ᐅ Как стать балериной? | Можно ли стать балериной в домашних условиях?

Какая девушка не задумывалась о том, чтобы стать балериной. Но насколько это реально? Как становятся балеринами, можно ли ей стать в домашних условиях? Узнаем!

Балет – один из видов сценического искусства, имеющий множество поклонников по всему миру.

Хрупкие, изящные балерины и сильные танцовщики приковывают к себе внимание тысяч зрителей в театрах.

Как становятся балеринами?

Понятно, что многие девочки мечтают однажды исполнять этот прекрасный танец под аплодисменты публики, но важно понимать, что стать балериной не так-то просто. Это, как и любая другая работа, труд, но в данном случае еще и огромный труд.

Хочу стать балериной. Что необходимо сделать, чтобы начать свой творческий путь в данном жанре? Как стать балериной с нуля?

Прежде всего, необходимо определить, насколько человек склонен к этой профессии, хватит ли у него трудолюбия и силы воли, чтобы освоить ее. Путь к славе у танцовщиц начинается с раннего детства – в 4 года маленьких девочек приглашают на подготовительные занятия в школы и секции, где они могут узнать азы танца, развить чувство ритма сценическое мастерство.

В этом возрасте отбор не особо строгий, так как большая часть учениц вряд ли продолжит танцевать профессионально. Но для меньшей части это лучший шанс, чтобы стать балериной, начав погружение в профессию балерины с детства.

Как стать балериной – путь в профессию

Если в более сознательном возрасте ребенок понимает, что ему балет нравится и он готов усердно работать, то можно поступить в училище. Именно здесь серьезная комиссия профессионалов решает, кто из претендентов подходит для карьеры в балете.

Часто делают выводы, глядя на родителей, ведь дети, скорее всего, будут такими, как они, значит, будут иметь похожее телосложение, а балеринами становятся только невысокие худые девушки, отличающиеся гибкостью. На вступительных экзаменах нужно продемонстрировать не только танцевальное мастерство, но и свои трудолюбие и любовь к этому виду искусства.

Начиная с возраста 9-11 лет, будущих артисток ждут тяжелые физические нагрузки и диеты.

Девочка должна оставаться стройной, гибкой и подходить под особый стандарт – при росте 163 сантиметра иметь вес не более 44 килограмм.

Если она стремительно растет или полнеет, то с набором роста и веса шансы стать балериной сильно снижаются. Так что это повод не только для того, чтобы отстранить ее от выступлений, но и для исключения из коллектива.

Кроме того, чтобы стать балериной, нужно посещать все тренировки, которые могут занимать от 3х до 9 часов в день, в зависимости от уровня подготовки. Занятия начинают с развивающей гибкость мышц и координацию движений гимнастики, а после учат более сложным элементам танца.

За 8 лет обучения в училище балерина изучает историю балета, работу с хореографом и партнером, развивает музыкальных слух и мастерство перевоплощения, полностью постигает профессиональную терминологию. При этом на общие предметы здесь практически не обращают внимания.

Как стать успешной балериной?

Стоит отметить, что важную роль в формировании танцовщиц играют их преподаватели. Именно хореографы часто на собственном примере могут показать, как стать известной прима-балериной.

Однако учителя могут как вдохновить девушек продолжить путь в балете, так и полностью отбить желание им заниматься.

Чтобы стать успешной балериной, нужно быть и физически, и морально сильным человеком, суметь добиться вершин.

Нередко, в училищах учениц оскорбляют из-за веса или недостатка мастерства, чтобы выработать у них силу воли.

После получения базового образования с хорошими выпускными отметками есть возможность быть приглашенной в популярную школу или даже академию, где начинается еще более серьезный этап. Те, кто полностью освоил обучение, устраиваются в трупы крупных театров и радуют своим талантом зрителей.

Как стать балериной в домашних условиях?

Что делать, если не получилось стать начинающей балериной в детстве, а тяга к танцу осталась, и теперь не остается ничего другого, как заниматься в домашних условиях?

Важно понимать, что стать профессиональной балериной вряд ли получится, так как конкуренция огромная и театры отдают предпочтения тем, кто занимается на протяжении практически всей жизни. Но не стоит отчаиваться, ведь можно участвовать в любительских коллективах, снимать свои выступления и выкладывать в социальные сети и просто танцевать для себя.

В первую очередь, нужно оценить свой уровень физического развития. Некоторые заболевания не позволяют заниматься таким тяжелым видом хореографии. Огромную нагрузку испытывают ноги, поэтому артроз, артрит, плоскостопие и приобретенные травмы не предполагают балетные тренировки. Общее здоровье также имеет значение, как и при любой физической нагрузке.

Чтобы стать балериной для себя, для занятий в домашних условиях можно купить удобный костюм, не сковывающий движения и позволяющий тренировать гибкость. Балетная пачка не требуется, но любителям эстетики может пригодится.

Как при занятиях в домашних условиях, так и в зале балерина со временем должна стать на пуанты. Однако необходимо это делать в подходящее время и проконсультировавшись с профессионалом, чтобы не вызвать проблем со здоровьем.

Если танцевать в данном жанре дома, то это равносильно занятиям боди-балетом, то есть особым фитнесом с классическими, но адаптированными элементами хореографии. Кроме развития изящности движений и чувства ритма можно похудеть, укрепить мышцы и суставы. Особое внимание уделяется растяжке и приобретению грациозности.

Советы, чтобы стать балериной в домашних условиях

Под контролем опытных фитнес-тренеров успехи однозначно не заставят себя ждать, однако есть возможность стать боди-балериной и дома. Подобрав хорошую программу для новичков, подготовив комнату к началу занятий, можно приступать.

Лучше поставить большое зеркало, а за неимением станка использовать стул. Важно тщательно следовать инструкциям в видео-уроках и слушать свой организм, тогда начальный уровень будет вскоре достигнут.

Ну а если же танцевать балет с детства, то как стать примой-балериной?

Огромную роль играют природное трудолюбие, упорство и нацеленность на успех. Необходимо, помимо танцевальных качеств, развивать в себе и лидерские. Конкуренток можно обойти своими харизмой и артистичностью. Также на протяжении всего времени нужно соблюдать строжайшую диету и контролировать вес и качество тела.

Балеринами становятся очень сильные, в первую очередь, морально люди, нужно также исключить вредные привычки.

Будет полезно выработать в себе силу духа, так как на профессиональном пути встречаются как тернии, так и звезды. Нужно быть готовым ко всему, в том числе и к травмам, ставящим под сомнение продолжение карьеры.

Если верить и упорно работать, то успех обязательно придет. Талантливая артистка получит возможность работать в лучших труппах известных театров, выступать с гастролями по всему миру и стать медийной личностью. И хотя балетом непосредственно на сцене занимаются до 35-40 лет, если стать балериной, то это профессия на всю жизнь.

К завершению карьеры, можно открыть частную школу или устроиться преподавать в училище, переквалифицироваться в актрису, сниматься в рекламе. Целеустремленный человек обязательно воплотит все свои мечты в жизнь и добьется известности.

Как стать балериной | Про профессии.ру

Что нужно, чтобы стать балериной

Кто, из девочек не мечтал в детстве стать великой балериной, известной танцовщицей? Многие ли осуществили свою мечту? Конечно же, нет. Почему? Вы скажете, что это лишь детские мечты, не более того? Не совсем так. Конечно, это мечты, кто — то мечтает стать балериной, кто-то космонавтом, кто-то врачом, учителем. Но, если стать учителем или врачом, шофером или пилотом, а может быть, ученым, никогда не поздно, то готовиться к профессии балерины, причем профессионально — нужно с раннего детства.

Не спорю, многие родители водят своих детей, особенно девочек на занятия в танцевальные кружки, балетные студии, школы искусств. Но достаточно ли этого, чтобы в будущем стать профессиональной балериной, танцовщиком? Конечно же, нет. Для того, чтобы действительно стать балериной, необходимо поступить в профессиональное хореографическое училище еще в раннем детстве, в возрасте 9-10 лет, т.е. по окончанию младшей школы. Готовиться к такому поступлению нужно заранее.

Как стать балериной в 8,9,10 лет

Отбор в хореографическое училище достаточно жесткий, иногда, на одно место претендует не один десяток человек. Вступительные испытания проходят в 3 тура.

Первый тур — оцениваются физические особенности телосложения (внешние), профессиональные данные: пропорции тела, выворотность, шаг, подъем, прыжок, обязательно гибкость. И девочки, и мальчики должны быть стройными, желательно с удлиненными конечностями. Голова не должна быть большой.

Девочки должны быть не высокого роста, хрупкими и изящными. Кроме телосложения детей, зачастую оценивают телосложение родителей (чтобы иметь представление о наследственности). Ведь, бывает и так, что из очень худенькой девочки — вырастает полнотелая высокая девица. И, в таком случае, ее ждет профнепригодность. Потому, как балет — это в первую очередь не сольный танец, и подобрать партнера такой красавице будет нелегко.

2 тур — оценка здоровья — медицинская комиссия. Будущие артисты балета должны быть абсолютно здоровы. Ведь их ждут огромные физические нагрузки. Кроме общеобразовательной программы, дети получают профильное образование. Весь их день подчинен строгому расписанию. Основное место занимает классический станок. А это — тяжелейший труд.

И, наконец, 3 тур — художественная комиссия, оценивающая музыкальные, ритмические способности детей: слух, ритм, память и проф. данные — танцевальность. Но даже, если вы выдержали все испытания, и поступили, то до заветной цели — стать балериной, еще ой, как далеко. Один из важных моментов при поступлении, это то, что нужно учитывать, готов ли ребенок жить в интернате? Ведь хореографических училищ, готовящих артистов балета не так уж и много, и, естественно, их нет даже во многих крупных городах. Сможет ли маленькая девочка (мальчик) расстаться с мамой? Не все дети осознают это до действительной разлуки с родителями. Конечно, многие, действительно бредящие балетом дети готовы на это.

Ну вот, все же поступили, выдержали сложнейшую конкуренцию, появились друзья. Теперь, точно стану балериной, думает маленькая девочка. И опять, не всегда так. Как, я и писала выше, труд на пути к заветной цели огромен, иногда нужно превозмогая физическую усталость, боль продолжать заниматься. Постоянно работать над собой. Каждый день. Это не кружок с посещением 2-3 раза в неделю. А упорный, кропотливый труд. Выдерживают только те, у кого, действительно стальной характер, огромная сила воли. Другие уходят. Те же, кто остается становятся настоящими балеринами, артистами балета. Пусть и не всегда примами, солистами. Но стать даже артистом кордебалета — это великий труд, талант и терпение. Да, каждый артист балета талантлив. Солисты же — гениальны.

Возможно Вас заинтересуют:

Девушки о занятиях балетом вместо фитнеса — Wonderzine

Пару лет назад я ходила в беговой лагерь. В моей группе была Катя, преподаватель хореографии в детском театре танца «Времена года». Я рассказала ей, что всегда хотела попробовать танцевать, но думала, что балетом нужно заниматься исключительно с юного возраста. До этого я присматривалась к классам для взрослых, но пугали отзывы: будто преподаватели хотят, чтобы ты всё понимал и запоминал. Страшно было прийти в группу и выглядеть дурой. Катя казалась профессионалом, её осанка вызывала хорошую зависть, и я решилась попробовать. Я начала заниматься с ней раз в неделю, потом два раза в неделю, а через год мы собрали группу, сняли зал и создали школу Simple Ballet. Теперь я три раза в неделю тренируюсь с девочками и ещё один — дома или с Катей. Без неё я бы не начала: Катя умеет хорошо объяснить, вовремя поправляет и подбирает меткие сравнения для моих ошибок.

