Рисунки абстракции черно белые тату. Татуировки абстракции

Такие тату происходят от абстракционизма — направления в искусстве, которое не описывает ничего конкретного, но поражает воображение. Отсутствие реальных предметов, сочетание ярких цветных пятен, линий и геометрических фигур — это абстракционизм, и дальше мы рассказываем всё о татуировках в этом стиле.

Краткая история абстракционизма

Слово происходит от латинского abstraction — отвлечение, удаление. Абстракционизм возникает в начале 1910 годов, он не подчиняется классическим канонам рисования, уходит от традиционных реалистичных стилей и освобождается от норм. Кажется, на картинах творится полный хаос и бессмыслица. Но, приглядевшись, понимаешь, что в этом и есть гармония абстракционизма. Каждая деталь — на своём месте, каждый мазок нужен именно здесь, каждый оттенок появился не просто так.

1.jpg

2.jpg

3.jpg

Абстракционизм делится на два основных направления — геометрическая и лирическая абстракции — и на крупные самостоятельные течения. Знаменитый супрематизм Малевича, неопластицизм Пита Мондриана, ташизм, орфизм… Подробнее расскажет интернет, а мы перейдём к абстрактным татуировкам.

4.jpg

5.jpg

Абстракционизм в тату

Беспорядок и мельтешение на первый взгляд, определённое значение для носителя и глубокий смысл — внутри. Абстракции символичны, и ставка делается на общую атмосферу нательной картины. Переносите ли вы на тело знаменитое полотно Кандинского или придумываете новое творение вместе с мастером, ваша абстракция определённо притянет взгляды и запомнится окружающим.

6.jpg

7.jpg

8.jpg

Обилие чёрного в сочетании с яркими тонами и угловатость фигур придадут татуировке ощущение некоторой агрессивности, напористости — такие абстракции подойдут мужчинам.

9.jpg

Девушки чаще выбирают пастельные тона и плавные линии, чтобы тату была более «женственной», но каких-то серьёзных гендерных различий в абстракциях нет. Цветные пятна, узоры, геометрические фигуры и чёткие прямые линии — варианты ограничиваются только вашей фантазией.

Сочетание абстракции с другими стилями

С акварелью

Как и абстракция, акварель — направление в художественно-изобразительном искусстве, поэтому часто их обеих используют в одном рисунке.

С треш-полькой

Треш-полька ворвалась в тату-культуру как глоток свежего, нового, необычного. Абстракция тоже необычна, поэтому сама вселенная велела им быть вместе.

Стиль тату абстракция имеет двойное значение. На первый взгляд, всё выглядит так, будто человек решил привнести в окружающий мир немного красоты, не навязывая при этом конкретные идеи. Или носитель абстрактного рисунка предпочитает общаться посредством символов, и татуировка содержит глубокий смысл, скрытый от непосвящённых?

При внимательном рассмотрении абстракция может приоткрыть некоторые черты характера даже в тех случаях, когда изначально в узор не закладывался сакральный код. Согласно законам жанра, эстетические предпочтения практически не ограничены, эскизы подлежат произвольным геометрическим и цветовым реконструкциям, что наилучшим образом способствует самовыражению.

Если душа пожелала контрастных тонов в красно-чёрной гамме, обилие острых углов и правильных фигур, такой выбор отражает решительность, импульсивность, восприимчивость, стремление обрести гармонию любой ценой. Плавные контуры, мягкие оттенки свидетельствуют о привычке брать города обаянием, самоконтроле, остроумии, находчивости.

Татуировка абстракция на разных частях тела

Имеет значение и местоположение тату. Активная жизненная позиция побуждает украшать кисти рук, плечи и предплечья.

Мужчинам ближе крупный рисунок, визуально увеличивающий размеры мышц.

Женщины отдают предпочтение изяществу, имитации замысловатых ювелирных изделий, тонким сплетениям. Практика показывает, что дело редко ограничивается единственным браслетиком, постепенно он вырастает до полноценного рукава.

На плечо зачастую наносится символика внутренних опор: абстрактный узор отождествляется с источником энергии, вдохновения. Реже встречается «портрет» обстоятельств, с которыми приходится мириться. Иногда на плече располагается тату рисунок-оберег, миссия которого отпугнуть недругов и неблагоприятные факторы. В этническом костюме те же функции выполняет вышитый рукав.

На уровне подсознания абстракционная татуировка на ноге служит залогом отличного старта, успеха в начинаниях, лёгкости на подъём. Не случайно, абстракция включает в себя перья, расцветки быстроногих животных, эмблемы скоростных авто. На девичьем бедре нежно и, в то же время, эффектно смотрятся плавные линии в светлых тонах.

Направления

Несмотря на полную свободу действий, в абстракции прослеживаются некоторые направления. Татуировка нередко напоминает лайт-версию бодимодификации или биомеханики : отдельные элементы орнамента выглядят как части тела или механизма. Кожа любителей природы покрывается чешуёй, древесной корой, листвой, каменной кладкой.

Этнические и культовые мотивы значат больше, чем дань эстетике. Стилизованные эскизы часто отражают модные тенденции, футуризм, любимые занятия или увлечения своих обладателей. Часть лица, прикрытая вполне узнаваемым предметом, без лишних слов заявляет о мировосприятии. Как ни парадоксально, спокойные, твёрдо стоящие на ногах люди нередко предпочитают тематику апокалипсиса, взрывы и разрушения.

Абстракция поддаётся корректировкам и всевозможным дополнениям значительно легче, чем завершённый образ. Тату может создаваться в несколько этапов, и окружающие не заподозрят подвох. Отсутствие откровенных информационных посылов позволяет чувствовать себя с такой татуировкой органично в любой ситуации.

У основной массы людей при слове «абстракция» становится скептическое выражение лица и не возникает никакого интереса. Яркие узоры воспринимаются как что-то пустое и несерьезное. Хотя на самом деле абстракция – это целое направление в искусстве, правда, как отдельное течение абстракционизм выделился сравнительно недавно. Возможно поэтому им так пренебрегают, а тех, кто украшает свое тело разнообразными орнаментами, считают легкомысленными. Конечно, такой серьезности, как в случае с древними религиозными символами, вы здесь не найдете, но зарекаться не стоит. Предвзятое отношение еще никому не помогало, а тема действительно достойна внимания.

Абстракция на руке

История возникновения

Татуировки в виде простых и сложных узоров появились намного раньше других. У каких-то народов они показывали социальное положение, у каких-то служили украшением. Орнамент мог также быть историей жизни отдельного человека, семьи или всего племени.

Знали ли вы? Африканские племена до сих пор наносят татуировки, причем в больших количествах. У каждого племени свой стиль узоров, по которому народы распознают друг друга. Племенные татуировки имеют не только социальное, но и религиозное значение. Некоторые из них имеют право делать только шаманы или целители. По узорам на теле можно различить вождя или воина . А какие-то орнаменты, наоборот, обязательны для всех мужчин или для всех женщин. На этот счет существует жесткая иерархия.

Ворона в виде абстракции на руке

Татуировки абстракции: значение сегодня

В наши дни таких строгих правил и особого значения действительно нет. Но это не значит, что по ним нельзя ничего сказать о владельце. Как минимум можно определить его вкусы и то, какой стиль он предпочитает. Ведь абстракция – вещи гибкая и распространенная везде, от этнических орнаментов до фантастики и футуризма. Ну а если подключить психологию, можно узнать довольно-таки много интересных моментов.

• Если цвета пастельные, а линии плавные и обтекаемые, то человек по натуре мягкий, отходчивый и достаточно безобидный.
• Если рисунок угловатый, выполненный в черной или красной цветовой гамме, будьте осторожны. Возможно вы имеете дело с неуравновешенной и вспыльчивой личностью. Однако, это может быть только желание казаться таковым, а на самом деле человек чувствительный и легко ранимый.
• Религиозный или этнический орнамент – скорее всего намек на жизненную позицию или увлечения.
• Много ярких цветов и сложный узор может означать жизнерадостность и позитивный взгляд на мир.

Абстракция, видимо, какого-то диджея или большого любителя музыки

Места нанесения

Любые. Как уже было замечено, абстракция – это отсутствие каких бы то ни было рамок и правил. Поэтому можете покрыть узорами хоть все тело, это не будет выражать ничего, кроме смысла, который вы сами вкладываете в свои татуировки. Но несколько самых популярных мест все же существует:

• Руки и плечи . Все может начаться с одной небольшой татуировки или с «браслета » и постепенно превратиться в полноценный рукав .
• Спина . Просто на ней есть, где развернуться. В отдельных случаях можно встретить настоящие произведения искусства на всю спину, которыми невозможно не восхититься. Но для этого требуется много времени, а также терпения и усилий как клиента, так и мастера.
• «Браслеты» вокруг рук, ног или шеи . Мужчины как правило делают их, чтобы подчеркнуть размер бицепсов и трицепсов, а женщины, наоборот – свою стройность, хрупкость и изящество.
• Поясница и нижняя часть спины. Чисто женский вариант, который в ста процентах случаев из ста воспринимается как сексуальный вызов. Делается с единственной целью – привлечением противоположного пола. Конечно, это в каком-то смысле стереотип, но воспринимают татуировку в этом месте именно так. Поэтому милым дамам стоит несколько раз хорошо подумать прежде чем ее делать.

Древний топор в виде абстракции

Работаю тату-мастером в салоне красоты. Как ни странно, но мой любимый жанр – абстракция. Они в любом случае оригинальны , потому что все отличаются друг от друга, двух одинаковых нет. Разрабатывать эскизы можно вечно, было бы время и желание. Одно удовольствие работать с клиентами, которые тщательно к этому подходят и имеют нестандартное мышление. Многие потом не один раз возвращаются, чтобы дополнить свои татуировки интересными деталями. В этом деле самое главное – сохранить основную тематику и цвета, а то узор выйдет неаккуратным, неэстетичным и вообще бестолковым. Поэтому, если вам в голову пришла новая идея, обращайтесь к тому же татуировщику. Разные руки с такой задачей обычно не справляются или справляются хуже.

Василий, Наро-Фоминск.

Красивая красная роза

Варианты изображения

Настолько разнообразны, что перечислить все не представляется возможным. Но, максимально обобщив, можно выделить основные виды орнаментов:

• Этнические.
• Религиозные.
• Стилизация под какое-то модное явление (готические, романтические, стимпанк и так далее).
• Имитация материалов. Сюда относятся кора деревьев , металлы, шкуры животных, кожа и тому подобное.

Значение данной абстракции известно только лишь хозяину татуировки

Увлекаюсь скандинавской мифологией и всем, что с ней связано. Поэтому решила, что кельтские узоры на моем плече будут не лишними и что-то скажут о моем хобби. Своим решением удовлетворена, даже родителям понравилось, хотя они изначально были против татуировок.

Лариса, Красноярск.

Татуировка абстракция в виде лисы

Абстракция и временные татуировки

Фактически основная тема непостоянных тату. Объяснить это можно тем, что, в отличие от настоящих, эти татуировки все время меняются. Поэтому смысл изображения в них сакральных символов или важных жизненных событий полностью теряется. А абстрактные узоры выполняют функцию временных на «отлично», а именно развлечение и внесение ярких ноток в повседневную жизнь.

Никак не могу определиться с тем, какую именно татуировку сделать. Но привлекают меня точно татуировки абстракции. Эскизов море, и все они мне нравятся по-своему. А пока я думаю и никак не решаюсь, на помощь приходит хна. Каждый месяц новый узор в новом месте. Наверно, никогда не решусь на настоящую, люблю разнообразие, а еще я боюсь боли. Так что этот вариант пока для меня наилучший.

Мария, Саратов.

Видео: рисуем абстракции, эскиз

Эскизы татуировок абстракции

Мода на тату не утихает. Число девушек, которые хотят самовыражаться таким способом, постоянно растет. Кто-то предпочитает небольшое тату, которое никто не увидит, а кто-то мечтает украсить свое тело довольно большими рисунками. Но какие тату для девушек все таки предпочтительнее?

Украшение своего тела татуировками началось еще в древние времена. И первыми на себе их испытали мужчины. Долгое время к девушкам, на теле которых были замечены такие рисунки, относились крайне отрицательно. Но сейчас современное общество стало более лояльным, поэтому встретить девушек с татуировками — уже привычное дело.

Татуировка — это перманентный рисунок, который наносится при помощи специальной иглы. Для достижения «вечного» эффекта используются красители, которые помещаются в подкожную клетчатку. Именно благодаря такой технологии рисунки на коже остаются со своим владельцем на всю жизнь. Конечно, тату может со временем побледнеть, поэтому в некоторых случаях оно требует коррекции. Также его можно вывести, но, к сожалению, без последствий в виде следов не обойтись.

Почему тату так привлекает девушек? Это в некоторой степени способ самовыражения, а также желание перемен и приключений. При помощи тату многие представительницы прекрасного пола хотят подчеркнуть свою индивидуальность или же продемонстрировать свои чувства к любимому человеку.

Еще одной причиной, почему тату для девушек имеют популярность, являются шрамы на теле, которые они хотят спрятать за рисунками и узорами. Также не стоит забывать, что это сейчас довольно модно и стильно, поэтому многие следуют трендам.

Места для тату

Для создания татуировки можно использовать любую часть тела. Она может быть скрыта от посторонних глаз и прятаться за закрытой одеждой, а также быть у всех на виду.

