Чтобы узнать, какие цвета хорошо сочетаются с голубым, мы должны взглянуть на цветовое колесо.Это ваш лучший выбор для голубой цветовой палитры.

Дополнительные цвета

Самый дополнительный цвет для голубого — # e6bbad, приблизительно циннвальдит. Этот бледно-розовый оттенок находится прямо напротив голубого на цветовом круге, создавая напряжение при сочетании двух цветов. В пространстве RGB он состоит из 92,16% красного, 76,8% зеленого и 68,63% синего.

Аналогичные цвета

Голубой цвет вместе с # adbce6 (ближайший к Perano) и # ade6d8 (Ice Cold) создает аналогичную цветовую схему.Как и в случае с аналогичными цветами, эти три создают гармоничную синюю цветовую палитру, с которой действительно легко работать.

Триадные цвета

Объедините голубой с # e6add8 (близкий к французской сирени) и # d8e6ad (светло-желто-зеленый близкий к Reef), чтобы получить яркую и смелую триадную цветовую схему. В большинстве случаев лучше выделить только один из цветов, а два других использовать в качестве акцентов.

Тетрадик цветов

Тетрадная цветовая схема состоит из двух дополнительных пар.Здесь светло-голубой и циннвальдитовый (# e6bbad) вместе с чинуком (# ade6bb) и # e6add8 (примерно французская сирень).

Монохромные цвета

Монохромные палитры в наши дни в моде, и это здорово, потому что с ними также легко работать. Попробуйте комбинировать голубой со средне-светлым голубым (# 72bcd4) и очень светлым голубым Alice Blue (# e8f4f8).

Раздельные дополнения

Идея дополнительных цветов состоит в том, чтобы избежать прямого противостояния дополнительных цветов, отдавая предпочтение тем, которые находятся рядом с ними, для более спокойного вида.Совместите светло-голубой с оттенком Melanie (# e6adbc) и оттенком Sidecar (# e6d8ad) для разделения дополнительной палитры.

через PicsArt

Самый светлый синий цвет — голубой Алисы, бледно-лазурный с шестнадцатеричным кодом # f0f8ff. Состоит из 94,1% красного, 97,3% зеленого и 100% синего, его также называют бело-синим или ледяным синим. Цвет, который считается фаворитом дочери Теодора Рузвельта, даже вдохновил бродвейскую песню Alice Blue Gown в 1919 году.

Вы ищете оттенок синего, кроме голубого? Обратите внимание на некоторые из этих вариантов:

Синий Тиффани

Tiffany Blue, смесь синего и зеленого, стала символом гламурного и роскошного образа жизни благодаря своей связи с известной ювелирной компанией. Цвет имеет шестнадцатеричный код # 0abab5 и состоит из 3,9% красного, 72,9% зеленого и 71% синего.

Лазурный

Лазурь — ярко-сине-голубой цвет, названный в честь известного голубого минерала лазурит. Он имеет шестнадцатеричный код # 007fff и состоит из 0% красного, 49,8% зеленого и 100% синего. Дополнительный цвет лазурного — оранжевый (# ff8000).

Бирюзово-зеленый

Если вы подумываете о том, чтобы перейти к зеленому цвету, вам может подойти сине-зеленый оттенок. Чирок-зеленый, описываемый как элегантный оттенок сине-зеленого, темнее и насыщеннее, чем голубой. Цвет имеет шестнадцатеричный код # 0ABAB5 и состоит из 3.9% красный, 72,9% зеленый и 71% синий.

Международный Кляйн Синий

International Klein Blue (# 002fa7) — темно-синий, впервые смешанный французским художником Ивом Кляйном. Он описал этот цвет как «Только синий, синий настолько интенсивный и такой глубокий, что он отражается в глазах, как небо над морем».

Готовы начать редактирование с помощью PicsArt, но вам нужна дополнительная доза вдохновения? Взгляните на некоторые светло-голубые изменения от нашего сообщества авторов.

через PicsArt

Голубой цвет, как упоминалось ранее, действительно эффективно работает в качестве фона. Здесь тепло кирпично-коричневого фона портрета в сочетании с множеством нейтральных оттенков компенсирует синий цвет, создавая красивое редактирование.

через PicsArt

Этот создатель выложился на полную с голубыми наклейками. Может быть, минимализм и есть, но это не значит, что вы не можете заниматься своим делом и плыть против течения.

