Обновленный тональный крем Skin Illusion от CLARINS

Обновленный тональный крем Skin Illusion от CLARINS

Увлажняющий тональный крем с легким покрытием Skin Illusion сочетает в себе легкость и комфорт. Это идеальное средство на любое время года

Этой осенью CLARINS становится официальным спонсором нашего идеального тона лица. 🙂 А все потому, что бренд выпустил Увлажняющий тональный крем с легким покрытием Skin Illusion и новые, совершенно потрясающие кисти для макияжа. 

Сегодня предлагаю протестировать новинки. Вы со мной? 🙂

Увлажняющий тональный крем с легким покрытием Skin Illusion сочетает в себе легкость и комфорт. Это идеальное средство на любое время года.

Экологичный флакон из переработанного стекла и пипетка, которой он оснащен, отвечают исповедуемой CLARINS философии Ответственной Красоты.

Новинка представлена в 12 оттенках, и мне повезло — я стала обладательницей тонального крема в оттенке 101 linen, который прекрасно мне подошел.

Секрет Skin Illusion кроется в интересной формуле.

Тональный крем содержит оптимальное количество пигментов, растворенных в шелковистых нежирных маслах, обладающих разной скоростью испарения.

— Органическое масло расторопши было выбрано экспертами CLARINS за легкую нежирную текстуру. 

— Пигменты в составе комплекса нового поколения HD Light Optimizing моментально захватывают и рассеивают свет, усиливая его и таким образом придавая сияние коже. А рассеивающие пигменты отражают его во всех направлениях, скрывая все мелкие несовершенства.

— Экстракт красной водоросли Жании рубенс стимулирует устранение омертвевших клеток с поверхности кожи, улучшая проникновение света сквозь ее слои. 

В формулу средства также включен SPF15 — а это значит, что кожа будет надежно защищена от солнца.

Обычно я отдаю предпочтение тональным средствам в тюбиках, но с пипеткой тоже легко можно сработаться. 🙂 С ее помощью можно получить именно столько тонального крема, сколько необходимо. 

Оттенок 101 linen — один из самых светлых в линейке. Он хорошо подстраивается под тон кожи (даже несмотря на то, что это не BB-крем).

Текстура Skin Illusion — действительно легчайшая, словно перышко. Она плавно расходится по коже, легко распределяется, создавая приятный бархатистый финиш. В течение дня кожа выглядт хорошо — не блестит, тональный крем не проваливается в поры и не окисляется, не подчеркивает шелушения и не провоцирует их появление. Покрытие — легкое, прозрачное, но при этом все мелкие несовершенства надежно скрыты. Это именно то, чего я всегда жду от тонального средства.

Тональный крем Skin Illusion можно наносить пальцами, а можно — новой кистью, которая этой осенью пополнила богатый ассортимент CLARINS. 😉 

Всего в коллекции 6 кистей из мягкого синтетического ворса, мы рассмотрим 3 из них.

Кисть для пудры от CLARINS — настоящая находка для всех, кто не любит тратить на макияж много времени. 

Как только эта красотка окажется у вас в руках, гарантирую, вы влюбитесь. 🙂 Кисть округлой формы невероятно мягкая и пушистая, ее удобно держать в руках благодаря качественной деревянной рукоятке. Сплошное удовольствие! Ворс не лезет, кисть очень плотно набита, так что никаких проблем с нанесением пудры (как компактной, так и рассыпчатой) просто не может возникнуть. 

Новинка не набирает слишком много пудры и позволяет всего за пару минут создать на коже легкую шелковистую вуаль.

Кисть для румян скошенной формы также подходит для нанесения хайлайтера и бронзера.

Эта кисть более компактна, с ее помощью можно с легкостью моделировать овал лица и подчеркивать его рельеф. Мне нравится наносить ей и румяна (на яблочки щек), и бронзер (под скулы), и хайлайтер (на выступающие части лица). Во всех случаях результат получается естественным.

И как раз Многофункциональная кисть для тонального крема поможет нам сегодня в нанесении Skin Illusion.

Эта двухворсовая кисть идеально подходит для нанесения и быстрой растушевки праймеров, жидких, кремовых и пудровых тональных средств, а также консилеров. 

Ворсинки различаются по длине — благодаря этому результат получается еще более натуральным, без разводов и эффекта маски.

Лично я предпочитаю наносить тон пальцами или спонжем, но с этой кистью мне тоже понравилось работать. 

А теперь предлагаю посмотреть на весь процесс и результат. 🙂

Итак, первое фото — без макияжа, второе и третье — на кожу нанесен тональный крем Skin Illusion, четвертое — полноценный макияж с кистями CLARINS.

На мой взгляд, новинки CLARINS просто замечательны! А что думаете вы? 🙂 

06 сентября 2018

CLARINS     тональный крем     кисть     техника макияжа     тон лица     макияж     тональный     тональный флюид     тональная основа     тональное средство

«Skin Illusion» и «Teint Haute Tenue», увлажняющий с тональным эффектом, отзывы

Женщина в любом возрасте мечтает о тоне лица без каких-либо изъянов. Воплотить мечту в реальность ей помогают такие замечательные средства, как тональные кремы. На сегодняшний день приобрести данные продукты для косметички достаточно легко. Тональные кремы от знаменитого бренда Clarins — это не только совершенный тон вашего лица в одно прикосновение, но и прекрасная защита от негативных воздействий (благодаря органическому составу).

Особенности

Clarins — это зарекомендованная во всем мире косметическая продукция. Бренд был основан во Франции в 1954 году. С тех самых пор и по сегодняшний день он занимает одну из лидирующих позиций в индустрии красоты. Clarins регулярно выпускает самые достойные уходовые и декоративные средства для лица и кожи, которые пользуются большой популярностью.

У бренда есть свои собственные лаборатории и ценнейшие сотрудники, которые трудятся над созданием идеальных средств. Вся косметическая продукция Clarins абсолютно безопасна, дерматологически протестирована и соответствует всем международным критериям качества.

Цены на товары принадлежат к высокому сегменту, поскольку это люксовая косметика. Каждый сезон бренд обновляет свои коллекции, выпускает средства, которые дамы сразу же расхватывают с полок магазинов.

Косметику Clarins можно частенько увидеть на страницах модных и зарекомендованных глянцевых журналов. Звездные продукты от бренда не раз были удостоены особых наград в индустрии красоты, благодаря чему стали фаворитами. Бренд создает косметическую продукцию с любовью к женщине, чтобы каждая дама могла подчеркнуть свою естественную красоту без вреда для кожи.

Состав

Богатый природный состав тональных кремов Clarins порадует даже самых ярых любителей природы и всего органического, поскольку бренд действительно тщательно подходит к разработке достойного состава своих средств, в которых содержатся:

• Полезные экстракты природного происхождения (экстракт семян моринги, солероса, экстракты розовых водорослей, барбадосской вишни, таволожника и алоэ).
• Особые запатентованные комплексы.
• Светоотражающие частички.
• Красная глина.
• В антивозрастном тональном креме имеется подорожниковый экстракт для повышения упругости кожи, а также овес и другие полезные компоненты.
• Уникальные растительные комплексы, регулирующие выработку жира и сужающие поры.
• Аргановое масло.

Виды

Сегодняшние линии бренда предлагают довольно много вариаций тональных средств на любой вкус и цвет, а также потребности кожи в том или ином возрасте. Среди тональных кремов Clarins имеются следующие варианты:

• увлажняющие;
• придающие сияние;
• с защитой SPF;
• BB;
• с флюидными текстурами;
• матирующие;
• устойчивые;
• с эффектом выравнивания кожного рельефа;
• с антивозрастным действием и лифтинговым эффектом.

Все тональные средства одинаково хорошо адаптированы для всех типов кожи, имеют защиту от УФ-лучей и богатый природный состав, который положительно влияет на кожу. Кремы Clarins отлично подойдут и на лето, и на зимнее время года, поскольку их текстуры отлично сливаются с кожей.

Линии бренда

Если вы в поисках отличного тонального крема, который не только выровняет тон вашей кожи, но и окажет ухаживающее действие, то средства от Clarins — это то, что вам нужно:

• Бестселлер от Clarins — тональный крем «Skin Illusion» с защитой SPF 10. Это увлажняющее средство обладает нежнейшей сатиновой текстурой, которая без труда избавляет от каких-либо недостатков и выравнивает тон кожи. Кроме того, данный крем невесом на коже, дарит ей комфортные ощущения в течение всего дня. Особый комплекс в составе защищает кожу от негативных воздействий извне и загрязнений, другие полезные компоненты обеспечивают длительное увлажнение кожи.
• Крем с матирующим и выравнивающим воздействием «Pores Matite» обладает нежной, нежирной текстурой, которая моментально улучшает цвет и тон кожи. После применения данного средства на вашем лице не будет ни одного недостатка. Кроме того, данный крем отлично увлажняет и питает кожу (несмотря на матирующий эффект), сужает поры и избавляет от жирного блеска.
• Регенерирующий тональный крем «Multi Regenerant» обладает выраженным антивозрастным действием (несмотря на основные эстетические свойства). Подойдет для любого типа кожи. Данный тональный крем обладает нежирной кремообразной текстурой, безупречно выравнивает тон кожи, оказывая на нее лифтинговый эффект.
• «Teint Haute Tenue» представляет собой устойчивый тональный крем с защитой SPF 15. Обладает шелковистой обволакивающей текстурой, которая не только отлично маскирует все несовершенства, но и глубоко увлажняет клетки эпидермиса. Состав обогащен новой формулой, которая делает средство очень стойким — и в то же время полезным (благодаря сочетанию растительных компонентов и современных технологий).

Бренд Clarins предлагает самые разные средства для лица.

• Если вам нужно скрыть морщинки, то смелее выбирайте тональные кремы с anti-age воздействием, благодаря которым морщины уменьшатся не только визуально. Если вы хотите добиться эффекта, использование должно быть регулярным.
• Если у вас жирная кожа или же склонная к жирности, выбирайте матирующие варианты, которые на долгое время позволят забыть о некрасивом блеске на лице.
• Обладательницам сухого типа кожи лучше всего отдать предпочтение увлажняющим флюидам, которые позаботятся о коже лица. Такие флюиды также будут отличным решением для нормального и комбинированного типов кожи.

Обязательно обращайте внимание на маркировки кремов. Выбирая крем в магазине, пользуйтесь услугами консультантов, они помогут подобрать средство именно под ваш тип кожи.

• Чтобы получить идеальный тон и насытить кожу кислородом, стоит обратить внимание на BB-флюид с тональным эффектом и защитой SPF 25. Данное средство также обладает эффектом детокса. Этот крем остается незаметным на лице и не доставляет никаких неприятных ощущений. Состав обогащен множеством экстрактов, которые поддерживают стабильный баланс увлажненности кожи, и особыми сияющими пигментами для маскировки несовершенств.