Чаще всего девушки делают татуировки на запястье, плечах, ребрах, лодыжках, шее, тыльной стороне руки. Особо смелые украшают рисунками спину, бедра, икры, ягодицы, грудь и живот.

Если говорить о «практичности» и долговечности тату для девушек, то лучше выбирать такие места, где пигмент не выцветет, и кожа не деформируется. Так, местами, где тату «живут» долго являются спина, задняя часть шеи, участки выше запястья и щиколоток, бока, бицепсы, передняя часть плеч.

Есть два варианта неудачных мест для татуировок в плане быстрой потери первоначального вида. Первый — там, где тату быстро тускнеет. Это участки кожи на щиколотках, пальцах и тыльной стороне руки. Второй — кожа наиболее подвержена возрастным изменениям и растяжкам, к которым так склонны девушки. И это живот, грудь, ягодицы, внутренняя сторона бедер. Поэтому прежде чем делать тату в этих местах, необходимо сто раз подумать, а стоит ли оно того.

Тату для девушек

Подбор рисунка — это, наверное, самое важное в решении сделать татуировку. Определенные рисунки несут некоторый смысл, который все же нужно учитывать. Также есть разные стили, в которых делаются тату для девушек и мужчин.

Конечно, нужно полагаться на собственный вкус, но все же не стоит игнорировать и толкования различных татуировок. Поэтому к выбору рисунка необходимо подходить комплексно.

Тату надписи

Надписи — наиболее популярные тату для девушек, так как они создания более лиричные, что часто выражается именно в тексте. Чаще всего девушки делают надписи на иностранных языках, а именно на латыни. В них закладывают определенный смысл, который можно понять из перевода.

Также среди надписей особое место занимают имена людей, любовь к которым девушки хотят доказать.

В принципе такую татуировку можно нанести где угодно. Но чаще всего девушки предпочитают делать надписи на запястьях, верхней части спины, ребрах, позвоночнике, боковой части стопы, вокруг лодыжки.

Тату животных

Животные — это самый древний рисунок для татуировок. Они несут в себе глубокий смысл, поэтому при выборе именно такого рисунка необходимо знать его значение.

Чаще всего девушки изображают кошек, которые символизируют женское начало, гордость, власть, своенравие, а также нежность. В древности считали, что те, кто носил тату с изображением этого животного даже перенимали его качества.

Изображение лисы означает женскую натуру. Также его можно трактовать как хитрость и перевоплощение. А вот тату для девушек в виде дельфинов приносят своим обладательницам удачу, и означает свободу, веру в добро.

Изображать животных на своем теле можно где угодно. Важно, чтобы рисунок гармонично смотрелся на той или иной части тела.

Тату цветы

Цветы у многих ассоциируются с женственностью, поэтому они отлично подходят для женского тела. Самыми распространенными местами для таких татуировок являются передняя часть бедра, плечи, верхняя часть спины, участок выше запястья.

Самым глубоким является изображение цветка розы, которое означает любовь и чистоту. Также цвет имеет свою трактовку: красный — страсть, белый — верность и невинность, голубой — печаль.

Изображение лотоса стремится к востоку и символизирует гармонию, чистоту и невинность. А рисунки с несколькими цветками на одном стебле означают бессмертие.

Тату абстракция

Такие тату для девушек чаще всего не несут смысловой нагрузки, поэтому их смело можно изображать барышням, которые верят в силу тату и не хотят загонять его под определенные рамки. Здесь есть где разгуляться мастеру, так как он может создать целое произведение искусства на женском теле.

Выбирая изображение абстракции нужно полагаться на собственный вкус и общее настроение. Так, татуировка с плавными изящными узорами будет говорить о нежности и романтичности своей обладательницы, а четкие грубые линии покажут ее с сильной и в какой-то степени напористой стороны.

Особо крупные абстрактные рисунки изображают на спине, руках, бедрах. Маленькие аккуратные татуировки вполне могут поместиться на участках выше запястья, лодыжках, передней части плеча.

Тату звезды

Изображение маленькой звездочки или россыпи звезд чаще всего также не несет никакой смысловой нагрузки, кроме того, что выглядит довольно стильно и интересно. Особенно часто девушки предпочитают места за ушами, ключицу, верхнюю часть спины.

Но все же есть такие изображения звезд, которые имеют религиозный смысл и имеют довольно сильную энергетику, поэтому здесь важно обращать внимание на их значения.

Единственный момент, на который необходимо обращать внимание, это то, что изображение звезды на запястье характерно для девушек приверженец однополой любви, а под ключицей — воров-рецедивистов.

Тату крылья

Для изображения такого тату многие девушки выбирают крылья ангелов, птиц, бабочек и даже мифических драконов. И, конечно, самым популярным местом для такого рисунка является спина.

В зависимости от того, кому принадлежат крылья, татуировка будет трактоваться по-разному. Так, ангельские крылья означают духовность и чистоту. Крылья мифических животных символизируют магию и стихии. Если изображать крылья птиц, то здесь нужно полагаться на значения самих пернатых.

Нежные крылья бабочек можно изобразить где угодно, особенно если сделать их в реальных размерах. В свою очередь, они означают нежность и красоту.

Как ухаживать за татуировкой?

Ну вот тату сделано. Теперь важно правильно за ним ухаживать, чтобы процесс заживления проходил намного комфортнее и быстрее.

• После того как тату будет сделано, мастер прикроет его пленкой или повязкой. Снять их нужно в то время, какое укажет мастер. В зависимости от размера оно может колебаться от 4 до 8-9 часов.
• Мыть свежую татуировку нужно водой и мылом (можно жидким). Ни в коем случае нельзя использовать спирт, а также нельзя тереть татуировку мочалкой. Делать это нужно 2-3 раза в день.
• После мытья на тату наносится специальная мазь или крем («Бепантен», «Д-пантенол»), которую посоветует мастер. Это также делается 2-3 в день.
• В течение первых трех дней после мази тату прикрывается пленкой.
• Ни в коем случае нельзя сдирать корочку, тереть ее мочалкой или полотенцем.
• Первое время лучше не посещать бассейны, сауны. Загорать на пляже или в солярии тоже противопоказано.

Тату: противопоказания

Татуировки для девушек могут быть противопоказаны по медицинским причинам. И это сахарный диабет, аллергия, дерматиты, онкология, эпилепсия, психические расстройства, гепатит, ВИЧ, наличие множества родинок и пигментации, плохая свертываемость крови.

Беременным и кормящим девушкам лучше отложить эту процедуру на попозже. Также тату для девушек нельзя делать до и во время критических дней из-за снижения болевого порога.

Прием алкоголя, наркотических веществ, антибиотиков, а также некоторых медикаментов также может быть противопоказанием к нанесению татуировки.

В целом, тату для девушек больше не является запретом, каким было еще десяток лет назад. Но нужно понимать, что если занимаемая должность или круг общения не приветствует рисунков на теле, то делать их нужно так, чтобы легко можно было скрыть одеждой.

А из видео (прим. удалено обладателем) ниже вы узнаете о татуировках достаточно, чтобы понять, насколько вам интересен такой вид украшения своего тела. Здесь немного истории, мнения почему те или другие люди наносят на себя тату, да еще и опрос общественного мнения. Наслаждайтесь!

Абстракционизм молодое течение в искусстве, предпочтение которому отдают натуры творческие и возвышенные. Найти явный смысл в картине практически невозможно, но каждое тату — самоценное произведение искусства со своей философией.

Что таит в себе абстракция?

Тату абстракция не лишено смысла, но понять его сможет только сам обладатель рисунка, либо близкий ему человек. Эскизы абстракции сохраняют интимность, оставаясь на самом видном месте. Значение тату этой категории можно прочесть по его стилю.

Техника нанесения, преобладание определенных узоров , линий или изгибов в абстракции расскажет о человеке больше, чем классические смысловые тату:

• преобладание в узоре плавных переходов и мягких линий говорит о том, что перед вами человек ранимый и податливый;
• разнообразие красок выдает творческую и смелую натуру, склонную к здоровому авантюризму;
• четкая прорисовка и угловатые линии принадлежат человеку решительному и твердому. Но иногда могут говорить о вспыльчивости и излишней «колкости» характера;
• религиозные или этнические элементы в тату делают недвусмысленную отсылку к мировоззренческим основам личности.

Этот тип татуировок на разделяется по половому признаку. Мужские тату абстракция не должны рассказывать окружающим о его силе характера или бойцовских качествах. Они выражают внутренний мир человека, его систему ценностей. Женские эскизы также могут быть какими угодно, главное, чтобы татуировка нравилась обладательнице и отвечала ее представлениям о красоте.

Сложность в выборе эскиза

Найти подходящий эскиз, выражающий л

ичный внутренний мир крайне сложно. Поэтому эскизы тату абстракция не выбирают, их создают. За исключением случаев, когда человек наносит на тело работы художников с мировым именем.

Абстракция единственная тату, для которой не писаны законы. Она не имеет четкой структуры, поэтому может быть выполнена в любом стиле. Идеальным выбором станет треш-полька и этностиль. Любители более «жестких» могут смело набивать тату в стиле блэк-ворк. При умелом подходе, можно использовать чикано или ОлдСкул. Тату абстракция для девушек нередко выполняется в японском стиле. Максимально осторожно нужно подходить к выбору стиля акварель. Слишком размытые контуры далеко не всегда оказывают положительный эффект при создании абстракции. Велика опасность получить несуразное разноцветное пятно.

Место для тату

Выбор места будет полностью зависеть от выбора эскиза. Абстракция не привязана к определенным формам, но желательно изобразить тату так, чтобы картина была видна полностью.

Например, тату абстракция на руке будет лучше смотреться у парней с хорошей мышечной массой. Рисунки на женском предплечье не смогут раскрыть всю красоту по причине нехватки места.

Если очень хочется нанести рисунок именно вверху, не забивая спину и грудь будет хорошо выглядеть тату абстракция на плече. Это одно из самых популярных и идеальных мест для творческих изображений. Картина может спускаться на руку, немного захватывать лопатку или ключицу. Очень необычно смотрятся небольшие работы, затрагивающие часть плеча и шею.

Черно-белые картины в интерьере — стильность контраста

Черно-белые картины в интерьере дома — признак тонкого чувства стиля хозяев. Полотна black&white относят к особой категории художественных произведений. С их помощью создается стильный дизайн, выигрывающий за счет форм и контрастов. Но прежде чем повесить черно-белые картины на стену, заранее продумайте все нюансы: размер и количество полотен, стиль исполнения, сюжет и расположение в комнате. После изучения статьи загляните в галерею картин на заказ от Print4you — все работы каталогизированы, что упрощает поиск подходящего полотна.

Контраст как стиль интерьера

Картины black&white могут использоваться в любом интерьере, хотя чаще всего встречаются в минималистическом и лаконичном дизайне. Иногда в основе интерьера комнаты полностью лежит черно-белая гамма с редкими цветными деталями. Контраст двух противоположностей притягивает, как инь и янь. Эта игра имеет множество преимуществ, хотя и требует более серьезного подхода в реализации.

Черно-белые картины не могут привлечь смотрящего колористикой. Они “берут” совершенно другим: формами и текстурами. По отдельности два противоположных цвета вызывают разные эмоции. Представьте почти целиком черное полотно — оно угнетает и давит. Белое же полотно вызывает ассоциации с операционной стерильностью. Но вместе базовые цвета создают удивительный эффект! Талантливая художница или художник при написании картины способны добиться самого главного — гармонии.

Правила размещения черно-белых картин

Симметричность

Для создания сбалансированного интерьера достаточно знать элементарные правила симметрии. Большое одинокое полотно всегда вешают в центре стены, а более мелкие — по обеим сторонам от него. Несколько картин одного размера можно повесить на равном расстоянии друг от друга. В тесных помещениях уместно расположить два одинаковых полотна вертикально — один над другим.

Симметрия крайне важна при размещении модульной картины — единого произведения, разделенного на несколько холстов. В большинстве случаев используют 2-5 полотен и развешивают их на одной линии. Принцип здесь тот же: доминирующее крупное полотно в центре, остальные — по бокам. Если все холсты одинаковые, нужно провести строгую линию и выдерживать равное расстояние.

Правило композиции

Если у вас есть несколько картин разного размера, уместно создать блок (группу) полотен. Таким образом часто развешивают черно-белые картинки в тонких рамах и широкой белой каймой.

Освещение

Не забывайте, что любое произведение раскрывает весь свой потенциал только в хорошо освещенной комнате. Эффект контраста проявится только при должном естественном освещении или отдельно установленной подсветке. Если картина будет висеть в темном углу, белый цвет станет серым, из-за чего пропадет вся “магия”.

Баланс с окружением

Стена за полотном должна выгодно подчеркивать произведение. Чем больше темного на картине, тем светлее должна быть стена. Не обязательно использовать белоснежную краску или обои. Поиграйте с оттенками кремового или сливочного, используйте приятные глазу покрытия.

Варианты black&white декора

Картины в черно-белом цвете — понятие, охватывающее множество типов произведений. Рассмотрим некоторые из них:

Масляная живопись

Черно-белые картины известных художников идеально вписываются в современные интерьеры. Но вы вряд ли найдете black&white произведение старше XX века — в истории нет примеров такой живописи, что усложняет выбор для классического интерьера. Но среди работ XX века можно подыскать традиционные пейзажи или портреты в серых тонах.