Движения на занятиях балетом выглядят простыми, но чтобы правильно отвести ногу в сторону, нужно напрячь стопу, икры, бёдра, задницу, пресс и спину. И руку, если она не на станке. К концу разогрева у меня обычно мокрая одежда, к концу занятия — иногда даже волосы. Помимо балета я иногда бегаю, отжимаюсь и делаю упражнения для стоп. Это важно для новичка: стабильность и сильные стопы — база. Балет заставляет тело работать целиком, не изолируя мышцы. Со временем спина, пресс и бока образуют жесткий корсет, ноги становятся сильнее и хорошо очерчиваются.

Первый год было смешно смотреть на себя в зеркало, особенно при вращениях: Катя делала замах рукой, грациозно поднималась на носочки и проворачивалась на одной ноге на 360 градусов. Следом я, размахивая руками и ногами, делала что-то, напоминающее предсмертные конвульсии ламантина. От её замечаний бывает обидно, но это балет, и он не сахар. Это упорная работа, дисциплина и рутина, а не пробежать марафон на кураже. Иногда кажется, что никогда не получится продвинуться дальше, но нужно просто работать — и скачок произойдет.

Балет дал мне больше, чем любой другой вид нагрузок. Я перестала сутулиться и косолапить, хотя была уверена, что в 28 это уже не изменишь, стала по-другому стоять, сидеть и ходить. Я чувствую себя гибкой, тонкой и очень крепкой — это лучшее ощущение на свете. Я ем как в детстве — интуитивно и только когда хочу. Единственное правило — очень маленький завтрак перед занятием, чтобы живот втягивался без проблем и сытость не мешала собраться. При всех макаронах, хлебе, десертах и сливочных соусах за два года занятий я вернулась к весу, в котором была в 19 лет. И я, конечно, порадуюсь, когда сяду на шпагат или научусь хорошо танцевать, но это не главное. Мне нравится ощущение, когда в начале урока кладешь руки на деревянный станок, нравится пришивать резинки к балеткам, нравятся трико и купальники с голой спиной. Мне нравится, даже когда ничего не получается. Это путешествие — процесс ради процесса.

Фотографии: The Royal Ballet School, The national ballet of Canada (1, 2), Ballet Met

Топ 10 вопросов о балете и танцах для детей

В многообразии студий танца для детей сегодня можно потеряться. Перед родителями встает непростой выбор: куда отдать ребенка и какому педагогу доверить свое чадо? Чтобы ответить на все вопросы, которые интересуют и волнуют родителей, мы провели опрос и собрали 10 самых актуальных вопросов в этой статье. Экспертами были опытные педагоги нашей студии «Русская Балетная Компания».

1) Возраст, с которого можно начинать?

Прежде всего родители хотят знать, есть ли возрастные ограничения по нагрузке, и, начиная с какого возраста появляется толк в занятиях?

Некоторые студии танца приглашают на свои занятия 2-леток. В этом возрасте ребенок уже способен в форме игры воспринимать информацию и выполнять простые упражнения, но по нашему опыту и современным методикам, ребенку лучше начинать занятия танцами с 3 лет. Нужно уточнить, что с 3-х лет целесообразно начинать заниматься, именно, танцами. Занятия преподносятся через игру, работу с ритмами, знакомство с разной музыкой, направлены на общее развитие ребенка. Они учатся делать реверанс, изучают позиции рук и ног, делают шаги с носочка и держат спинку! Все это изучается с помощью игры и адаптировано на возраст 3-5 лет. Классической хореографией в этом возрасте заниматься рано (возможно изучение некоторых элементов).

Непосредственно балетом лучше начинать заниматься с 7 лет, тогда ребенок уже более требователен сам к себе, а педагог проводит занятие не только с точки зрения игры, как это делается с малышами, но и согласно методике классического танца. Говоря о профессиональном балете — это 10 лет (с 7 лет рекомендуется начинать подготовку к поступлению в хореографические училище, если есть такая цель). В возрасте 10 лет ребенок уже дорос до нагрузок и головой и телом.

2) Балет – серьезное искусство, которое требует умения преодолевать себя. Родителей волнует, как это решается в детском возрасте?

Начиная заниматься балетом, ребенок очень скоро понимает, что не все так просто, как казалось. Дети часто испытывают разочарование от несоответствия мечты и действительности. Они приходят в балетный зал с желанием крутить фуэте и прыгать в шпагат, а на деле оказываются прикованными к станку, выполняя бесконечное количество скучных батман тандю. Задача педагога: заинтересовать ребенка и постоянно стимулировать его интерес. У каждого возраста свои стимулы — от наклеек после урока до выступления на сцене в первой линии, к примеру. Также важна атмосфера здоровой конкуренции (это касается 7 и 10 лет).

3) Есть ли какие-то требования и ограничения по размеру головы, длине пальцев и т.д.?

На наш взгляд, для занятий в танцевальных детских студиях до поступления в хореографическое училище никакого отбора быть не должно. Но, когда мы говорим о балете, как о профессии, то да! Для поступления в училище существует конкурсный отбор в 3 этапа, где смотрят физические данные (растяжка, прыжок, гибкость…), внешние данные (вес, длина ног, размер головы, размер пальцев не является прямым противопоказанием для балета), и, конечно, здоровье (зрение, сердце, слух, отсутствие сколиоза, кифоза, лордоза, плоскостопия…)

4) Многих родителей интересует также вопрос про растяжку. Какой крайний возраст ребенка для того, чтобы сесть на шпагат?

Здесь родителям нужно определиться с намерениями. Если ребенок благополучно занимается танцами, выступает на сцене и без наличия шпагата, то он ему и не особо нужен. Это говоря о любительских занятиях. Если же вы намерены заниматься профессионально и поступать в хореографическое училище, то шпагат, растяжка необходимы. Желательно к 7 годам уже сидеть на всех шпагатах. В 6-7 лет нужно начинать растягиваться активно. Отсутствие должной растяжки ограничивает возможности ребенка, и в этом для него будет сложность в освоении многих танцевальных движений. В общем, к 7 годам, желательно, чтобы шпагаты уже были.

5) На что нужно обратить внимание при выборе педагога детской студии?

Прежде всего, нужно обязательно узнать какое образование у педагога. Как минимум — это должно быть хореографическое училище, т.е. диплом о среднем специальном образовании, который позволил бы танцевать в театре. Такое образование даст некую гарантию, что детей будут учить грамотно и исключит травмы. Еще лучше, если будет диплом о высшем балетном образовании (педагог-балетмейстер, педагог-хореограф, балетмейстер, руководитель коллектива, и т.п.). О жесткости балетной школы ходят легенды, но, нужно разделить понятия профессионального обучения и любительского! В любительских студиях все зависит только от педагога: насколько он будет строг или мягок, какими методиками пользуется, насколько это воспитанный человек. Поговорите обязательно с педагогом, узнайте, какие задачи он ставит перед собой и детьми. Профессионала, как правило, сразу видно, даже если Вы ничего не смыслите в танцах. В большинстве знакомых нам студий, в том числе и нашей, родители могут присутствовать на первом уроке ребенка, чтобы посмотреть, чем занимаются дети, как общается с ними педагог, чтобы иметь возможность оценить работу педагога и уровень собственного ребенка. Присутствие родителя позволяется и на нескольких последующих уроках, если ребенку нужен период адаптации.

6) Не вредны ли занятия балетом в раннем возрасте?

Определенно полезны! Если ребенок здоров и нет ограничений в нагрузках, то балет воспитывает тело, улучшает осанку, положительно влияет на походку, способствует появлению красивых жестов и общение с классической музыкой тоже всегда на пользу!

7) Нужно ли ребенку сидеть с детства на диете, чтобы в будущем иметь стройную фигуру балерины?

В этом вопросе нужно помнить, что основа стройной фигуры – это сбалансированное питание в совокупности с физической нагрузкой. В возрасте 3-х лет, когда дети впервые приходят на занятия танцем, задумываться о какой-то диете, пожалуй, рано. Растущий организм должен питаться. Но вот в возрасте 5-6 лет, если ребенок уже набирает лишний вес, стоит задуматься о том, чтобы ребенок употреблял полезную пищу и питался умеренно, не растягивать ему желудок, иначе, одной физической нагрузки будет уже недостаточно для достижения стройности в будущем.

8) Есть ли студии, совмещающие классический и «Орф» подход?

Как правило, преподают или «классику» или «Орф». Соединять два подхода в одном уроке нет смысла – не получится должным образом уделить внимание «классике» на наш взгляд. «Классический танец» подразумевает определенные каноны, которые в свою очередь не подразумевают занятия на инструментах, пение и декламацию в одном уроке, но как дополнительное образование для развития ребенка эти виды деятельности очень нужны. В том числе и для освоения классического танца.

9) Еще у родителей часто есть страх, что ребенок может получить травму на уроках танца, что ему могут сделать больно, потянуть связки и т.п. Так с какого возраста лучше развивать природные физические данные ребенка (стопы, выворотность, шаг), чтобы это было безопасно?

Прежде всего нужно доверять профессионалу. Если родитель не имеет опыта и знаний в этой области, и пытается растянуть своего ребенка, то всегда есть риск нанести травму, не важно, 2 года ему или 10. Но, если родитель готов приглашать специалиста и целенаправленно развивать данные ребенка для успешного будущего в профессиональном балете, то можно и с 2-х лет. Такие занятия будут длиться 20-30 мин, т.к. в эти ранние года малыш еще не готов работать над собой и осознавать свое тело. К 3-м годам ребенок становится более сознательным и время занятий увеличивается до 45-60 мин. С 3- х лет, обычно, опытные педагоги уже включают в урок упражнения для бережного растягивания малышей. Тем более что в раннем возрасте связки лучше поддаются растяжке и не так болезненно, как в более старшем. Т.е. в возрасте 3-х лет, помимо упражнений на развитие музыкальности и чувства ритма, уже можно включать и упражнения на развитие физических данных.

10) Почему, в какую студию ни приди, все педагоги предлагают своё видение, когда лучше начинать танцевать. Каким педагогам доверять своё чадо при таком разнообразии мнений, какие места выбирать, на что опираться?

Опять повторимся, что доверять лучше своим родительским ощущениям! Задача родителя- поговорить с педагогом и понять, близко ли его видение процесса обучения лично Вам и вашему ребенку! Этот вопрос будет открыт только если ребенок не будет поступать в хореографическое училище! В профессиональных учебных заведениях большую роль имеет опыт педагога и результаты его выпускников.

Сейчас очень много различной литературы и других источников, описывающих, когда и что лучше начинать для ребёнка. По существу, психологи и педагоги выделяют несколько периодов развития (взросления), каждый из которых имеет свои характеристики. В институте будущие педагоги изучают такие специализированные предметы, как «балетная психология» и «педагогика балета», где основной задачей является изучение темы, именно, с точки зрения танца, т.е как в том или ином возрасте ребенок воспринимает информацию (движение, музыка, ритм…). Но многое зависит еще и от самого ребенка. Некоторые в 3 года уже достаточно сознательны и способны двигаться впереди «программы», другие созревают в процессе, который из-за этого может быть затянут. Опытный педагог умеет справляться с такими задачами.