• Тональный крем с эффектом сияния «True Radiance» поможет с легкостью скорректировать тон кожи и придать личику благородное сияние. Данное средство обладает нежной кремовой текстурой. Состав обогащен полезными натуральными ингредиентами и особыми комплексами, которые защищают кожу от негативных воздействий и появления тусклости на лице.
• «Ever Matte» – это отличный тональный крем с матовым эффектом и защитой SPF 15. Он без труда восстановит кожный баланс и защитит кожу от неприятного жирного блеска. Облегченная текстура данного тонального крема прекрасно ложится на кожу, не сушит её и не перегружает. Стоит обратить внимание на минеральную пудру «Ever Matte», которая станет отличным дополнением. Она поможет подкорректировать макияж в течение всего дня и скорректировать мелкие недостатки.
• Тональный крем «Extra Comfort» станет идеальным решением для сухого типа кожи. Состав обогащен эксклюзивной формулой, которая оказывает омолаживающее действие на кожу лица. Не подчеркивает шелушения.

Как подобрать?

Если вы не знаете, какой оттенок тонального крема вам подходит, то лучше всего выбирать новое средство, используя тестеры в специализированных косметических магазинах. Пробовать нужный оттенок необходимо именно на лице (будет лучше, если на нем нет макияжа, иначе это может исказить цвет тонального средства). Очень важно обращать внимание на освещение, ведь искусственные лампы не позволяют точно выбрать нужный оттенок. Лучше всего выбирать тональный крем при естественном освещении.

Для закрепления результата или корректировки тонального крема в течение всего дня можно использовать компактные пудры.

Как нанести?

Многие женщины знают о том, что тональные кремы можно наносить разными способами, но при этом отдают предпочтение самому простому – подушечкам пальцев. Вы без труда распределите тональный крем с помощью специальной кисти или спонжа. Чтобы получить легкое покрытие, используйте влажный спонжик, а более плотное — сухой. Не забывайте регулярно мыть кисти и спонжи после использования, ведь они могут накапливать множество микробов и кожный жир.

Старайтесь распределять средство от центра лица. Если у вас имеются выраженные недостатки, то лучше всего использовать плотное покрытие тонального крема или же специальный корректор.

Отзывы

Многие женщины очень довольны использованием кремов от знаменитого французского бренда Clarins, они оставляют следующие отзывы о тональных средствах бренда:

• У тональных кремов очень нежная консистенция и легкое покрытие, которое абсолютно не ощущается на лице.
• Матовые кремы отличаются плотным покрытием, они прекрасно подходят для использования в холодное время года. Некоторые дамы говорят о том, что они слегка подчеркивают шелушение — особенно в области носа.
• Даже в течение всего дня тональные средства Clarins не вызывают неприятных ощущений, без труда корректируются с помощью пудры от данной марки.
• Женщин радует огромное количество оттенков, которые прекрасно сливаются с кожей в одно целое.
• Тональные средства отлично удаляются с кожи и не забивают поры. Они отличаются ухаживающим эффектом.
• Многие дамы рады тому, что бренд выпускает линии антивозрастных кремов, которые не только дарят коже отличный оттенок, но и оказывают регенерирующее воздействие и лифтинговый эффект.

Среди недостатков дамы отмечают высокую цену. Впрочем, благодаря отличному качеству средств женщины все-таки не экономят на тональных кремах Clarins. К этим замечательным средствам стоит присмотреться.

Обзор на тональный крем Clarins смотрте в следующем видео.

ТОП-10 лучших тональных кремов Clarins

Как выбрать тональный крем Clarins

Если вы обратили внимание именно на Clarins, то можете быть уверены в качестве продукта. В производстве используются только современные и протестированные ингредиенты, а лаконичные и элегантные упаковки отлично будут смотреться на вашем туалетном столике. Чтобы подобрать средство, которое подойдёт именно вам, следует обратить внимание на следующий список критериев:

• Тип кожи. Если вы обладательница проблемного типа, то стоит обратить внимание на тона средней и плотной степени покрытия. Для жирной кожи подойдут кремы с матовым финишем, а вот сухой наоборот — с эффектом сияния. Возрастное лицо склонно к тусклости и сухости, а также требует хорошего перекрытия морщин. Стоит обращать внимания на продукты с лифтинг-эффектом, а также с ухаживающими ингредиентами в составе.
• Оттенок кожи. В марке Clarins, как и в других люксовых брендах, достаточно широкая линейка оттенков, поэтому практическая каждая любительница косметики сможет подобрать себе подходящий продукт. Не стоит забывать и про сезон. Летом кожа более смуглая, а зимой светлее. Старайтесь выбирать нейтральный оттенок, который максимально подойдет в любое время года. Большинство тональных кремов марки имеют свойство подстраиваться или немного окисляться, это тоже стоит учесть.
• Цель использования. Тональные средства данной марки отлично подойдут как на каждый день, так и на вечерние мероприятия и фотосессии. В повседневной жизни лучше не перегружать своё лицо макияжем и выбирать более легкие и комфортные текстуры. Для особых случаев необходимы более стойкие и плотные продукты, которые не подведут в самый неподходящий момент. Многие визажисты используют тональные кремы Clarins в работе и рекомендуют их своим клиентам.

При выборе тональной основы важно помнить не только о технических свойствах средства, но и об удовольствии от использования. Обратите внимание на запах, упаковку и консистенцию продукта. Отдушка не должна быть слишком явной и ярко-выраженной. Убедитесь в подлинности средства, так как многие люксовые марки часто подделывают. Приобретайте продукцию только в проверенных магазинах.

Полезные материалы по выбору

Часто задаваемые вопросы

Как подобрать нужный оттенок в магазине?

В любом косметическом магазине достаточно яркое и ненатуральное освещение, поэтому подобрать подходящий именно вам оттенок не так просто. Никогда не покупайте незнакомое средство без предварительного тестирования, так как оттенок самой баночки может сильно отличаться от товара.

• Нанесите небольшое количество продукта на шею или зону декольте;
• Выйдите на улицу или подойдите к окну с естественным освещением;
• Подождите 5-10 минут, за это время тон подстроится под ваш оттенок и вы сможете оценить насколько он вам подходит;
• Лучше всего проходить несколько часов с нанесенным средством, проверьте, меняется ли его оттенок со временем;

Также всегда можно попросить тестер с нужным продуктом у консультанта и протестировать его дома на лице.

Задать свой вопрос

Рейтинг лучших тональных кремов Clarins

10. Clarins Everlasting

• Самый плотный
• Цена: 2100 Р
• Объем: 30 мл
• Тип кожи: жирная, проблемная
• Рейтинг (2021): 8.7

Устойчивый тональный крем с самым плотным покрытием в линейке. Это настоящая тяжелая артиллерия для любительниц скрыть все свои недостатки. Продукт отлично подойдёт для вечерних выходов или фотосессий, проверенный многими профессиональными визажистами. В жизни при близком рассмотрении заметен на лице, но при этом комфортно ощущается. Со временем может окисляться на лице, поэтому внимательно подбирайте оттенок. Финиш полуматовый, долго держится даже на жирной коже.

• Достоинства
  • Очень плотное покрытие
  • Высокая стойкость
  • Полуматовый финиш
  • Хорошо выглядит на фото
• Недостатки
  • Заметен на лице
  • Подсушивает
  • Может окисляться

9. Clarins SOS Primer

• Эффективен для нормальной и сухой кожи
• Цена: 1499 Р
• Объем: 30 мл
• Тип кожи: сухая, возрастная, нормальная
• Рейтинг (2021): 8.8

Если вы любите красивое и влажное свечение, но при этом вам не нужно перекрывать недостатки, то этот продукт создан для вас. В линейке имеется несколько оттенков на любой вкус, от прозрачного до корректирующего зеленого или фиолетового. Данное средство можно использовать как праймер под тональную основу, так и как самостоятельный продукт на все лицо для создания эффекта здоровой кожи без макияжа. Идеальный продукт на каждый день для девушек без серьезных недостатков и высыпаний.

• Достоинства
  • Красивый и натуральный эффект
  • Легкое покрытие
  • Удобная упаковка
• Недостатки
  • Не перекроет недостатки
  • Низкая стойкость

8. Clarins Teint Pores & Matité

• Эффективен для возрастной и жирной кожи
• Цена: 2889 Р
• Объем: 30 мл
• Тип кожи: жирная, комбинированная, возрастная
• Рейтинг (2021): 8.9

Тональный крем с матирующим эффектом, который при этом не подсушивает кожу, не подчеркивает шелушения и морщинки, а также неплохо перекрывает недостатки. Самый лучший вариант для возрастной и одновременно жирной кожи. Распределяется легко, особенно спонжем, хорошо сочетается практически с любыми уходовыми и декоративными продуктами. Подчеркнет расширенные поры и может даже проваливаться в них со временем, поэтому в таких местах лучше наносить праймер. Финиш матово-сатиновый, достаточно живой и хорошо смотрится в течение дня.

• Достоинства
  • Натуральный финиш
  • Хорошее покрытие
  • Стойкий
  • Не сушит
  • Не подчеркивает шелушения
• Недостатки
  • Подчеркивает поры
  • Плохо наносится пальцами

7. Clarins Haute Tenue+ SPF 15

• Самый устойчивый
• Цена: 1739 Р
• Объем: 30 мл
• Тип кожи: жирная, комбинированная
• Рейтинг (2021): 9

Достаточно плотный и стойкий тон, который далеко не всем нужен на каждый день. Хороший вариант для жирной и проблемной кожи, особенно на выход. Упаковка с удобной и гигиеничной помпой, которая экономично дозирует средство. Консистенция плотная, наносить лучше всего влажным спонжем или плотной кистью. В составе имеются светоотражающие частички, поэтому финиш выглядит не наглухо матовым, а более живым, натурально выглядит на фото. Средство легко наслаивается и долго носится без припудривания.

• Достоинства
  • SPF 15
  • Плотное покрытие
  • Высокая стойкость
  • Гигиеничная упаковка
  • Хорошо выглядит на фото
• Недостатки
  • Может подчеркнуть шелушения
  • Со временем подчеркивает поры

6. Clarins Hydra Quench Tinted Moisturizer

• Эффективен для возрастной и сухой кожи
• Цена: 2753 Р
• Объем: 50 мл
• Тип кожи: сухая, возрастная
• Рейтинг (2021): 9.1

Это средство можно назвать чем-то средним между увлажняющим кремом и тональной основой. Он понравится обладательницам сухой или возрастной кожи, а также противницам сильного макияжа на лице. Покрытие легкое, еле заметное, выравнивает тон и немного перекрывает недостатки, не подчеркивает текстуру. За счет большого количества ухаживающих компонентов в составе питает и увлажняет. Средство придает коже бархатистость и имеет приятный аромат. За счет своей жидкой консистенции может пачкать упаковку.