Зато более современные авторы, искушенные свободой искусства, создают удивительные шедевры в черно-белом цвете. Достаточно вспомнить “короля” идеального контраста — Казимира Малевича и его “Черный квадрат”. Что уж говорить о молодых мастерах нашего поколения, активно использующих магию контраста.

Абстракции

Хаотичные, на первый взгляд, мазки краски порой создают удивительные образы. В абстрактных картинах отсутствует сюжет, что делает их идеальных решением для любой комнаты дома. Правильно подобранная абстракция может добавить динамику в обстановку помещения. Такие произведения уместны в современных интерьерах: лофт, эклектика, минимализм, эко. Абстракции будут смотреться чужеродно в классике, кантри или провансе.

Еще одна интересная идея — создание красивого интерьера в стиле абстракционизм. Здесь игру контрастов и форм можно использовать повсеместно.

Рисунки

Простые в исполнении черно-белые рисунки на стенах — популярное решение для детской комнаты. Это может быть обычный черный цветок на белой стене или контуры знаменитых персонажей. Но минималистические рисунки прекрасно себя “чувствуют” и в других комнатах дома. Как показано на примере выше, их можно использовать даже для декорирования гостиной. Главное — наличие монохромного фона.

Постеры и фотографии

Напоследок оставили самый популярный и распространенный вариант черно-белых картин. Изображения людей и урбанистические сюжеты стоит рассмотреть в качестве декора каждому владельцу современного интерьера. Можно использовать фотографии животных, живой природы, городские пейзажи. В серых тонах интересно смотрятся кадры из фильмов, обложки журналов и фото знаменитостей. Такие постеры часто развешивают блоком или в формате модульной картины.

В подборке черно-белых постеров в Print4you есть еще один интересный вариант: картины black&white с цветными элементами. Например, улица современного Лондона, посреди которой стоит красный автобус. Это отличная идея, если вы переживаете, что серый декор будет смотреться слишком скучно. Цвет на такой фотографии можно сочетать с другими элементами в комнате: красным диваном, подушками или, например, ковром.

Используйте все преимущества контраста в декорировании собственного дома!

*

В споре, что древней, абстракционизм или реализм, побеждает пока второй

Первобытные художники, рисовавшие «странных» лошадей, были совсем не фантазерами, а скорее, первыми натуралистами. Открытие международной группы палеонтологов лишило сторонников теории «первобытного абстракционизма» одного из главных козырей.

Изучив ДНК из ископаемых остатков лошадей, населявших Евразию в эпоху позднего плейстоцена, большая международная группа палеозоологов, антропологов, генетиков и искусствоведов представила решающие аргументы в пользу реалистичной природы «шаманских» изображений лошадей, оставленных палеолитическими художниками в пещере Пеш-Мерль (Франция).

Инициатором исследования, пролившего свет на одну из самых дискутируемых загадок палеолитического искусства, стала доктор Мелани Прюво из отдела эволюционной генетики Института по изучению дикой природы им. Лейбница, расположенного в Берлине. Она же является ведущим автором статьи в Proceedings of the National Academy of Sciences, содержащей первое доказательство, что в позднем плейстоцене Евразию населяли лошади определенного «редкого» фенотипа, считавшегося до этого исключительно достижением конезаводчиков.

Проект, возглавленный Прюво, представляет собой интересный пример междисциплинарного подхода, позволившего методами генетики и палеонтологии

восстановить реальную «картину мира» палеолитических охотников и сопоставить ее с художественной — конкретными образцами искусства каменного века.

В том, что уже 25 тысяч лет назад эти картины могли не совпадать, часть антропологов и искусствоведов убеждалась все сильней по мере открытия новых граффити, оставленных палеолитическими охотниками позднего плейстоцена в пещерах на юго-западе Франции в регионе Перигор департамента Дордонь (помимо прочих первобытных арт-галерей здесь расположена знаменитая пещера Ласко – «Сикстинская капелла первобытной живописи»).

close

100%

Так, долгое время большие споры вызывало одно первобытное изображение, известное как «Пятнистые лошади Пеш-Мерль» из одноименной пещеры с наскальными рисунками, обнаруженной в 1926 году на юге Пиренеев, в департаменте Ло.

«Леопардовый дизайн» плейстоценовых лошадок выглядел столь необычно, что постепенно стал одним из главных аргументов среди сторонников теории «палеолитического шаманизма», которые рассматривали граффити Граветтской культуры (датируемой 28–21 тыс. лет до н. э. и названной так по пещере Ла-Граветт, расположенной в том же департаменте Дордонь)

в качестве древнейшего образца символического абстрактного мышления, деформировавшего образы реальных предметов в соответствии с инсайтом — внутренним фантастическим образом, возникавшим в сознании художника.

Точка зрения, что первобытные люди уже 25 тысяч лет назад изображали фантастических, а не реальных лошадей, была поддержана генетиками и палеонтологами, считавшими крайне маловероятным, что в Евразии позднего плейстоцена могли водиться необычные лошади «в горошек», увековеченные первобытным граффитистом на стене Пеш-Мерль.

Подобные особи появились в лошадиных популяциях много позже как результат искусственной селекции уже после того, как это животное было одомашнено.

Во-первых, в пользу этого говорил анализ ДНК древних лошадей, не обнаруживший специфичный аллельный ген LP, отвечающий за появление пятнистости. Во-вторых, как показывают наблюдения, в естественной среде обитания масть лошадей неуклонно унифицируется в сторону одного из трех окрасов — вороного, гнедого или рыжего. Наконец, как выяснилось совсем недавно, генетическая вариация, отвечающая за красивую леопардовую расцветку, оказалась связана с синдромом «ночной слепоты» у лошадей и подвержена сильному негативному отбору в естественных условиях, что, в общем, и объясняет отсутствие таких расцветок у диких особей.

Казалось, что в споре между «реалистами» и «шаманистами» чаша последних перевесила и пятнистых лошадок из Пеш-Мерль уже можно проводить по ведомству абстрактного искусства, возникшего среди первобытных охотников эпохи плейстоцена за десятки тысяч лет до появления символьного языка и цивилизации. Однако статья Прюво и ее соавторов доказывает обратное:

палеолитические художники были совсем не фантазерами, изобретавшими невозможных животных, а строгими реалистами, отображавшими в своих рисунках мир таким, каков он есть.

И лошадей «в горошек» в том числе. Авторы изучили ДНК из ископаемых остатков 32 лошадей, датируемых средним и поздним плейстойценом и обнаруженных в 15 разных местах на территории Евразии — в Сибири, Восточной и Западной Европе, а также на Иберийском полуострове. Вопреки предыдущим результатам генетическая вариация, отвечающая за черно-белую пятнистость, была обнаружена в образцах ДНК четырех древних лошадей, притом все они, что интересно, обитали на территории Европы (всего «европейских» образцов было десять). Оставшиеся 18 образцов дали гнедую масть.

Таким образом, лошади «кислотной» леопардовой масти были в плейстоценовой Европе далеко не редкостью, даже более — явлением весьма распространенным, что и нашло отражение в наскальных изображениях из Пеш-Мерль, вовсе не фантастических, а вполне реальных.

Это, по мнению авторов, аннулирует один из главных аргументов теории «палеолитического символизма»: теперь, чтобы ее обосновать, апологетам первобытной абстрактной живописи нужно подыскать какие-нибудь другие доказательства «измененного сознания» у охотников плейстоценовой Евразии.

«Наше исследование снимает необходимость в символических объяснениях этих рисунков. В данном случае люди изображали именно то, что видели, и это еще больше убеждает нас в том, что палеолитические изображения животных являются примером изобразительного натурализма», — резюмирует профессор Терри О’Коннор из Университет Йорка, где проверялись результаты ДНК-анализа древних лошадей.

Высокая частота «леопардового» гена, зафиксированная в древних ДНК, противоречит данным о негативном отборе этого гена в диких популяциях лошадей. Но исследователи не видят здесь противоречия: относительная популярность «черно-белого гена» объясняется климатом плейстоценовой Европы, близком к субарктическому. Существенно также, что аллель, отвечающий за пятнистую расцветку древних лошадей, оказался гетерозиготным, а синдром «ночной слепоты» у современных лошадей связан с вариациями гомозиготного аллеля.

Геометрическая абстракция: картины художников галереи SMART

Глядя на работы Пита Мондриана или Тео ван Дусбурга, вы можете спросить себя, в чем суть? Ведь то, что вы видите, – это три цвета, ровно нанесенные на поверхность холста и четкие геометрические линии. Куратор галереи SMART Мария Горбунова расскажет вам об истоках геометрической абстракции и поделится своей подборкой художников.

Пит Мондриан, «Композиция с красным, синим и желтым»

Абстрактные геометрические картины

В начале 20 века художники П. Мондриан и Т. Дусбург входили в группу «Стиль». Общая философская идея данного сообщества основывалась на организованной системе и вселенском порядке. Художники стремились к чистой абстракции и отказу от фигуративности. Отметим, что данный прием активно использовался и в архитектуре.

Тео ван Дусбург был не только художником и скульптором, но и архитектором. В его работах также прослеживаются характерные приемы для геометрической абстракции: использование ограниченной цветовой палитры, прямые линии (горизонталь-вертикаль), ограничение цветовой палитры (черный, белый, серый). Картины этого художника оказали значительное влияние на современную архитектуру.

Тео ван Дусбург, Composition XIII, 1918

Поиск гармонии в простоте – главная идея голландского художника Пита Мондриана, который является основателем стиля неопластицизм. Мондриан использовал основные цвета (синий, красный и желтый), которые являются базовыми в системе цветового круга. Базовые цвета – это те, которые при смешивании в определенных комбинациях дают нам все остальные цвета. Работы этого автора ознаменовали переход к чистой абстрактной живописи.

Итак, теперь мы можем рассмотреть работы современных авторов, которые используют язык геометрии, как основной в своем творчестве.

Геометрический абстракционизм: картины галереи SMART

В нашей галерее также представлены художники, которым близка философия геометрического абстракционизма и минимализма, но важно отметить, что зачастую сам автор работает на стыке различных течений, и в полной мере его отнести к какому-либо стилевому направлению невозможно, да и не нужно.

Картины Алексея Сперанского

Алексей Сперанский, «Утренний магнетизм»

Что говорит сам художник о своем подходе?

«Главное в моих вещах — это поверхность. Я делаю плоские, простые формы, но с разной фактурой, порой сильной, пастозной, и достигаю её различными способами. Практически, она у меня не повторяется. Как бы играю с этими фактурами и поверхностями, и в результате плоские формы становятся объёмными, выпуклыми.

В полном смысле геометрической абстракцией это назвать нельзя, потому что линии у меня не слишком ровные. Тем самым я пытаюсь подчеркнуть жизненность этих линий. Прямая линия совершенна и, тем самым, мертва, как прекрасная и идеальная статуя. А кривая, наоборот, несовершенна, но человечна, жива» (Алексей Сперанский).

Алексей Сперанский, «Феллини»

Картина «Феллини» представляет собой коллаж фактур разных цветов. Вертикальная серая (с красными вкраплениями) полоса, на которой строится композиция, поверх нее – четкий ритм из восьми квадратных модулей. И если серая полоса, возможно, символизирует рутину, то квадраты — маленькие окна в реальность.

Рутина сочетается с воображаемой жизнью, и поначалу мы не понимаем, где начинается и заканчивается вымысел.

Картины Софьи Пятницкой

Пятницкая Софья, «Untitled»

Черно-белые структуры лепят пространство, в котором рождаются сюжеты, пронизанные переживанием действительности. Главное действующее лицо в мире художницы — это человек. В динамичных изображениях считываются знакомые нам слои реальности. В работах художницы есть недосказанность, вызывающая у зрителя смутное ощущение узнавания. Выбор монохромной тональности произведений обуславливается стремлением художницы к лаконизму и ясности:

«Чистый белый для меня — это свет, порядок, ясность, спокойствие, чистота» (Софья Пятницкая).

Картины Дарии Афанасьевой

Дария Афанасьева, «Black Square Abstract»

Необычность этой работы заключается в том, что она имеет два слоя. В поисках идеальной формы и формулы художники могут многократно переписывать слой за слоем. Поиск может идти до тех пор, пока автор не решит, что работа закончена. 

Так случилось и с этой картиной. Первый слой не устроил автора (художница хотела полностью записать его и написать «не Малевич»), но тем не менее, этот слой лег в основу второго. В процессе работа достраивалась и ушла в минималистичный геометрический абстракционизм.

Дария Афанасьева, «Pure abstraction №14»

Геометрическая абстракция всегда задает четкость, ритмичность и упорядоченность. Поэтому такие картины откликнутся у тех людей, которые склонны к порядку, планированию и точности.

Василий Кандинский – биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Василий Кандинский не родился художником, пришел к живописи достаточно поздно – в 30 лет. Однако за оставшиеся полвека ему удалось прославиться не только картинами, но и теоретическими трактатами, самый известный из которых — «О духовном в искусстве». Во многом благодаря этому труду в мире Кандинский известен как основоположник абстракционизма.

Детство и молодость

Василий Васильевич Кандинский родился 4 (16) декабря 1866 года в Москве в знатной семье. Отец, прославленный коммерсант Василий Сильвестрович, происходил из древнего кяхтинского рода Кандинских, которые считались потомками царей мансийского Кондинского княжества. Прабабушка — княжна из тунгусского рода Гантимуровых.