Почему все педагоги имеют разные мнения? Сейчас очень много различных методик, как наших, так и западных, и каждый тянет одеяло на себя. Мы в «Русской Балетной Компании» склонны придерживаться своей русской школы. Чтим традиции русского классического танца и продолжаем опыт своих собственных педагогов, которые являлись носителями академической школы.

Идеальных параметров нет. Балерина о профессии и стандартах красоты

Прима-балерина Музыкального театра Екатерина Жигалова накануне дебюта в балете «Тысяча и одна ночь» (12+) рассказала «Омск Здесь» о пользе занятий хореографией, травмах и стандартах балетной красоты.

— Куда пойти учиться, чтобы стать балериной?

— Можно начать с детских балетных студий. Такая, например, находится в Омском музыкальном театре, туда принимают девочек с 6 лет. Имея базовые навыки в возрасте 10 лет можно поступать в балетные училища, где учатся до 17-18 лет. Там ученики живут в специальных общежитиях, совмещая школьные уроки с занятиями балетом. Многие стремятся получить высшее образование, поэтому после училища поступают в институты культуры и консерватории, в академии в Новосибирске, Красноярске, Санкт-Петербурге, Москве и других городах, где получают диплом педагога-репетитора или балетмейстера-постановщика.

 

— Как следят за питанием учеников в хореографических училищах?

— Для этого есть специальная таблица с соотношением роста и веса ученика. В училище питание детей разнообразное, но если у балерины есть проблемы с весом, она должна сама себя ограничивать, чтобы быть в форме. Например, при росте 170 см девочка не должна весить больше 50 кг. Кто-то отнимает от роста 120, чтобы получить правильный показатель веса, кто-то 122.

Ограничения по весу необходимы ещё и потому, что на курсах начинается дуэтный танец, и нагрузка на ещё не окрепший скелет партнёра строго контролируется: им нельзя поднимать балерину весом больше 50 кг. Из-за этого у высоких девушек могут возникать проблемы.

— Тяжело ли держать себя в форме?

— Диет я никаких не соблюдаю, а рацион моего питания всегда разный. Но если я могу отказаться от обеда, то никогда не пропущу вечерний приём пищи, который обязательно завершится сладким десертом.

— Расскажите о своём стандартном распорядке дня.

— Утром у нас в театре проходят уроки классического танца — необходимый тренаж для любого артиста балета. Дальнейшее расписание составляется согласно текущему репертуару.

— Какова польза от занятий хореографией для ребёнка?

— В первую очередь это полезно для общего развития: появляется музыкальность, ритмичность, мышечный каркас формируется правильно. В будущем ребёнок может уйти из балета в другие танцы или спорт, но у него уже будет определённая физическая подготовка. Если даже ребёнок не пойдёт дальше в эту профессию, он с детства будет знать, что существует такой вид искусства, как балет, и, возможно, будет интересоваться культурой в дальнейшем. Ребёнка необходимо занимать и развивать, чтобы он не сидел сутками в соцсетях, а приобщался к искусству.

Я в балете с 5 лет, но могу сказать по себе, что это несознательный возраст для начала занятий. Сейчас есть частные школы, куда детей приводят в 3-4 года. Я этого не очень понимаю, потому что дети ещё совсем маленькие и не до конца понимают, что от них требуют. Конечно, их не заставляют делать батман тандю, они выполняют упражнения на координацию, ритмику. Для профессионального занятия балетом ребёнка необходимо приводить в группу не раньше 7 лет.

— Есть ли конкуренция среди балетных?

— Конкуренция есть и должна быть, потому что для каждого артиста необходим личный рост, а такой соревновательный момент всегда подстёгивает. Только не с завистью и злобой, а с интересом. Я считаю, что ходить на спектакли очень полезно, не только своих коллег, но и на спектакли других жанров, театров, где, поверьте, есть чему поучиться.

— С чем в балете связан гендерный перевес в сторону женщин?

— Изначально это искусство было женским, а танцовщик был просто партнёром для балерины. Сейчас помимо классического традиционного репертуара в театрах есть много современных постановок, где мужчина и женщина выходят на равных, сольные партии есть и у тех, и у других. Но, несмотря на это, мужчин действительно в профессии меньше. Возможно, это происходит из-за того, что балет, как считают многие, не совсем мужской вид искусства, что он больше подходит для девушек. У людей есть стереотип, что мальчик должен заниматься плаваньем, хоккеем, выбирать более брутальную деятельность. Я с этим в корне не согласна. Если у мужчины красивое тело, и он здорово двигается, почему это не показать на сцене? Люди, которые не знакомы с закулисьем, не знают, что происходит в репетиционном классе, не представляют, что это тяжелейший труд. Сколько раз нужно повторить движения, чтобы достичь этой лёгкости, никто не видит.

— Какие сейчас действуют стандарты красоты в балетном мире?

— Раньше были востребованы более коренастые, невысокого роста танцовщики, но впоследствии стандарты изменились. Пожалуй, первой в этом плане произвела своеобразную революцию Анна Павлова, которая по сравнению со своими сверстницами в училище была высокой и худой. Сейчас определённых параметров и стандартов, которые были бы идеалом, нет — нужны как высокие, так и маленькие балерины. Например, в балете «Лебединое озеро» есть танец маленьких и больших лебедей, и для этого нужны девушки разной комплекции. Вместе с этим есть балетные компании, в которые набирают танцовщиков с ростом не ниже 170 см для женщин и 185 см для мужчин. Это делается для того, чтобы коллектив во время выступления смотрелся более гармонично и эффектно.

— Правда ли, что танцовщики часто получают травмы, и их тело из-за высоких нагрузок быстрее изнашивается?

— Всё зависит от этой самой нагрузки на протяжении карьеры — насколько она была регулярной, как часто и какого характера были травмы. У всех балетных есть свои способы восстановления: бассейн, баня, сауна, массаж. Иногда бывает, махнёшь рукой, мол, поболит и перестанет, но на деле даже маленькая травма может перерасти в серьёзное заболевание. Поэтому балетным артистам необходимо следить за здоровьем, потому что тело — это инструмент.

 

— Как отдыхает балерина?

— После работы я предпочитаю прогуляться по свежему воздуху, потом поужинать и перед сном обязательно почитать. В кино я хожу редко, так как предпочитаю театр. Театр — живой организм, одно и то же выступление никогда не бывает одинаковым, это всегда что-то другое, а в кино можно сделать тысячу дублей, и всё волшебство лично для меня теряется. Да и стоящие картины выходят не так часто, буквально несколько раз в год.

— Чем занимаются балерины, когда уходят на пенсию?

— Танцевальный век недолог — балерины уходят на пенсию уже после 20 лет стажа. Если балерина перестаёт танцевать, то зачастую идёт работать репетитором в театр — работает с танцовщиками, участвует в постановке новых спектаклей. Также может пойти педагогом в балетную школу или танцевальную студию. Многие начинают работать со спортсменами — с фигуристами, гимнастами, потому что им тоже требуется хореографическая подготовка. Кто-то уходит в другие сферы, заканчивают университеты и начинают осваивать новые профессии.

— Сложно ли балерине строить личную жизнь, ведь почти всё время актёры находятся в театре?

— Чаще всего пары образовываются в коллективе. Если вне театра, то должен найтись такой человек, который будет тебя понимать и принимать твою профессию. Артист балета работает до 9 вечера, приезжает домой в 10. Важно, чтобы вторая половина ценила, чем ты занимаешься, а не считала, что балетное искусство — это не профессия, а развлечение.

Фото: Илья Петров

Узнаем как стать балериной в домашних условиях? Боди-балет и советы для начинающих

Балет — это не только прекрасный вид сценического искусства, но еще и очень достойное хобби. Если детские мечты о балете не проходят спустя много лет, то не стоит отчаиваться и думать о потерянном времени и возможностях. Ведь всегда можно заняться самообучением! Как стать балериной в домашних условиях? Ответ на этот вопрос можно найти в данной статье.

Профессиональный балет или балет в домашних условиях?

Начать стоит с того, что обучаться профессиональному балету необходимо в специальных учебных заведениях. Если кажется, что вопрос о том, как стать балериной в домашних условиях, подразумевает собой последующую профессиональную тренировку, а затем и получение настоящей работы в театре, то придется немного разочароваться. Почему? Дело в том, что балетный рынок — это очень конкурентное место. Балетом занимаются с самого раннего возраста. Более того, современные труппы рассматривают только тех кандидатов, которые подходят под определенные физические параметры.

Однако это совсем не значит, что тому, кто не посещал специальные тренировки с самого детства, можно навсегда попрощаться с мечтой о балете. Ведь главное — это не только балетные туфельки, но еще и навыки, и умения, которым можно обучиться самостоятельно. Можно танцевать в свою удовольствие, заниматься в непрофессиональных коллективах и даже записывать и выкладывать на общее обозрение видео с собственными исполнениями!

Как стать балериной в домашних условиях

Заниматься балетом самостоятельно — значит, освоить боди-балет. Что же это такое? Боди-балетом называют одно из направлений фитнеса, которое появилось сравнительно недавно. Большая часть изучаемых движений повторяет классический балет. Однако в данном случае их значительно упростили и адаптировали под обычных людей (то есть без многолетней подготовки).

Чем полезен боди-балет

Боди-балет не только помогает стать балериной в домашних условиях, как того хотят большинство занимающихся, но и имеет ряд других неоспоримых плюсов.

Вот, чего можно достичь при регулярных занятиях:

• Восстановление веса и похудение. При тренировках пульс занимающегося подскакивает до 100-139 ударов в 1 мин., и именно такой режим запускает процесс, при котором начинают активно сжигаться лишние жиры.
• Можно заняться укреплением и рельефом мышц. Один из главных плюсов боди-балета заключается в том, что он не способствует увеличению мышечной массы, при этом тело занимающегося постепенно подтягивается. Занятия направлены на тренировку всех основных групп мышц.
• Укрепление суставов. Очень часто боди-балет советуют людям, которые перенесли травмы и теперь находятся на пути к восстановлению двигательной активности.
• При регулярных занятиях начинают улучшаться дыхание и работа сердечно-сосудистой системы. Вместе с этим улучшения также затронут систему кровообращения, а ткани получат дополнительный приток кислорода.
• Среди многочисленных упражнений для балерин в боди-балете есть немало тех, которые делают особый упор на растяжке. Так что у занимающегося есть все возможности улучшить свою гибкость.
• Многие поклонники балета любят этот вид искусства за его грациозность и изящность. Уже через несколько занятий хореографией можно ощутить улучшение собственных походки и осанки, а во всех движениях будет прослеживаться желаемая грациозность.

Необходимые условия и атрибуты для занятий дома

Разобравшись с вопросом о том, как стать балериной в домашних условиях, можно переходить к следующему вопросу — что для этого потребуется.

• Во-первых, это наличие свободного времени. На одну тренировку будет уходит как минимум 1 час.
• Во-вторых, это комфортная одежда. Не обязательно бежать за балетной пачкой, достаточно иметь при себе удобный спортивный костюм или любую другую одежду, не сковывающую движения.
• В-третьих, это обувь. Балетные туфельки предназначены для тех, кто умеет ими пользоваться. Для новичков подойдут обычные чешки или легкая спортивная обувь. На пуанты можно будет перейти после специальной подготовки.

С чего начать?

Заниматься боди-балетом можно как самостоятельно, в домашних условиях, так и под присмотром специальных тренеров в фитнес-клубе. Если первый вариант кажется вам намного привлекательнее, стоит подобрать специальные программы для начинающих. Обычно это подробные инструкции и советы, которые помогут правильно настроиться на нужное направление и научат избегать самых распространенных ошибок.