• Достоинства
  • Ухаживающий состав
  • Легкое покрытие
  • Большой объем
  • Не подчеркивает шелушения
  • Питает и увлажняет
• Недостатки
  • Неудобная упаковка
  • Не перекроет серьезные проблемы
  • Низкая стойкость

5. Clarins BB Skin Detox Fluid SPF 25

• Невесомое покрытие
• Цена: 2450 Р
• Объем: 45 мл
• Тип кожи: сухая, комбинированная, нормальная
• Рейтинг (2021): 9.2

По своим свойствам данное средство напоминает более европейскую версию корейских ВВ-кремов: легкое, натуральное покрытие с явным сияющим эффектом, которое не перекрывает серьезные недостатки. В отличие от азиатских продуктов, данный продукт имеет нейтральный подтон без желтизны. Наносится ровно и без пятен даже пальцами, подстраивается под цвет кожи, даёт натуральное свечение и бархатный финиш. Не подойдет очень светлым девушкам, так как даже первый оттенок в линейке очень темный.

• Достоинства
  • Эффект здоровой кожи
  • Комфортный в носке
  • Экономичный расход
  • Удобная помпа
  • Нейтральный подтон
  • Большой объем
• Недостатки
  • Темные оттенки
  • Не перекрывает серьезные недостатки
  • Низкая стойкость

4. Clarins Milky Boost

• Лучший для сухой кожи
• Цена: 1590 Р
• Объем: 50 мл
• Тип кожи: сухая, комбинированная, нормальная
• Рейтинг (2021): 9.2

Необычная тональная основа белого цвета, напоминающее по консистенции густое молочко. При контакте с кожей средство подстраивается под тон, хорошо выравнивает цвет и имеет очень натуральный финиш. Подойдёт любительницам незаметного и легкого макияжа на лице. Серьёзных проблем не перекроет, при этом подчеркивает шелушения, некомедогенный. Стойкость у данного крема средняя, на комбинированной коже начинает блестеть через 5-6 часов. Экономичный расход и достаточно бюджетная цена для объема в 50 мл.

• Достоинства
  • Недорогой
  • Натуральное покрытие
  • Подстраивается под тон
  • Экономичный расход
• Недостатки
  • Не перекрывает серьезных проблем
  • Подчеркивает шелушения

3. Clarins Everlasting cushion

• Идеальный на лето
• Цена: 1614 Р
• Объем: 13 мл
• Тип кожи: для всех типов
• Рейтинг (2021): 9.2

В отличие от других средств марки, кушон сделан в Корее. Самый высокий солнцезащитный фактор понравится обладательницам возрастной кожи, но он также подойдет и молодым девушкам. Покрытие средней плотности, эффект не матовый и не слишком сияющий, самый универсальный и натуральный. Его можно наслаивать и варьировать плотность. Перекрывает небольшие недостатки и выравнивает цвет лица, не сушит. Стойкость неплохая, требует повторной фиксации через 3-4 часа носки.

• Достоинства
  • SPF-50
  • Натуральный финиш
  • Можно наслаивать
  • Не подсушивает
  • Перекрывает мелкие недостатки
• Недостатки
  • Маленький объем продукта
  • Неэкономичный расход

2. Clarins Everlasting Youth Fluid SPF 15

• Лучший для жирной кожи
• Цена: 2250 Р
• Объем: 30 мл
• Тип кожи: жирная, комбинированная
• Рейтинг (2021): 9.3

Тональная основа с плотным матовым покрытием, которая придётся по душе обладательницам жирного или комбинированного типа кожи, особенно летом. Консистенция приятная, суховатая и быстро застывает на лице, поэтому наносить его лучше точечно при помощи спонжа. Не рекомендуется наслаивать этот тон, но его плотности вполне достаточно для перекрывания недостатков в один тонкий слой. Стойкость высокая, средство не окисляется в процессе носки, не западает в поры и хорошо выглядит даже спустя время.

• Достоинства
  • Плотное покрытие
  • Матовый эффект
  • Экономичный расход
  • Не окисляется
  • Не проваливается в поры
• Недостатки
  • Может подчеркивать шелушения
  • Слегка подсушивает
  • Нельзя наслаивать

1. Clarins Skin Illusion

• Лучший увлажняющий
• Цена: 2100 Р
• Объем: 30 мл
• Тип кожи: комбинированная, сухая, возрастная
• Рейтинг (2021): 9.8

Популярное средство, оформленное в виде капелек с пипеткой. Хорошо распределяется даже пальцами, выравнивает цвет и имеет легкую консистенцию. Несмотря на неплохую кроющую способность, продукт абсолютно незаметен на лице и делает тон здоровым и натурально-сияющим. Отличный вариант как на каждый день, так и для выходов в свет, хорошо смотрится на фото и видео. Не подчеркивает шелушения и морщинки, подойдет даже возрастной коже. Продукт достаточно стойкий, но все-таки требует фиксации пудрой в течение дня.

• Достоинства
  • SPF 15
  • Красивое и натуральное покрытие
  • Увлажняющий эффект
  • Не подчеркивает текстуру кожи
  • Неплохая стойкость
• Недостатки
  • Не перекроет серьезные недостатки
  • Не подойдет для жирной кожи

Новый тональный крем Clarins Skin Illusion — секрет безупречного тона, 1350 грн. — Kidstaff

Подробное описание: Новый тональный крем Clarins Skin Illusion — секрет безупречного тона

Clarins открывает секрет безупречного, но при этом естественного тона.
Новый тональный крем Skin Illusion – это легчайшая текстура сыворотки, незаметное покрытие и 12 оттенков, буквально сливающиеся с кожей. Никто не поверит, что вы наносили тональное средство. И даже вы, глядя в зеркало, не заметите ничего… кроме разницы!
Несмотря на легчайшую текстуру, тональный крем Skin Illusion маскирует любые несовершенства и при этом,остается невидимым (никакого эффекта маски!) и дает коже дышать (даже, если ты нанесешь тон в несколько слоев). А еще он способствует поддержанию оптимального уровня увлажнения кожи на протяжении 24 часов и обеспечивает ей тройную защиту — от УФ-лучей,загрязнений и свободных радикалов.
В состав новинки входит оптимальное количество пигментов HD Light Optimizing,растворенных в шелковистых нежирных маслах, обладающих разной скоростью испарения. Одно из них — органическое масло расторопши, выбранное экспертами Clarins за легкую нежирную текстуру. А также органический экстракт каланхоэ стимулирует естественный синтез гиалуроновой кислоты,растительный микропластырь Micropatch Vegetal — защищает кожу от обезвоживания, предотвращая испарение воды с ее поверхности. И экстракт красной водоросли жании рубенс, которая стимулирует устранение омертвевших клеток с поверхности кожи,улучшая проникновение света сквозь ее слои.

Одним словом — после использования Skin Illusion, кожа выглядит свежей, здоровой и сияет.

Кстати, отдельного внимания достоин флакон, который выполнен из переработанного и на 100% подлежащего переработке стекла. Он повторяет аналогичный с легендарным маслом для лица Clarins. И вместо обычного дозатора у него пипетка с закругленным концом, что позволяет набирать необходимое количество средства.

Протестировать средство можно здесь — https://www.kidstaff.com.ua/tema-27561047.html

НАШ ИНСТАГРАМ
@beautyzone_cosmetics

ВЕСЬ АССОРТИМЕНТ КОСМЕТИКИ В МАГАЗИНЕ
https://www.kidstaff.com.ua/store-beautyzone-cosme…

АКТУАЛЬНЫЕ РАСПИВЫ, ПРОБНИКИ
https://www.kidstaff.com.ua/tema-26537611.html

СКИДКИ, ВЫГОДНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ
https :// www . kidstaff . com . ua / tema -28033187. html

Знакомство с учителями — Музыкальный центр тонального искусства

Музыкальный центр тонального искусства. 47 Harrison St, Hoboken, NJ 07030. 973-665-2051

Мэтт Панайидес — современный гитарист / композитор. Он любит выступать и сотрудничать с самыми разными музыкантами, будучи частью яркой и творческой музыкальной сцены Нью-Йорка. Его захватывающие мелодии, композиции и импровизации остаются в памяти слушателя еще долго после концерта, с использованием современных гармоний, свободных и структурированных импровизаций, ритмов смешанного метра и прямого свинга.

Родом со Среднего Запада, он переехал в Нью-Йорк в конце 90-х, чтобы изучать джаз в MSM. Там он начал руководить своими группами и сотрудничать с другими музыкантами на сцене. В 2002 году он переехал в Сеул, воспользовавшись возможностью выступить за границей. С момента своего возвращения в Нью-Йорк в 2006 году он руководил своей собственной группой и выступал в качестве сайдмена в заведениях мирового класса по всему городу, включая Smalls, Cornelia Street Café, 55 Bar и ShapeShifter Lab, и это лишь некоторые из них.

Его нынешняя группа имеет давние партнерские отношения с Ричем Перри в области тенор-саксофона и сменяющийся состав некоторых из самых тяжелых исполнителей ритм-секции Нью-Йорка, включая: Стива ЛаСпина, Томсона Ниланда, Боба Сабина, Дэна Вайса, Марка Фербера, Кларенса Пенна и Джеффа. Дэвис.Он также начал появляться на сцене международных джазовых фестивалей, недавно выступив на джазовом фестивале в Тэгу в Южной Корее, и в процессе работы появилось больше его выступлений.

Некоторые из других крупных артистов, с которыми Панайидес имел возможность играть и учиться, включают: Гарри Диал, Малгрю Миллер, Джейн Монхейт, Винсент Херринг, Родни Джонс, Марио Эскалера, Алек Хаавик, Сесил Бриджуотер, Джин Бертончини и Джек Уилкенс. . В 2011 году Мэтт выпустил свой первый альбом в качестве лидера звукозаписывающей компании Pacific Coast Jazz.На альбоме представлены его мелодии с Ричем Перри, Стивом ЛаСпиной и Дэном Вайсом. В 2008 году Мэтт получил степень магистра джазовых исследований в WPUNJ, а в 2000 году окончил MSM со степенью бакалавра по игре на гитаре. В настоящее время Мэтт делит свое время между выступлениями и преподаванием.

Кларенс Уайт

Кларенс Уайт

Telecaster — «Электроэнергетика»

Первой электрогитарой Кларенса, похоже, была красная Telecaster 50-х годов с кленовым грифом. Это видно на ранних фотографиях группы The Reasons , которая стала известна как Nashville West .Этот Tele был продан ему в начале 1965 года Джеймсом Бертоном, который помог Кларенсу начать играть на электрогитаре.