через PicsArt

Этот фантастический монтажный макет хорошо использует монохроматическую палитру.Обратите внимание на то, как фотографии затрагивают ваши чувства, будь то аромат розы или прилив адреналина от ощущения, что вы находитесь на вершине мира в колесе обозрения.

Многофункциональный фото- и видеоредактор, редактор коллажей и стикеров PicsArt — крупнейшая в мире платформа для творчества с более чем 150 миллионами активных авторов и влиятельных лиц в месяц. PicsArt сотрудничал с крупными художниками и брендами, такими как Тейлор Свифт, The Jonas Brothers, Гвен Стефани, Maroon 5, Lizzo, Меган Трейнор, One Direction, MONSTA X, Warner Bros.Развлечения, iHeartMedia, Condé Nast и другие. Загрузите приложение сегодня, чтобы повысить уровень своих фотографий и видео с помощью тысяч быстрых и простых инструментов для редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и ярких фонов. Раскройте свой творческий потенциал с PicsArt и обновите до Gold и получите потрясающие премиальные привилегии!

Самые динамичные цвета в фотографии

Синий и оранжевый — два основных цвета в фотографии.Вот что вам следует знать об этих цветах, в том числе о влиянии света.

Основы теории цвета

Синий и оранжевый — самые распространенные цвета в фотографии, и на то есть веские причины. По отдельности они являются доминирующими цветами, что означает, что они всегда выделяются, но они также отлично сочетаются друг с другом и усиливают черты друг друга. Оранжевый и синий отлично контрастируют друг с другом, поэтому сложно ошибиться, если использовать их вместе.

Противоположности притягиваются дополнительными цветами

Синий и оранжевый известны как дополнительные цвета, что означает, что они находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.Дополнительные цвета имеют самый высокий уровень контраста между своими двумя оттенками, что делает их намного более заметными для наблюдателя. Иногда бывает трудно найти дополнительные цвета в природе, поэтому вам может потребоваться добавить их при редактировании.

Для сравнения представьте фотографию, на которой синий и фиолетовый находятся рядом друг с другом, и сравните это с фотографией, где синий и красный. Чем дальше вы отойдете, тем легче будет провести различие и тем меньше времени потребуется людям на обработку изображения.

Оттенки и гармония: аналогичные и монохромные цвета

Аналогичные цвета — это цвета, непосредственно примыкающие к одному цвету на цветовом круге. В отличие от дополнительных цветов, аналогичные цвета хорошо сочетаются друг с другом и не отвлекают, когда вы их смешиваете. Эти цвета идеальны, когда вы хотите создать гармоничный внешний вид, а не что-то, что резко выделяется среди других цветов.

Некоторым людям нравится использовать красно-желтое сочетание или ярко-синий и желтый для сцен на открытом воздухе, но ни одна из этих комбинаций не так эффективна, как оранжевый и синий, которые могут показать вам более важные детали сцены.

Некоторые аналогичные цвета использовать проще, чем другие. Например, изображение с белым и черным или серым цветами почти не имеет контраста, а сочетание зеленого и синего цветов может быть относительно четким.

Для монохромных изображений используются только разные оттенки одного и того же оттенка. Это помогает мозгу обрабатывать изображение даже быстрее, чем он уже делает, и помогает людям лучше понять, о чем ваш образ.

Энергия синего света

Синий свет резкий, энергичный и отчетливый.Это тип света, который исходит от электронных устройств, где дополнительная энергия полезна для отображения цветов на экранах. На фотографиях синий свет чаще встречается в помещениях, в которых могут использоваться лампы со слабым синим светом для обеспечения общей яркости.

Естественное ощущение оранжевого света

Оранжевый свет не такой яркий, как синий. Это более естественный оттенок, поэтому люди часто используют его для спален и подобных помещений. Поскольку этот свет похож на солнце, он делает цвета яркими и естественными.Однако этот свет также немного размывает вместе другие цвета, поэтому края могут быть не такими резкими.

Сочетание синего и оранжевого

Оранжевый и синий цвета, как правило, хорошо работают, когда вы комбинируете их рядом друг с другом или в разных частях фотографии. Например, яркий знак на фоне темно-синего неба исключительно контрастный и легко различимый. Небо — самый распространенный источник синего цвета, поэтому фотографы часто ищут объекты, контрастирующие с ним.

Создание оранжевых и синих изображений в фотографии

Вот основные причины использовать оранжевый и синий в ваших фотографиях.