Занятия дома лучше всего проводить у большого зеркала, а балетный станок может быть заменен на обыкновенный стул. Стоит отметить, что стул, хоть и является хорошим аналогом станка, все же не всегда может обеспечить необходимой поддержкой. Если поблизости есть диван/кресло/стол или любое другое крепкое покрытие, то лучше иногда опираться на него.

Итак, если хочется, начните заниматься боди-балетом как можно скорее и ощутите все радости этого искусства на собственном опыте!

С Днём танца — «Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета»

   В мире существует огромное количество языков. Некоторые из них носят статус международных по количеству говорящих. Однако есть еще один язык, который понятен и прекрасен в своем проявлении. Это язык движения, жеста, мимики, эмоции — танца. В Международный день танца корреспондент Астрахань ФМ разузнал об этом виде искусства у Джой Уомак. Балерина американского происхождения рассказала о специфике российского хореографического образования, о работе русской балерины, о том, как живется и работается американской танцовщице в Астрахани.

 -Джой, первый вопрос, который невозможно не задать. Что для вас танец?
— Для меня танец – это возможность быть разной. Моя профессия помогает мне реализовать даже самые детские мечтания. Все играют в детстве в принцесс и рыцарей. А я могу приходить на свою работу и воплощать эту сказку на сцене. Каждый день я создаю внутри себя историю и полностью погружаюсь в нее, при этом становясь более уверенной в себе, в мире. Я не представляю себя без танца, потому что он являет собой свободу быть тем, кто ты есть.

-Вы всегда хотели стать балериной?
-Я помню мои первые шаги в балете. Мне было 3 года. Это был кружок, на котором дети моего возраста знакомились с разными формами танца. Мы пробовали танцевать и степ, и джаз, и даже балет. И классический танец мне понравился больше остальных. Мы занимались под музыку, написанную великими композиторами, и в ходе занятия наш педагог сказала представить, что мы перепрыгиваем через лужи. Тогда я впервые почувствовала ощущение полета.

-Ваша семья поддерживала ваши начинания?
-Моя семья очень поддерживала меня. Я из очень большой семьи, у меня шесть братьев и две сестры. И внутри семьи всегда было правило: если у человека есть способности к чему-либо, и он прикладывает к этому большие усилия, то родители безусловно поддерживают его.

— А у вас была альтернатива в выборе профессии? Бывает так, ребенок имеет хобби в виде занятий в танцевальном классе, а потом стремится стать врачом, учителем и др.
-Мне повезло. Я родилась и выросла в Америке. Моя мама врач. Она закончила Гарвардский университет. Моя бабушка известный американский адвокат. У меня была возможность выбирать профессию, в которой я могу реализоваться. Но как только я вошла в профессиональный танцевальный мир, я поняла, что у меня нет альтернативы, я хочу быть балериной.

-Джой, где вы учились танцу? Я знаю, что вы получали хореографическое образование не только в Америке, но и в России.
Когда мне было 14 лет, я попала на мастер-класс Большого театра в Америке, и после меня одной из первых американок пригласили пройти обучение по русской программе в Московской государственной академии хореографии при Большом театре.

 — Кто был вашим педагогом?
— Я помню всех педагогов, которые мне встречались на протяжении всей карьеры. Мне очень везло с учителями. Я поступила на курс замечательного педагога Натальи Архиповой. Наталья Валентиновна была партнершей Николая Цискаридзе, и она выпустила большое количество прекрасных танцовщиков, среди которых Анжела Воронцова. Я ей очень благодарна за веру в меня, в мои способности и за то, что она видела во мне балерину. Наталья Валентиновна дала мне возможность на первом курсе академии пробовать себя на сцене. И когда она ушла из МГАХа в силу личных обстоятельств, я осталась без поддержки. Но потом у меня появился выдающийся педагог Елена Александровна Боброва, которая на третьем курсе стала мне почти как мама. Когда поступила в труппу Большого театра, я работала с Мариной Викторовной Кондратьевой. После Большого ушла в Кремлевский театр, и там я встретилась с Жанной Владимировной Богородицкой, ученицей великой Екатерины Максимовой. Этот педагог, можно сказать, поставила меня на ноги и сделала все, чтобы я красиво выглядела на сцене.

-А есть ли принципиальные различия в хореографическом образовании в Америке и в России? 
— Да, действительно программы отличаются. Потому что первые пять классов обучения в России педагоги дают танцовщикам базу, которая остается с ними на протяжении всей жизни. И если базы нет, ее очень сложно сформировать на профессиональном уровне. Человек может очень хорошо танцевать и иметь прекрасные данные, но, если нет школы, нет базы, ему не стать профессиональным танцовщиком.

— Хотелось бы узнать о данных. Есть определенный стереотип, что у классического танцовщика должна быть предрасположенность к балету?
-Это скорее не стереотип, а реальность. И если вы занимаетесь хореографией без данных, шансы на большие достижения у вас очень малы. Балет – это эстетическое искусство, в нем очень важна евгеника (наука об предрасположенности, наследственных физических наклонностях и талантах). В России с этим строго. Еще в детстве при поступлении в академию способности поступающих тестируются. А в Америке получить образование может каждый, но потом американским танцовщикам очень тяжело найти работу, потому что они находятся не в той форме, которая требуется для балетных.

— Джой, а Вы не сталкивались при поступлении в России с вопросами о данных к балету?
— Сталкивалась. Мне говорили, что я толстая, что у меня много мышц, что на сцене я выгляжу слишком взрослой. Я должна была постоянно худеть. И я очень сильно худела. Потому что русские балерины стройные, они почти прозрачные. Сейчас понимаю, что во имя искусства нужно было пройти эту непростую дорогу, чтобы стать уверенной в себе.

— В ваших прошлых интервью я читала, что вы называете себя русской балериной. А есть ли принципиальные отличительные черты русских танцовщиц от балерин, допустим, американских? Правда ли, что русские балерины достаточно специфичны?
Действительно русские балерины не похожи на других. У меня большой опыт работы не только в России, но и за рубежом. Я чувствую себя мостом между культурами. Мне кажется, что есть вещи, которые стоит совершенствовать, а Россия мне нравится тем, что здесь балерина может стать такой, какая она есть. Потому что вековые танцевальные традиции и хорошая школа позволяют танцовщице стать такой сильной, что она может перенять опыт других хореографических культур. Мне очень нравится, как, к примеру, французские танцовщики используют стопы. Однако и это не главное. Русские балерины танцуют с душой. В каждом движении есть смысл.
-Чем еще отличается работа балерины в России от ее коллег за рубежом? 
 Только в России у балерины есть педагог, который работает с ней независимо от репертуара. На западе с этим дела обстоят иначе. Помимо занятий у хореографического станка, русские балерины проходят подготовку по актерскому мастерству. Этот предмет был очень серьезным в академии, мы даже сдавали по нему экзамены. 

-Как проходит ваш день?
-Мой день начинается с пробежки. Потом за 1-2 часа до класса я иду в театр и начинаю разогреваться, затем у меня начинаются занятия по гимнастике. (Джой преподает гимнастику у танцовщиков и танцовщиц театра). Потом у нас классический экзерсис, который исполняют у станка все танцовщики на планете. Затем начинаются репетиции. Иногда перед премьерой репетиции, они же прогоны, могут длиться весь день. Вечером — либо спектакль, либо я иду домой отдыхать.

-Чем занимаетесь в свободное от работы время?
-Я люблю монтировать видео и у меня есть свой канал на Youtube, где я рассказываю о своей жизни в России. А также я очень люблю готовить. Во время пандемии у меня получилось выпустить книгу рецептов здорового питания без использования животных продуктов. 

-Как вас приняла астраханская труппа?
-С коллективом у меня сложились дружеские отношения. Мне дико нравится труппа. Я всегда стараюсь помочь танцовщиком с репертуаром, помогаю им с реабилитацией при травмах и растяжениях. Коллеги же помогают адаптироваться в городе.

-Как вы попали в Астрахань? Вам нравится наш город?
— Пять лет назад мне посчастливилось попасть в этот город и станцевать на сцене Астраханского театра партию в Лебедином озере. Это была весна, в Москве в то время было еще холодно, а в Астрахани уже было тепло и уютно. И вот спустя столько времени я снова здесь. Астрахань мне нравится тем, что здесь проживает много национальностей. Я могу идти по улице и видеть разные лица, и все очень дружелюбные. Каждый день я вижу то, чего раньше не видела. Каждый день словно новое открытие.

— Какие достопримечательности Астрахани стали для вас открытиями?
-В Астрахани очень красиво. Я живу рядом с Кремлем, люблю там погулять. Или сходить на Набережную. Но самое большое открытие для меня, поскольку я люблю готовить, это «Большие Исады». Походы туда каждый раз приключение. Я очень люблю выбирать продукты, а там все свежее и вкусное. Я обожаю выбирать томаты. Из азербайджанских помидор я делаю очень вкусный салат с американской солью. Соленья в Астрахани – это моя отдельная любовь.

-Я знаю, что многие танцовщики перед выходом на сцену стучат по ней три раза за кулисами на удачу. Есть у вас свой такой ритуал?
— Конечно, есть. Я всегда прихожу раньше в театр в день спектакля и иду на сцену. Мне важно посидеть в темноте, в тишине и помолиться. Я молюсь не за себя, а за зрителя, который придет посмотреть балет. Потому что, когда я выйду на сцену, на ней буду уже не я, а образ, который мне нужно воплотить.  Я молюсь, чтобы он был понятен каждому, кто зайдет в этот зал. Чтобы зритель ощутил радость и искусство. 

-Что вы пожелаете астраханским зрителям?
— Я желаю каждому человеку, зрителю, который сейчас читает это интервью, чаще танцевать! Просто включайте музыку и танцуйте! Танец позволяет почувствовать свободу движения, мысли и чувства. Танец дает возможность общаться. Этот язык понятен каждому человеку. В честь Международного дня танца в Астраханском театре оперы и балета состоится премьера балета «Le Pari», которая позволит прикоснуться к миру классического искусства.

 

 

Начать балет взрослым или подростком

С выходом фильма «Черный лебедь» и растущим присутствием классического балета в СМИ (наконец-то!) Я подумал, что пора написать несколько статей о взрослом балете. Я начал заниматься балетом, когда мне было всего 19 лет, и это было одним из лучших решений в моей жизни. В последнее время у меня возникает много вопросов о том, как начать заниматься балетом во взрослом возрасте.

Надеюсь, эти гиды вдохновят вас на танец. Помните — вы никогда не узнаете, если не попробуете!

Начать балет взрослым или подростком

Балетом можно заниматься в любом возрасте!

Если вы в хорошей форме и не имеете серьезных проблем со спиной, ступнями или коленями, стать артистом балета возможно.Также можно научиться танцевать в пуантах. Вы улучшите свою гибкость, силу, музыкальность и грацию больше, чем вы можете себе представить, а также разовьете осознание своего тела, которое поможет любому другому физическому виду спорта, которым вы можете заниматься. найти студию может быть сложнее, но награда будет безграничной!

В поисках студии

Этот шаг может быть одним из самых сложных, но не сдавайтесь! Возможно, вам придется серьезно заняться поиском, но студия делает или ломает танцора.Хорошая студия предложит соответствующие занятия, хороший инструктаж и, возможно, даже возможности для выступлений.

