On 25.05.202115.03.2021

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

Если у вас есть большое желание нарисовать картину на холсте, но с масляными красками вы совсем не знакомы — пишите акрилом. Эти краски очень стойкие, имеют обширную палитру, не требуют специальных растворителей и таят гораздо меньше секретов чем масло.

• Свойства. Акриловые краски по своим свойствам очень похожи на гуашь, которой все рисовали в школе. Отличается этот материал большой стойкостью, и отличными покрывными свойствами, быстро сохнет. Картина написанная акриловыми красками сохраняет яркость и насыщенность цветов десятки лет.
• Растворитель. Эти краски на водной основе и растворяются с помощью воды. В зависимости от количества добавленной воды можно получить прозрачный или плотный рельефный мазок.
• Холст. Этот материал подойдет для рисунков на бумаге, картоне, фанере, деревянной поверхности, холстах на подрамниках и картоне, и даже на пластиковой дощечке эти краски будут прекрасно держатся.
• Инструменты. Для акриловой живописи используют различные художественные инструменты: кисти, мастихины, валики, тряпки, мастерки, и прочие экспериментальные приспособления.

Правильно пользуясь этими красками вы можете создать реалистичный сюжет или абстрактную картину. Это очень гибкий и простой в использовании материал, который поможет воплотить в жизнь самые разные и необычные творческие идеи. С помощью наших мастер-классов вы можете написать акрилом прекрасные натюрморты, пейзажи, а также интересные, красивые и рельефные декоративные панно и необычные сюжеты.

Сегодняшний урок живописи посвящается прекрасным весенним цветам магнолии. Уже достаточно длительное время я задумала написать цветы магнолии, достаточно редкие для наших широт. Давно хотелось попробовать их нарисовать используя акриловые или масляные краски. Пишем магнолию! Два дня назад у меня появилось время для съемки нового видеоурока живописи, и я даже не … >>> about Картина акриловыми красками «Панно: ветка цветущей магнолии»

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает! На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока. Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы. Композиция Что бы у всех хорошо получилось написать … >>> about «Ирисы» декоративная картина акриловыми красками

Сегодня мы обратимся за вдохновением к искусству австралийских аборигенов.  Тысячи выразительных точек, увлекающие взгляд ритмы, необыкновенные сюжеты, удивительный колорит, завораживающие орнаменты… Все эти эпитеты это лишь малая часть того, как можно описать искусство австралийских аборигенов. Для того, что бы не быть голословной, я приведу в этом посте фотографии … >>> about Абстрактная живопись: этно-мотивы австралийских аборигенов

Сегодня будем писать еще один сюжет в стиле «Прованс», только совсем не похожий на предыдущую работу «Уютный дворик». Мы напишем велосипед, который везет кошелки с цветами и фруктами. Велосипед это очень живописный вид транспорта, тем более если он еще и украшен душистыми травами и цветами… Как писать велосипед? Первая задача, которая стоит перед нами — это … >>> about Картина в стиле Прованс: «Велосипед с цветами»

Сегодня мы напишем красивую, необычную и даже немного загадочную картину. Будем писать акрилом используя лишь мастихин — благодаря этому картина будет написана очень быстро, живо, пастозно и достаточно экспрессивно. Писать мы будем не вдаваясь в детали, выделяя самое главное — величие и красоту огромного парусника на фоне сумрачного неба и моря. Упустим «подробности» которые … >>> about Как нарисовать корабль и море акриловыми красками

Следующие публикации »

Техники рисования акриловыми красками

Давайте поговорим о технике рисования акриловыми красками. Если вы посещали художественную школу или ходили на курсы по рисованию, то, конечно, вам не нужны поучительные статьи о том, как рисовать акриловыми красками.

Если же вы жили, и вдруг неожиданно Вас озарила мысль о рисовании акриловыми красками, то статья как разобраться в технике и возможностях акриловых красок.