Два дополнительных цвета с максимальной контрастностью

Оранжевый и синий имеют исключительно высокий контраст даже по сравнению с другими дополнительными цветами, что позволяет легко увидеть изображение с минимальным редактированием с вашей стороны или без него. Проще говоря, эти цвета настолько контрастируют, что их, естественно, легче использовать, чем, скажем, белый и розовый. Цвета важны при съемке, поэтому помните о них.

Синий и оранжевый представляют противоположности и эмоции

Точно так же эти цвета имеют большой эмоциональный вес. Каждый из них представляет собой множество противоположных концепций, таких как горячее и холодное, естественное и искусственное, и даже страстное и далекое.

Никакая другая цветовая комбинация не является столь же эффективной, потому что синий и оранжевый находятся в середине теплой и холодной сторон цветового круга.Все остальные холодные цвета теплее синего, а все остальные теплые цвета холоднее оранжевого.

Представление Natural Light

Синий и оранжевый также наиболее близки к окружающему свету. Это особенно верно в отношении оранжевых цветов, благодаря солнечному свету, но синий по-прежнему создает ощущение окружения, потому что мы ассоциируем его с небом. Немного белого может помочь, но белый цвет не так естественен, как цветной свет.

Имейте в виду, что камеры замечают разные оттенки света, даже если вы этого не делаете.Возможно, вам придется повозиться с настройками камеры, чтобы изображение получилось правильно.

Хорошо сочетается с различными оттенками кожи

Наконец, оранжевые цвета, в частности, близки к цвету кожи человека для людей с более светлым оттенком кожи. Для более бледных моделей добавление синего цвета к фону может помочь естественному контрасту с моделями и сделать их более заметными.

Для моделей с более темным оттенком кожи может потребоваться обратное.Синие оттенки на темнокожей модели и оранжевые цвета на заднем плане также различимы, хотя и не так сильно, как наоборот. Теплые цвета лучше привлекают взгляд, поэтому вам может потребоваться уменьшить яркость фона и повысить яркость модели.

Советы по фотосъемке при использовании оранжевого и синего цветов

Теперь, когда вы знаете больше о синем и оранжевом цветах, давайте рассмотрим некоторые дополнительные сведения об их использовании в фотографии. Помните, что вы всегда можете отредактировать оттенки позже, поэтому в исходном изображении не должно быть ни одного цвета.

Играйте с синими и оранжевыми цветными блоками

В этом контексте блокирование не означает скрытие или удаление чего-либо. Скорее, блокировка цвета — это процесс ограничения цветов одной областью изображения, иногда с нейтральным цветом, например серым, для их разделения. Например, на сине-оранжевой фотографии может быть кирпичное здание теплых тонов на фоне голубого неба, каждое из которых занимает половину изображения.

Это частично работает из-за апофении, то есть тенденции искать закономерности, даже если они не обязательно существуют.То, что подразумевает узор, например, примерно равные цвета на изображении, часто бывает достаточно, чтобы убедить людей в его существовании. Блокировка цвета может использовать это для создания более ярких и четких изображений.

Используйте синий и оранжевый, чтобы изображения выглядели естественно

Синий и оранжевый также отлично подходят для придания естественности вашим фотографиям. Апельсин на самом деле редко встречается в природе, за исключением некоторых известных фруктов, восходов и закатов, но он все же кажется естественным, потому что многие вещи, которые мы видим, имеют слабый оранжевый оттенок.Точно так же синий цвет ощущается как уличный цвет, поскольку он соответствует небу и океану.

Другие дополнительные комбинации, такие как зеленый и красный, желтый и серый, кажутся явно менее естественными. Это потому, что, хотя один из цветов может быть обычным, другой — нет, поэтому он всегда кажется слегка искусственным.

Сделайте ваши достопримечательности популярными с помощью оранжевого или синего цвета

Смешивание синего и оранжевого цветов — отличный способ выделить достопримечательности на фотографии. Как упоминалось выше, если вы можете сделать фон одним из этих оттенков, а объект — другим, они естественным образом будут выделяться друг из друга.

Оранжевый немного лучше подходит для главной достопримечательности, потому что это яркий, волнующий и энергичный оттенок. Синий лучше подходит для фона, потому что он кажется более расслабленным. Однако вы, безусловно, можете инвертировать их, когда захотите, и это может создать поразительно отличные изображения.