Позже его основной гитарой стал белый Telecaster 53 года выпуска, который Кларенс использовал в таких записях, как «Sweetheart of the Rodeo». Он обменял этот Tele на Bob Warford на акустическую систему Noble, которая стала его основной плоской поверхностью за несколько месяцев до его смерти. Джин Парсонс установил прототип Parsons / White String Bender на другом телекастере Кларенса.Это был Tele 1956 года (серийный номер грифа 12350) с двухцветным корпусом в виде солнечных лучей, кленовым грифом и белой накладкой. Впервые он изображен на CD-переиздании альбома Nashville West. Для этого первого гибочного станка Джин использовал детали из стали для педалей Fender 800, которые он получил от Sneaky Pete Kleinow , а также детали, которые он обработал сам. Этот инструмент стал основным электрическим инструментом Кларенса, и он использовал его до своей смерти в июле 1973 года. Сейчас он принадлежит Марти Стюарту .

Кларенс использовал эту гитару, когда официально присоединился к The Byrds в сентябре 1968 года. Фотографии с Ньюпортского поп-фестиваля показывают, что в то время у него была черная накладка и не было грифа. Позже Кларенс заменил шейный звукосниматель и добавил темную перламутровую накладку, прежде чем в конечном итоге установил свой фирменный красно-коричневый черепаховый.

После записи альбома «Ballad of Easy Rider» гриф был заменен звукоснимателем от Strat. Возможно, его перемотал Red Rhodes , который был хорошо известным игроком на Steel в Калифорнии, а также экспертом по усилителям.Red перемотал шейный звукосниматель, который, возможно, имел дополнительную катушку усиления. Существует ряд теорий о звукоснимателях Кларенса и о том, как он их изменил, но мало что из них было подтверждено. Похоже, какое-то время он использовал звукосниматели Red’s Velvet Hammer.

Кларенс использовал фазовый переключатель, который можно услышать на «Blue Canadian Rockies» из альбома «Sweetheart of the Rodeo». Он также добавил два тюнера Кита на высокие струны E и A. Эти тюнеры банджо поднимают или опускают струны до заранее установленной высоты тона.В своей фирменной инструментальной композиции «Nashville West» Кларенс опустил верхнюю E до D, чтобы получить открытый аккорд G на четырех высоких струнах. Marty Stuart позже переместил тюнер Keith струны A на струну E low.

На гитаре Кларенса были добавлены наклейки, такие как наклейка Nudie и наклейка во Франкфурте, которую он получил, когда The Byrds выступали во Франкфурте, Германия, 20 июня 1970 года. Дорожный менеджер Джимми Зайтер надел ее, и Кларенсу она понравилась! Также был добавлен логотип Satellite от машины Plymouth.Все это позволило создать очень необычную и легко узнаваемую гитару. Ходят слухи, что Кларенс мог владеть Stratocaster или Jazzmaster, но реальных доказательств этого нет.

Кларенс использовал тяжелые медиаторы Гибсона, а также свои средний и безымянный пальцы для своей гибридной техники выбора. Он использовал струны легкого калибра, от .009 до .042, но заменил третью струнами на струны 013, чтобы добиться более резкого звука. Он также наносил детскую присыпку на грифы своих гитар.

Усилители — «Как громче»

Кларенс обычно использовал усилители Fender, хотя у него был усилитель Rheem, похожий на Vibrolux.Сообщается, что он играл очень громко. У него была очень легкая атака медиатором и пальцами, а громкость усилителя позволяла ему играть с большой динамикой.

На Nashville West он играл на Blackface Vibrolux с 2х10-дюймовыми динамиками. Джин Парсонс сказал, что Кларенс добавил дополнительный динамик Altec Voice of the Theater.

Когда он работал с The Byrds, Кларенс использовал Fender Dual Showmans с 2×15-дюймовыми динамиками JBL. У него также был Super Reverb, который иногда подключали к Fender Vibratone, вращающемуся динамику, похожему на Leslie.Это отчетливо слышно на некоторых более поздних бутлегах и на альбоме «Muleskinner». Иногда он использовал Twin Reverbs, Delux и Bandmasters.

В студии Кларенс часто играл Princeton Reverb или Vibrolux, а иногда записывал прямо на деку. К его гитарным трекам часто добавлялась студийная ламповая компрессия.

Footpedals — «Не наступай на меня …»

У Кларенса было несколько педалей фузза. Сначала был Fender Blender, затем фузз-бокс Gibson Maestro и, наконец, фузз Valley Arts, который в итоге был украден.

Томас Эрик Кун
6/05

А теперь насладитесь био- и дискографией Кларенса Уайта!

Forgotten Heroes: Clarence White — Premier Guitar

В середине 1960-х Byrds были одной из немногих групп, определивших эпоху. Созданная на основе плотных вокальных гармоний и звенящей 12-струнной Rickenbacker Роджера МакГуинна, их музыка, занявшая первое место в чартах, включала элементы фолка, раннего рока, кантри и психологии. Но к 1968 году первоначальный состав был распущен, и вторая версия с мультиинструменталистом и вокалистом Грэмом Парсонсом тоже заканчивалась.К середине года МакГуинн был единственным оставшимся первоначальным участником. Но у него был козырь в рукаве: в июле того же года он воссоединился с басистом-основателем Крисом Хиллманом, и они приняли в группу гитариста Кларенса Уайта.

---

Уайт не был просто еще одним гитаристом. Как сессионный музыкант, он уже сыграл на трех релизах Byrds. Он также был вундеркиндом мятлика. Хотя ему было всего 24 года, к 1968 году у него был почти десятилетний опыт записи и гастролей, а его ранние записи с Kentucky Colonels изменили определение роли гитары мятлика.

Когда он присоединился к Byrds, Уайт был относительным новичком в электрогитаре, но вскоре он придумал новый способ игры на этом инструменте. Он и его коллега по группе Джин Парсонс (не имеющий отношения к Грэму) изобрели StringBender (часто называемый B-Bender), который позволял ему выполнять изгибы, похожие на педали, не отрывая рук от шеи.

Оригинальность и мастерство Уайта в игре на инструменте поставили его в уникальное положение, которое произвело революцию не в одном, а в двух различных стилях игры на гитаре.Целые школы, от акустических фанатов, таких как Тони Райс, до вдохновленных сталью игроков Tele, таких как Брэд Пейсли и Марти Стюарт, восходят прямо к Уайту. И все же Уайт, несмотря на свой рост, оставался недооцененным командным игроком.

«Он заботился о том, чтобы артист звучал хорошо, — говорит Джин Парсонс. — Он был минималистом, просто вкладывал то, что было действительно необходимо. важно, как то, что вы играете ». Некоторые из вещей, которые он создал, вы услышите, как гитаристы подражают сегодня.Повороты, фразы и то, что он делал в свободное от работы время, вдохновляли гитаристов на протяжении последних 50 лет ».

Уайт, несмотря на его резюме и обширную дискографию, только начинал, когда был убит пьяным водителем в 1973 году. Но его наследие живет. Мы поговорили с его старшим братом Роландом Уайтом (чья невероятная книга The Essential Clarence White: Bluegrass Guitar Leads объясняет тонкости игры его брата на блюграссе), близкими соратниками Кларенса Парсонсом и Хербом Педерсеном и даже некоторыми из его музыкальных наследников, как Брэд Пейсли, чтобы рассказать историю Уайта.

Поездка в Калифорнию
Кларенс Уайт родился 7 июня 1944 года в Льюистоне, штат Мэн. Его семья была франко-канадской (изначально их фамилия была ЛеБлан), и музыка была важной частью их жизни. Его отец, Эрик, был мульти-инструменталистом, как и братья и сестры его отца, которые жили поблизости. Мать Кларенса часто играла дома их огромную коллекцию кантри и популярных записей, а его старшие братья и сестра пели, гармонизировали и играли на инструментах.Между радио, пением и занятиями на музыкальных инструментах всегда была музыка.

Уайт начал играть на гитаре, когда ему было 5 лет, хотя его отец дал ему укулеле, чтобы он играл, пока он не стал достаточно большим, чтобы обращаться с большим инструментом. К тому времени, когда семья переехала в Бербанк, штат Калифорния, в 1954 году, братья и сестры Уайта — Роланд на мандолине, Эрик младший на банджо и Кларенс на гитаре — уже сформировали группу, и, судя по тому, что произошло дальше, они уже были в некотором роде. удавшийся.

Вскоре после переезда в Калифорнию семейная группа, сначала называвшая себя Country Kids, а затем Country Boys, прежде чем, наконец, записаться как Kentucky Colonels, начала выигрывать конкурсы талантов и выступать на местном радио и телевидении.Они делили сцену с такими признанными знаменитостями, как Джо и Роуз Ли Мапхис, Левти Фриззелл и многими другими, и в конечном итоге получили место на национальном телевидении The Andy Griffith Show .

«Когда через несколько недель шоу транслировалось, нам начали звонить наши двоюродные братья из штата Мэн, — вспоминает Роланд Уайт. — Они сказали:« Мы видели вас на шоу The Andy Griffith Show , как вы это получили? работа?’ Я думал, что это было местное шоу, но мы не знали, что это будет общенациональное шоу.

Оригинальность и мастерство Уайта в игре на инструменте поставили его в уникальное положение, которое произвело революцию не в одном, а в двух разных стилях игры на гитаре.

В 1959 году Country Boys начали играть в Ash Grove в Лос-Анджелесе. это были Роланд и Кларенс на мандолине и гитаре, Эрик на басу, а также Билли Рэй Лэтэм на банджо и Лерой Мак на Добро. Клуб был местным центром тогдашнего бурного народного возрождения. Настоящая акустическая система со сценическими мониторами — это был толчок, который понадобился Кларенсу, чтобы выступить в качестве солиста.«Это сделало это чертовски проще», — говорит Роланд о возможности слышать свою игру. Клуб также был их знакомством с более искушенной аудиторией с высшим образованием и связал их с другими музыкантами-единомышленниками их возраста.

«Я встретил Кларенса в Лос-Анджелесе примерно в 1963 году, — говорит мультиинструменталист Херб Педерсен. «Моя группа, the Pine Valley Boys — группа мятлика из Беркли — приехала играть в« Трубадур », в котором в то время по понедельникам был включен микрофон. В нем участвовали такие артисты, как Kentucky Colonels, Дэвид Кросби и Роджер МакГуинн, как холостые артисты, Крис Хиллман был в то время в Golden State Boys, и это было примерно в то время, когда я встретил Кларенса.Было просто поразительно встретить этих парней ».