Особенности и техники работы с акриловыми красками:

1. Следует изучить некоторые особенности акриловых красок: они являются быстросохнущими, кисточки можно использовать синтетические, для нанесения мазков можно использовать мастихин, губки и так далее.

2. Краска является быстросохнущей, которую можно применять по технику «по-влажному», основной принцип заключается в том, что художник может смочить холст или акварельный лист теплой водой, а после приступить к рисованию. Если творец решил не увлажнять бумагу, то краски следует разбавлять водой. Вообще существует большое количество способов борьбы с быстросохнущим акрилом (если это необходимо). Так, вы можете оставить кисточки в воде, а также увлажнять холст с помощью пульверизатора.

3. Метод лессировки нужно применять аккуратно. Лессировка должна быть тонкой и равномерной, краски следует наносить тонким слоем, чтобы был виден предыдущий слой.

4. Техника импасто, суть которой заключается в создании фактурной поверхности за счет применения толстого (густого) слоя красок. Акриловые краски идеальным для использования техники импасто. Вы можете наносить краски с помощью кисти, мастихина, пластиковой краски и так далее.

5. Акриловые краски можно разбавлять, в этом их преимущество. Например, можно добавить специальный гель, который придаст приятное сияние, матовость, глянцевый оттенок цветовой палитре. В художественном магазине вы можете приобрести гель-медиум, сделает краску густой, специальный разбавитель придаст краскам.

6. Смешивание цветов. Вы можете это делать, однако все опять-таки упирается в то, что акриловые краски являются быстросохнущими. Поэтому следует смешивать краски быстро.

советы профессиональных художников – Сей-Хай

Акриловые краски – это быстросохнущие краски, которые можно наносить прямо из тюбика, в отличие от масляных красок или акварели. Они очень практичные в использовании, яркие, а также обладают широким спектром текстур, цветов и консистенций.

Акриловые краски также достаточно дешевые, что делает их идеальным вариантом для покрытия большой площади. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро высыхают, можно с легкостью исправить допущенные ошибки. Все, что нужно сделать, это нанести еще один слой на немного подсохшую краску. Ими можно красить практически все поверхности, а после высыхания они становятся водостойкими. Более того, их можно очень красиво смешивать

Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти как масляные краски. Также, поскольку после высыхания по твердости акрил напоминает пластиковую поверхность, краски идеально подходят для мультимедийной живописи. Но, прежде чем приступить к рисованию, вам нужно обязательно ознакомиться с техниками акриловой живописи.

Мы начнем с набора инструментов, который вам понадобится, а затем познакомим вас с основными техниками акриловой живописи. В этой статье вы узнаете о смешивании красок, о том, как предотвратить преждевременное высыхание красок, и многом другом.

Акриловые кисти

У вас должно быть несколько разных кистей, как по форме, так и по размеру

На фото представлены четыре основные кисти, используемые для акриловой живописи. Акриловые кисти, как правило, изготавливают из синтетических материалов, и они подходят для разных красок. Следует учесть, что кисти для масляной или акварельной живописи нельзя использовать для рисования акриловыми красками.

У вас должно быть несколько разных кистей, как по форме, так и по размеру. Вскоре вы узнаете, какие кисти вам больше подходят, но на первое время следует приобрести именно такие четыре кисточки. Кисть филберт – это отличная универсальная кисть, которая бывает прямой или округлой формы.

Какие бывают акриловые краски

Поэкспериментируйте с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего.

Здесь мы используем серию акриловых красок «GOLDEN Heavy Body», они имеют маслянистую текстуру и могут разбавляться большим количеством воды. Это акриловые краски густой консистенции, не содержащие наполнителей, загустителей, матирующих веществ и добавок, которые негативно влияют на цвет и свойства красок. Мы рекомендуем поэкспериментировать с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего. Будьте осторожны при разбавлении акриловой краски водой, не добавляйте ее слишком много.

Для техник акриловой живописи, представленных в этой статье, можно использовать краски любой фирмы, при условии, что они густой консистенции.