Подчеркните детали с помощью синего и оранжевого контраста

Цветовой контраст — отличный способ выделить детали. Например, на фотографии бега на 1 5 км использование оранжевого цвета для спортсмена-победителя и финишной черты может выделить его активность, в то время как синие оттенки помогут всему остальному отойти на второй план.

Детали — это важных на фотографиях, но если они слишком легко смешиваются, ваше изображение не будет таким эффективным. Я отвечал на похожие вопросы 250 или более раз буквально, и мой ответ тот же: естественный контраст — лучший способ выделить важные детали изображения.

Однако цвет — не единственный способ создать контраст. Помните, что такие элементы, как размер и яркость, также влияют на контраст. Синий и оранжевый, естественно, лучше подходят для этого, чем другие цвета.

Пропустите самые яркие оттенки каждого цвета

Принцип прост: всегда старайтесь избегать использования самых ярких оттенков синего и оранжевого. Они могут хорошо контрастировать друг с другом, но яркие оттенки слишком яркие и их сложно разглядеть на снимке. Более тусклые оттенки намного приятнее для глаз. К счастью, вы можете настроить яркость при редактировании, поэтому не беспокойтесь, если исходное изображение немного нечеткое.

Избегайте чрезмерного использования и добавляйте разнообразия в цветовую палитру

Наконец, вам не нужно ограничивать себя двумя цветами, о которых мы говорили здесь.Изображения могут и часто должны иметь более двух цветов. Зеленый и коричневый могут внести разнообразие в изображение, в то время как небольшой всплеск красного или желтого может скрасить изображение, не слишком отвлекая его.

При добавлении разнообразия в палитру помните о балансе изображения. Другие цвета не должны отвлекать вас, но вы можете добавить их в качестве дополнительных, чтобы улучшить конечную работу. Часто помогает разместить более темные цвета на более ярком фоне, чтобы создать лучший контраст между всеми цветами на фотографии.

Вы все еще не уверены, как добавить цвет к своим фотографиям? Когда вы зададите вопросы, вы получите больше ответов, и я воспользуюсь вашими отзывами, чтобы ответить на запрошенные темы. Управление цветами на фотографиях может быть сложной задачей, пока вы к нему не привыкнете, поэтому не бойтесь просматривать галереи изображений в поисках вдохновения.

Возвращение к бледно-голубой точке

К 30-летию одного из самых знаковых изображений, сделанных миссией НАСА «Вояджер», новая версия изображения, известная как «Бледно-голубая точка».»

Планета Земля видна как яркое пятнышко в солнечном луче справа от центра и выглядит мягко-синим, как и в исходной версии, опубликованной в 1990 году (см. PIA00452).

В этой обновленной версии используется современное программное обеспечение и методы обработки изображений. пересмотреть хорошо известный вид «Вояджера», пытаясь при этом уважать исходные данные и намерения тех, кто планировал изображения.

В 1990 году в рамках проекта «Вояджер» планировалось отключить камеры формирования изображений космического корабля «Вояджер-1» для экономии энергии и потому, что зонд вместе с со своим братом «Вояджером 2» не мог подлететь достаточно близко к другим объектам, чтобы сделать снимки.Перед отключением миссия приказала зонду сделать серию из 60 изображений, предназначенных для создания того, что они назвали «Семейным портретом Солнечной системы». Эта последовательность, выполненная в День святого Валентина 1990 года, вернула изображения для создания цветных изображений шести планет Солнечной системы, а также показала Солнце в монохромном режиме.

Популярное название этого вида восходит к названию книги 1994 года ученого-визуалиста Вояджера Карла Сагана, который положил начало идее использования камер Вояджера для изображения далекой Земли и сыграл решающую роль в создании изображений семейного портрета. взятый.

Изображение Земли было первоначально опубликовано НАСА в 1990 году. Оно переиздано здесь в ознаменование 30-летия Семейного портрета Солнечной системы (см. PIA00451) и, в частности, изображения с бледно-голубой точкой.

Планета занимает менее одного пикселя на изображении и поэтому не полностью разрешена. (Фактическая ширина планеты на небе была меньше одного пикселя в камере «Вояджера».) В отличие от этого, Юпитер и Сатурн были достаточно большими, чтобы заполнить полный пиксель на изображениях их семейных портретов.