Портрет Василия Кандинского

Большую часть состояния семья тратила на путешествия. В течение первых 5 лет после рождения Василия они объездили Россию и Европу, в 1871 году поселившись в Одессе. Здесь будущий художник получил классическое образование, одновременно развиваясь творчески. Частный преподаватель учил его игре на фортепиано и виолончели, рисованию. В юном возрасте мальчик умело обращался с кистью, сочетал, казалось, несочетаемо яркие цвета. Позже эта особенность легла в основу развиваемого им стиля живописи — абстракционизма.

Родители таланта сына не рассмотрели. По их воле в 1885 году Василий Кандинский поступил в Московский университет на юридический факультет, кафедра политической экономики и статистики. Пропустив два года по болезни, в 1893 году успешно завершил обучение.

Преподавателям Кандинский зарекомендовал себя как способного ученика и многообещающего ученого. Сразу после выпуска ему предложили преподавать на кафедре. В процессе образовательной деятельности получил звание доцента.

С 1895 года работал в московской типографии «Товарищество И. Н. Кушневера и Ко» художественным директором. В 1896 году поступило приглашение занять место профессора юриспруденции в Дерптском университете, но Василий Васильевич отказался в пользу реализации себя как художника.

Живопись и творчество

Как писал Василий Кандинский в дневниках, на решение стать художником повлияли два события: выставка французских импрессионистов 1895 года, где демонстрировался в числе прочего «Стог сена» Клода Моне, и опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре. На момент, когда будущий великий художник и теоретик искусства понял истинное предназначение, ему исполнилось 30 лет.

Картина Василия Кандинского «Двое на лошади»

В 1896 году Кандинский поступил в частную школу Антона Ажбе в Мюнхене. Там он получил первые советы по построению композиции, работе с формой и цветом. Необычность его работ стала предметом для насмешек коллег по кисти. Реалист Игорь Грабарь вспоминал:

«Он писал маленькие пейзажные этюдики, пользуясь не кистью, а мастихином и накладывая яркими красками отдельные планчики. Получались пёстрые, никак не согласованные этюдики. Все мы относились к ним сдержанно, подшучивали между собой над этими упражнениями в «чистоте красок». У Ажбе Кандинский также не слишком преуспевал и вообще талантами не блистал».

Не пришлось по вкусу буйство красок и немецкому живописцу Францу фон Штуку, у которого Василий Васильевич обучался в Мюнхенской академии художеств. Из-за этого весь 1900 год Кандинский рисовал черно-белые произведения, сосредоточиваясь на графике. Спустя год будущий абстракционист открыл школу Münchner Malschule Phalanx, где познакомился с Габриэль Мюнтер, молодой многообещающей художницей. Она стала для Кандинского музой и любовницей.

Картина Василия Кандинского «Синяя гора»

В тот период из-под кисти Василия Васильевича выходили насыщенные цветами пейзажи: «Старый город», «Синяя гора», «Улица в Мурнау с женщинами», «Осенний пейзаж» и др. Нашлось место и портретам, например, «Двое на лошади».

В 1911 году Кандинский написал первую книгу «О духовном в искусстве». По факту трактат стал первым теоретическим обоснованием появления такого жанра, как абстракционизм. Василий Васильевич рассуждал о средствах воплощения творчества: цвет, форма, толщина линий. В 1914 году абстракционист начал работать над вторым теоретическим трудом, который получил название «Точка и линия на плоскости». Он увидел свет в 1926-м.

Книги Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости» и «О духовном в искусстве»

Война 1914 года заставила Кандинского вернуться на родину, в Москву. Он преподавал в Свободных мастерских, затем — Высших художественно-технических мастерских. На занятиях пропагандировал свободный стиль написания, из-за чего часто вступал в конфликт с коллегами-реалистами. Василий Васильевич возражал:

«Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как «абстрактным академиком».

Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». Кандинский продолжил продвигать абстракционизм студентам берлинского «Баухауза». В доказательство того, что абстрактные картины не уступают реалистическим, в 1910-1920 годы художник написал произведения «Белый овал», «Белая линия», «Фуга», «Красная площадь», «Голубой сегмент», «Знак».

Картина Василия Кандинского «Белый овал»

После закрытия «Баухауза» в 1933 году Кандинский иммигрировал в Париж. Во Франции абстракционизм как жанр отсутствовал в принципе, поэтому новаторские творения художника общественность не приняла. Стараясь подстроиться, Василий Васильевич сделал ставку на форму и композицию, смягчая яркие, броские цвета. Он создал картины «Небесно-голубое», «Сложное-простое», играя на контрастах.

Личная жизнь

В личной жизни Василия Кандинского были три женщины.

Анна Филипповна Чемякина приходилась художнику двоюродной сестрой и была на 6 лет старше. Свадьба состоялась в 1892 году, причем скорее от одиночества, чем по любви.

Василий Кандинский и Габриеле Мюнтер

В 1902 году Кандинский познакомился с немецкой художницей Габриэле Мюнтер. Спустя год пара обручилась, несмотря на то, что развод Чемякина дала лишь в 1911-м.

Молодая Мюнтер, которая была на 11 лет младше, хотела стать женой Василия Васильевича. А художник оттягивал этот момент, часто путешествовал без спутницы. Весной 1916 года уехал в Москву, обещая подготовить бумаги для брака. И сдержал обещание – зимой 1917-го женился. Правда, не на Мюнтер, а на Нине Николаевне Андреевской, с которой в 1916 году познакомился по телефону.

Василий Кандинский и его жена Нина Андреевская

Тогда Нине было 17 лет, а Кандинскому почти 50, и на совместных фото они выглядели скорее как дочь с отцом. Но их любовь казалась чистой и искренней.

«Меня удивили его потрясающие голубые глаза…», — писала Нина об их первой встрече.

В конце 1917 года у них родился сын Всеволод, которого ласково назвали Лодя. Не прошло и трех лет, как мальчик умер. С тех пор тема детей стала запретной в семье Кандинских.

Смерть

Василий Кандинский прожил долгую жизнь — смерть настигла его на 78-м году жизни в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.

Могила Василия Кандинского

Трагедия случилась 13 декабря 1944 года. Тело покоится на Новом кладбище Нёйи, в коммунах Пюто.

Интересные факты

№1. В 1926 году в Чинли, штат Аризона, родился Дэвид Паладин, будущий солдат-картограф. В военные годы его взяли в плен, и молодой человек оказался в концлагере. Он терпел все возможные издевательства, пока однажды узников не освободили. Поскольку Паладин не проявлял признаков жизни, его в числе сотен других повезли хоронить. В пути солдат зашевелился. В срочном порядке его доставили в госпиталь.

Василий Кандинский во Франции

Два с половиной года молодой человек пробыл в коме, а когда пришел в сознание, представился Василием Кандинским на чистом русском языке. В доказательство честности произнесенных слов теперь уже бывший солдат нарисовал картину, которую искусствоведы сочли подходящей стилю великого абстракциониста.

Выйдя из госпиталя, Дэвид, получивший прозвище Новый Кандинский, продолжил рисовать, устроился преподавателем в колледж искусств Аризоны, а потом открыл собственную школу. Под подписью Кандинского он написал более 130 полотен.

Василий Кандинский в старости

Говорят, что однажды Паладина ввели в гипноз. Он рассказал о «своей» биографии: родился в Москве в семье коммерсанта, учился в Одессе, имел трех жен. И все это – голосом Кандинского. В конце сеанса молодой человек произнес:

«Но почему и после смерти моей душе нет покоя? Почему она вселилась в этого человека? Может быть, для того, чтобы завершить незаконченный цикл картин…».

№2. Кузен Василия Кандинского, Виктор, — прославленный психиатр, единственным пациентом которого был он сам. В 30 лет у Виктора произошел первый приступ болезни, которая позже стала известна как шизофрения. Психиатра мучили звуковые и образные галлюцинации, бред, синдром «открытых мыслей». Он, осознав, что не здоров, начал исследования. На их основе Виктор Кандинский написал трактаты «О псевдогаллюцинациях», «К вопросу о невменяемости», которые доказали, что шизофрения поддается лечению.

Психиатр Виктор Кандинский

Правда, на практике биография больного имела печальный конец — во время очередного приступа психиатр вел такую запись:

«Проглотил столько-то граммов опиума. Читаю «Казаков» Толстого. Читать становится трудно. Я не могу больше писать, не вижу больше ясно. Света! Света!».

Виктор умер в 40 лет.

№3. Василий Кандинский писал стихи в прозе. В 1913 году вышел сборник «Звуки», куда вошли семь произведений.

Произведения

• 1901 – «Лето»
• 1903 – «Синий всадник»
• 1905 – «Габриэль Мюнтер»
• 1908-1909 – «Синяя гора»
• 1911 – «Все святые»
• 1914 – «Фуга»
• 1923 – «В черном квадрате»
• 1924 – «Черный аккомпанемент»
• 1927 – «Вершины на дуге»
• 1932 – «Справа – налево»
• 1936 – «Доминирующая кривая»
• 1939 – «Сложное-простое»
• 1941 – «Различные происшествия»
• 1944 – «Лента с квадратами»

«Единственное оправдание быть человеком — это быть художником»

Джексон Поллок создал абстрактный экспрессионизм — направление в искусстве прошлого века, которое сместило внимание мира с европейской классики на американское новшество. Тем не менее на пике славы художник навсегда отказался от «капельной техники», принесшей ему всемирный успех, и представил публике чернильные работы, из которых была продана всего лишь одна, да и то за полцены. Ещё через несколько лет он разбился в автомобильной аварии, потому что вел машину в состоянии алкогольного опьянения. Находящаяся с ним в машине любовница утверждала, что это было самоубийством. Так кто же такой этот Джексон Поллок?

Из этой статьи вы узнаете:

• о жизни Поллока: детство, переезд в Нью-Йорк и смертельная авария
• о головокружительном успехе и не менее головокружительном падении
• о том, почему картины Поллока стоят сегодня сотни миллионов долларов
• о его особом понимании искусства
• о проблемах с алкоголем, которые начались еще в школе
• о жене с русскими корнями и любовницах
• о том, почему многие считали его грубияном и лентяем

Детство и юность (1912-1929): Дикий Запад и индейцы

Американский художник Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в поселении Коди штата Вайоминг. Сельская местность, ковбои и фермерство — вот и всё, чем мог похвастаться городок. Джексон был младшим из пяти братьев. Тихий и скромный отец — Лерой Поллок — был не особо удачливым фермером, из-за чего семья постоянно колесила по стране в поисках нового места работы. Мальчиков воспитывала мать — Стелла Мэй Поллок — авторитарная и склонная к неврозам женщина.

Мальчики часто помогали отцу и даже какое-то время работали землекопами в Большом Каньоне. Во время таких поездок Джексон познакомился с культурой индейцев, что в дальнейшем повлияло на его творчество.

Семья Поллоков (Джексон справа)

В 1928 году, когда семья поселилась в Лос-Анджелесе, шестнадцатилетний юноша поступил в среднюю школу прикладных ремесёл, но почти сразу же был исключён за употребление алкоголя и несоответствующее поведение. В этот же год его выгнали из другой школы.

Начало (1930-1937): Нью-Йорк, Великая депрессия и риджионализм

В 1930 году Джексон переехал в Нью-Йорк, поддавшись уговорам двух старших братьев, которые там жили. Будущий художник поселился в квартире своего брата Чарльза и его жены Элизабет. Тем временем в стране царила Великая депрессия: рынок обвалился, денег катастрофически не хватало, многие люди голодали. Однако Поллоки восторгались мегаполисом и строили планы по его завоеванию.

Вот, что вспоминает Элизабет: «Это был период Великой депрессии. Мы были очень бедны, но абсолютно счастливы! Когда я впервые увидела Джексона, то подумала, что он самый привлекательный среди всех братьев Поллоков: его улыбка ослепляла. И хоть оказалось, что это был лишь способ манипулировать людьми, поначалу я заискивала перед ним. Лишь позже я поняла, что Джексон — эгоист, баловень и лентяй».‎

Джексон (слева) и Чарльз (справа) Поллоки

Джексон действительно отличался скверным характером: высокомерный, гордый и заносчивый. К тому же молодой человек злоупотреблял алкоголем и курением, что лишь усугубляло эти черты. Он искал сильного человека, который мог бы стать для него авторитетом и указать нужное направление.

Такой опорой стал художник Томас Харт Бентон, у которого учились Джексон и его брат Чарльз в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Бентон писал в стиле риджионализма (англ.regionalism) и мексиканского мурализма (англ.muralism), то есть реалистично изображал повседневную жизнь американцев и индейцев Среднего Запада, стремясь сделать сюжеты понятными и близкими как можно большему количеству людей.

Несколько ранних картин Поллока выполнены в схожем стиле, но влияние учителя не было существенным — преимущественно Джексон работал в своём направлении. Однако он перенял у Бентона ритмичность композиции и стремление к художественной независимости.

Работа Поллока в стиле риджионализм и мурализм Пейзаж с быком, 1937

Скульптор Рувим Кадиш, студенческий друг Поллока, вспоминал: «Когда я впервые увидел работы Джексона, то подумал, что они энергичные и кипучие, словно разговаривают со зрителем. Часто мы с ним посещали выставки по этнической графике и ходили в походы, где изучали национальное искусство».