Начните с просмотра желтых страниц. Не все студии в вашем районе могут иметь веб-сайты или быть перечислены на yelp.com или в Google, но обязательно попробуйте найти несколько студий, а не сосредотачивайтесь только на одной или двух. Соберите номера и домашние страницы (если они есть) и начните поиск. Не все студии будут предлагать уроки для взрослых, и не все классы для взрослых созданы равными.Обзвоните и спросите, можете ли вы посмотреть урок.

На что обратить внимание в качественной студии (скоро!)

Многие студии предлагают первый класс бесплатно, так что воспользуйтесь этим и попробуйте! Ваше первое занятие может показаться сложным, но постарайтесь напомнить себе, что вы изучаете совершенно новый навык, не похожий ни на что другое — вы станете лучше!

По возможности старайтесь посещать занятия в собственном колледже и не упускайте из виду преимущества местного колледжа.Я взял свои самые первые (и одни из лучших) уроки в общественном колледже. Обычно вы получаете больше инструкций, и студии могут быть довольно хорошими. Кроме того, также могут быть возможности для повышения производительности. Уроки в общественном колледже также могут быть намного дешевле, чем в частной студии.

Вот несколько наиболее частых вопросов, которые я слышал от людей, желающих начать заниматься балетом:

«Сколько занятий я должен посещать в неделю?»

Все будет зависеть от того, чего вы хотите добиться от балета.В идеале, если вы хотите видеть себя быстро прогрессирующим и обучающимся, вам нужно будет посещать как минимум два занятия в неделю, а если вы когда-нибудь захотите танцевать на пуантах, вам нужно будет посещать как минимум три занятия. Вы, безусловно, можете прогрессировать только с одним занятием в неделю, но вы обнаружите, что ваше тело может не обладать силой и мышечной памятью, чтобы функционировать в полной мере, и вы можете почувствовать разочарование. Со временем вы обнаружите, что ваши познания в балете будут расти, но ваше тело не сможет понять то, чему научился ваш разум.Лучшие танцоры будут танцевать каждый день часами, так как балет требует много повторений. Чем больше часов и уроков вы займете, тем быстрее и драматичнее будет ваш прогресс.

«Но я не гибкий! Я ничего не смогу сделать! »

Вы говорите здесь с одной из наименее гибких девушек на планете! Вы можете получить массу удовольствия от балета, даже если не умеете делать шпагат или даже не достигаете 90-градусной арабески. Вы обнаружите, что не все зависит от гибкости, и вы также обнаружите свои сильные стороны в других областях, таких как прыжки, плавность или повороты.Не позволяйте гибкости мешать вам попробовать себя в балете!

Вы наверняка заметите, как приобретаете гибкость, когда начинаете тренироваться. Растягиваясь до и после занятия, а также растягиваясь дома, вы удивитесь, насколько естественной гибкостью вы можете обладать!

«Могу я сделать пуанты?»

Да, при правильной тренировке и кондиционировании! Имейте в виду, что это будет непросто, и для этого могут потребоваться годы. Можно с уверенностью сказать, что нужно регулярно заниматься танцами не менее 2-3 раз в неделю в течение как минимум двух лет, прежде чем приступить к базовой работе на пуантах.В большинстве случаев это может занять больше времени. Если вы продолжаете серьезно тренироваться, растягиваете и укрепляете хотя бы через день и получаете образование вне уроков, есть очень хорошие шансы, что вы сможете стать успешным и счастливым танцором на пуантах.

Чтобы танцевать на пуантах, необязательно обладать особой гибкостью, но вам потребуется отличная техника и сильные ноги. Если пуанты — это ваша мечта, поищите студию, в которой больше внимания уделяется технике, чем трюкам. Не следует спешить с барр-частью класса, чтобы добраться до центра, и инструктор также должен подчеркнуть, что танцоры укрепляют себя безопасно и часто.Убедитесь, что на пуантах уже есть другие взрослые, и что для взрослых уже есть классы на пуантах. Некоторые студии могут не обучать взрослых пуантам, так что исследуйте их.

« Я не хочу портить себе ноги».

Балет подарит вам самые крепкие ноги в вашей жизни! Со временем вы очень хорошо познакомитесь со всеми нюансами ваших ступней и пальцев ног. Многие упражнения на штанге направлены на создание сильных, подвижных, гибких и отзывчивых ног.

Могут ли твои ноги испортить балет? Ну да — если вам 8 лет и вы носите пуанты неподходящие по размеру. Многие истории о «плохих ногах» в балете возникают из-за того, что маленького ребенка (чьи кости еще не успели развиться) слишком рано надели пуанты. Обувь может сдавливать и деформировать молодые ступни. Взрослому не нужно беспокоиться об этом! Однако от плохо подогнанных пуантов всегда будет боль, независимо от вашего возраста. Вот почему так важно, чтобы вы и ваш первый установщик обуви хорошо разбирались в анатомии стопы и технике подгонки пуантов.

«Я неуклюж и не умею танцевать!»

ВОТ ПОЧЕМУ ВЫ ХОДИТЕ ТАНЦЫ. Как вы думаете, занятия предназначены только для потрясающих танцоров с природным талантом? Нет! Если вы чувствуете, что «не умеете танцевать», на самом деле вы имеете в виду, что у вас нет контроля над своим телом, вы плохо осознаваете свое тело и не обладаете музыкальностью. Балет исправит это. Вы откроете для себя мускулы и контроль, о которых даже не подозревали, и разовьете уверенность и музыкальный слух, необходимые для танцев.Кроме того, вы разовьете уравновешенность и грацию. Раньше я был довольно неуклюжим и долговязым, но теперь люди отмечают мою элегантность. Вы полюбите своего нового себя!

«Я действительно хочу выступать. Будет ли это когда-нибудь возможно? »

ДА! Вам нужно серьезно заняться поиском студии, которая предлагает возможности для выступлений для взрослых, но это вполне возможно. Мне посчастливилось танцевать в студии, ориентированной в первую очередь на взрослых, и я уже был в двух выступлениях.Это очень полезный опыт, и я очень рекомендую его. Также следите за прослушиваниями и выступлениями других студий в этом районе. Необязательно выступать только в домашней студии!

«Я действительно должен носить трико и колготки?»

Вы хотите преуспеть? Хотите получать более сложные исправления? Вы хотите избежать травм? Если вы ответили «Да», то вам обязательно нужно надеть лев и колготки — и ничего больше. Черный купальник и розовые колготки — стандартная форма балета не зря — вы действительно можете видеть свое тело.Вы и ваш инструктор можете видеть все нюансы, мышцы и кости, и это очень важно для правильной техники. Ваш инструктор не сможет внести много поправок, если она вас не видит. Для развития правильного поворота необходимо, чтобы ваши колени и бедра (и мышцы вокруг них) были видны — если вы развернетесь неправильно, вы можете получить ужасные травмы в коленях.

Купальник и колготки — тоже одежда «без суеты». Ни носков, которые нужно подтянуть, ни рубашки, которую нужно стянуть, ни брюк, которые нужно подтянуть, и ничего, что можно было бы поправить.С Львом ничего не выскочит или поскользнется. Вы можете прыгать, скользить, прыгать, катиться, растягиваться, наклоняться, наклоняться назад и поворачиваться, не беспокоясь о своей одежде.

Я также обнаружил, что учителя склонны уделять немного больше внимания ученикам, которые показывают, что они преданы изучению балета, и эти ученики обычно носят правильную одежду, даже если в классе нет дресс-кода. Часто я буду единственным учеником в классе, одетым только в лев и колготки, и я обнаруживаю, что склонен получать больше исправлений и внимания, потому что учитель действительно может видеть мое тело.

Подробнее о выборе купальника, колготок, тапочек и аксессуаров я расскажу в одной из следующих статей.

«Я действительно стесняюсь. Боюсь, все будут на меня пялиться! »

Не беспокойся об этом. Большинство людей будут слишком заняты сосредоточением внимания в классе, чтобы смотреть на других учеников. Я никогда не слышал, чтобы дамы сплетничали о других учениках в классе или жаловались на их внешность. Большинство танцоров слишком заняты заботой о себе и своей собственной технике, чтобы беспокоиться о ком-то другом.

Кроме того, если вы подросток, осознайте, что подростки все еще имеют дело с «воображаемой аудиторией» — подавляющее чувство, что ВСЕ всегда смотрят на них, даже когда на самом деле никого нет. Это естественная часть подросткового развития, и со временем вы вырастете из нее.

Я надеюсь, что эта статья вселила в вас уверенность и информацию, необходимую для того, чтобы начать заниматься балетом! Если у вас есть еще вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии, и я постараюсь на них ответить!

Танцоры — спортсмены Бога. ~ Альберт Эйнштейн

Можете ли вы начать балет в 15-17 лет? — Танцуй весело

Балет — уникальный и артистичный танец, который на протяжении многих лет очаровывал многих людей. Многие думают, что балетом можно заниматься только в очень молодом возрасте; это широко распространенное заблуждение относительно танца.

Балет — разносторонний вид искусства, в котором участвуют люди самых разных возрастных категорий. Начать заниматься балетом в возрасте 15-17 лет можно, и для этого потребуются регулярные занятия и практика, чтобы отточить балетные движения.Артисты балета в течение нескольких лет совершенствуют движения тела и учатся сохранять самообладание для выполнения сложных движений балета.

Когда вы начинаете заниматься балетом, может быть неясно, подходите ли вы к возрастной группе, необходимой для изучения балета. Поэтому необходимо понимать, в каком возрасте лучше всего начинать заниматься балетом.

Можете ли вы начать балет в 15-17 лет?

Начальный балет предназначен не только для маленьких детей; люди в возрасте от 15 до 17 лет могут заниматься балетом.Вам может быть относительно сложно тренировать свое тело для выполнения балетных движений, поскольку с возрастом ваши лодыжки становятся жестче, и у вас меньше шансов адаптироваться к движениям.

Это важная причина, по которой учителя балета предпочитают учить маленьких детей балету, поскольку их лодыжки более подвижны и могут приспосабливаться к различным движениям, которые они выполняют во время балета. Однако, начав заниматься балетом в возрасте 15-17 лет, вы все равно сможете прекрасно выступать, хотя ваша танцевальная карьера может относительно отличаться от других артистов балета, которые начали заниматься балетом в более молодом возрасте.

Танцоры, которые начинают заниматься балетом в раннем детстве, могут получить достаточно практики, чтобы сделать профессиональную карьеру в балете в возрасте 16 лет. Возможно, если вы начнете балет в возрасте 15-17 лет, вы не сможете продолжить профессиональную карьеру в балете. в традиционном понимании. Однако стать профессиональным танцором все же возможно. Если вы предпочитаете заниматься балетом как развлечением, вам подойдет начало 15-17 лет.

Слишком старо 17 лет, чтобы заниматься балетом?

Начать балет в 17 лет не будет слишком поздно, потому что многие профессионалы балета утверждают, что не существует определенного возраста для изучения балета.Балет — восхитительный вид искусства, которым могут заниматься люди любой возрастной группы. Считалось, что этот уникальный танец требует только интереса и самоотдачи, чтобы научиться балету должным образом.

Независимо от того, в каком возрасте вы начинаете заниматься балетом, вы все равно получите все преимущества занятий балетом, такие как лучший баланс, координация, хорошая осанка в повседневной жизни во время работы, ходьбы или сидя. Помимо всего этого, балет — отличная тренировка для вашего тела.

Начало балета в 17 лет может помешать вам продолжить профессиональную карьеру артиста балета, потому что большинство профессиональных артистов балета выходят на пенсию, когда им почти за 30.