Как смешивать акриловые краски

К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно

К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно. Вам нужно знать теорию цвета и схему цветового круга, поскольку смешивание красок – неотъемлемый процесс рисования. Например, красный и желтый можно смешать, чтобы получить различные цитрусовые оттенки. А добавив немного зеленого, вы получите коричневый или жженую умбру. Для смешивания акриловой краски идеально подойдет мастихин, пластиковый нож или же дополнительная кисть. Тщательно перемешайте свои краски и помните, что некоторые краски после высыхания становятся темнее.

Как предотвратить преждевременное высыхание акрила

Один из способов предотвращения преждевременного высыхание акрила – это использование воды

Акрил высыхает быстро, а иногда слишком быстро. Для того чтобы предотвратить преждевременное высыхание красок, нужно смочить их небольшим количеством воды. Вы можете приобрести бутылочку с распылителем в любом хозяйственном магазине. Также, оаспылив большое количество воды можно получить эффект акварели.

Используйте «Gesso» в качестве базы

«Gesso» –  белая грунтовка, которая наноситься на холст в качестве базы для акриловых или масляных красок.

«Gesso» – белая грунтовка, которая наноситься на холст в качестве базы для акриловых или масляных красок. Ее следует наносить тонким слоем на нежирную поверхность (холст, бумагу, дерево, гипс и т.д.). Грунтовка быстро высыхает, создавая светлую матовую поверхность, которая улучшает адгезию акриловых или масляных слоев краски. «Gesso» для акрила немного отличается от обычного, так как содержит латекс. Вы также можете использовать «Gesso» для создания нужной текстуры под краской.

Лессировка акриловой картины

Глизаль или лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга.

Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Использование жидкого гель-медиума является лучшим и наиболее простым способом для получения эффекта лессировки. Вы также можете разбавить акриловые краски водой, но они будут менее яркими и прозрачными, чем при использовании гель-медиума.

Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть участок картины. В данном случае мы используем зеленый цвет. Затем смешайте краску с небольшим количеством гель-медиума. И как только получится однородная смесь, нанесите лессировочный слой на вашу картину.

Как создать мягкие переходы между цветами

Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода

Создание мягких переходов (блендинг) – одна из самых сложных техник акриловой живописи. Сначала нанесите слой белой краски, затем с помощью кисти филберт добавьте цвет снизу (мы используем синий). Далее делайте быстрые движения вправо-влево перемещая кисть, пока не получите плавный переход от синего цвета к белому. Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода. Также можно получить плавный переход и на сухой поверхности. Для этого нужно наложить цвет, дать ему высохнуть и позже сухой кистью нанести другой цвет.

Нанесение краски на ранее высохший жидкий слой

Лучше всего использовать эту технику, когда предыдущий жидкий слой краски уже высох. Заполните кисть краской (мы используем темно-фиолетовый цвет) и нарисуйте фигуру на ранее высохшем оранжевом слое.

Вы наверняка убедились, что акриловые краски невероятно удобны в использовании и являются хорошей альтернативой масляным краскам. Кроме этого, они не имеют запаха и смываются с рук без использования растворителей.

Читайте также:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

Источник

Схема высыхания акриловых красок

Как рисовать акриловыми красками?

С появлением акриловых красок на арт-рынке изменился мир изобразительного искусства. Чувства, эмоции и настроение теперь можно передавать с помощью особой техники акриловой живописи, которая подходит не только мастерам, но и начинающим художникам. Для работы достаточно разобраться, что такое акриловые краски для рисования и как ими пользоваться.

Следуйте нашим советам по использованию акриловой краски.

Преимущества выбора акриловых красок

Акриловые краски используются на любых поверхностях. Их можно наносить на холст, картон, дерево, ткань, фанеру, стекло и другие предметы, исключая некоторые виды пластмасс. Они подходят для внутренних и внешних отделочных работ в строительстве и живописи, для декора и росписи.