Уайт записал свой первый альбом The New Sound of Bluegrass America со своей группой, переименованной в Kentucky Colonels, в 1962 году, когда ему было всего 18 лет. В альбоме представлены Лэтэм на банджо, Мак на Добро и Роджер Буш на бас-гитаре — Роланд был призван, размещен в Германии и пропустил те первые сессии, — а Мерл Трэвис, Джонни Бонд, Ральф и Картер Стэнли сыграли свою роль в этом альбоме. производства, в то время как Джо Мапхис писал примечания к вкладышу.Благодаря перекрестному выбору и другим продвинутым техникам, стиль соло Уайта развился с первых дней его работы в Ash Grove, и альбом представлял собой новое направление в музыке мятлика с гитарой в качестве ведущего инструмента.

Ранняя фотография Country Boys, сделанная семейной группой Уайт, сделанная в 1950-х годах. В состав группы входили братья и сестры Джоэн Уайт на басу, Роланд Уайт на мандолине, Эрик Уайт на банджо и Кларенс Уайт на гитаре. Фотография любезно предоставлена ​​White Family

«Док Уотсон был одним из первых соло-гитаристов на акустической гитаре, — говорит Педерсен.«Он играл скрипичные мелодии на гитаре, и это было довольно удивительно. Но стиль Дока был довольно жестким: это было в значительной степени нота за нотой, и это не так уж сильно качалось. Он просто сыграл мелодию на скрипке, как если бы вы ее слышали на скрипке. Но с Кларенсом он включал разные маленькие пуш-биты и тому подобное. Он был очень хитрым гитаристом. Он подкрадывался к вам, и вы должны были быть внимательными ».

После увольнения Роланда из армии группа отыграла несколько туров по Восточному побережью, включая концерты в Нью-Йорке, Бостоне и выступление в Newport Folk. Festival и записал второй альбом Appalachian Swing! в 1964 году.Гитары Уайта в то время представляли собой дуэт Мартинса: D-18 и его культовый D-28 Herringbone (ныне принадлежащий Тони Райсу), хотя гитары и пострадали от злоупотреблений. Помимо рукоприкладства со своими инструментами (он засыпал одну гитару песком и выстрелил в D-28 из пневматического пистолета), однажды вечером после концерта в Массачусетсе он наехал на обе гитары, причинив значительный ущерб D-18. Гитары были отремонтированы в студии Herb David Guitar Studio в Анн-Арборе, штат Мичиган, где, по утверждению Уайта, улучшили звук D-18 на .

Уайт был разборчивым музыкантом, но практичным человеком. Рассмотрим скромное начало его D-28. «Мы нашли это в магазине гитар McCabe в Санта-Монике, — говорит Роланд Уайт. — Мы ходили в ломбарды в Лос-Анджелесе раз в месяц, и мы ходили у McCabe’s, и в углу стояла гитара. , но он был приклеен к шее. Мы спросили: «Что вам от этого нужно?» Парень вернулся и поговорил со своим боссом, и я думаю, он сказал, 25 или 35 долларов, поэтому мы купили гитару.Это были Кларенс, мой брат Эрик, Билли Рэй и я, мы собрали деньги и отдали их ему. Мы забрали его домой, и мой отец сказал: «Я не могу это исправить». Итак, мы отнесли его к одному парню из Лос-Анджелеса, Милту Оуэну. Он сказал: «Я могу положить туда шею». Но он осмотрел это, и верхняя часть была отшлифована до тонкого слоя. Он сказал: «Вы никогда не сможете использовать там тяжелые струны Мартина. Вам придется использовать тонкие струны, потому что верхушка будет вздуться. Вы не сможете сыграть очень хорошо ». Он снова надел гриф и гриф гитары, натянул их, и я думаю, мы заплатили ему 15 долларов за это.Мы подняли его через неделю, принесли домой, и Кларенс немного поиграл. Но он сказал: «Я не могу играть на этих струнах. Я собираюсь надеть толстые струны ». Конечно, у моста вздулась верхушка. Единственный способ, которым он мог играть на ней, — это открытая соль или каподастр, чтобы играть аккорд соль, как ля ля, а затем, после этого, он стал бы по-настоящему резким ».

---

---

Кларенс Уайт (слева) и его брат, Роланд Уайт (справа), десятилетиями вместе играл в группах: сначала в Country Boys, а затем в Kentucky Colonels.Эта фотография была сделана в клубе Ash Grove в Лос-Анджелесе в 1972 году. Фото Фрэнка Чино

Electric Bends
По мере того, как 60-е шли, фолк-возрождение уступило место рок-н-роллу, и Kentucky Colonels взяли перерыв. Роланд переехал в Теннесси и работал с Биллом Монро, а затем с Лестером Флаттом, а Кларенс — по предложению легенды Telecaster Джеймса Бертона — начал играть на сессиях. Именно тогда он познакомился со своим будущим коллегой по группе и соавтором, мультиинструменталистом и мастером по ремонту вещей Джином Парсонсом.

«Мы познакомились через парня по имени Даррелл Коттон, — говорит Парсонс. — Я был с ним в группе вместе с Гибом Гильбо и Уэйном Муром, и у него была студия звукозаписи в Голливуде. и сказал: «Тебе нужно познакомиться с этим молодым гитаристом, Кларенсом Уайтом — парень, он крутой человек». Я не ассоциировал это имя с некоторыми вещами, которые я слышал с Kentucky Colonels, и, кроме того, этот человек, о котором он говорил, был электрическим гитаристом . Как бы то ни было, сессия прошла очень хорошо, мы попали в нее. прочь с Кларенсом, и он сразу же присоединился к нашей группе, которая в итоге превратилась в Nashville West.Это было так рано в его карьере электрика, что он все еще использовал каподастр на электрогитаре ».

Уайт вместе с Парсонсом, Гильбо и некоторыми другими проводил сессии для известного продюсера Гэри Пакстона — сначала в Голливуде, а затем недалеко от Бейкерсфилда, играя на треках таких исполнителей, как братья Госдин, Джек Ривз, Брюс Оукс и многих других в стиле кантри. Именно тогда Уайт в сотрудничестве с Парсонсом модифицировал свой Telecaster с помощью механического устройства для гибки струны, прикрепленного к ремешку. устройство, которое он в конечном итоге соединил со струной B, позволило ему согнуть высоту звука на целый шаг вверх — аналогично проталкиванию струны за гайку, что многие игроки делают на Tele, — но без необходимости отрывать руки от грифа. , и эти изгибы стали неотъемлемой частью его голоса на Electric.

«Кларенс был лидером калифорнийского движения хиппи-рок-музыкантов, — говорит кантри-звезда Брэд Пейсли о влиянии Уайта в то время. сделал Tele звучание резким и уникальным ».

Нашвилл Вест — Уайт, Парсонс, Гильбо и Мур — получили свое название от клуба, в котором они играли, и были важной частью сельской жизни Южной Калифорнии. Помимо записи собственной музыки, они провели множество сессий — как группа, так и по отдельности — и именно во время сессионной работы Уайт познакомился с участниками Byrds Джином Кларком и Крисом Хиллманом, которые играли на ранних демо для того, что должно было стать Flying Burrito Brothers (с Грэмом Парсонсом), и в конце концов нашел свой путь в Byrds.

«Кларенс, он использовал разные маленькие пуш-биты и тому подобное. Он был очень хитрым гитаристом. Он подкрадывался к вам, и вы должны были обратить на это внимание ». — Херб Педерсен

« Кларенс играл на таких записях, как Younger Than Yesterday и The Notorious Byrd Brothers », — говорит Парсонс о работе Уайта с Byrds как сессионный игрок перед тем, как присоединиться к группе. «Он также сделал с ними Sweetheart of the Rodeo . Они хотели скопировать некоторые из стальных вещей, которые Ллойд Грин и ДжейДи Мэнесс сделали на этой пластинке, и в частности на мелодии You Ain’t Goin ‘Nowhere.Кларенсу удалось это сделать с помощью своего инструмента для гибки струн. Они также знали, что он будет отличным дополнением к группе, и наняли его. На тот момент барабанщиком был двоюродный брат Криса Хиллмана, Кевин Келли. Думаю, они не были им довольны, хотя я думал, что он проделал замечательную работу, и Кларенс был в основном тем парнем, который меня привлек. Он сказал: «Вам нужно использовать моего барабанщика Джина». Я прошел прослушивание и был там ».

Как на акустике, так и на электротяге, Уайт использовал гибридный стиль игры, в котором его средний и безымянный пальцы сочетали плоскогубку.Но в своей электрической игре он отказался от традиционного подхода блюграсс к позиционной игре, основанной на открытых аккордах.

«Электрогитара и акустическая гитара — два разных животных, — говорит Педерсен. — На электрогитаре Кларенс действительно мог разветвляться. Он использовал всю грифу, мог подниматься и опускаться на ней и натягивать струны. Но он по-прежнему будет использовать прямой медиатор и стиль игры с двумя пальцами. Он использовал это из своей акустической игры ».

Уайт был с Byrds с 1968 по 1973 год, появился на пяти альбомах как участник группы и, за исключением Роджера МакГуинна, проработал в группе дольше, чем кто-либо другой.Его единственной электрогитарой в этот период был Telecaster, оборудованный StringBender, хотя его усилители были разными. В студии он обычно использовал Fender Vibrolux, но на сцене — в зависимости от размера помещения — он использовал разные усилители, включая модифицированный Dual Showman, модифицированный Twin и Super Reverb. Он также использовал кабинет Лесли с микрофоном в стерео.

«У него было одеяло поверх него, микрофон с одной стороны, а другой микрофон на 180 градусов с другой стороны», — говорит Парсонс. «Он был панорамирован вправо и влево, так что вы получили эффект хоруса. в доме.У него было две скорости — быстрое вибрато и хорус, который представлял собой медленный оборот. В основном он использовал медленный припев ».

The Byrds около 1970 года, слева направо: Роджер МакГинн, Скип Баттин, Кларенс Уайт и Джин Парсонс. в то время, когда группа переходила от необходимости быть очень громкой на сцене к тому, чтобы полагаться на акустическую систему. Звукооператором группы был легендарный инженер Стюарт «Динки» Доусон, который установил их с помощью акустической системы WEM, которая была одной из первых современные охранные системы.Это означало, по крайней мере теоретически, что сценические усилители могли быть намного тише. «Но я не думаю, что гитаристы когда-либо переставали использовать большие усилители на сцене, — говорит Парсон. — Это было громко».

Белый не использовал много эффектов, хотя у него был переключатель не в фазе, когда на его теле были активированы оба датчика. У него также был собственный дисторшн-блок, созданный для него педальным гитаристом и техником по усилителям Орвиллом «Рэдом Роудсом». Несмотря на то, что он использовал множество различных — что сегодня было бы винтажно — ламповых усилителей, он полагался на педаль для фузза. Примером может служить «Lover of the Bayou» из выпуска Untitled 1970 года.По словам Парсонса, эта педаль была украдена на концерте, и им не удалось найти другую, которая звучала бы так же.