Это связано с тем, что профессиональный балет требует очень гибких и здоровых движений голеностопного сустава, и с возрастом это может быть непросто. Однако многие взрослые предпочитают изучать балет в качестве досуга, чтобы поддерживать их в форме. Несмотря на то, что заниматься балетом в более зрелом возрасте считается стигматизацией, некоторые артисты балета выступают за то, чтобы заниматься балетом в любом возрасте из-за множества преимуществ для здоровья балетных танцев.

Можете ли вы выучить балет в подростковом возрасте?

Начало занятий балетом в подростковом возрасте может быть прекрасным опытом, и на самом деле им занимаются многие подростки, которые ищут здоровые и увлекательные занятия.Если вы планируете заниматься балетом как профессиональную карьеру и уже находитесь в подростковом возрасте, это может быть относительно сложно и потребует огромных усилий и таланта.

Однако стать профессиональным артистом балета возможно, если вы начнете учиться в подростковом возрасте. Несколько артистов балета начали заниматься балетом в возрасте 14-16 лет и смогли получить место в танцевальной труппе и выступить на профессиональном уровне. Подростки, которые начинают заниматься балетом, также могут подружиться на уроках балета, и эти уроки могут стать отличным способом наладить социальную связь с другими подростками, которые разделяют те же интересы, что и вы.

Следовательно, независимо от возраста, обучение балету может быть исключительной возможностью заняться здоровой и приятной физической активностью.

В каком возрасте можно начинать заниматься балетом?

Вопреки распространенному мнению, заниматься балетом можно в любом возрасте, в котором душе угодно. Чаще всего дети начинают заниматься балетом в возрасте 6-8 лет. Это связано с тем, что начало занятий балетом в относительно молодом возрасте дает им больше времени для занятий и позволяет заниматься балетом как карьерой, когда они становятся старше.

Однако многие балетные школы существуют не только для детей и подростков, но и для взрослых. Здоровым и способным взрослым рекомендуется заниматься балетом, чтобы укрепить свое тело и дать им больше контроля над своими движениями. Многие танцоры, которые начали изучать балет относительно позже, утверждают, что это позволяет им чувствовать себя более умиротворенно.

Также балет положительно сказался на их физическом самочувствии. Более того, балет может быть прекрасным занятием, имеющим много преимуществ.Вот почему это прекрасная возможность для всех возрастных групп заняться увлекательным занятием.

Сколько лет нужно, чтобы научиться балету?

Несмотря на то, что обучение балету доставляет удовольствие, оно требует много целеустремленности, внимания и подготовки, чтобы правильно выполнять все уникальные балетные движения. Обычно для того, чтобы заниматься балетом профессионально, танцору требуется от 8 до 10 лет обучения.

В эти годы артист балета должен посещать занятия как минимум каждую неделю, и количество посещаемых курсов со временем увеличивается.Это увеличение частоты занятий связано с тем, что с течением времени артист балета изучает более сложные движения, требующие больше практики, чем базовые движения танцора для их правильного выполнения.

Однако, как и в случае с обучением любому танцу, время, необходимое для эффективного танца, относительно. Некоторые дети обладают уникальным талантом, и их тело поддерживает балетные движения, чтобы улавливать движения быстрее, чем их сверстники. Время, которое человек потратит на то, чтобы научиться танцевать балет должным образом, также зависит от его усилий по его изучению.

Одним из важных аспектов, которые характеризуют хорошо подготовленного артиста балета, является его способность исполнять пуанты. Пуэнт — это вид балетного танца, исполняемый танцором, стоящим на цыпочках в специальной обуви. Из-за своей сложности пуанты часто требуют от танцора много времени, чтобы выполнить его безопасно и эффективно. Некоторые артисты балета могут выучить пуанты быстрее других в силу различных факторов. Таким образом, время, необходимое для изучения балета, весьма условно и зависит от исполнителя.

Сможете ли вы стать балериной в 17 лет?

Чтобы стать балериной, требуются годы упорного труда и практики, и часто люди, которые занимаются балетом в раннем детстве, могут достичь этого уровня в мире танцевального искусства в 17 лет. Как балерина, они должны выполнять пуанты, что само по себе требует огромной практики и времени.

Если вы не изучали балет с юных лет, то стать профессиональной балериной в 17 лет может быть довольно сложно.Это возможно, однако многие профессионалы балетной индустрии думают, что это потребует бесчеловечного количества тяжелой работы. Однако начать заниматься балетом в 17 лет и стремиться стать балериной никогда не повредит, поскольку балет в долгосрочной перспективе принесет вам несколько преимуществ.

Заключение

Начать балет может быть непростым решением, так как по поводу танца может возникнуть несколько вопросов. Однако важно помнить, что балет — это очень открытая форма искусства, и он приветствует людей всех возрастов, которые заинтересованы в изучении прекрасного танца.Большое сообщество страстных артистов балета поддерживает тех, кто решит начать заниматься балетом в более позднем возрасте. Несколько школ предлагают курсы не только для подростков, но и для взрослых, которые хотят стать артистами балета. Поэтому, если вы хотите начать заниматься балетом, возраст не должен быть сдерживающим фактором, потому что люди любого возраста могут эффективно заниматься балетом.

Подробнее:

Сможете ли вы стать профессиональным танцором, если начнете в 13 лет? — MVOrganizing

Сможете ли вы стать профессиональным танцором, если начнете в 13 лет?

Удивительно, но это все еще довольно простой ответ: еще не поздно начать в 13 лет и стать профессиональным исполнителем (т.е. танец как основное занятие, а не времяпрепровождение). Многие танцоры сделали это.

В каком классе должен быть 13-летний юноша по балету?

Предпосылки и возрастные требования

Уровень	Минимальный возраст	рекомендуется
6–8 классы	11	✔
Промежуточный фундамент	11
Средний	12
Продвинутый фундамент	13	✔

Каков возрастной ценз для участия в танцевальных соревнованиях?

Возрастные категории Маленькие: 0-8 лет (4 и младше, 5-6 лет, 7-8 лет) Юниоры: 9-11 лет (9 лет, 10 лет, 11 лет) Подростки: 12-14 лет (12 лет, 13 лет, 14 лет) Старшие: 15-19 лет (15-16 лет, 17-19 лет)

Можете ли вы начать танцевать в подростковом возрасте?

Хотя это правда, что некоторые из ваших друзей танцуют на балетных концертах с детства, это не значит, что вам уже слишком поздно начинать изучать элементы танца.На самом деле, ваши подростковые годы — прекрасное время, чтобы отважиться заняться танцами.

Можно ли начинать танцевать в 14 лет?

Урок танцев можно начинать уже с 14 месяцев. 14-месячный ребенок может начать учиться взаимодействовать с другими, как взаимодействовать с объектами и как реагировать на музыку. Они также могут узнать о различных частях тела, а информация, которую они узнают в танцевальном классе, может помочь развить и улучшить их координацию.

Можно ли стать танцором в 14?

Вы не слишком молоды, чтобы начать заниматься ЛЮБЫМ танцевальным стилем, хотя танцоры мирового уровня в некоторых стилях, как правило, начинают раньше.Однако для бального зала 14 лет — это еще довольно молодой возраст. Многие танцоры мирового класса начинали так поздно или даже позже, хотя многие начинали и раньше.

Сможете ли вы стать танцором в 15 лет?

Во-первых, ДА! Прежде чем читать дальше, вы должны знать, что начинать танцевать можно в любом возрасте !! В данном конкретном случае мы говорим о танцах в возрасте от 1 до 17 лет. Но в целом, независимо от вашего возраста, вы можете начать в любой момент!

Сможете ли вы стать танцором в 16 лет?

ДА! Начинать танцевать современник можно в 16 лет.Большинство пионеров современного танца начали брать уроки в этом возрасте или даже позже. В настоящее время эта практика широко распространилась, и есть официальные школы, в которые нужно быть ребенком, чтобы попасть в нее.

Неужели уже поздно начинать балет в 15?

Я взял свой первый урок балета незадолго до того, как мне исполнилось 15 лет. Если вы не уверены, насколько велика разница с нормой, то стандартный возраст, в котором большинство людей начинают заниматься балетом, составляет от 3 до 5 лет. Они начнут серьезные тренировки в возрасте 11 лет, а полноценные тренировки — к 15 или 16 годам.

В каком возрасте уже поздно заниматься балетом?

1) Балетная карьера подошла к концу. Профессиональные танцоры уходят на пенсию к 30 годам (чаще всего к 20 годам), если только они не являются руководителями компании. Суровая подготовка к балету и тяжелая физическая нагрузка делают его карьеру молодого человека.

14 лет уже поздно для балета?

Никогда не поздно! Черт возьми, Мисти Коупленд, известная танцовщица (первая черная солистка в американском балетном театре) не начинала, пока ей не исполнилось 13 лет.Так что еще не поздно.

Можете ли вы научиться балету в 50?

Спустя более 30 лет я решил, что слишком стар, чтобы пытаться снова, поэтому для меня было счастливым сюрпризом обнаружить, что вы можете изучать балет в любом возрасте — даже после того, как большинство профессиональных танцоров уже давно вышли на пенсию.

Подходит ли балет для пожилых людей?

Наконец, балет отлично подходит для пожилых людей, поскольку он не является высокоэффективным упражнением, как бег, поэтому вероятность травм старых суставов меньше. Если вы искали увлекательную программу упражнений, которая улучшит вашу жизнь физически и морально, то балет может вам подойти.

Можете ли вы начать заниматься балетом в 18 лет?

Невозможно выучить балет взрослым… Вы хотите научиться балету! В отличие от детей, чьи родители могут каждую неделю заставлять их надевать трико и колготки или которые просто хотят получить проходной балл на экзамене, как взрослый вы хотите присутствовать на уроке (а кроме того, вы платили за урок своими собственными руками). Деньги)!

Насколько сложно быть балериной?

Это очень требовательно к физическим нагрузкам и тяжело воздействует на тело танцора. Я проучился около 11 лет, из них три-четыре на пуантах.Я уверен, что вы видели танцоров, которые исполняют па-де-де, «танцуют для двоих». Глядя на это, можно подумать, что всю работу выполняет мужчина: поднимает партнершу, ловит ее, ведет ее.

Начало балета в 13

После нашей публикации о балете для 8-летних нас много спрашивали о том, как начать заниматься балетом в 13 лет.

Неужели уже поздно начинать в 13? Как они будут относиться к классу? Есть ли у них шанс стать профессионалом? они смогут ходить на пуантах?

Если ваша цель — просто развлечься, то ничто не мешает вам начать с 13.На самом деле, вы никогда не должны стесняться заниматься балетом. Это основа для всех других форм танца, которая позволяет вам выражать себя так, как это может быть невозможно с помощью других средств.

Если ваша цель — стать профессионалом, то есть несколько опасений по поводу того, чтобы начать заниматься балетом в 13 лет. Есть несколько человек и инструкторов, которые скажут, что в 13 лет нет никакой надежды стать профессионалом. Они используют такие причины, как:

«Большинство профессионалов начинают танцевать в 5 лет.”

«Вам следует начинать пуанты в 8 лет».

«Вашему телу требуются годы, чтобы развить правильную гибкость и технику».

и т. Д. И т. Д.

Но, честно говоря, это ерунда.

Мисти Коупленд начала заниматься балетом в возрасте 13 лет и впоследствии стала солисткой балерины Американского балетного театра (ABT). Она также стала одним из самых влиятельных людей на планете. Да, планета.