Красящий материал содержит воду, а не органический растворитель в основе, как другие эмульсии, и относится к водно-дисперсной группе, поэтому состав хорошо разбавляется и колеруется водными пигментными пастами, на обрабатываемой поверхности получаются яркие и контрастные изображения.

По сравнению с масляными красками акрил быстро сохнет и не образует трещин. Свежее средство легко удаляется водой, после высыхания потребуется растворитель.

В процессе работы краска не выделяет неприятного и резкого запаха, не вредит здоровью человека, т. к. используемые материалы гипоаллергенны и экологичны.

Картины, написанные по акриловой технологии, со временем не тускнеют и обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям.

Что может понадобится для рисования?

Для художественной живописи понадобятся акриловые краски.

Они различаются между собой по таким признакам:

• густоте;
• количеству цветовой гаммы в палитре;
• насыщенности;
• типу поверхности, которую краска образует после сушки (матовая, глянцевая, бархатистая).

Для детского прикладного творчества рекомендуется приобретать готовый набор.

В него входят основные цвета:

• белила;
• черный;
• красный светлый;
• синий светлый;
• желтый светлый;
• коричневый;
• зеленый ФЦ (на основе фталоцианов).

Начинающим художникам трудно подобрать сложный колер, поэтому лучше покупать готовые краски, а не размешивать их из нескольких цветов самостоятельно, тем более они на открытом воздухе высыхают быстро.

Принадлежности для рисования.

Для рисования необходимо подготовить следующие материалы и принадлежности:

1. Кисти. Для акриловой краски применяют кисти синтетические средней и высокой жесткости и натуральные щетинные.
2. Мастихин. Специальный инструмент для смешивания красок, удаления остатков с полотна, нанесения средства рельефными мазками.
3. Палитра. Тонкая легкая доска овальной или квадратной формы для разбавления разных оттенков во время работы. Для начинающих в качестве палитры подойдет одноразовая тарелка.
4. Любая поверхность для росписи. Бумага, дерево, холст на подрамнике или картоне. Можно приобретать холст отдельно от подрамника, изготавливать его самостоятельно, но процесс занимает длительное время. Первые этюды можно попробовать на бумаге.
5. Грунт для холста.
6. Малярный скотч для получения чистых прямых линий.
7. Банки с водой или специальным разбавителем.
8. Тряпочка для протирки излишков.
9. Мыло для отмывания кисточек.
10. Губки для нанесения мазков (по желанию и в зависимости от техники исполнения).
11. Пульверизатор с водой.

Профессионалы выполняют работы на мольберте. Холст хорошо освещается, находится в правильном ракурсе (естественный свет слева, рассеянный и ровный), поэтому изображение не искажается, по сравнению с расположением на столе.

Чтобы после рисования не вычищать помещение, рекомендуется разложить старые газеты от разбрызгивания краски. Чтобы не выпачкаться, надевают защитный фартук и перчатки.

Готовим основу

Основу выбирают такую, на которой легко закрепляется акриловый материал. Любую поверхность необходимо прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги. Лучше всего для рисования акриловыми красками в качестве основы подходит холст. Готовые прогрунтованные полотна в рулоне приобретают отдельно.

Их не надо подклеивать, шлифовать, очищать от жирных пятен. Сразу после покупки он готов к работе. В продаже имеется холст, грунтованный на картонной бумаге. Акрил имеет водную основу, поэтому на бумаге изображения выглядят намного эффектнее, чем на других поверхностях.

При выборе картонного полотна учитывают, что простой картон для росписи не подойдет. Художники для своих картин используют картон марки «Сонет».

Для самостоятельной обработки основы подбирают художественный грунт, недешевый и качественный, иначе существует риск испортить изделие. Если поверхность обработана хорошей массой, эластичность сохраняется долгое время. Для холста под нанесение акриловой краски подойдет специальный грунт для акрила. В его состав входит барит с карбонатом магния и кальция, что способствует формированию нужной фактуры.

Обработку проводят вертикальным или горизонтальным способом.

Схема высыхания акриловой краски.