Направление Солнца — к нижней части изображения (где изображение наиболее яркое). Лучи солнечного света, рассеянные в оптике камеры, растягиваются по всей сцене. Один из этих световых лучей резко пересекся с Землей. С точки зрения «Вояджера-1» — на расстоянии примерно 3,8 миллиарда миль (6 миллиардов километров) — Земля была отделена от Солнца всего на несколько градусов. Непосредственная близость внутренних планет к Солнцу была ключевым фактором, препятствующим получению этих изображений в начале миссии, поскольку наша звезда все еще находилась близко и достаточно яркой, чтобы повредить камеры своим ослепляющим светом.

Вид представляет собой цветовую композицию, созданную путем комбинирования изображений, снятых с использованием зеленого, синего и фиолетового спектральных фильтров узкоугольной камерой Voyager 1. Они были сделаны в 4:48 по Гринвичу 14 февраля 1990 года, всего за 34 минуты до того, как «Вояджер-1» навсегда отключил свои камеры.

Как и в исходной версии, это технически представление с «ложными цветами», так как использованные изображения цветового фильтра были сопоставлены с красным, зеленым и синим соответственно. Яркость каждого цветового канала была сбалансирована относительно других, вероятно, поэтому сцена выглядит ярче, но менее зернистой, чем оригинал.Кроме того, цвет был сбалансирован, так что главный солнечный луч (который перекрывает Землю) казался белым, как белый свет Солнца.

При исходном разрешении вновь обработанное цветное изображение имеет размер 666 на 659 пикселей; это рисунок A. Основное изображение — увеличенная версия.

Изображение было обработано инженером JPL и энтузиастом обработки изображений Кевином М. Гиллом при участии двух планировщиков изображения, Кэнди Хансен и Уильяма Косманна.