Итак, разве невозможно начать заниматься балетом в 13 лет с мечтой стать профессионалом? Точно нет.

Но.

Это непростой путь. Чем позже вы начнете, шансы стать профессионалом уменьшаются. Однако при упорной работе и дисциплине это возможно.

Занимаясь балетом в 13 лет, чего ожидать

Одна из проблем, связанных с началом занятия балетом в 13 лет, заключается в том, что вас могут записать в классы с другими девушками младше вас, потому что вы будете новичком. Некоторым подросткам может быть трудно эмоционально посещать занятия с 7-10-летними. Но есть также классы, которые специализируются на удержании учеников одного возраста вместе.Мы рекомендуем найти их, чтобы укрепить уверенность и комфорт, а также искать частные тренировки или дополнительные уроки, чтобы продолжать развивать навыки и ускорять свое развитие как танцора. Также очень важно найти подходящего инструктора. Правильный учитель поможет вам развить свои навыки и будет регулярно давать вам обратную связь, чтобы вы могли их улучшить.

Ваше развитие как артиста балета будет зависеть от трудовой этики. Чем больше времени вы потратите на овладение навыками, реакцию на отзывы учителя, улучшение техники и развитие силы и гибкости, тем быстрее вы будете прогрессировать.

Также следует отметить, что большинство танцоров, которые начинают танцевать в более старшем возрасте, имеют тенденцию прогрессировать быстрее (если они серьезно настроены стать профессионалом), потому что они знают, что им нужно наверстать упущенное, а также, как правило, очень увлечены балетом. Эта страсть имеет тенденцию превращаться в более усердных танцоров, которые никогда не перестают пытаться стать лучше.

Начало балета в 13 лет: последние мысли

Опять же, если ваша цель — начать заниматься балетом для развлечения, а не стать профессионалом, не позволяйте ничему останавливать вас.

Но если вы пытаетесь стать профессионалом, просто знайте, что вам предстоит трудный путь, с большим количеством тяжелой работы, крови, пота и слез.

Планируете начать работу, но не знаете, что вам нужно? Купите нашу коробку Ballet Basics в комплекте с парусиновыми балетками, балетными колготками и бесплатным набором для булочек 9-1. В нем есть все необходимое для начала работы, и он гарантирует, что эти предметы обновляются каждый месяц, чтобы избежать порванных колготок и вонючей обуви.

Какая квалификация необходима, чтобы стать профессиональной балериной? | Работа

Автор: Chron Contributor Обновлено 27 августа 2020 г.

У профессиональной балерины может быть гламурная карьера, но попасть туда — это трудный путь, который обычно начинается в детстве.Балерины должны быть самоотверженными и обладать спортивной и психологической стойкостью, чтобы продолжать свою карьеру в подростковом и взрослом возрасте. Конкуренция за то, чтобы стать балериной, может быть очень жесткой; как и другие профессиональные спортсмены, многие пытаются занять позиции, которые могут получить лишь немногие.

Обучение начинается рано

Балерина, которая начинает тренироваться в очень молодом возрасте, от 5 до 8 лет, имеет явное преимущество перед балеринами, которые не начинают тренироваться, пока не станут старше.Atlanta Ballet описывает типичный курс обучения как один-два занятия в неделю для молодых начинающих и от 10 до 15 занятий в неделю, начиная примерно с 14 лет.

Профессиональное обучение

Для того, чтобы балерина могла быть балериной, образование в колледже не обязательно. Балеринам с профессиональными амбициями следует начинать занятия в местной школе в молодом возрасте и переходить в известную на всю страну балетную академию к подростковому возрасту. Это не называется «школой балерины», потому что и девочки, и мальчики могут готовиться к балетной карьере.Некоторые школы, такие как Школа американского балета, принимают учеников в возрасте от шести лет, в то время как другие школы, такие как Предпрофессиональный отдел Американского балетного театра, принимают учеников только в возрасте от 12 до 17 лет.

Пройдя обучение в национальной балетной академии, студентка значительно увеличивает ее шансы стать профессиональной балериной. Например, Школа американского балета предоставляет почти всех профессиональных балерин для New York City Ballet в дополнение к 36 другим балетным труппам США.Чтобы попасть в одну из этих балетных трупп, нужно пройти прослушивание, а обучение может быть дорогостоящим. В Школе американского балета, например, плата за обучение составляет от $ 3,555 в год для подготовительного отделения до $ 26,135 для резидентской программы.

Требования к профессиональным артистам балета

Балерины должны быть в отличной физической форме, чтобы стать профессиональными танцорами. У них должен быть безупречный баланс и физическая выносливость, чтобы танцевать длительное время.Например, в Американском театре балета студенты ходят на занятия пять дней в неделю. Самый низкий уровень для подготовительной школы, уровень 5, требует 14 часов обучения в неделю. Уровень 7 требует 36 часов тренировок в неделю.

Большинство студентов должны хорошо владеть пуантами к моменту поступления в национальную балетную академию. Им также нужен правильный тип телосложения, чтобы стать профессиональными танцорами. Согласно Школе американского балета, балерины должны быть гибкими, пропорциональными и скоординированными.

Настойчивость и страсть

В дополнение к физической форме и навыкам профессиональные балетные танцоры должны обладать эмоциональной стойкостью, чтобы выдерживать конкуренцию, долгие часы работы и критику. Некоторым танцорам будет отказано после множества прослушиваний, прежде чем они будут окончательно приняты на роль. Эта настойчивость требует страсти и сильной личности, которую нелегко расстроить. Профессиональные балерины также должны уметь работать в командах, поскольку большинство балетных представлений проводится в группах и полагается на других.

Заработная плата и перспективы занятости

Согласно исследованию заработной платы PayScale, средний балетный танцор зарабатывал 30 806 долларов в год по состоянию на 2020 год, при этом зарплата обычно колеблется от 21000 долларов до 78000 долларов . Бюро статистики труда США (BLS), которое составляет прогнозы для большинства гражданских профессий, не предвидит небольших изменений в количестве возможностей для танцоров до 2028 года. Как и у других профессиональных спортсменов, у артистов балета относительно короткая карьера из-за физических нагрузок, связанных с танцами.Они сталкиваются с жесткой конкуренцией за рабочие места, поскольку подготовленных танцоров всегда больше, чем вакансий.

Часто задаваемые вопросы о балете | Атланта Балет

Получите лучшее представление о мире танца в Atlanta Ballet, узнав о технике, стиле и одежде балета.

Как называют танцоров-мужчин, если танцовщиц называют балеринами?

Мужчина-танцор называется танцором или солистом, если он занимает высокое положение в профессиональной труппе.

Что танцоры делают, когда их нет на сцене?

Когда танцоры не на сцене, они ежедневно посещают уроки балетной техники и репетируют предстоящие или текущие программы.Типичный рабочий день танцора начинается рано, с полуторачасового занятия, чтобы разогреть и усовершенствовать свою технику. После урока проходят репетиции от четырех до шести часов, иногда за которыми следует вечернее представление. Танцовщицы также получают 1-2 выходных в неделю, когда они занимаются обычными делами, как мы с вами (покупка продуктов, стирка, прогулка по парку, пробка в Атланте или съемка фильма или двух).

Что едят танцоры?

Танцоры едят что угодно.Не все они выживают на морковных палочках и сельдерее. Танцоры должны придерживаться хорошей сбалансированной диеты, обеспечивающей достаточное количество энергии, чтобы поддерживать уровень энергии, необходимый для физических нагрузок во время сложных репетиций и выступлений. И да, время от времени вы можете увидеть танцора в очереди у Джейка за рожком мороженого из теста для печенья с шоколадной крошкой.

Пуанты сделаны из цемента, металла или дерева?

Пуанты изготовлены из слоев ткани и клея, покрытого атласом.Пуанты не имеют каблука, как у обычных уличных туфель, а имеют подошву, сделанную из твердой кожи. Танцовщицы пришивают атласные ленты и резинки вокруг щиколотки, чтобы обувь надежно держалась. Цена на пуанты колеблется от 50 до 80 долларов в зависимости от марки и стиля обуви. Многие профессиональные танцоры изготавливают обувь на заказ, которая стоит немного дороже стандартной пары пуантов.

Как долго прослужат пуанты?

Срок службы пуантов зависит от индивидуальных ступней танцора и от того, что они танцуют во время ношения обуви.Большинство балерин используют пуанты за одно выступление, иногда даже больше.

Сколько времени нужно, чтобы стать профессиональным танцором?

Чтобы стать профессиональным танцором, требуется от 8 до 10 лет. Студенты начинают обучение примерно в 7 лет. Начало занятий балетом обычно состоит из 1-2 уроков по технике балета в неделю. По мере того, как ученики становятся старше, около 14 лет, они активно участвуют в 10-15 занятиях в неделю, посвященных технике балета, пуантам (для женщин), джазу, модерну, партнерству и многому другому.Atlanta Ballet Center for Dance Education предлагает аккредитованную на национальном уровне программу занятий, которая готовит студентов всех возрастов к будущим занятиям танцами или просто для развлечения.

Как долго длится карьера танцора?

Продолжительность карьеры танцора очень похожа на продолжительность карьеры любого другого профессионального спортсмена, в зависимости от индивидуального тела танцора и степени избегания травм. Уйдя со сцены, танцоры могут продолжить карьеру балетмейстера или мастера, хореографа или инструктора или вообще выбрать другую карьеру.Многие танцоры сегодня получают дипломы в университетах с программами, составленными с учетом активного графика танцора.

Сколько танцевальных или балетных классов (путеводитель по возрасту и классу)

Балерины и танцоры много лет тренируются, чтобы овладеть своим ремеслом. Но сколько балетных классов или уроков нужно взять вашему ребенку, чтобы стать профессиональным танцором или балериной? В следующих таблицах, хотя и всего лишь в качестве руководства, вы найдете некоторые конкретные числа, часы и типы занятий, которые вы можете использовать, чтобы определить, что лучше всего подходит для вашего ребенка!

Читайте до конца, чтобы узнать, какое обучение прошли некоторые профессионалы!

Сколько танцевальных классов должен посещать мой ребенок, если он хочет сделать профессиональную карьеру в балете или современном танце?

Ниже приводится руководство, разработанное на основе изучения того, сколько уроков предлагает сегодня большинство танцевальных школ, что предлагают эксперты в данной области, а также исходя из своего опыта.Это не рецепт успеха, и каждое путешествие профессиональных артистов балета будет выглядеть по-разному.