Чтобы наложить грунт на полотно горизонтально, необходимо выполнить такие действия:

1. Разложить полотно.
2. Вылить на нее грунтовку.
3. Быстро и аккуратно распределить массу по всей площади полотна с помощью скрепка, ракеля или резинового шпателя.
4. Накладывают и растирают ее так, чтобы слой был тонким.

Вертикальным способом слишком жидкий грунт не наносят. Он стекает сверху вниз, после чего остаются разводы и пятна, от которых трудно избавиться.

После грунтования холст натягивают на подрамник и фиксируют с помощью степлера скобами. Для придания полотну белизны используют акриловую эмульсию, темную краску применяют в случаях, когда работе необходимо придать нужный контраст.

Основные техники при работе с акрилом

Наиболее распространенные акриловые техники приведены в таблице:

Техника акриловой живописи	Способ нанесения	Применение
Послойная лессировка	Каждый последующий прозрачный слой краски наносится на предыдущий. Чем больше таких слоев, тем выразительнее картина.	Обогащение колорита портретов или пейзажей
Импасто	Густое накладывание пасты для усиления эффекта света и фактуры	Получение 3D-текстур и визуальной иллюзии
Витражная роспись	Нанесение покрывных непрозрачных красок на стекло	Создание и декор красивых украшений и предметов, творчество на стекле
Акриловая заливка, или Fluid Art	Современная техника. Рисование жидким акрилом путем выливания смешанной краски из стаканов на обрабатываемую поверхность и дальнейшего распространения средства по полотну	Получение оригинальных картин в стиле Fluid Art
Точечная роспись, Point to Point	Нанесение точек акриловыми красками на покрытие	Декорирование предметов интерьера, создание красочных инсталляций и эффектных панно
Рисование акрилом по номерам	Нанесение эмульсии по номерам на готовый холст с размещенным на нем эскизом картины	Рисование картин подходит для начинающих художников
Техника набрызга	Нанесение на холст или другой поверхности хаотичного разбрызгивания акрила разных размеров и цветов или свободного набрызга через трафарет с целью получения эффекта густых цветовых пятен	Применяется в цифровой живописи и компьютерной графике Использование трафарета — для получения силуэтного изображения

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Акрил сохнет быстро, от 30 минут до 3 часов в зависимости от температуры окружающего воздуха и толщины нанесенного пласта.

При поэтапном нанесении красящего средства нужна небольшая выдержка для сушки предыдущего слоя.

При точечной росписи с акриловым контуром время высыхания достигает 24 часа. Процесс осуществляется естественным путем без помощи нагревательных приборов — фена или обогревателя. Быстрая сушка феном возможна, если нужно накладывать поочередно точки на предыдущий рисунок. Техника сложная, поэтому лучше дождаться полного высыхания точек разных размеров и цветов, чтобы не смазать случайно узор.

При нанесении массивных мазков мастихином в 3D-структурах или декупаже длительность высыхания красящего средства достигает более суток.

Зачем и как разводить акриловые краски?

Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.

Приготовление акриловой эмали.

Это необходимо в таких случаях:

1. При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
2. При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
3. Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
4. При затвердевании остатков красящего материала.

При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:

1. Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
2. Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
3. Воду используют только комнатной температуры.
4. Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
5. Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.

Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.

Дополнительные советы

Прежде чем приступить к живописи, нужно ознакомиться с дополнительными рекомендациями:

1. Для релакса и арт-терапии, а также желающим попробовать себя в роли художника, подойдет техника рисования по номерам. На отечественном рынке представлен широкий ассортимент наборов для творчества. В набор входят обработанный холст с подрамником, кисти, краски, эскиз картины и инструкция. Работа выполняется легко. Красящий материал наносится на полотно по номерам.
2. Для прикладного творчества акриловой краской сначала на полотно наносят крупные элементы рисунка кистями с высокими номерами, затем средние и мелкие детали кисточками с меньшими.
3. Во время работы палитру нужно увлажнять водой из пульверизатора каждые 15 минут, чтобы краска не успела высохнуть.
4. Чтобы нарисовать элемент новым цветом, кисть нужно ополаскивать от старой краски. Достаточно промыть ее в стакане с водой и затем промокнуть чистой салфеткой.
5. Краску используют в небольших количествах.
6. Перед нанесением сложных цветов лучше поэкспериментировать и получить разные оттенки. Чтобы цвет был светлее, добавляют белила. Для получения темного тона добавляют черную краску.
7. После высыхания полученное изделие можно обработать лаком для сохранности.