Как отрегулировать освещение и цвет фото

В этом уроке мы погрузимся в элементы управления редактированием, которые вы будете чаще всего использовать в Lightroom.И в этом уроке мы сосредоточимся на мощных элементах управления освещением. Если вы следите за образцами файлов, добавьте их в Lightroom, а затем выберите эту фотографию и нажмите E на клавиатуре или перейдите вправо и щелкните значок «Изменить». Это приведет вас к рабочей области редактирования и появится этот столбец элементов управления редактированием. Панель «Свет» в верхней части этого столбца содержит элементы управления для настройки того, что на ней написано, а именно освещения. Если вам нужно напоминание о том, что делает конкретный слайдер на этой панели, вы можете просто навести на него курсор, и появится всплывающая подсказка с этими анимированными слайдерами, это может быть действительно полезно.Теперь иногда все, что вам нужно сделать на этой панели, — это нажать одну кнопку, кнопку «Авто». Это автоматически перемещает ползунки на этой панели туда, где, по мнению Lightroom, они должны быть для улучшения освещения на фотографии. Как только у вас будет это начало, вы можете войти и настроить некоторые из этих ползунков. Может быть, вы хотите, чтобы это было ярче, например. Или вы можете настроить каждый из ползунков вручную с нуля. Давайте продолжим и сделаем это. Итак, чтобы вернуть ползунки на место. Я собираюсь удерживать клавишу Option на Mac или клавишу Alt в Windows, и это меняет имя панели с LIGHT на RESET LIGHT.При нажатии кнопки «СБРОС СВЕТА» все ползунки возвращаются в исходное положение 0. И это влияет только на ползунки на этой панели, но не на другие панели. Первый ползунок на панели «Свет», ползунок «Экспозиция», регулирует общую яркость фотографии. Перетаскивание влево делает фотографию темнее, а перетаскивание вправо делает фотографию светлее. Если фотография хорошо экспонирована, вам обычно не нужно слишком далеко заходить с помощью этого ползунка в любом направлении. Итак, я собираюсь перетащить это немного назад до эквивалента увеличения экспозиции камеры на полстопа.Теперь, если фотография выглядит немного плоской, вы можете перейти к следующему ползунку, ползунку «Контраст», и перетащить его вправо. И это делает темные области темнее, а светлые — светлее, что усиливает контраст. С другой стороны, если фотография слишком контрастная, как снимок на открытом воздухе, сделанный в середине дня, вы можете попробовать перетащить ползунок «Контрастность» влево от 0. И это снизит контраст. Теперь я обычно не перемещаю этот ползунок контрастности так далеко от 0 в любом направлении. Я собираюсь вернуть его к 0, дважды щелкнув по нему, и я хочу показать вам другой способ перемещения этого ползунка меньшими, более контролируемыми шагами.Вы можете перейти к полю значений справа от Contrast, щелкнуть там, а затем нажать стрелку вверх или стрелку вниз на клавиатуре, чтобы немного переместить ползунок Contrast, вот так. Затем нажмите Enter или Return на клавиатуре. Следующие четыре ползунка Highlights Shadows, Whites и Blacks дают вам более целенаправленный контроль над яркостью определенных тонов на фотографии. Ползунок «Основные моменты» нацелен на яркие области фотографии. Перетаскивание ползунка «Основные моменты» вправо сделает выделенные области ярче.Перетаскивание ползунка «Основные моменты» влево затемняет выделенные области и дает дополнительный бонус в виде выделения деталей в таких светлых областях, как облака или волны в левой части этой фотографии. Итак, следите за ними, пока я перетаскиваю ползунок Highlights влево. И теперь мы видим гораздо больше деталей прямо здесь, чем только что. Следующий ползунок, ползунок «Тени», регулирует яркость более темных областей на фотографии. Следите за серым камнем, пока я перетаскиваю ползунок влево, чтобы затемнить эти тона.Чаще всего вы хотите перетащить этот ползунок не влево, а вправо, чтобы осветлить темные области и выделить там детали. Как вы теперь можете видеть, когда я перетаскиваю этот ползунок вправо, если вы не спускаете глаз с камней. Конечно, мы не хотим забывать о последних двух ползунках на панели «Свет», ползунке «Белые» и «Черные». Они контролируют самые яркие светлые области фотографии и самые темные темные области. Перетаскивание ползунка «Белые» вправо добавит фотографии контрастности, установив для самых ярких светлых областей чистый белый цвет.Можно, но не обязательно. Удерживая нажатой клавишу выбора на Mac или клавишу Alt в Windows, перетащите ползунок «Белые» вправо. Ваша фотография станет черной, и вскоре вы начнете видеть крошечные белые или цветные кусочки. И это говорит мне, что это те области, которые я стараюсь сделать чисто белыми, без деталей. Наконец, ползунок Blacks в основном влияет на очень и очень темные части фотографии, и всякий раз, когда я открываю тени, я хотел бы перетащить черный ползунок влево, и это добавит немного больше контраста и яркости фотографии.Итак, теперь давайте сравним вид этой фотографии до и после, перейдя к значку до и после и нажав здесь. Есть исходная фотография без корректировок и нажмите еще раз, чтобы увидеть фотографию с корректировками. Теперь регулировка освещения на фотографии — не единственное, что вы можете сделать, чтобы улучшить внешний вид фотографии. Здесь, на этих панелях, есть множество других глобальных настроек, а справа вы также можете использовать инструменты выборочного редактирования, чтобы настроить только часть фотографии. Но регулировка освещения часто обеспечивает прочную основу, необходимую для того, чтобы сделать снимок из нормального состояния в снимок, которым вы действительно гордитесь.