Уайт также использовал свою акустическую гитару с группой, и хотя он проявил непринужденный подход к инженерам, у него было интуитивное чутье, когда дело доходило до микрофона его инструмента.

«Проведя так много акустических шоу с акустической гитарой, он знал, что такое золотая середина», — говорит Парсонс. «Он тяготел к этому месту и держал гитару так, чтобы она находилась в положении по отношению к микрофону, которое звучало лучше всего. .»

Благодаря его работе с Byrds, а также его продолжающейся сессионной работе, акустическим шоу и воссоединениям с Роландом репутация и влияние Уайта начали давать заметный след. Честные гитаристы приходили на концерты, чтобы стоять в первом ряду и таращиться на глаза, и Приходили известные игроки, чтобы проверить его и встретиться с ним.

«Мы играли в Whisky a Go Go, и хорошо одетый мужчина в мохеровом костюме с пером в кепке подошел к двери раздевалки. , — вспоминает Парсонс. «Дорожный менеджер сказал:« Здесь есть джентльмен, чтобы увидеть тебя, Кларенс ».’Парень вошел и сказал:’ Я твой поклонник. Я приходил в Эш-Гроув и слушал игру Kentucky Colonels. Мне очень нравится, как ты играешь на гитаре ». Кларенс сказал: «Большое спасибо, а как тебя звали?» И он сказал: «Джими Хендрикс». Кларенс сказал: «Будь я проклят. Мне тоже нравится, как ты играешь. Ты парень whoo-whoo », — говорит Парсонс, посмеиваясь над описанием Кларенсом работы Хендрикса вау-вау.

Post-Byrds
Уайт покинул Byrds в 1973 году и был занят .Он играл в супергруппе мятлика Muleskinner — с Дэвидом Грисманом, Питером Роуэном, Ричардом Грином, Биллом Китом, Джоном Каном и Джоном Герином, играл на многих сессиях и гастролировал по Европе с New Kentucky Colonels, в котором участвовали его братья Роланд и Эрик, плюс Педерсен или Алан Манде на банджо. Он подписал контракт с Warner Brothers, начал работу над сольным альбомом и совершил короткий тур по Восточному побережью с звездным составом, в который входили Грэм Парсонс, Эммилоу Харрис, Джин Парсонс, Country Gazette, Sneaky Pete Kleinow и другие.

Но рано утром 15 июля 1973 года Уайт давал концерт в Палмдейле, Калифорния, с Роландом, когда случилась трагедия. Он загружал свое снаряжение в машину после шоу, когда пьяный водитель ударил его головой. Он умер на месте происшествия, чуть более чем через месяц после того, как ему исполнилось 29.

«Когда меня уволили из Byrds, я пошел в Warner Brothers, получил контракт и выпустил сольный альбом, на котором, конечно же, был Кларенс. , — говорит Джин Парсонс. — Кларенс, Эммилу Харрис, Грэм и Country Gazette, в которой играл Кларенс, также работали с Warner Brothers.У всех нас был один и тот же менеджер, и мы собирались провести европейский тур, продвигая все наши альбомы, выходящие примерно в одно и то же время, поэтому мы отправились в пилотный тур на восток, чтобы просто закрепить то, как мы собираемся представить себя в Европе. . Но вскоре после этого Кларенса убил пьяный водитель, и вскоре после этого Грэм покончил с собой в пустыне Мохаве, как раз там, где я вырос. На самом деле, мой отец позвонил и сказал: «Я так рад слышать твой голос, сын. Они поместили твою фотографию на первой полосе местной газеты, где говорится, что ты покончил с собой здесь, в пустыне »- потому что меня тоже зовут Парсонс.Так что это развеяло идею турне по Европе, и мы все поехали. После этого я какое-то время не играл музыку, потому что это просто разбило мне сердце. Я пытался выполнить то, что хотел от меня Warner для продвижения моей пластинки, но боюсь, что подвел их. Я попросил их бросить меня, что они и сделали ».

Уайт начинал молодым, был востребованным игроком, и, несмотря на его раннюю смерть, оставил после себя обширную дискографию. Его влияние было огромным и не только помогло изменить роль акустическая гитара цвета мятлика, но благодаря его работе со StringBender определил звучание современной кантри-гитары.И во многом это могло быть связано с тем, насколько легко с ним было работать.

«С ним всегда было хорошо работать, — говорит Педерсен. — Он был солидным парнем. Он был парнем из группы. Он никогда — за неимением лучшего термина — брал свои соло и не пытался засунуть их тебе в задницу». и у него был замечательный способ, тонкий способ игры ».

«Кларенс никогда не играл дважды одинаково, — говорит Парсонс. — Когда мы играли« Eight Miles High », что мы делали каждый вечер в дороге, каждый вечер был другим.Были некоторые параллели и некоторые сходства, но это всегда были разные поездки. Его расчет времени и его драйв были просто безупречными. Чувак, он вышел из горящего желоба — он делал эти странные вещи — я думаю, он вылезет из своей зоны комфорта, уйдет в космос, и мы будем задаваться вопросом, собирается ли он вернуться во время. Он всегда так делал, но это было похоже на историю, которую он рассказывал каждую ночь по-разному ».

---

Давние друзья Кларенс Уайт (слева) и Джин Парсонс (справа) вместе играли в Byrds и Nashville West.Парсонс построил первую версию StringBender для Telecaster Уайта и установил ее в 1968 году. Фотография любезно предоставлена ​​Джином Парсонсом

Джин Парсонс о создании StringBender Кларенса Уайта

Два инструмента, связанных с Кларенсом Уайтом, зажили собственной жизнью после его смерти. Одним из них был его потрепанный Martin D-28 Herringbone, которым теперь владеет — и часто играет — Тони Райс. Другой был его двухцветный Sunburst Telecaster 1954 года, который он и Джин Парсонс модифицировали с помощью первого StringBender, в конечном итоге прикрепив его к струне си.Инструмент был единственной электрогитарой Уайта, и он использовал ее на протяжении всей своей карьеры. Сегодня он принадлежит легенде страны Марти Стюарту.

«Где-то по дороге я подобрал у Марти, — говорит Брэд Пейсли о своей встрече с инструментом. — Он тяжелый. Это гитара с двойным корпусом — это было до того, как они все это выяснили — это как два Теле. по цене одного «.

Ниже Джин Парсонс рассказывает нам историю создания StringBender, некоторые проблемы, с которыми они столкнулись при его разработке, причину, по которой Уайт предпочел очень толстый инструмент, а также легкость Уайта в обучении манипулированию устройством.

Как отреагировал Кларенс, когда вы впервые порезали его гитару?
Расскажу историю. Мы делали сессию, и у нас был основной трек. Кларенс имел обыкновение звенеть струной и натягивать ее на гайку — многие люди делают это сейчас на Telecaster, поднимают его на полную громкость — и он сказал: «Ну и дела, я бы хотел иметь третью руку. Я хочу сделать это во второй и третьей позиции ». Я сказал:« Я буду вашей третьей рукой. Вы получите позицию, а я натяну веревку на гайку.«Мы там дурачились. Мы не использовали его, потому что он был довольно грубым, но мы слышали этот звук. Кларенс сказал:« Вы механик и машинист — придумайте, как это сделать ». Я сказал: «Нет проблем. Мы поместим туда стальной гитарный механизм, несколько тросов и ножные педали на пол ». Он сказал:« Нет, я хочу, чтобы он был в футляре для гитары. Я не хочу ничего, что мне нужно. подключиться к нему. Я хочу, чтобы мои руки оставались в своей нормальной позе «.

Оригинальные схемы из официального патента 1968 года для StringBender, разработанного Джином Парсонсом и Кларенсом Уайтом.

Некоторое время я думал об этом. В Сан-Диего был парень, который увеличивал объем с помощью ремешка. У него был рычаг, подключенный к регулятору громкости, и он был подпружинен. Все, что ему нужно было сделать, это надавить на шею, и он мог увеличить громкость, вместо того, чтобы нажимать мизинцем на ручку управления. Я подумал: «Ага! Вот что я сделаю. Я прикреплю его к плечевому ремню ». Я взял некоторые части от Sneaky Pete [гитарист и педаль-сталь Питер Кляйнов ] и сделал несколько рисунков.Я показал их Кларенсу, и он нашел другую гитару, чтобы сыграть. Он протянул мне гитару, и первое, что я должен был сделать, это вырезать квадрат размером 1 1/4 дюйма, проходящий сквозь гитару, за мостом. Я сделал это и на следующее утро пошел в дом Кларенса, сел за стол для завтрака и протащил этот кусок — кусок солнечного света размером 1 1/4 дюйма — через стол. Он посмотрел на нее и сказал: «О, Боже». Я сказал: «Мы уже прошли точку невозврата». Но, как выяснилось, операция прошла успешно.Пациент выжил. И Кларенс изобрел способ игры, который изменил музыку.

«Я подошел к дому Кларенса, сел за стол для завтрака и передвинул этот кусок солнечного света размером 1 1/4 дюйма через стол. Он посмотрел на него и сказал:« О, Боже ». Я сказал: «Мы уже прошли точку невозврата». Но, как выяснилось, операция прошла успешно »- Джин Парсонс

Ему потребовалось время, чтобы к этому привыкнуть?
Нет. Он сразу начал этим заниматься. Я задокументировал его игру еще до того, как у него появился трубогиб — это записано на Sierra Records, Nashville West — потому что я хотел, чтобы это было упомянуто после того, как я установил трубогиб.Когда Кларенс только учился, он слишком много использовал струнный станок . Он быстро собрал все воедино. Он включал их, а не использовал другие свои фразы — у него был такой большой репертуар — и полагался на струнный инструмент. Я принес пленку, на которой он играет без инструмента для гибки струн, и проиграл ему. Он сказал: «Хорошо, записка для себя, я понял». После этого он использовал все свои старые фразы и включил в них струнный инструмент. У него был свой замечательный и уникальный стиль, и он быстро развивался.