ВОЗРАСТ	ТИП КЛАССА	КОЛИЧЕСТВО	УРОК ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ	9019 9019 9019 9019 9019 ДРУГИЕ 9019 9019 9019 901 9019 9019 9019 9019 9011 9019 9019 9019	3-8	Балет	0-2	0.5-1 час		0,5-2 часа
9	Балет	2	1 час	Характер и современный танец.	2–4 часа
10	Балет	3	1–1,5 часа	Характер и современный танец.	3-7 часов
11	Балет	4	1,5 часа	Характер и современный танец.	6-10 часов
12	Балет	4	1.5 часов	вариации, репертуар, характерный танец, па-де-де, модерн и напольный барр для пилатесора.	7,5-15 часов
	Pointe	1-2	0,5 часа
13-14	Ballet	4								20 часов
	Пуэнт	3-4	0,5 часа
15-17	Ballet & Pointe	6				18+	Ballet & Pointe	6	2 часа	Как и выше	25+

• От 3 до 8 лет
  От нуля до двух уроков в неделю.Немного спорно, говоря «нет», но с правильной подготовкой ребенок может выучить балет в более позднем возрасте. Другие утверждают, что чем раньше танцор приступит к тренировкам, тем лучше. Прочтите нашу статью об уроках для пятилетних детей, чтобы помочь вам решить, что лучше.
• 9-летние
  Два урока балетной техники в неделю, в среднем по часу каждое. Ваш ребенок также может захотеть изучить уроки современного танца или характерный танец, если он еще этого не сделал, чтобы дополнить свое обучение балету.
• 10-летние
  Три урока балета в неделю, в среднем 1–1,5 часа каждое. Можно брать дополнительные уроки современного или характерного танца, или ваша школа может также проводить уроки пилатеса, репертуара или вариаций для этого возраста.
• 11-летние
  Четыре урока балета в неделю, в среднем около 1,5 часов каждое. Ваш ребенок в этом возрасте определенно должен изучать уроки, которые дополняют его балетную подготовку, если он серьезно относится к профессиональным танцам, чтобы помочь постепенно увеличивать свои учебные часы, которые значительно увеличиваются по мере взросления.
• 12-летние
  Четыре урока балета в неделю, в среднем около 1,5 часов каждое. Один или два 30-45-минутных рабочих класса по пуантам обычно вводятся примерно в этом возрасте в дополнение к четырем текущим урокам. Ваш ребенок может также начать брать уроки вариаций, репертуара, характерных танцев, па-де-де, модерн и пилатеса или барре, чтобы дополнить свое обучение.
• 13-14 лет
  В этот период количество балетных классов должно увеличиться с четырех до пяти или шести в неделю.Работу по пуантам также следует постепенно увеличивать до трех-четырех уроков в неделю. Ваш ребенок также должен изучать вариации, репертуар, характерный танец, па-де-де, модерн и пилатес или напольный барр, чтобы дополнить свое обучение.
• 15-17 лет
  Студенты должны стремиться посещать около шести уроков балета в неделю продолжительностью два или более часа, которые включают не менее 30 минут работы на пуантах. В этом возрасте, если ваш ребенок хочет продолжить профессиональную карьеру в танце, он должен увеличить тренировочную нагрузку до более чем 20 часов в неделю.Это необходимо для того, чтобы развить выносливость, силу и дисциплину, необходимые для того, чтобы танцевать длинные 8-10-часовые рабочие дни в качестве профессионального танцора.
• 18+
  Тренировки должны стараться имитировать, насколько это возможно, профессионального танцора.

Сколько танцевальных классов должен посещать мой ребенок, если он хочет сделать профессиональную танцевальную карьеру?

Если ваш ребенок хочет продолжить танцевальную карьеру, например, на любой из должностей из нашего списка Ultimate Dance Career Pathway List, ему все равно понадобится прочная основа в классическом балете, но ему потребуется целый арсенал других танцевальных навыков. стили джаза, музыкального театра, хип-хопа, современности и акробатики, и это лишь некоторые из них.

Ниже приводится приблизительное руководство, разработанное на основе изучения того, сколько уроков сегодня предлагает большинство танцевальных школ, что предлагают специалисты в данной области и исходя из своего опыта. Это не рецепт успеха, и путь каждого профессионального танцора будет отличаться.

.5 часов

ВОЗРАСТ	ТИП КЛАССА	КОЛИЧЕСТВО	ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ УРОКА	ВСЕГО 9019 9019 9019 9019 9019 9019 9019 ВСЕГО НЕДЕЛЬНЫХ ЧАСОВ 901 9019 9019 ВСЕГО 9019 ЧАСОВ 901 9019	0-2	0.5-1 час	0,5-2 часа
	Джаз или другое	0-1	0,5-1 час
9	Балетная техника	1-2		1 час -4 часа
	Jazz и / или Acro	1-2	1 час
	Другое	0-2	1 час
		Техника	2-3	1 час	4-7 часов
	Джаз и / или Акро	2	1 час
	Другое	1-2		Другое	1-2	12	Балет	3	1 час	6-9 часов
	Джаз и / или Acro	3	1 час
	Другое	3	1 час
13-14	Балет	3-4	1.5 часов	12-15 часов
	Jazz and / or Acro	3	1,5 часа
	Другое	3	1 час
4-5	1,5 часа	14-20 часов
	Jazz и / или Acro	4	1-1,5 часа
	Другое	4
18+	Ballet	5-6	1,5 часа	25+
	Jazz и / или Acro	5+				Другое	5+	1-1,5 часа

Другие классы включают, помимо прочего, хип-хоп, музыкальный театр / Бродвей, характерные танцы, уроки пуанта, пилатес, современный / лирический / современный, фанк / реклама, песни и танцы и многое другое.

Другие классы могут также включать соревнования, танцевальную команду, частные уроки или репетиции.

• Дети от 3 до 8 лет
  От нуля до двух уроков в неделю. Немного спорно, говоря «нет», но при правильном обучении ребенок может научиться танцевать в более позднем возрасте. Другие утверждают, что чем раньше танцор приступит к тренировкам, тем лучше. Прочтите нашу статью об уроках для пятилетних детей, чтобы помочь вам решить, что лучше.
• 9-летние
  Один или два урока балетной техники в неделю, в среднем по часу каждый.Также можно взять один-два урока джаза, или один из этих классов может быть классом акроданса, который научит вашего ребенка танцевальным трюкам, которые добавят к его навыкам и набору танцевальных инструментов.
• От 10 до 11 лет
  От двух до трех уроков балета в неделю, в среднем по часу каждый. Также следует взять два урока джаза или один из этих классов может быть классом акроданса. В этом же возрасте можно начать пару уроков по другой дисциплине, например, по чечетке или хип-хопу. В этом возрасте они могут посещать занятия три раза в неделю, в общей сложности от четырех до семи часов.
• 12-летние
  Три урока балета в неделю, в среднем около часа каждый. Ваш ребенок может начать учиться танцевать на пуантах примерно в этом возрасте, помимо уроков по балетной технике. Также можно взять три урока джаза или один из этих уроков может быть классом акроданса. Около трех классов в других стилях, таких как чечетка, современный стиль, хип-хоп или музыкальный театр, добавят к набору навыков вашего ребенка, или они могут брать дополнительные уроки в составе танцевальной или соревновательной труппы.
• 13–14 лет
  В этом возрасте ваш ребенок может посещать такое же количество уроков, что и предыдущий, но эти уроки могут стать длиннее, например, полтора часа на балет или урок джаза.
• 15-17 лет
  Учащиеся должны стремиться посещать около четырех или пяти уроков балета в неделю, которые могут включать или не включать пуанты, в зависимости от вашего ребенка. В этом возрасте, если ваш ребенок хочет продолжить профессиональную карьеру в танце, ему следует увеличить тренировочную нагрузку до двадцати часов или более в неделю, используя как можно больше различных стилей.Это необходимо для того, чтобы развить выносливость, силу и дисциплину, необходимые для того, чтобы танцевать длинные 8-10-часовые рабочие дни в качестве профессионального танцора.
• 18+ лет
  Тренировки должны стараться имитировать, насколько это возможно, подготовку профессионального танцора. Балетом или пилатесом следует заниматься как минимум ежедневно, помимо любых прослушиваний или профессиональных занятий, которые может обеспечить ваш танцор, или, если требуется дополнительное обучение, стоит изучить курс предпрофессионального или дополнительного образования.

Бесплатные уроки наряду с балетом и джазом должен посещать любой танцор, желающий сделать профессиональную карьеру, но тип занятия может быть очень индивидуальным, например, возможно, вашему ребенку нравятся песни и танцы и музыкальный театр, а не уроки хип-хопа.Это не поставит вашего ребенка в невыгодное положение на раннем этапе, поскольку он сосредоточится только на этих областях, но для наилучшей возможности, когда он станет старше и сможет уделять больше времени тренировкам, уроки стольких различных стилей танца всегда будут полезны.

Ваш ребенок также может посещать больше уроков, чем мы рекомендовали, особенно если он учится в школе, ориентированной на соревнования, и если им нравятся занятия и они хорошо себя чувствуют, тогда делайте то, что вы, ваш ребенок и учитель танцев считает лучшим. Просто помните, что слишком много слишком быстро может привести к ожогу и травмам, которые могут оборвать самую многообещающую карьеру.Качество обучения и дисциплина танцора всегда побеждают количество и слабые усилия во время взятых уроков.

Подготовительный или полный курс танцевального обучения — всегда лучший вариант, если ваш ребенок серьезно относится к балету или танцевальной карьере.

Различные предпрофессиональные курсы балета, подобные тем, о которых мы пишем в нашей статье «Стоимость обучения балету и танцам», принимают студентов на первый год обучения в разном возрасте, но в среднем от 12 лет или старше. около 7-го класса или первого года средней школы для многих стран.Предпрофессиональный балетный курс может быть довольно интенсивным для 12-летнего студента, поскольку он занимается балетом либо на полную, либо на частичную занятость пять-шесть дней в неделю по около 20 часов. Эти часы, как правило, состоят из различных классов балетной техники, перечисленных в рекомендованных выше часах, которые обычно увеличиваются до 25 или более часов в неделю к 15-17 годам.

Подготовительные курсы по танцам также доступны для студентов, желающих продолжить профессиональную карьеру в других областях, помимо балета.Многие частные школы, которые соответствуют стандартам аккредитации с их руководящим органом, могут принимать студентов в возрасте от 14 лет при условии, что учащийся продолжает свое формальное обучение, например, посредством дистанционного или онлайн-образования, но многие учреждения предпрофессиональной подготовки обычно проводят обучение профессиональных танцоров. принимать студентов, которые только что закончили среднюю школу и хотят получить дальнейшее образование в области танцев. Университеты и колледжи также проводят предпрофессиональную подготовку с дополнительным преимуществом, заключающимся в получении студентом степени по окончании обучения.

Если подготовительный класс недоступен или ваш ребенок не прошел прослушивание, важно помнить, что качество и приверженность всегда будут важнее количества. Если ваш танцор проводит много часов, но не пытается или слишком устал, или учитель не дает вашему ребенку наилучшего обучения, то количество не поможет вашему танцору стать балериной.

Сколько уроков сделали профессионалы?

ПО ТЕМЕ

Как часто вам следует заниматься танцами?

Чтобы стать лучшим танцором, вы можете проводить дома от двадцати минут до часа сверх рекомендованных часов, как указано выше в статье, может принести пользу любому танцору.Дома танцоры обычно практикуют шаги, которые они еще не освоили в классе, или пытаются повысить свою гибкость или силу, выполняя для этого определенные упражнения. Наша статья «14 вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь своему ребенку лучше танцевать сегодня», поможет вам понять, что вы можете делать дома.

Об авторе

Саманта Беллероз

Саманта — жена и мать четверых детей в возрасте от 3 до 11 лет. Она танцевала и играла с 5 лет, профессионально выступала в клипах, на телевидении и в музыкальном театре.Она также преподавала танцы, но после того, как она ушла из профессии, чтобы путешествовать по Европе, Канаде и США с мужем в течение трех лет, она получила степень образования и преподавала в начальных школах Австралии. Сегодня она вместе с мужем является владельцем бизнеса, а также создателем и сценаристом Dance Parent 101, где она надеется, что ее предыдущий опыт танцовщицы, текущий опыт работы в качестве родителя танцев, а также навыки исследования и письма, которые она приобрела после получения степени образования, помогут просвещать родителей. в их путешествии с ребенком по миру танца.

.