Иногда фотография имеет общий цветовой оттенок. Если вам это не нравится, вы можете исправить это, используя элементы управления балансом белого на панели Color Lightroom. Выберите эту фотографию в образцах файлов, а затем нажмите E на клавиатуре или щелкните значок «Редактировать». Щелкните панель «Цвет», чтобы открыть эту панель. В верхней части панели «Цвет» вы увидите несколько различных элементов управления, которые можно использовать для изменения баланса белого. Вы можете попробовать перетащить ползунок Temp, который варьируется от золотого до синего, и ползунок Tint, который варьируется от пурпурного до зеленого.Поскольку эта фотография имеет золотой оттенок, я собираюсь перетащить ползунок Temp от золота к синему. Вы можете видеть, что это меняет общий цвет фотографии. И я мог бы попробовать ползунок «Оттенок», немного потянув его в сторону зеленого. Если вы не получаете желаемый вид с помощью ползунков Temp и Tint, вы можете попробовать предустановку цвета из раскрывающегося меню здесь. Я выберу Auto и замечаю, что это переместило для меня ползунки Temp и Tint. Когда вы работаете с файлом формата jpeg, подобным этому, в выпадающем меню предустановок есть только два варианта.As Shot — цвет выглядит прямо из камеры, и Auto — лучший гость Lightroom по поводу баланса белого. Но если вы работаете с необработанным файлом, вы увидите гораздо больше цветовых пресетов на выбор в этом меню. Это потому, что существует больше возможностей для настройки цветового баланса в необработанном файле, чем в jpeg, в котором камера запекает свои собственные настройки баланса белого. Давайте сбросим все ползунки на панели «Цвет» на «Как снимок», потому что я хочу показать вам еще один способ исправить цветовой оттенок, а именно с помощью инструмента «Пипетка». Выбрав инструмент «Пипетка», я перейду к фотографии и Я попробую нажать на что-нибудь, которое, по моему мнению, должно быть нейтрального серого и цветного.И если на фотографии нет ничего серого, вы можете попробовать нажать на то, что, по вашему мнению, должно быть белым или черным. Я думаю, платформа поезда, вероятно, серая, поэтому попробую щелкнуть туда. И, как вы можете видеть, это сильно повлияло на баланс белого и переместило ползунки «Температура» и «Оттенок». Вы можете попробовать нажимать на разные области и заметить, что независимо от того, где вы щелкнете, вы получите немного другой вид. Нет правильного ответа о том, каким должен быть баланс белого. Так что выбирайте тот результат, который вам больше всего нравится.И если вам даже нравится первоначальный цветовой оттенок, можете оставить его. Это действительно ваше собственное творческое решение. Но, как видите, использование инструментов баланса белого может существенно повлиять на цвет фотографии. Итак, если у вас есть фотография, которая выглядит слишком золотой, слишком голубой или, может быть, слишком зеленой или пурпурной, попробуйте элементы управления балансом белого.

Когда вы работаете с фотографией, для которой требуется большая или меньшая интенсивность цветов, вы можете использовать ползунки «Яркость» и / или «Насыщенность» на панели «Цвет» в Lightroom.Если вы следите за примерами файлов, выберите эту фотографию, а затем нажмите E на клавиатуре или щелкните значок «Изменить». В панели «Цвет» выберите «Яркость» и «Насыщенность». Давайте сначала посмотрим на насыщенность. Перетаскивание ползунка «Насыщенность» влево уменьшает интенсивность всех цветов на фотографии, а перетаскивание вправо увеличивает интенсивность. Теперь предположим, что я хочу, чтобы синий цвет на этой фотографии был более насыщенным. Если я перетащу вправо, пока мне не понравится синий цвет, я обнаружу, что цвет кожи модели и ее красных носков становится перенасыщенным.Итак, это тот случай, когда вы можете вместо этого использовать ползунок Vibrance. Вернем ползунок «Насыщенность» к 0, дважды щелкнув кружок на ползунке «Насыщенность», а затем перейдем к ползунку «Яркость». Теперь, если я перетащу вправо, я могу получить синий цвет там, где я хочу, без чрезмерного насыщения кожи модели или ее носков. И это часто случается, потому что ползунок Vibrance выполняет более тонкую работу по изменению интенсивности цвета. Увеличение ползунка «Яркость» сильнее всего повлияет на цвета, которые больше всего нуждаются в насыщенности.А ползунок «Яркость» защищает цвета, которые обычно встречаются в телесных тонах, поэтому они не становятся перенасыщенными. Итак, теперь, когда вы знаете разницу между яркостью и насыщенностью, попробуйте эти ползунки на своих собственных фотографиях или на некоторых других образцах фотографий.

фотографий слишком синие? Возможно, виноват ваш баланс белого :: Секреты цифровых фотографий

Вы когда-нибудь делали снимок с синим или оранжевым оттенком? Его не было, когда вы делали снимок, но он определенно присутствует на вашем изображении.Вот что происходит, когда настройка автоматического баланса белого вашей камеры не работает правильно. Почему это так важно? Могу я исправить это позже? А можно ли самому выставить баланс белого? Ответ на все эти вопросы ниже.

Этот свет заставляет объекты на вашем изображении выглядеть немного теплее (оранжевый / красный цвета) или холоднее (синий). Наши собственные глаза приспосабливаются к немного другим отраженным цветам, поэтому мы не замечаем разницы. Однако ваша камера не может этого сказать.

Ваша камера не знает условий съемки, в которых вы делаете снимки. Ваша камера не может «видеть» тот факт, что на улице облачно. Он не может «сказать», что вы находитесь в помещении, на улице или при ярком офисном освещении. Это компьютер. Он ничего не «знает».