Оригинальный Telecaster Кларенса Уайта, оборудованный StringBender, который теперь принадлежит Марти Стюарту. Обратите внимание на металлическую пластину, обозначенную стрелкой, закрывающую прорезь, в которой было удалено тело солнечных лучей размером 1 1/4 дюйма для установки гибочного станка. Фото Фрэнка Чино

Он вносил предложения или поправки, или вы улучшали это в течение первых нескольких лет?
Нет. Сначала мы не знали, будем ли мы тянуть 1-ю, 2-ю, 3-ю или 4-ю струну.Мы подумали, что это, вероятно, будет вторая струна, потому что вы можете легко согнуть третью струну, а первая не поддается такому количеству комбинаций. Но я поставил туда четыре съемника, чтобы у нас была некоторая гибкость. Некоторое время мы экспериментировали с первой струной, с маленькой пуговицей под локтем, под предплечьем, но мы отказались от этого. Дизайн быстро изменился, потому что это было тяжелое устройство. Стальной гитарный механизм торчал из задней части гитары, и мне нужно было накрыть его крышкой.Кларенс сказал: «Я никогда не привык к тонкому телу телекастера. Я так привык к D-18, в которую играл с детства. Почему бы вам не поставить дополнительный корпус — например, три четверти ширины корпуса — такой же формы, что и корпус гитары сзади, так, чтобы он был примерно такой же ширины, как D-18 ». Я сделал. Не все, конечно, этого хотели. Какое-то время я больше не занимался сгибанием струн. Но потом ко мне подошли люди, которые хотели это сделать, и я придумал текущий дизайн — или, по крайней мере, предшественник нынешнего дизайна — более тихий, надежный и легкий дизайн, который мы используем сегодня.

Ремешок двигается только в том случае, если вы его действительно толкаете? Будет ли он активирован, если вы прыгаете по сцене?
У разных людей разные подходы. Он подпружинен и регулируется. На нем можно регулировать натяжение. Если вы не хотите, чтобы он активировался сам по себе, если вы прыгаете по сцене, используйте более сильное натяжение пружины. Один раз, когда я увидел Марти Стюарта, я возился с гитарой, и на ней почти не было натяжения пружины. Я сказал: «Марти, нам нужно подтянуть или заменить эту пружину.«Он сказал:« Не делай этого. Мне нравится, когда шея просто опускается. Я держу шею вверх ». Все дело в том, к чему привыкаешь. Но его можно настроить так, чтобы для его активации потребовалось некоторое усилие, чтобы, если вы занимаетесь гимнастикой на сцене, он не активировался сам по себе.

Кларенс Уайт Essential Listening

Игра Кларенса Уайта сразу же научила грамотному использованию StringBender. В качестве дополнительного бонуса видео также иллюстрирует эклектичные танцевальные стили 60-х годов.

---

Игра Уайта в ансамбле и соло — просто фантастика.Это также отличный пример его вокального мастерства, а его соло на отметке 3:35 — демонстрация его мастерской игры в свободное время. И да, полиэстер норм.

---

Этот интимный концерт 1973 года предлагает невероятные крупные планы акустической игры и рук Уайта. Игра на мандолине Роланда Уайта также впечатляет.

Уильям Рэтклифф, «Сады Кларенса» 1912 (Камденская городская группа в контексте)

Clarence Gardens написана на натянутом и грунтованном холсте.До приобретения Тейта холст был облицован, чтобы стабилизировать структуру картины. Подкладка состоит из более грубого льняного полотна, приклеенного к обратной стороне оригинального полотна с помощью воско-полимерного клея. Обшитое полотно прикреплено к подрамнику стальными кнопками с покрытием. Носилки, состоящие из четырех сосновых элементов с компенсаторами, выглядят старыми и могут быть оригинальными, использованными повторно после облицовки.

Исходный холст представляет собой один кусок полотняного полотна с плотным полотняным переплетением, которое было подготовлено с использованием проклейки и тонкого слоя белой грунтовки, не доходящей до прихваток натянутого полотна.Грунтовка видна только в нескольких промежутках на границах форм и в рваных мазках краски. Он выглядит как жидкая и впитывающая грунтовка, которая частично заполняет впадины в полотне полотна, оставляя гладкую текстурированную поверхность для рисования, и обладает всеми характеристиками, подготовленными художником.

Есть мало видимых свидетельств предварительного рисунка; несколько разорванных ярко-синих линий краски, которые видны непосредственно на грунтовке, вероятно, являются исходным утверждением композиции.Большая часть рисунка является продолжением остальной малярной работы и происходит на всех уровнях работы. Масляная краска наносится густой, но податливой непрозрачной краской в ​​заранее определенных формах. Накопление слоев образует прочную пленку краски на поверхности и создает гребни краски на границах между формами. Порядок нанесения краски хорошо виден в наслоении. Краска была достаточно текучей, чтобы допускать различные вариации обработки от одной области к другой в соответствии с изображенными формами.Накопленные цветные плиты, описывающие далекие здания, контрастируют с гораздо более курсивной и выразительной обработкой листвы и травы. Хотя большинство форм содержится в четко разграниченных формах, использование контуров ограничено, а смелая линейная работа зарезервирована для описания извилистых стволов и ветвей деревьев.

В цветовой гамме преобладает контраст зеленого с фиолетовым и пурпурным, от неизмененных оттенков до тонких оттенков и оттенков серого.Только желтое солнце неба и розовый цвет яркой поверхности отражающей дороги резко контрастируют со средними тонами садов и их окрестностей. Общий эффект создает интеграцию естественных и искусственных форм с помощью цвета, света и тени. Фокус достаточно ровный по всему изображению, без отрывочных фрагментов или участков, ограниченных излишней обработкой и детализацией. Картина была покрыта лаком после того, как она была облицована, но неизвестно, была ли она покрыта лаком изначально художником.

Как цитировать

Рой Перри, «Техника и состояние», март 2004 г., Роберт Апстоун и Исанна Холт, « Clarence Gardens 1912, автор Уильям Рэтклифф», запись в каталоге, январь 2011 г., в Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (ред.), The Camden Town Group в контексте , публикация Tate Research, май 2012 г., https: // www .tate .org .uk / art / research -publications / camden -town -group / william -ratcliffe -clarence -gardens -r1139009, по состоянию на 13 сентября 2021 г.

Fender, Кларенс Леонидас («Лео») | Encyclopedia.com

( b . 10 августа 1909 г. в Анахайме, Калифорния; d . 21 марта 1991 г. в Фуллертоне, Калифорния), изобретатель, который разработал некоторые из самых популярных электрогитар, первый бас-гитар с ладами и улучшил усилители.

Фендер родился в семье фермеров Кларенса (известного как Монти) и Харриет Фендер в сарае на их ранчо между Анахаймом и Фуллертоном.Он учился в средней школе Фуллертон-Юнион, которую окончил в 1928 году, затем поступил в Фуллертонский младший колледж, где специализировался на бухгалтерском учете, и завершил учебу в 1930 году. Хотя в конечном итоге он добился известности как изобретатель электрических инструментов и усилителей, он получил нет формального обучения электротехнике. Электроника была хобби Фендера с тринадцати лет, когда его дядя Джон Уэст показал ему самодельное радио. После окончания колледжа Fender занял должность бухгалтера в Consolidated Ice and Cold Storage в Анахайме.Он женился на Эстер Клоски в 1934 году. Они оставались в браке до ее смерти от рака в 1979 году. В 1980 году Фендер женился на Филлис Далтон. У него никогда не было детей.

Еще учась в средней школе, Fender начал собирать и ремонтировать радиоприемники и усилители в небольшом домашнем магазине. В течение 1930-х годов он продолжал ремонтировать в свободное время и построил несколько систем громкой связи, которые сдавал в аренду для танцев. Когда Фендер потерял работу бухгалтера в шинной компании из-за смены руководства в 1939 году, он решил превратить свое хобби в карьеру и открыл в Фуллертоне полноценную радиосервисную мастерскую Fender Radio Service.Вскоре он расширил магазин до розничной точки, которая, как говорилось в его газетных объявлениях, специализировалась «на всех отраслях звука» и продавала радиоприемники, фонографы, гитары и системы громкой связи. Фендер также расширил свой штат, наняв гитариста, уличного исполнителя и другого изобретателя Клейтона («Док») Кауфмана для помощи с ремонтом. Из-за потери глаза в результате несчастного случая в детстве, Fender не был призван на военную службу во время Второй мировой войны. Это позволило ему продолжить свою революционную «возню» со звуком.В 1943 году Фендер и Кауфман сделали свою первую электрогитару. Кауфман покинул компанию в 1946 году, когда Fender начал работать полный рабочий день над производством гитар и усилителей. В следующем году он изменил название своей компании на Fender Electric Instrument Company.

Fender не изобрел электрогитару. В начале 1930-х годов различные джазовые музыканты и производители инструментов экспериментировали с усилительными гитарами, чтобы «выстоять» в ансамблях биг-бэндов. Большинство этих гитар традиционно были гитар с полым корпусом ручной работы с добавленными звукоснимателями, хотя некоторые производители инструментов экспериментировали с цельнокорпусными гитарами.Фендер, который хотел делать инструменты, которые мог себе позволить каждый, решил, что он будет делать цельнокорпусные гитары. Твердый корпус не только уменьшил неприятные проблемы с обратной связью, которые возникали с традиционной электрикой с полым корпусом при громких объемах танцевального зала, но также сократил время и стоимость производства. После Второй мировой войны, когда популярность музыки биг-бэндов начала снижаться, а небольшие гитарные ансамбли, играющие кантри и блюз, начали расти, Fender создал прочную недорогую электрогитару с тембром, который стал классическим.

В 1940-х годах Fender в основном производил гитары и усилители из электротехнической стали, которые пользовались спросом у все более популярных западных свинговых групп, таких как Bob Wills и Texas Playboys. Для успеха Fender столь же важны, как и его изобретательность, его тесные связи с музыкантами. Хотя Фендер так и не научился играть на гитаре, он использовал музыкантов, которые жили и играли в южной Калифорнии, в качестве звуковой доски, давая им прототипы гитар и усилителей для тестирования в полевых условиях. Он часто приносил гитары и усилители прямо из своей мастерской в ​​танцевальные залы.Готовность Fender работать с музыкантами в процессе проектирования была ключевой причиной его успеха.

В 1948 году Fender нанял Джорджа Фуллертона для управления компанией и надзора за производством, что позволило Fender проводить больше времени в своей лаборатории. В том же году он начал разрабатывать Telecaster, которая впоследствии стала первой коммерчески успешной цельной электрогитарой. С Telecaster Fender наконец-то добился чистого звука, похожего на колокольчик, которого он искал. В его тембре были отчетливые высокие и глубокие низкие частоты без особого среднего диапазона, что, по его мнению, ухудшало качество звука.Звукосниматели Telecaster легли в основу звука Fender. Telecaster появился на рынке в 1950 году. Несмотря на то, что конкуренты Fender насмешливо прозвали его «веслом для каноэ», Telecaster вскоре имел коммерческий успех.