Для практического ознакомления можно посмотреть интересные видео с мастер-классами популярных художников.

Школа рисования

Базовые знания каждого художника и иллюстратора

Акрил — начало работы и некоторые тонкости

• Автор ★ Летта
• 18 октября 2016, 10:29

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Однако новичкам работать акрилом сложно, информации не очень много, сохнет краска почти мгновенно в результате многие просто не понимают ее потенциал.
Когда я начинала рисовать акрилом, то столкнулась с массой моментов, которыми и хотела бы поделиться.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала.
Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Сколько сохнет акриловая краска? Как правильно сушить феном?

Сколько сохнет акриловая краска? Как правильно сушить феном?

Вопрос правильной сушки (в том числе феном) очень актуален среди начинающих художников и декораторов. Каждый материал имеет свои особенности, область применения и назначение. И, чтобы грамотно ответить на вопрос, сушить феном или нет, нужно чётко разбираться в используемых материалах и составах.

Дабы не распыляться, поговорим сегодня о самых распространённых материалах для творчества: акриловом грунте, краске и контурах.

Общие рекомендации при работе с акриловыми грунтами, красками и прочими составами

Прежде чем начать работу, неважно чем именно вы занимаетесь: живопись, декупаж, скрапбукинг, — внимательно прочтите информацию от производителя материала. Обычно она указывается на этикетке. Это и срок годности материала, и его назначение/применение (для каких поверхностей подходит, рекомендованное время высыхания, расход) и прочее. Не следует работать просроченными материалами. И, конечно, работать по металлической поверхности грунтом «по ткани» тоже не следует. Акриловые материалы считаются довольно универсальными, но лучше брать то, что подходит для указанной поверхности: нюансы и различия всё равно есть.

Будьте внимательны! Выбирайте правильные составы, подходящие для вашей поверхности.

Кстати, время высыхания также напрямую зависит от поверхности на которой вы работаете. Пористые и впитывающие поверхности (бумага, картон, дерево, ткань и проч.) сохнут гораздо быстрее металла, стекла и пластмассы. Последние имеют очень гладкую поверхность, поэтому материалы, нанесённые на них, высыхают только за счёт поверхностного испарения влаги.

Сколько сохнет акриловый (художественный) грунт?

Грунт — это состав, предназначенный для грунтования твёрдых и гибких поверхностей, таких как : холст, бумага, картон, дерево, ДСП, ДВП, пластик, стекло, ткань, камень и прочее. После высыхания образует плотную шероховатую поверхность, стойкую к действию воды. Обладает прекрасными адгезионными качествами при работе на сложных поверхностях (стекло, камень, ткань, пластик). Выравнивает и выбеливает поверхность, предотвращая впитывание всех последующих нанесённых материалов. Сохнет в среднем от 30 мин до 2 часов в естественных условиях.

Сушка феном допустима при использовании грунта на хорошо впитывающих поверхностях — дереве, бумаге, картоне, ДВП, МДФ, ткани. В идеале, сушить феном рекомендуется не сразу после нанесения, а минут через 10. Грунт должен немного впитаться в поверхность, «схватиться» с ней. Сушить нужно не горячим потоком воздуха на расстоянии 15-20 см от рабочей поверхности.

Не рекомендуется пользоваться феном при сушке грунта на пластмассе, металле, стекле. Помните, что данная группа материалов имеет гладкую, скользкую поверхность и грунт держится на ней механически. При сушке феном слой грунта может начать отслаиваться от поверхности, особенно, если включить поток горячего воздуха.