С 1935 года Джексон часто проводил время в экспериментальной мастерской, где познакомился с художниками, которые работали в свободном стиле и стремились уйти от преобладающего в США академизма. Поллок был очарован сюрреализмом, в частности Пикассо, и его картины стали смелее и провокационнее.

Становление (1938-1941): абстракционизм, алкоголь и психотерапия

Человек с ножом, 1938-1940

В течение четырех лет, с 1938 по 1942, Джексон работал в Федеральном художественном проекте — масштабной программе Правительства по поддержке и трудоустройству людей творческих профессий во время Великой депрессии. Власти всячески стремились снизить безработицу и обеспечить финансовое благополучие большему количеству граждан. Почти все участники проекта придерживались реализма, но Поллок продолжал эксперименты и всё больше приближался в своём стиле к абстракционизму.

Меж тем Джексон всё больше пил, теряя контроль над собой и своей жизнью. В течение нескольких лет он посещал психотерапевта и проходил курс лечения, базирующийся на идеях немецкого психолога Карла Юнга. Будучи последователем и одновременно критиком Фрейда, Юнг признавал доминирующую роль бессознания. Вполне вероятно, что именно тогда Поллок определил для себя, что главным источником творчества является не окружающий мир, а внутреннее состояние человека.

Абстракционизм (1942-1945): Ли Краснер, первый успех и эксперименты

В 1942 году в студию к Джексону без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.

Ли Краснер, художница и жена Джексона Поллока Джексон Поллок и Ли в студии

Будучи художницей, Ли понимала тягу Джексона к искусству как никто другой. Для мужа она стала настоящим другом и поддержкой, занималась его продвижением и верила в его талант. Её собственная карьера не была такой удачной, потому что успех Джексона стоял на первом месте: «Он может дать искусству гораздо больше, чем я!». Тем не менее на протяжении всей своей жизни Ли продолжала писать и экспериментировать в живописи.

После начала отношений с Ли дела у Джексона пошли в гору: во многом благодаря ей в 1943 году он подписал контракт с известным коллекционером искусства Пегги Гуггенхайм. В том же году состоялась его первая персональная выставка. Всю свою дальнейшую карьеру Джексон сотрудничал с Пегги, которая продвигала творчество Поллока и других известных абстракционистов. По Нью-Йорку ходили слухи, что Гуггенхайм состояла в интимных отношениях с большим количеством мужчин, в том числе и из богемных кругов. Многие приписывали ей интрижку и с Джексоном.

Пегги Гуггенхайм, агент Джексона Поллока

Работы Джексона этого периода выполнены по классическим канонам абстракционизма: отказ от изображения реальных предметов, нарушение формы и перспективы, эксперименты с цветом.

Поллок начинает создавать свои работы на холстах непривычно больших размеров. Его работа «Фреска» имеет шесть метров в длину и почти два в ширину.

Джексон Поллок, «Фреска», 1943

Кстати, «Фреска» была создана при необычных обстоятельствах: Пегги Гуггенхайм заказала её у Джексона для своего таунхауса на Манхэттене. Сама арт-дилер не была до конца уверена в таланте Поллока и поддалась уговорам своего помощника Говарда Путцеля и художника Марселя Дюшана, которые видели потенциал в начинающем абстракционисте. Зарплата составляла 150$ в месяц, что на те времена было большой суммой. Деньги были нужны как никогда, потому что Джексон и Ли едва сводили концы с концами, часто отдавая последнее за квартиру и не имея средств на еду и краски.

Но оказалось, что Поллок не мог начать рисовать. Как говорила Ли, он смотрел на пустой холст днями, дни складывались в недели, а недели в месяцы. Гуггенхайм всё больше раздражалась и в итоге выдвинула ультиматум: либо Джексон заканчивает работу до января, либо он может распрощаться со своей карьерой. Вечером перед установленной датой холст всё так же оставался нетронутым, но когда Пегги проснулась утром, то на пороге стоял Джексон со свёрнутым полотном в руках — произведение было создано за ночь.

Эта красивая история была отражена в одной из самых известных биографий Поллока, выигравшей Пулитцеровскую премию: «Джексон Поллок: Американская сага» (Стивен Найфе и Грегори Уайт Смит, 1989). Однако в 2014 году американские Музей Гетти и Институт Сохранения Гетти опровергли этот слух, опубликовав исследование, в котором показали, что между нанесением различных слоёв на холст прошло минимум несколько недель. Тем не менее вполне вероятно, что большая часть работы — финальный слой — была создана за сутки.

Переезд в Спрингс (1945-1947): смена обстановки, природа, искусство

Сразу же после свадьбы Ли и Джексон переехали из центра Нью-Йорка в район Спрингс, расположенный на южном берегу Лонг-Айленда. Одолжив деньги у Пегги, молодожены приобрели небольшой дом, где планировали полностью посвятить себя искусству.

Дом Джексона Поллока

Поллок боролся с алкоголизмом, и сельская природа однозначно пошла ему на пользу. В сарае он устроил себе небольшую студию, а Ли работала в комнате в доме. В свободное время они много гуляли, занимались готовкой и принимали гостей.

Вероятно, Джексон упрашивал Ли завести ребёнка, но та не соглашалась, мотивируя это тем, что они художники, и кто-то третий им помешает. К тому же семья жила бедно, и женщина не хотела подвергать подобным испытаниям малыша. Ли понимала, что Джексон — прежде всего творческий человек, для которого искусство всегда будет на первом месте. Он никогда не сможет обеспечить материальную и эмоциональную стабильность, что необходимо для воспитания ребёнка.

Первые пару лет после переезда Джексон продолжал идти по пути абстракционизма, но в 1947 году начался «капельный период» в творчестве Поллока, который принес ему успех и сделал всемирно знаменитым.

Капельный период (1947-1950): стремительный взлёт, журнал Life и фотограф

Среди исследователей и поклонников творчества Поллока существует красивая история, что художник придумал «капельную технику», случайно пролив краску на разложенный на полу холст. Неизвестно, насколько это правдиво, но картины этого этапа действительно выглядят так, будто бы на них кто-то ненароком разбрызгал краски. Как ни странно, это стало прорывом.

Номер 8, 1948

Первая же выставка картин, выполненных в«капельной технике», привлекла колоссальное внимание публики. Творческое сообщество Америки не могло понять, что это: гениальность или шарлатанство?

Переломным моментом, после которого Джексон Поллок стал всемирно известен, стала статья журнала Life, вышедшая в 8 августа 1949 года под вопросом «Является ли Джексон Поллок величайшим ныне живущим художником Америки?».

Журнал Life, 8 августа 1949 года

Кажется, судьба решила ответить на этот вопрос положительно — Джексон Поллок получил славу, деньги и признание. Его обсуждали на всех модных тусовках, картины продавались за большие деньги, а все, кто раньше смотрел на него свысока, хотели стать его близкими приятелями. В какой-то степени Поллоку повезло родиться в нужное время в нужном месте: подъём его карьеры совпал с подъёмом США как великой державы после Второй мировой войны. Стране был нужен художник, который смог бы вывести национальное американское искусство на мировой уровень и соперничать с европейскими признанными мастерами. Им стал Джексон Поллок и его абстрактный экспрессионизм.

В июле 1950 года в дом Поллоков приехал немецкий фотограф Ганс Намут, чтобы снять фильм о популярном художнике. Джексон согласился под влиянием Ли, которая понимала значимость СМИ для дальнейшей популярности своего мужа. Намут снял около 500 черно-белых фотографий, а также небольшой документальный фильм, который в будущем детально изучался исследователями искусства и критиками.

Джексон Поллок за работой, фотография Ганса Намута

Отношения между фотографом и художником не ладились, потому что первый часто командовал, чтобы поймать хороший кадр. Поллок говорил, что ощущал искусственность происходящего и не мог в полной мере сосредоточиться на процессе, потому что был вынужден постоянно подчиняться приказаниям Намута. Напряжение достигло кульминации, когда холодным ноябрьским вечером Джексон и Ганс вернулись домой после особенно неудачной съёмки. Поллок, который полностью бросил пить после переезда в Спрингс, налил себе стакан бурбона. После этого художник выпил ещё и начал спорить с фотографом. Каждый из них назвал другого фальшивым, после этого пьяный Джексон опрокинул стол с едой на глазах гостивших у Поллоков друзей.

Черно-белый период (1951-1954): попытка, провал и творческий кризис

Джексон сомневался в «капельной технике» и не мог даже для себя ответить на вопрос, не является ли его творчество шарлатанством. В 1951 году на пике своей популярности Поллок отказался от яркой «капельной техники» и начал писать тёмные чернильные работы, которые отражали его внутреннее состояние. Он словно пытался доказать, что его творчество не должно восприниматься как поверхностное, легкое, декоративное и приносящее только удовольствие.

Джексон Поллок, осенний ритм, номер 30

Первая же выставка провалилась — лишь одна работа была продана, но и то за полцены. Все спрашивали: почему же Поллок отказался от черты, которая делала его уникальным и успешным?

Джексону ничего не оставалось, как отказаться от неудачных черно-белых попыток и вернуться к яркости. Начиная с 1952 года, он экспериментирует с цветами, балансируя между абстракционизмом и «капельной техникой». Но кажется, он исчерпал своё вдохновение. За последние пять лет своей жизни Поллок так и не создал каких-либо значимых полотен. Последней крупной работой считается написанная в 1953 году картина «Портрет и сон».

Портрет и сон, 1953

Левая часть представляет собой сон, сквозь чернильные линии изображения можно разглядеть намёки на женскую обнаженную фигуру. Справа изображён портрет в черном цвете с добавлением агрессивной оранжево-красной гаммы. Комментируя эту работу, Ли говорила, что «сон» представляет «обратную сторону луны», то есть светила, традиционно воплощающее женскую энергию. Поллок, увлекавшийся фрейдизмом, не мог не знать значение этого символа. В статье the Guardian утверждается, что в этом полотне Поллок отвечает на фундаментальный для себя вопрос: как соотносятся секс («сон») и гений («портрет»)? Может ли творец поддаваться страстям и плотскому удовольствию? Судя по тому, что два символа разведены по разным краям, ответ отрицателен — не является ли это манифестом о завершении творческого пути? Поллок, отказавшийся от сексуальной энергии, экстаза и чувств, — как он может что-то создавать?

Скульптор Рувим Кадиш, студенческий друг Джексона, говорил, что «Поллок не мог работать по принуждению, поэтому так мало картин он написал на заказ и так мало работал в последние годы».

Последние годы и смерть (1955-1956): жена, любовница и алкоголь

Из-за творческого кризиса, проблем с деньгами и алкоголя отношения между супругами трещали по швам: Джексон и Ли постоянно ругались, ссорились и обвиняли друг друга. Ли кричала: «Почему ты перестал писать? Ты должен творить! Ты не можешь закапывать свой талант в землю!».

В начале 1956 года Поллок завёл отношения с начинающей абстрактной художницей Рут Клигман, которая была младше его на 18 лет. Ли, естественно, знала о романе и угрожала разводом, если встречи не прекратятся.

Рут была веселой, легкой и очарованной известностью Джексона. Она радовалась вечеринкам, смеялась, когда он гнал на машине, и не препятствовала крепким спиртным напиткам.

Рут Клигман

Летом Ли уехала в Париж к друзьям в надежде на то, что разлука поможет отношениям. Она продолжала любить мужа и писала ему письма в надежде на то, что он перестанет пить, забудет Рут и вернётся в семью. Меж тем к Рут приехала подружка Эдит Метцгер, которую тут же познакомили с Джексоном. Мужчина и две девушки много веселились и отдыхали.

Теплым августовским вечером они собирались на вечеринку к друзьям. Джексон сел пьяным за руль, что было обычным делом. На бешеной скорости он вёл машину по петляющей ночной дороге, что напугало Эдит. Она стала кричать, плакать и просить остановиться — Поллока это лишь смешило. По словам Рут, «он любил быстро водить, потому что через скорость выражал свою злость». Джексон не справился с управлением, и машина вылетела с дороги в трёх километрах от дома.

Воспоминания Рут: «Я потеряла сознание. Когда пришла в себя, то поняла, что меня оттащили от места аварии. Рядом была какая-то девушка, я попросила её сходить к машине и сказать мне, что с Джеком. Она вернулась и заверила, что он жив. Я попросила её поклясться Богом. Она ответила, что не может. Тогда я поняла, что Джексон Поллок мёртв».

Могила Джексона Поллока на кладбище Грин Ривер, Спрингс, США

Джексон Поллок и Эдит Метцгер погибли в автомобильной катастрофе 11 августа 1956 года.

После смерти

После внезапной смерти Джексона его образ приобрел популярность: странноватый гениальный художник, который всю жизнь боролся со своими внутренними демонами — чем не герой-романтик?

Как говорила Рут Клигман, у Поллока не было ничего в жизни, за что он мог бы держаться: детей с Ли они так и не родили, себя как художника он исчерпал, близкие друзья отвернулись. Может быть, Джексон специально свернул с дороги в ту ночь? Кто знает… По словам Рут, его смерть была трагичным пророчеством для всего абстрактного экспрессионизма: суицид и алкоголь стали неотъемлемыми спутниками этого течения в живописи. В одном своём интервью она также утверждала, что «рынок искусства был создан трагедией Поллока» — после кончины его полотна взлетели в цене в несколько раз и до сих пор возглавляют список самых дорогих произведений искусства.