Никогда не останавливаясь на достигнутом, Fender продолжил свои успехи в создании инструментов. В 1952 году он выпустил Precision Bass, возможно, его самое новаторское достижение. Были предприняты некоторые более ранние попытки разработать электрические басы и ладовые акустические басы, но все они сохранили вертикальный стиль традиционного стоячего баса.Fender перевернул музыкальный мир на слух, выпустив резной электрический бас в форме огромной гитары. Получившийся инструмент обеспечивал сильное звучание и легкость игры, что сделало его краеугольным камнем послевоенных оркестров.

В 1954 году Fender начал производство Stratocaster, ставшего самой коммерчески успешной конструкцией электрогитары в истории. Stratocaster улучшил дизайн Telecaster по нескольким причинам. По настоянию музыкантов Fender добавил контуры — вырез сзади гитары и скошенный участок спереди под рукой игрока.Эти модификации позволили гитаре более комфортно прилегать к телу музыканта и придали ей неповторимый вид. Возможно, самым важным дополнением стал новый тип вибрато или тремоло. Раньше вибрато приводило к проблемам с настройкой. Вибрато Stratocaster воспроизводило ноты лучше, чем предыдущие модели, и позволяло гитаристу более широко изменять высоту звука, не вызывая проблем с настройкой. Хотя Fender, вероятно, не предвидел этого, это качество позволило кричащим, бомбардировочным музыкальным тиражам, популяризированным такими музыкантами, как Джими Хендрикс. Рок-н-ролл начал ощущаться в 1954 году, и Stratocaster стал неумолимо связанным с новой музыкой. .К 1995 году Fender произвел более 1,4 миллиона Stratocasters. Помимо коммерческого успеха, Fender получил признание музыкантов как кантри, так и рок-н-ролла. В 1981 году он получил премию «Пионер» от Академии музыки кантри, а в 1992 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде.

В 1965 году Fender продал свою компанию CBS и основал консалтинговую фирму CLF Research. Он выступал в качестве консультанта CBS-Fender и в 1971 году начал разрабатывать инструменты и усилители для Music Man.В 1980 году Фендер и его старый друг Джордж Фуллертон основали G&L Music Sales.

Fender продолжал работать над улучшением конструкции гитар и усилителей до конца своей жизни. Его практический, эмпирический стиль изобретений и его готовность слушать практикующих музыкантов объединились с его естественной проницательностью для создания инструментов, которые помогли определить новое музыкальное поколение. В возрасте восьмидесяти одного года Лео Фендер умер в своем доме в Фуллертоне, возможно, от осложнений болезни Паркинсона.Он похоронен в Мемориальном парке Фэйрхейвен в Санта-Ана, Калифорния.

Лучший обзор карьеры Fender — Ричард Р. Смит, Fender: The Sound Heard ‘Round the World (1995). Два давних сотрудника Fender написали личные отчеты о компании Fender: Форрест Уайт, Fender: The Inside Story (1994) и Билл Карсон с Уилли Г. Мозли, Билл Карсон: Моя жизнь и времена с музыкальными инструментами Fender (1998). См. Также Джордж Фуллертон, Guitar Legends: The Evolution of the Guitar from Fender to G&L (1994).Некролог находится в New York Times (23 марта 1991 г.).

Дж. Кристофер Джолли

тональ, автор — страница 27 из 35

Телефон: 906-643-7760

Прием

Открыто сезонно

Особенности

Магазин подарков
Белохвостый олень
Олень

Часы

С середины мая до середины июня: 9:00 — 17:00
Середина июня — Рабочие часы: 9:00 — 20:00
Часы осени: 6 сентября — 16 октября часы: 9:00 — 17:00

Прием

Входной билет — 5 долларов США на человека. Дети до 5 лет бесплатно.

Добро пожаловать на ранчо оленей в Санкт-Петербурге.Игнас, штат Мичиган, известна как старейшая выставка живых белохвостов в Северной Америке. У нас есть десятки местных мичиганских белохвостых оленей и оленят, включая белых оленей, в естественной обстановке, которых вы можете сфотографировать и покормить во время прогулки по природной тропе.

В нашем уникальном сувенирном магазине есть много товаров из оленьих шкур, в том числе один из крупнейших на севере инвентаря мокасин Миннетонка! Открыт с мая по октябрь.

Адрес: W1540 US-2
St. Ignace, MI 49781
GPS: 45.8717, -84.8037

Вернуться к делам Вернуться к достопримечательностям

Телефон: 906-643-8268

Прием

Открыто сезонно

История Касл Рок
Он считается одной из старейших смотровых площадок недалеко от города Сент-Игнас и был известен племенем оджибва как «Смотровая площадка Понтиака». Кларенс Эби открыл Касл-Рок для туристов в 1929 году, и с тех пор он остается популярным туристическим направлением.Касл-Рок возвышается на 195 футов над водой

Особенности

Возвышается почти на 200 футов
Вид на остров Макинак
Пол Баньян и Малыш, его синий бык

Часы

Открыт 7 дней в неделю с начала мая до середины октября

Прием

$ 1 на человека

и примерно на 183 фута выше I-75. С вершины Касл-Рок открывается живописный и вдохновляющий вид на расстояние до 32 км, включая остров Макинак, озеро Гурон, центр города Св.Игнас и среда обитания диких животных. Смотровая площадка оборудована смотровым окном, чтобы увидеть поистине захватывающий вид на окрестности. Это один из аттракционов, который подходит для семейного отдыха, безопасен для домашних животных *, и его нельзя пропустить.

Наш сувенирный магазин

Уникальный сувенирный магазин Castle Rock отличается потолком и стенами из бересты, созданными вручную местными коренными американцами в начале 1950-х годов. Сувениры включают: футболки, изделия из стекла, игрушки и украшения. Вы обязательно найдете что-то для всех в Castle Rock.

Адрес: N2690 Castle Rock Rd.
St. Ignace, MI 49781
GPS:

Телефон: 906-643-8268
Факс: 906.643.0361

Вернуться к делам Вернуться к достопримечательностям

техник тонального саксофона, которые сделают вашу игру особенной

Рон Дзюбла — декан факультета исполнительского мастерства и саксофонной программы. В этом блоге он обсуждает свой опыт игры на саксофоне и основные приемы тонального саксофона, которые каждый игрок должен распознавать и использовать в своей игре.

---

Гортанный, анималистический звук саксофона. Вот что меня привлекло в инструменте. Огромные звуки King Curtis и Jr. Walker сбили меня с толку, а тональные техники, которые они использовали, чтобы поставить толпу на ноги и довести слушателя до слез, вдохновили меня. Рычание , трепещущий язык , двойная и тройная артикуляция языка — все это часть моего арсенала, который в сочетании с тоном, временем и интонацией создает звук мой саксофон .Вы можете копировать гаммы и целые ноты с помощью семплов, но вы не можете имитировать индивидуальный и уникальный звук саксофона, состоящий из нот, находящихся между нотами.

В мой первый день в музыкальной школе Университета Майами я услышал, как все мои товарищи по саксофону играют с удивительной техникой, играя быстрее, чем я мог себе представить. Преодолев шок от того, насколько хороши все были, я понял, что все звучали одинаково.

Это привело меня к поискам своего собственного звучания саксофона, которое затем привело меня к осознанию того, что меня вдохновляет не количество нот.Это был набор нот, звук и то, что я называю «нотами между нотами». Король Кертис и Ян Гарбарек стали и остаются моими героями саксофона. За эти годы мне удалось собрать всю информацию из моих уроков и частных уроков, прослушать и расшифровать соло, которые меня тронули, и использовать все это в своей профессиональной работе на сцене и в студии.

Я записал соло для таких артистов, как гитарист Зала славы рок-н-ролла Дуэйн Эдди, звезд латиноамериканской поп-музыки, таких как Чаянн и Франко де Вита, кантри-звезды ЛеАнн Раймс, R&B исполнителя Ника Уотерхауса и совсем недавно великого гитариста Джо Бонамасса. .

Единственное, что есть у любого артиста, — это его уникальный голос, и это не то, с чем они родились. Им нужно над этим поработать. Итак, мой совет: разберитесь с основами, найдите свое влияние, найдите то, что движет вами, изучите это, как свое, а затем превратите это в вас.

Давайте посмотрим на некоторые соло саксофона, в которых используются некоторые из техник «между нотами», которые делают саксофон саксофоном.

Рычание

Вы можете услышать, как Кларенс Клеммонс демонстрирует рычание в песне Леди Гага «Грань славы.Звук и присутствие Кларенса на протяжении многих лет вдохновляли Брюса Спрингстина и E-Street Band, а его соло на «Born to Run», возможно, является одним из лучших рок-соло всех времен. А пока давайте послушаем его работу с Леди Гагой над ее песней «The Edge of Glory»:

Я люблю рок-саксофон в поп-музыке. Соло начинается в перерыве от интенсивности ритм-трека. Соло становится выше с красивым рычанием в тоне, особенно заметным в 3:37 и 3:42, помимо других мест.Валторна возвращает нас к груву и к еще одной паузе, прежде чем вернуться в конце, чтобы довести мелодию до ее завершения.

Язык флаттера

Младший Уокер! Мы могли бы поговорить о классике Дж. Уокера «Дробовик», но давайте не будем торопиться и поговорим о «Срочном» иностранца.

Порхайте языком и альтиссимо! Это младший Уокер. Он играет мелодичное соло, которое строится само на себе. Вы можете петь соло, поскольку оно переносит песню от середины до конца.В конце соло вы знаете, что люди встают и сходят с ума! Давайте не будем забывать о великом Марке Ривере, который играет партии саксофона в мелодии в самой «срочной» манере, которая идеально соответствует мелодии.

Двойное / тройное сочленение языка

Это мой герой-саксофонист Король Кертис с неподражаемой Аретой Франклин в одном из ее лучших хитов «Respect».

Вы знаете, что если вы музыкальный руководитель Ареты Франклин и ее саксофонист на сцене и в студии, у вас происходит что-то серьезное.Мне нравится артикуляция, которую он использует, то, что звучит двояко в соло. Это учебник «Король Кертис», очень похожий на начало его соло в классической «Memphis Soul Stew». Его огромный теноровый звук — вот что привело меня к этому стилю игры, к тому «звуку техасского тенор-саксофона». Если вы играете эту мелодию вживую, убедитесь, что вы знаете свою теорию по этому поводу. Соло начинается тритоном вдали от тональности мелодии.

Соберем все вместе

Это я, качаю соло для Джо Бонамассы на альбоме Live at the Greek Theater .Правда? Да, я знал, что буду играть. Я не собираюсь оставлять один припев соло на волю случая перед переполненным залом в отеле Greek … Я всегда был музыкантом, который «ступает в академические круги, а не в дорогу».

Ниже я включил транскрипцию моего соло на «Cadillac Assembly Line» с Джо Бонамассой с выделенными техниками:

Тональные техники рычания, трепещущего языка, двойного и тройного сочленения языка.