение предоставлено Clip Studio)Еще одно полнофункциональное настольное приложение для рисования, которое теперь и на iPad, Clip Studio Paint Ex отлично подходит для рисования комиксов и манги, а также может использоваться для создания любого цифрового искусства.Это также одно из немногих приложений для рисования для iPad, которое привносит ощущение традиционного рисования в цифровое пространство, что делает его идеальным приложением для создания ваших иллюстраций и эскизов в дороге.
В этом приложении есть инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры, ручки для каллиграфии и аэрографы. А поскольку механизм рисования так хорошо работает с Apple Pencil, у вас будет полный набор чувствительных к давлению динамических характеристик, чтобы ваши линии были безупречными. Еще один бонус — когда вы подписываетесь на подписку на Clip Studio Paint EX, вы получаете три месяца бесплатно.
18. Графика
Графика содержит инструменты, позволяющие вывести ваше цифровое искусство на новый уровень (Изображение предоставлено: Графика)- Загрузить графику США: 8,99 долларов США
- Загрузить графику Великобритания: 8,99 фунтов стерлингов
Предлагая настольный компьютер- В качестве стандарта векторной графики Graphic может похвастаться мазками кисти переменной ширины и поддержкой Apple Pencil с учетом силы нажатия. Это простое в использовании дополнение к нашему руководству по приложениям для рисования для iPad совместимо с версиями Mac и iPhone через iCloud и Dropbox, что позволяет вам сохранять свои шедевры на ходу для прямого редактирования на разных устройствах в дальнейшем.
19. Autodesk Sketchbook
Художники любого уровня подготовки могут создавать цифровое искусство с помощью SketchBook (Изображение предоставлено: Autodesk Sketchbook sketchbook.com)- Загрузить SketchBook США: бесплатно
- Загрузить SketchBook UK: бесплатно
SketchBook от Autodesk — одно из самых популярных приложений для рисования на iPad среди цифровых художников. Как и следовало ожидать от Autodesk, SketchBook обладает всем достоинством профессиональной программы рисования, но с интерфейсом, предназначенным для тех, кто хочет создавать произведения искусства на iPad.
На выбор предлагается широкий выбор цифровых карандашей, ручек, маркеров и аэрографов. Все они доступны через простой, но интуитивно понятный пользовательский интерфейс, который позволяет закрепить ваши любимые панели инструментов на экране. Кроме того, он гибкий и быстрый, позволяя работать со слоями, параметрами прозрачности, аннотациями и расширенными режимами наложения. Благодаря интеграции с Dropbox, а также возможности импорта и экспорта файлов для Photoshop, это идеальное приложение для рисования на iPad для работы в дороге.
20. Art Set 4
Art Set 4 имеет простой в использовании интерфейс и гиперреальные инструменты (Изображение предоставлено: Art Set 4)- Скачать Art Set 4 США: бесплатно
- Скачать Art Set 4 UK: бесплатно
Art Set 4 имеет простой в использовании интерфейс и гиперреалистичные инструменты для рисования и раскрашивания, так что, например, вы действительно можете видеть поток акварельной краски и работать с ней по мере ее использования.Масляная краска, акварель, масляная пастель, карандаш, ручка biro, маркер, восковой мелок и некоторые другие включены бесплатно, а покупка в приложении открывает доступ к более чем 150 кистям и другим функциям.
21. Кисти Redux
Приложение «Кисти» бесплатное и с открытым исходным кодом (Изображение предоставлено Apple)- Загрузить кисти Redux США: бесплатно
- Загрузить кисти Redux Великобритания: бесплатно
Легендарный художник Дэвид Хокни был замечен с использованием приложение «Кисти» при создании рисунков на iPad.Это старый, но полезный продукт, разработанный специально для планшетов Apple, теперь с суффиксом «Redux», бесплатный и с открытым исходным кодом.
Используя базовую панель инструментов в нижней части экрана, вы можете вызвать цветовое колесо / палитру, работать со слоями и переключаться между различными кистями. Лучше всего, пожалуй, то, что кисти бывают быстрыми и реагируют на прикосновения, поэтому с ними легко работать быстро. Полезной функцией является возможность записывать каждый мазок кисти, что позволяет воспроизводить именно то, как вы создали каждое произведение искусства iPad, с помощью программы просмотра кистей.
22. SketchClub
Создавайте классные цифровые рисунки с помощью великолепного набора инструментов Sketch Club (Изображение предоставлено: Sketch Art Club)- Скачать Sketch Club (США): 2,99 долларов США
- Скачать Sketch Club UK: 2,99 фунтов стерлингов
Sketch Club имеет отличный набор инструментов для создания красивого цифрового искусства, поэтому он является ценным дополнением к нашему списку приложений для рисования для iPad. В приложении есть уникальный набор гибких цифровых кистей (и многое другое можно сделать), ручки, векторные инструменты, пиксельная графика старой школы и забавные процедурные инструменты.
Sketch Club имеет лаконичный пользовательский интерфейс с множеством настроек, позволяющих настроить приложение в соответствии с вашими уникальными предпочтениями. Особенно замечательной особенностью этого приложения является интегрированное онлайн-сообщество. Здесь вы можете загружать свои наброски, чтобы другие могли оценивать и комментировать вашу работу, а также участвовать в ежедневных испытаниях и веселых еженедельных соревнованиях.
Статьи по теме:
| ||||||
| ||||||