Номер 17А, продана в 2015 году за $200 млн

Некоторые критики высказывают мнение, что такие высокие цены выгодны США и искусственно подогреваются изнутри: каждая страна гордится своим художником, за картины которого весь мир готов выложить огромные деньги. Более того, репутация Джексона Поллока может считаться результатом своего рода «культурного пузыря»: что произойдёт, если все искусствоведы внезапно признают в нём заурядного художника? Книги придётся переписывать, учебники перерабатывать, а его работы переносить на чердак. К чему вся эта суета?

Техника и стиль

При первом знакомстве с картинами Поллока многие люди разводят руками и говорят: «И это стоит таких денег? Я тоже так нарисовать могу!» Это верно. Однако есть одно «но». Вы точно так же можете нажать клавишу пианино, и ваши «до» или «си» ничем не будут отличаться от «до» или «си» Моцарта или Баха. Но это ещё не делает вас великим композитором. Гораздо важнее то, как Моцарт или Бах сочетали ноты, чтобы те создавали единое звучание. То же и с картинами Поллока: брызнуть краску на стол сможет, конечно, даже ребёнок, но сделать это так, чтобы десятки брызг гармонично сосуществовали в композиции, под силу только Поллоку. В этом, вероятно, и состоит его гениальность.

Blue Poles, 1952

Движения художника при разбрызгивании не были случайными — он рисовал всем телом. Поллок оттачивал технику и рассчитывал, как краска польётся на холст, что впоследствии изучалось многими искусствоведами. Например, 30 октября 2019 года вышло немецкое исследование, в котором в очередной раз анализируется «капельная техника» с математической точки зрения. Прежде всего, авторы утверждают, что метод нельзя называть «капельным», потому что на работах мы наблюдаем брызги и линии.

Опираясь на фото- и видеоматериалы, снятые Гансом Намутом, ученые выводят формулу траектории Поллока, используя три переменных: скорость перемещения руки, расстояние между кистью и холстом, густота и количество краски. Джексон отработал свои движения так, чтобы на холсте оставались задуманные им идеальные брызги — далее он воспроизводил их с определенной степенью автоматизма.

Untitled, 1949

Исследование заканчивается выводом: значения переменных сохраняются при анализе всех полотен Джексона, что создает его уникальный стиль и может использоваться для отличия оригиналов его работ от подделок. Если раньше для подделки можно было разбрызгать краску и создать что-то похожее на Поллока, то теперь придётся высчитывать эту самую формулу и накладывать цвет в соответствии с ней.

Отдельно необходимо отметить большой размер картин. Во время «капельного периода» Джексон расстилал холсты на полу, чтобы разбрызгивать краску, перемещаясь по периметру и иногда даже наступая на полотна. Сам художник верил в то, что искусство рано или поздно откажется от ограниченной мольбертной живописи и перейдет к wall-painting (англ.wall — стена, painting — рисование).

Watery Paths, 1947

Поллок писал: «Моя картина не из мольберта. Я предпочитаю прикреплять ненатянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу мне легче. Я чувствую себя ближе к большей части картины, так как таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть в картине».

Многие критики утверждают, что своей смелостью Джексон порвал с господствующей европейской традицией и создал альтернативное направление в искусстве, привлекшее внимание к США как к новому мировому центру культуры и искусства. Работы Поллока словно олицетворяют всю Америку — огромную страну, где жизнь суетлива и кипит.

Феномен Джексона Поллока

После Второй мировой войны Америка стала сверхдержавой: ее кино, архитектура, литература и музыка — на вершине культурной лестницы. Но популярный и уже процветающий в Европе и на других континентах авангардизм не прижился здесь. Поэтому США нуждались в своем направлении в искусстве.

В это время и появился Джексон Поллок. После смерти художника в пьяной автомобильной аварии в Америке продолжили пробуждать интерес к личности своего первого абстракциониста.

Через четыре месяца в Музее Современного искусства в Нью-Йорке прошла мемориальная выставка Поллока. В 1967 году там же прошел еще более масштабный показ работ художника. В 1998 и 1999 годах крупные выставки прошли в МСИ и в музее Тейт в Лондоне.

С 80-ых по 00-ые в США выпустили три документальных и два игровых фильма про художника.

Параллельно картины Поллока били рекорды по стоимости на арт-рынках:

• В 2006 году в Sothebys №5 продано за 140 миллионов долларов — самая дорогая картина на тот момент.
• В 2013 аукционный дом Christie’s выставил №19 за 25 млн  долларов, за одну ночь цена поднялась до 58 млн долларов. Это остается одним из самых дорогих аукционов в сфере искусства.
• В 2015 №17А продано за двести миллионов и также входит в список одних из самых дорогих полотен.

Метод — переосмысление произведения искусства

Метод появился в 1947 году, а уже  через два года в США Поллока объявили величайшим художником современности. В основу метода  легли восточные эзотерические практики, культура индейцев и психоанализ, с помощью которого Поллок лечился от алкоголизма. Его творчество стало манифестом свободы самовыражения, то есть тем, на чем строилась идеология американского общества.

Знаменитый метод заключался в разбрызгивании краски на лежащее полотно (Собор, 1947). У Поллока была особая философия исполнения, он первым ответил на вопрос «что такое произведение искусства?». Для него это время создания, момент творчества.

Эволюция художника происходила постепенно: от влияния экспрессионизма и Пикассо (“Стенографическая фигура”, 1942) он пришел к Готике 1944 года, где уже отбросил образность и геометрию, вступив на путь авангардизма. Но пока это еще не та манера исполнения, за которую художник получит прозвище Jack the Dripper (Джек Разбрызгиватель — аналогия с Джеком-потрошителем — Jack the Ripper).

Вокруг Поллока сложился образ современного художника: того, кто бросил вызов европейской традиции и дал новое определение общепринятому понятию произведения искусства. Сюжеты, мотивы и замыслы остаются позади, теперь на передний план выходит эмоция художника в момент создания произведения.

Образ — двигатель интереса

Популярности Поллока способствовали его биография и сложный характер: детство будущего создателя «живописи действия» прошло в бедности, из художественной школы его выгнали за прогулы и пьянство, а к алкоголю мальчик пристрастился уже в девять лет. Все это создало вокруг художника ауру гения и бунтаря.

Внезапная смерть в результате аварии в 1956 и слухи о возможном самоубийстве сделали из Поллока героя-романтика. И после гибели художника цены его картин взлетели в разы. В 1973 году № 11 (Синие столбы) 1952 была продана за два миллиона долларов — рекордная сумма для того времени.

Джексон Поллок появился в нужное время: он был абстракционистом, в котором так нуждалась Америка. Он отличается от художников европейской традиции, что делает его родоначальником собственного художественного направления. Поллоку удалось создать новый язык изображения, признаваемый культурным сообществом. Философия Поллока совпала с идеалами и настроениями в США. Образ художника был интересен публике, а личность вызвала резонанс в культурном сообществе. Неожиданная и загадочная смерть делают его культовым. В течение двадцати лет о Джексоне Поллоке снимали фильмы. Новатор стал  классикой современного искусства.

Интересные факты

• Первое имя художника — Пол. Однако такое обращение не нравилось Поллоку, поэтому семья и друзья называли его Джеком.
• Однажды Поллок сломал стену в доме, чтобы создать достаточное место для двадцатиметрового холста.
• Джексон находился под большим влиянием Пикассо, в частности его работы «Герника». Сохранились несколько альбомов Поллока, листы которых покрыты набросками пикассовской Герники.
• Поллок не присутствовал на похоронах своего отца в 1933 году, потому что у него не было денег на билет домой.
• Некоторые знакомые специально покупали выпивку для Джексона в барах, чтобы посмотреть на его пьяные выходки.
• Многие работы Поллока не имеют названия и подписаны номерами. Художник это делал для того, чтобы люди воспринимали его полотна с ясной головой, не имея предустановленных идей.
• Про Джексона сняли несколько фильмов. Наиболее известны номинированный на Оскар «Поллок» (2000 год) и «Кто такой, черт возьми, этот Поллок?» (2006).

---

Если вы интересуетесь не только абстракционизмом, то посмотрите на пять самых известных картин, написанных в технике сюрреализма.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Абстракционизм, выполненный маслом на холсте по низкой цене с доставкой по Краснодару и Краснодарскому краю почтой, EMS, DHL, курьером, транспортной компанией, а также по всей России, включая Москву, Санкт-Петербург, Омск, Новосибирск, Владивосток, Красно

  Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих.  Размеры модулей:  25 см х 40 см ( 2 штуки), 20 см х 50 см (2 штуки), 20 см х 60 см (1 штука).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной ра …

5290.00 р.

  Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих.  Размеры модулей:  25 см х 40 см ( 2 штуки), 20 см х 50 см (2 штуки), 20 см х 60 см (1 штука).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной ра …

8500.00 р. 6999.00 р.

  Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих.  Размеры модулей:  25 см х 40 см ( 2 штуки), 20 см х 50 см (2 штуки), 20 см х 60 см (1 штука).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной ра …

5390.00 р.

  Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих.  Размеры модулей:  25 см х 57 см ( 2 штуки), 20 см х 30 см (3 штуки).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным д …

5990.00 р.

  Модульная картина, состоящая из трёх частей – триптих.  Размеры модулей:  25 см х 50 см (3 штуки).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным дополнением в современном ин …

3490.00 р.

  Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих.  Размеры модулей:  30 см х 30 см (2 штуки), 25  см х 80 см (2 штуки), 40 см 60 см (1 штука).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной …

7290.00 р.

  Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 50 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

6990.00 р. 3990.00 р.

  Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 60 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

3990.00 р.

  Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 50 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

3990.00 р.

  Модульная картина, состоящая из трёх частей – триптих.  Размеры модулей:  25 см х 50 см (3 штуки).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным дополнением в современном ин …

3790.00 р.

  Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих.  Размеры модулей:  30 см х 40 см (2 штуки), 20  см х 50 см (2 штуки), 30 см х 57 см (1 штука).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручн …

5990.00 р.

  Модульная картина, состоящая из четырёх частей – полиптих.  Размеры модулей:  25 см х 40 см, 20 см х 50 см, 25 см х 50 см, 30 см х 30 см.  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и стане …

4890.00 р.

  Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки. Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см   На картине изображен классический образ статуи Свободы. На главном …

2290.00 р.

  Модульная картина, состоящая из четырёх частей – полиптих.  Размеры модулей:  25 см х 40 см, 20 см х 50 см, 25 см х 50 см, 30 см х 30 см. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отли …

4390.00 р.

  Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки.Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см   На данной картине представлен букет розовых, переходящих в лиловый  …

2390.00 р.

  Модульная картина, состоящая из трёх частей – триптих.  Размеры модулей:  30 см х 40 см (3 штуки). Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным дополнением в современном интерьер …

4390.00 р.

  Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки.Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см   На данной картине представлено соцветие алых маков, растущих в поле …

5790.00 р. 2790.00 р.

  Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки.Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см   На данной картине изображены налившиеся бутоны и уже распустившийся …

2090.00 р.

  Репродукция, выполненная на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Поставляется без рамки.Размер товара, закатанного в рулон: 54 см 8 см х 8 см   На данной картине представлен специфический образ давно ушедшего вр …

2390.00 р.

  Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 50 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

3990.00 р.

  Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих.  Размеры модулей: 20 см х 50 см (5 штук).  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличным дополнением в современном интерьер …

5390.00 р.

  Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 40 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

3790.00 р.

  Модульная картина, состоящая из пяти частей – полиптих.  Размеры модулей: 30 см х 30 см, 30 см х 40 см, 20 см х 50 см, 25 см х 50 см.  Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотренным художником. Данный экземпляр является ручной работой и станет отличны …

5390.00 р.

  Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 40 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

3790.00 р.

  Модульная репродукция, состоящая из двух частей – диптих. Размеры модулей: 40 см х 40 см (2 штуки). Выполнены на высококачественном полиграфическом принтере Roland. Отпечатано с оригинала, выполненного маслом на холсте. Модули этой картины крепятся рядом на некотором расстоянии, предусмотр …

3790.00 р.

черно-белых картин — Галерея Trend Art

Оригинальные черно-белые абстрактные картины выглядят изысканно и шикарно в идеальной классической цветовой комбинации. Такие современные абстракции действительно хорошо смотрятся в любом стиле интерьера. Эти картины маслом станут уместным контрастным акцентом среди традиционной обстановки и будут гармонировать с современным минималистичным интерьером. Черно-белые абстрактные произведения искусства — также отличный способ дать отдых глазу и создать баланс в красочной комнате.Черно-белые картины динамичны и привлекают внимание; монохромное искусство вне времени и никогда не выйдет из моды.

Ищете украшения для стен? Не знаете, что сейчас в моде? Желаете чего-то экстраординарного? Тогда вы можете остановить свой выбор на черно-белых картинах, которые так актуальны сегодня. Людей всегда привлекали черно-белые абстрактные картины. Возникая то тут, то там в разных стилях интерьера, они выглядят современно и шикарно. Эти картины — спокойное место для отдыха глаз в красочных комнатах.Они добавляют фактуру минималистичному декору. Хотя в наши дни эта тенденция стала довольно популярной, мы считаем, что она вне времени. Его влиянию и популярности нет конца. Хотите повесить черно-белую картину в своей комнате? Проверьте нашу коллекцию!