Впрочем, догадаться можно. Чтобы предположить, камеры смотрят на самый яркий объект на вашем изображении и предполагают, что это будет «белый» цвет. Это логичное предположение. На большинстве наружных снимков белые облака, а в комнатах обычно белые стены. Затем камера калибрует все цвета на этом изображении, используя «белый».

Однако иногда ваша камера ошибается. Обычно это происходит потому, что в кадре нет «белого» и, следовательно, нет точки отсчета. Здесь ваши фотографии имеют оранжевый или синий оттенок.Классический пример — фото из моего продукта Ask A Photo Pro ниже.

Иногда вам нужно передать в камеру дополнительную информацию. Один из способов сделать это — установить баланс белого. Когда вы устанавливаете баланс белого для компенсации пасмурного дня, вы сообщаете камере, что свет, попадающий в объектив, имеет определенную температуру. Компьютерная программа внутри распознает это и правильно откалибрует фотографию.

Режимы баланса белого

и модели наведения и съемки поставляются с предустановленными режимами баланса белого.Вы можете найти их в меню настроек баланса белого. Вот некоторые из них и чем они занимаются:

Облачно, день : в этом режиме компенсируется рассеянный свет, который вы получаете в пасмурный день. Он придаст вашим цветам больше тепла, как если бы солнце садилось осенним вечером.

Флуоресцентный : Режим, разработанный для компенсации флуоресцентного освещения в офисе. Он нейтрализует синий оттенок, который вы обычно видите в офисах.

Shady : свет в затененных областях не такой теплый или прямой, как солнечный свет.Если вы не используете этот режим, ваши фотографии становятся синими.

Освещение лампами накаливания : Этот режим устраняет резкий эффект, который вы получаете от лампочек в вашем доме.

Авто : настройка баланса белого по умолчанию. Вы не сообщаете камере какой-либо конкретной информации об условиях съемки. Это тот, который работает в большинстве ситуаций, но не работает наилучшим образом.

Как вручную настроить баланс белого

великолепны, и большую часть времени они работают очень хорошо, но есть некоторые обстоятельства, например, когда есть несколько разных источников света, когда знание того, как вручную настроить баланс белого, поможет.

Нет ничего сложного. Вам просто нужно носить с собой чистую белую карточку для заметок, куда бы вы ни пошли. Поместите белую карту где-нибудь в вашей сцене, убедившись, что она отражает свет со всего места. Зайдите в меню камеры и выберите ручной баланс белого, затем сделайте снимок белой карты. Ваша камера установит для него белый цвет по умолчанию. Как только это будет сделано, белый цвет, который вы увидите, станет белым по умолчанию на ваших фотографиях.

Некоторые фотографы даже не берут с собой белую карточку.Они просто находят что-то белое и фотографируют это. Хороший распространенный пример — облака, но все белое, например снег, тоже подойдет. Проявите творческий подход. Куда ни глянь, везде белое вещество.

Просто помните, когда вы используете ручной баланс белого для сброса настройки баланса белого на вашей камере, когда вы меняете местоположение. В противном случае ваши первые фотографии будут отличными, но все остальные после этого не будут выглядеть так горячо.

Внутренние люминесцентные лампы

Я собираюсь упомянуть об этом, потому что у некоторых из моих подписчиков возникли трудности с этим.Некоторые светильники в помещении на самом деле мерцают так быстро, что вы не видите, как свет меняет цвет. Обычно это происходит в гимназиях. Если вы снимаете с очень короткой выдержкой, например, 1/500 или 1/250, ваша камера делает снимок так быстро, что не захватывает весь спектр, излучаемый светом. Каждый раз появляется вспышка света разного цвета.

Как узнать, происходит ли это с вами? Ключевым признаком является отсутствие согласованности цветов независимо от того, какие настройки баланса белого вы выберете.Все это связано с электричеством переменного тока. Когда электрический ток проходит через свет, он излучает разные цвета. Как бы сильно вы ни старались, никакой последовательности у вас просто не будет, и именно так оно и есть.

Хотел бы я дать здесь несколько обнадеживающих советов. Если вы не можете использовать вспышку в помещении, будет сложно получить хорошие снимки любым способом. Просто знайте, что вы делаете все возможное в сложной ситуации.

Исправление неправильных настроек баланса белого

Да, МОЖНО исправить фотографию, сделанную с неправильной настройкой баланса белого.И, к счастью, это исправить проще всего. Вторая фотография выше была откорректирована с помощью программы рисования.

Мы обсудим, как это сделать в части 2.