Черно-белые картины: привнесение современного духа

Мы предлагаем бесчисленное количество холстов, от красных и золотых до синих картин. Но наша настоящая любовь — черно-белые. Для комнат, наполненных яркими предметами и мебелью, произведение абстрактного искусства в черно-белой палитре похоже на дуновение свежего воздуха.Их можно использовать для отделки следующих помещений:

• Прихожая
• Гостиная
• Спальня
• Офис
• И др.

В комнатах, где преобладает цвет, эти картины упрощают планировку. Классическая черно-белая цветовая гамма дает отдых глазу. В то время как коричневые, серые или темно-синие картины требовательны, черно-белый холст улучшает другие элементы комнаты. Например, вы можете сбалансировать свой телевизор, создав вокруг него галерею небольших черно-белых изображений.Будет смотреться плавно, как расширение экрана.

Чёрно-белое — самый безопасный выбор

Думая о большом полотне, обратите внимание на черно-белое полотно. Это самый безопасный выбор! Этот предмет не только станет частью интерьера, но и выдержит испытание временем, подойдя к любому стилю после бесчисленных косметических ремонтов.

Ничто так не объединяет виньетку, как кусок черно-белого абстрактного искусства. Используется ли он как картина в спальне или служит объединяющим элементом в коридоре, они играют в команде с другими элементами.

В современном пространстве большинство абстрактных искусств добавляют объем и измерение. Вместо того, чтобы развешивать обычную эклектическую смесь, попробуйте соединить одну или несколько черно-белых картин вместе. Они будут выглядеть потрясающе!

Абстрактное черно-белое искусство стены

ДОСТАВКА ПЕРЕДНЕЙ ДВЕРИ

С доставкой через входную дверь ваш товар будет доставлен из нашего распределительного центра службой UPS и прибудет к вам домой в течение 4-5 рабочих дней с момента получения заказа.

ПОЛУЧИТЬ В МАГАЗИНЕ

Отдельные товары можно забрать в вашем местном магазине.Товары со склада можно забрать через 2 часа после размещения заказа без дополнительных затрат. Соответствующие критериям товары, отсутствующие на складе, могут быть отправлены в магазин по сниженной фиксированной стоимости доставки, начиная с 19,99 долларов США (для заказов до 399 долларов США). Пожалуйста, ознакомьтесь с размерами товара, чтобы убедиться, что продукт поместится в вашем автомобиле. Посетите нашу страницу информации о доставке для получения дополнительной информации.

СТАНДАРТНАЯ ПОСТАВКА + ОБРАБОТКА ИБП

Стоимость доставки зависит от суммы вашего заказа и вариантов доставки.Посетите нашу страницу информации о доставке для получения дополнительной информации.

Добавьте 8,50 долларов за каждую подарочную упаковку. Для доставки на следующий день добавьте 26 долларов США за адрес. Товары, отправленные напрямую от производителя, и негабаритные товары не подлежат доставке на следующий день.

ДОСТАВКА НА СЛЕДУЮЩИЙ ДЕНЬ + ОБРАБОТКА

За дополнительную плату в размере 26 долларов США за адрес в 48 смежных штатах мы можем организовать доставку на следующий день в большинство пунктов назначения. Если мы получим ваш заказ до 18:00 по тихоокеанскому времени с понедельника по пятницу, вы получите свой заказ на следующий рабочий день; заказы, размещенные в пятницу после 18:00 по тихоокеанскому времени по воскресенье, будут доставлены во вторник.Примечание. Служба доставки на следующий день недоступна для товаров, которых нет в наличии, персонализированных товаров или товаров, отправленных напрямую от поставщика.

ЛЕГКИЙ ВОЗВРАТ

Компания West Elm гордится качеством своих товаров. При наличии действительного доказательства покупки большинство товаров подлежат возврату в течение 30 дней с момента покупки или доставки с возмещением стоимости товара. Товары, которые не подлежат возврату:

• Предметы с окончательной распродажи (цены заканчиваются на $.97 или 0,99 доллара США)
• Изделия с монограммой
• Позиции под заказ (MTO)
• Матрасы и основы Robin
• Подарочные карты
• Детали, поврежденные в результате естественного износа

Для получения полной информации посетите нашу страницу возврата.

Зачем вам нужно черно-белое абстрактное искусство в вашей жизни

Абсолютная классическая цветовая комбинация, черно-белые абстрактные картины уже много лет украшают наши коридоры, подъезды и жилые помещения.Эти вневременные, элегантные, но в то же время смелые и смелые, эти крупногабаритные произведения искусства представляют собой утонченное украшение, которое необходимо любому большому жилому пространству.

Монохромные картины, заимствованные некоторыми из великих людей, от Джонатана Адлера до Келли Уартлер, появляются повсюду и в самых разных стилях интерьера.

Самое замечательное в этих шикарных произведениях искусства то, что, хотя они становятся все более популярными, мы не можем назвать их трендом, поскольку они вневременной шик и их влияние не имеет конца.

Эти мощные картины могут объединить комнату в уже монохромное пространство, или, если вы любитель цвета, эти минималистские картины также отличный способ дать отдых глазу и создать баланс в красочной комнате.

Они добавляют драматизма и привлекают внимание, а также добавляют нотку современной чувствительности в более традиционные помещения.

Готовы сделать заявление?

Вот одни из лучших доступных по цене монохромных ярких картин в Интернете…

Не можете найти то, что ищете? Посмотрите эти оригинальные произведения искусства по цене от 5 фунтов стерлингов.55, распечатки аэрофотоснимков с пляжа в стиле Серого Малина, 100 абстрактных картин стоимостью менее 100 фунтов стерлингов, летние картины у бассейна, другие оригинальные картины на любой вкус и забавные принты для стен вашей галереи.

Слева: Большая абстрактная картина Синди Робинсон, 412,78 фунтов стерлингов. Справа: большая абстрактная картина Синди Робинсон, 660,45 фунтов стерлингов.

1. «Черный путь № 1» Николетт Капуано, 635,55 фунтов стерлингов. 2. «Волнистая линия № 2» Николетт Капуано, 382,62 фунта стерлингов.

1. «Абстрактное произведение искусства» Нади Мониати, 197,92 фунта стерлингов. 2. Дополняющая абстрактная картина Нади Мониати, 42,64 фунта стерлингов.

1. «ICY» Клары Гуннлаугсдоттир, 528,74 фунта стерлингов. 2. «За кадром в балете», акварель Ольги Беляевой, 120,83 фунтов стерлингов.

1. «Движущаяся земля I» Финтана Уилана, 67,37 фунта стерлингов. 2. «Moving Ground II» Финтана Уилана, 67,37 фунтов стерлингов.

Слева: большая черно-белая абстрактная картина Синди Робинсон, 412 фунтов стерлингов.78. Справа: большая абстрактная картина «белое на черном» Синди Робинсон, 412,78 фунтов стерлингов.

Слева: Большая абстрактная картина Синди Робинсон, 743 фунта стерлингов. Справа: большая абстрактная картина Синди Робинсон, 536,61 фунта стерлингов.

1. «Снежная ночь» Улугбека Дощанова, 76,75 фунтов стерлингов. 2. «Мимолетные мгновения II» Финтана Уилана, 135,60 фунтов стерлингов.

1. «Секс-объект» от Sapere Aude, 370 фунтов стерлингов. 2. «Высокий незнакомец» Сапере Од, 203 фунта стерлингов. 3. «Fusion» от Sapere Aude, 145 фунтов стерлингов.

1. «Черно-белая композиция» Даниэлы Швайнсберг, 614,02 фунта стерлингов. 2. «Черно-белая композиция» Даниэлы Швайнсберг, 614,02 фунта стерлингов. 3. «Черно-белая композиция» Даниэлы Швайнсберг, 614,02 фунта стерлингов.

1. «Спуск» Даниэлы Швайнсберг, 955,14 фунта стерлингов. 2. «Герои» Даниэлы Швайнсберг, 1842,05 фунтов стерлингов.

1. «Абстрактный рисунок», тушь на бумаге, Томаш Циховски, 120 фунтов стерлингов.83. 2. «Абстрактный рисунок» Томаша Чиховски, 120,83 фунта стерлингов. 3. «Абстрактный рисунок» (также тушь на бумаге) Томаша Циховски, 120,83 фунта стерлингов.

Не можете найти то, что ищете? Обратите внимание на эти оригинальные произведения искусства по цене от 5,55 фунтов стерлингов, аэрофотоснимки с пляжа в стиле Серого Малина, 100 абстрактных картин стоимостью менее 100 фунтов стерлингов, летние картины у бассейна, другие оригинальные картины на любой вкус и забавные принты для стены вашей галереи.

Черно-белое абстрактное искусство на продажу

Абстрактное черно-белое искусство для ваших стен

В современном искусстве абстрактное искусство и черно-белая цветовая палитра идут рука об руку.Как движение от репрезентации в искусстве, абстрактное искусство началось в начале 20-го века как серия практических размышлений о предмете, цвете и линиях в искусстве. Современные художники-абстракционисты, такие как Пит Мондриан и Василий Кандинский, открыли то, что они считали глупым миром теории искусства, и переосмыслили цели традиционной живописи, выдвинув элементарные формы, линии и геометрию на передний план и увидев сам цвет как потенциальную возможность. предмет — или, так сказать, нечто совершенно выходящее за рамки традиционных субъектно-объектных отношений, предполагаемых изобразительной живописью.

Черно-белое искусство в значительной степени возникло из этих современных тенденций к абстракции, как своего рода нулевая точка редукции, подобная по духу монохромному искусству. Черно-белая цветовая схема также была заимствована из мира графической иллюстрации, и особенно фотографии как искусства и метода документирования реальности. Черно-белая фотография настолько доминирует среди различных художественных сред с точки зрения использования черно-белых цветовых схем, что даже черно-белые картины и рисунки мгновенно напоминают фотографию и пленку в годы, предшествовавшие цветной фотографии.

В искусстве середины века доступность искусства как части концепций домашнего декора ускользнула от некоторой автономии высокого искусства, приблизив популярный художественный вкус к тому, что было функциональным и практичным в личной жизни. Черно-белое абстрактное искусство стало актуальным само по себе как своего рода широко доступное геометрическое узорчатое искусство, которое можно было приобрести в виде принта, в качестве обоев или на предметах искусства и дизайна, представляющих популярное искусство или искусство, специально созданное для дома или офиса. интерьеры.Прежде всего, абстрактное черно-белое искусство стало одним из основных стилей минималистского искусства, расцвет которого начался в 1950-х годах.

Как часть домашнего дизайна, этот художественный стиль сохраняет некоторую актуальность, которую он имел в рамках этих более ранних тенденций. Калейдескопическая городская фотография Лу Венгпена сочетает в себе приятные узоры черного и белого с вызывающим любопытство качеством абстрактного искусства в целом. Работы Лу Венгпена и архитектурного фотографа Бомсик Вон сочетаются с минималистичным дизайном.Хотя все согласны с тем, что абстрактные черно-белые произведения искусства подходят для большинства концепций декора и могут быть представлены в большинстве комнат, наши кураторы рекомендуют принимать во внимание следующие соображения:

Черно-белое абстрактное искусство — растущая тенденция домашнего декора

За последние несколько лет я заметил, что все больше и больше художников создают очень вдохновляющее черно-белое абстрактное искусство.

В то же время быстро растущее число людей выбирает черно-белое искусство для своего домашнего декора.

Итак, становится ли черно-белое абстрактное искусство новой тенденцией в домашнем декоре?

Мой взгляд на черно-белые настенные рисунки

За последние несколько лет я нарисовал множество черно-белых абстрактных картин масляными красками и акриловыми красками.

Отсутствие цвета не позволяет мне передать свои намерения и эмоции, используя только контраст, формы и текстуры.

Иногда такого рода ограничения на самом деле заставляют меня быть более креативным и подталкивают к совершенствованию идеи, которую я пытаюсь передать своей картиной.

Я считаю, что такого рода ограничения часто приводят меня к созданию более вдохновляющих картин, и я люблю их за это.

Для своих черно-белых абстрактных картин я использую высококачественный ярко-белый холст и насыщенные, глубокие черные краски.

Использование высококачественных материалов важно для создания высококонтрастных картин, которые будут оставаться яркими в течение сотен лет.

Для показанной выше пьесы я представил океан и волну, разбивающуюся о большой камень.

Думаю, мне удалось запечатлеть движение волны и движение, которое она генерирует при столкновении с камнем.

Я очень доволен этим произведением, и он оказался одним из моих самых продаваемых художественных репродукций.

«Дороги бесконечности» — это черно-белая картина, которую я создал после того, как получил некоторое представление об очень запутанном периоде моей жизни.

Прямые линии представляют наши планы и амбиции как людей, Дороги, по которым мы представляем себя идущими.

Округлые круглые формы представляют собой объездные пути, в которые нас часто заводит жизнь.

Некоторые из них великолепны и заставляют нас испытать то, о чем мы даже не догадывались.

Некоторые из них преподают нам уроки, которые нам нужно выучить.

Картина отражает мои взгляды и решения в то запутанное время, и каждый раз, когда я смотрю на нее, я чувствую вдохновение и уверенность.

Как использовать черно-белое искусство в домашнем декоре

Современные проекты домашнего декора часто используют только черно-белую цветовую схему комнаты.

Обычно, выбирая двухцветную цветовую схему для комнаты, вы также выбираете элегантный и упрощенный дизайн мебели.

Этот метод создает очень чистую и элегантную атмосферу в комнате, в которой он применяется.

В такой дизайн домашнего декора — черно-белые настенные рисунки могут добавить очень элегантный и простой штрих.

Сложные формы и текстуры в картине (или художественном принте) добавили бы столь необходимый уровень сложности к общему дизайну.

Еще одна относительно популярная тенденция в домашнем декоре последних лет — это использование в мебели светлых, «размытых» тонов.

В такой комнате черно-белый рисунок на холсте может добавить интересной визуальной привлекательности, не добавляя при этом «цветовой сложности» комнате.

«Минимализм» — черно-белое абстрактное искусство в современном домашнем декоре

Прикосновение золота может иметь большое значение

Основная идея черно-белого абстрактного искусства состоит в том, что оно должно быть только черно-белым.

Один из цветов, который очень интересно дополняет как черный, так и белый цвет, — это золото.

Золотые тона могут показаться немного старомодными, когда речь идет о современном домашнем декоре, но поверьте мне, оттенок золота может быть тем маленьким дополнением, которое придаст комнате «изюминку», которую вы искали.

Gold также отлично сочетается с синими тонами, поэтому, если у вас есть какие-либо синие элементы в дизайне, черные, белые и золотые картины могут быть даже более подходящими для вашего пространства.

Почему так много людей любят черно-белое искусство

Я думаю, что большинству людей нравится высокая контрастность. Черный и белый — два самых контрастных цвета в природе.

Наши глаза и мозг приучены замечать контраст цветов и тонов.

Кроме того, недостаток цветов заставляет задействовать воображение, а это довольно редкая роскошь в наше время.

Со всеми технологиями и интеллектуальными экранами вокруг нас момент чистой мысли и воображения, безусловно, является приятным удовольствием.

В природе не так много вещей, которые были бы чисто черно-белыми, и не так много вещей с такими контрастными цветами.

Одна из тех вещей, которые действительно существуют в мире природы, — это глаза. Черные зрачки на белом фоне.

Глаза называют «воротами в душу», и, возможно, контраст в черно-белом искусстве немного напоминает нам об этих воротах в души людей, которых мы любим.

Может быть, это то, что дает нам такое знакомое чувство, когда мы смотрим на черно-белое искусство. Этот момент концентрации и понимания.

Большинство вещей, которые мы видим в повседневной жизни, красочны, я думаю, поэтому, когда мы видим черно-белую картину, мы внезапно чувствуем побуждение остановиться, посмотреть и попытаться понять.

Черно-белая настенная живопись черно-белый домашний декор

Я заметил, что в некоторых современных проектах домашнего декора используется только черно-белый дизайн.

Для такого рода домашнего декора я бы не рекомендовал использовать черно-белые абстрактные настенные рисунки.

Он будет сливаться слишком хорошо, и вы упустите его визуальное воздействие.

Для домашнего декора в черно-белых тонах я бы, вероятно, посоветовал красочную картину.

Это выделится из двухцветного дизайна комнаты и обеспечит интересный визуальный фокус.

В приведенном выше примере мы видим черно-белый тематический декор комнаты.

Красочная сине-золотая графика действительно выделяется и добавляет визуальной привлекательности всему дизайну.

Черно-белая картина или художественный принт не выделялись бы в таком дизайне.

Он бы вписался в интерьер, и я не думаю, что он добавил бы комнате то, для чего был предназначен.

Черно-белое искусство никуда не денется?

Я не думаю, что черно-белое искусство в домашнем декоре станет преходящей тенденцией.

В отличие от некоторых других тенденций в области домашнего декора, черно-белое искусство затрагивает самую суть наших человеческих существ.

Он дает нам то, что мы редко видим в других объектах нашей повседневной жизни.

Черно-белое искусство было с нами с самого зарождения искусства.

Я считаю, что современная интерпретация черного и белого и то, как это проявляется в искусстве, удивительна, прекрасна и вдохновляет.

Мне не терпится увидеть, где художники берут эту тенденцию и как они будут использовать высокий контракт, чтобы изобразить свои мысли и идеи.

Продлится это или нет, Никто не может сказать.

Я, например, очень надеюсь, что мы продолжим видеть больше художников, создающих контрастное черно-белое абстрактное искусство, и все больше и больше людей, выбирающих этот тип вдохновляющего искусства для украшения своих домов.

10 абстрактных черно-белых картин, которые вам понравятся

Вопреки визуальным ссылкам, существующим во всем мире, абстрактное искусство — это художественный стиль, не имеющий формы или рисунка. Для многих из нас черный и белый — это не просто цвета, это воплощение противоположных сил, и мы чаще склонны ассоциировать себя с этими двумя цветами.Отсутствие точного представления образов в искусстве до конвергенции двух цветов, черно-белые абстрактные картины являются мощным средством, вызывающим сильные эмоции и связи со своей аудиторией.

Вот коллекция из 10 наших любимых картин абстрактного искусства:

1. Без названия-1, Дженсон Анто

Без названия 1 Дженсон Анто

Дженсон Анто кладет свой творческий и нерелевантный абстракция на холст, используя акрил и уголь.Эта абстрактная черно-белая картина, первая из трех, является отражением жизни художников.

2. Поза на чердаке, Бхувал Прасад

Поза на чердаке, Бхувал Прасад

С намерением создать набор существ, которые сосуществуют и во многом переплетаются в своем существовании, это произведение искусства является экспрессионистским по своей природе. Смелые мазки, плавные в автоматическом ритме, если смотреть с близкого расстояния, картины выглядят полностью абстрактными, но если смотреть издалека, к удивлению зрителей, фигуры и персонажи начинают эволюционировать.

3. Искатель Дипаншу Джоши

Искатель Дипаншу Джоши

Это произведение является результатом сотрудничества внутренней и внешней красоты. Искатель Дипаншу Джоши — это просто высвобождение разума посредством мазков кисти.

4. O3 (Мы) Джейшри Горадия

03 (Мы) Джейшри Горадия

Художник Джейшри Горадия играет с цветами и несет взаимодействие между холстом и собой.Ее черно-белые картины больше о спонтанности и эксперименте.

5. Требование Кингшук Саркар

Спрос Кингшук Саркар

Абстрактная черно-белая картина художника выполнена в смешанной технике с использованием угольных чернил, пропитанного клеем акрила на бескислотном холсте.

6. Рисунок Прабина Кумара Натха

Рисунок Прабина Кумара Натха

Это произведение Прабина Кумара, вдохновленное различными формами и текстурами для создания серии работ, посвящено быстрой жизни.

7. Восторг от Девибы Валы

\

Возбуждение Девиба Вала

Это произведение Девибы Вала представляет собой широкий спектр линий, пересекающихся друг с другом, как будто плетет соблазнительную сеть, в которую зритель может погрузиться.

8. Без названия 5, Викаш Калра

Без названия 5 Викаш Калра

Художник из Дели Викаш Калра выбрасывает изображения увиденных или увиденных вещей и переносит их на холст.

9. Запах страха Бхарата Тхакура

Запах страха, Бхарат Тхакур

Бхарат Тхакур в своих работах превращает стихотворение в абстрактное, рассказывая о том, что испытывает страх.

10. Бумага 2 BS Silver by Bhaskar Hande

Бумага 2 Bsilver By Bhaskar Hande

Это произведение Бхаскара Ханде рассматривает мир вокруг нас в абстракции.

Также читайте: 10 абстрактных пейзажных картин, чтобы увидеть мир за пределами реализма

DIY Черно-белое абстрактное искусство

DIY Черно-белое абстрактное искусство

(Как переработать старую картину, чтобы сделать ее актуальной и современной)

Это был один из тех поделок «Радуйся, Мария».Я понятия не имел, чем все закончится, и, честно говоря, я до сих пор не уверен, что к этому отношу.

Но этот проект был бесплатным.

Поэтому я люблю это.

Слово «свободный» всегда заставляет меня любить что-то большее.

Этот дизайн может не соответствовать вашему стилю, НО вы можете использовать эту технику для создания любого стиля вашего дизайна.

(Этот пост содержит партнерские ссылки. Вы можете увидеть мою политику раскрытия информации здесь)

Краска — всегда мое решение всего.Если что-то мне не нравится… я рисую.

Краска — это волшебство. И обычно после быстрой покраски я снова люблю старый усталый кусок

Жаль, что эта техника не работает с моей собакой.

Или у Фидо в последнее время было бы много покрасок

Или собаку зовут не Фидо. Это Джун Кливер. Но если бы я сказал вам, что хочу нарисовать Джун Кливер, вы бы забеспокоились.

В любом случае, я бреду. Оставайся сосредоточенным, Jenna

Эта фотография хранилась у меня в подвале много лет.Я купил эту картину 15 лет назад, когда мы жили в нашем первом доме.

Дженне 2004 года она понравилась в свое время… Дженне 2020 года; не так много.

Но почему-то так и не избавился от него. Думаю, потому что это такой большой кусок. Его ширина составляет 42 дюйма, и я знаю, что найти что-то такое же широкое по цене меньше 100 долларов будет сложно.

В глубине души я знал, что могу что-нибудь сделать своими руками.

Так и сделал.

Я нашел несколько вдохновляющих фотографий на Pinterest и просто решил их использовать.

У меня было все необходимое под рукой. Этот проект мне стоит 0 долларов. Если бы флоп закончился, я бы проиграл $ 0. #nobrainer

Кроме того, этот маленький проект не идеален. Если вы перфекционист, я должен посоветовать вам двигаться дальше. Но я не буду, потому что я довольно забавный, так что продолжай читать.

И вы никогда не знаете, возможно, вы захотите стать несовершенным после того, как увидите этот проект (скорее всего, нет)

Полироль для рамы

Металлический каркас был слишком темным / бронзовым, на мой вкус, поэтому я попробовал натереть и полировать, что хранил в подвале в течение 3 лет.Бог знает, зачем я купил его, но он у меня был, поэтому я его использовал.

Не могу сказать, что люблю Rub ‘n Buff. Я не ненавижу это, но я не люблю это, как краску из баллончика. Если бы погода была теплее, я бы покрасил раму из баллончика.

Это сработало отлично, и, честно говоря, я понятия не имел, что мне нужно.

Я просто использовал старую футболку и (как называется продукт) натер ее, а затем отполировал.

Я думаю, что отполировал меньше, чем хотел.Но я нетерпелив и не хотел тратить время на полировку.

Заправьте стекло

Я использовал ту же краску, что красил плитку на камине. Понятия не имею, подходит ли эта краска для этого проекта, но вы меня знаете … мне все равно.

(Подробнее о моей переделке камина можно узнать здесь)

Сделал два слоя грунтовки… Думаю. Может, я сделал один. Кто знает.

Мне не хотелось заклеивать раму скотчем, поэтому я просто использовал небольшую кисть, чтобы врезаться, а затем использовал небольшой валик из поролона для остальной части стекла.

Я работал по секциям. Нет для этого реальной причины, это просто то, что я делал.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам закрашивать стекло как можно тщательнее. В конце концов, это стекло. Это нарушает.

Покрасьте стекло краской по вашему выбору

Я снова использовал ту же краску, что и на каминной плитке. И снова я использовал небольшую кисть для поделок, работал по частям, а затем использовал валик из поролона.

Я действительно поумнел после первого слоя краски. Я забыл, что у меня есть этот изящный маленький инструмент, который частично помогал с резкой.

Два слоя краски спустя, и у меня остался чистый лист.

И тут я запаниковал. Я самый нехудожественный человек в этой части города.

Помните, когда я сказал, что этот проект не идеален… имейте это в виду.

Я действительно не знаю, что я здесь делал, и не рекомендую начинать эту часть, когда дети возвращаются из школы или у вашей собаки бешеный прилив энергии.

Потому что я несколько раз облажался

Я снова использовал черную краску, которую использовал для камина для этой детали

Я начал с создания странных мазков разбавленной черной краской.

Не думаю, что рекомендую разбавленную идею. В некоторых местах, где вода слишком долго задерживалась на краске, краска начинала отслаиваться.

Вот что происходит, когда дети рядом.

Я продолжил, но на этот раз с прямой черной краской.

Я рассмотрел так много других дизайнов. Этот принт от Anthropologie выглядел вполне выполнимым. Я высоко оценил круги.

Если у вас нет старой картины, вы можете проявить творческий подход с помощью холста. Я также подумал о том, чтобы найти обои, которые мне нравятся, и просто обрезать их по размеру моей рамы.

И, честно говоря, такая идея еще может произойти. Как я уже сказал, я до сих пор не знаю, как я отношусь к окончательному результату этого проекта, но, думаю, мне он понравился настолько, что я решил проделать две дыры в своей стене.

Я также планирую повесить библиотечный светильник над изображением, как я это делал со своими самодельными бра.

Когда-нибудь…

А пока…

Нажмите на любое изображение для покупки:

Если вы хотите сохранить это на потом, вы можете закрепить его здесь:

Возможно, вам понравится!

Идеи дешевого декора стен и где найти доступное искусство для вашего дома

Бра своими руками (Как установить бра без электричества)

Красивые и бесплатные ботанические принты

Поделиться — это забота!

.