Не следует сушить феном бутылки с шампанским! Бывали случаи, когда бутылки взрывались в процессе сушки.

Загрунтованные холсты для живописи сушить лучше только в естественных условиях.

Сколько сохнет акриловая краска? Можно ли сушить акриловую краску феном?

Акриловая краска — это состав на основе акриловых связующих и цветных пигментов. Бывает различных цветов, степени укрывистости, светостойкости и блеска. Широко используются художниками и декораторами в живописи, декупаже, скрапбукинге и росписи. Сохнет быстро, что является большим плюсом, если сравнивать её с масляными красками. После высыхания образует прочную эластичную пленку, несмываемую водой (чего не скажешь об акварельных и гуашевых красках!). Акрил — краска на водной основе, нетоксична, идеально подходит для детского творчества.

Время высыхания в среднем от 30 минут до 2 часов (в зависимости от толщины нанесенного слоя).

Сушка феном идеальна и допустима в рамках живых мастер классов, когда время на изготовление всей работы строго ограничено. Но только не горячим потоком воздуха и на расстоянии не менее 30 см от работы.

Не рекомендуется использовать фен, если вы занимаетесь акриловой живописью. Хотите получить долговечное полотно — оставьте на естественную просушку! Правда, учитывая способность акриловых красок к быстрому высыханию, проблем у живописцев не возникает. Наоборот, они чаще прибегают к специальным медиумам, замедляющим высыхание акриловых красок.

Сколько времени сохнет точечная роспись, сделанная акриловыми контурами?

Акриловые контуры — это акриловые краски в небольших тюбиках с тонким носиком. Предназначены для работы практически на любых поверхностях: дерево, стекло, кожа, пластмасса, металл, ткань и пр. Обладают хорошей адгезией (сцепкой) с декорируемой поверхностью. Широко применяются в технике точечной росписи и контурной росписи, декупаже, скрапбукинге и витражной технике декорирования. Стандартное рекомендованное время сушки — 24 часа естественным путем.

Возможно использовать фен для быстрой сушки. Если выполняется сложная работа в технике точечной росписи, когда поочерёдно наносятся ряды точек разных цветов и размеров, иногда бывает совершенно необходимо слегка просушить предыдущий слой, чтобы случайно не смазать нанесённый узор. Важно понимать, что при быстрой сушке образуется «плёнка» на поверхности нанесённой контурной росписи, а внутри она ещё какое-то время остаётся сырая, что процессе работы может испортить ваш задуманный декор, который может размазаться или продавиться.

Если же дело касается полного высыхания готового изделия — наберитесь терпения и оставьте работу на естественную просушку.

Удачного вам творчества! Вспоминайте пословицу «Поспешишь — людей насмешишь!» и пользуйтесь феном только в самом крайнем случае!

Как пользоваться акриловыми красками: правила нанесения и основные техники

Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

Правила работы с красками

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.

Краску на палитру следует выдавливать небольшими порциями, но главное держать кисти в постоянной чистоте

На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.

Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.

Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.

Четкие разграниченные линии проще наносить с помощью малярного скотча, при этом сами краски разбавляются только специальными составами

Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.

Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.

Различные техники рисования

Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.

В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.

Начинающим мастерам достаточно небольшого набора кистей, профессиональными наборами и аэрографами способны работать только хорошо подготовленные художники

Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. таблицу смешивания цветов красок). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.

Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:

1. Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
2. Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
3. Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
4. Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.

Работа широкой кистью дает интересный художественный эффект

Особенности росписи различных материалов

Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:

• Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
• Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
• Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.

Начинающему художнику сложнее всего определиться с тематикой, и только после этого, методом проб и ошибок, приходит стиль

На бумаге

Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.

Первые простые работы желательно выполнять на бумаге

В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.

На холсте

После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.

На ткани

В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.

На стекле

Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:

• контуры для рисунка;
• акриловую краску и растворитель;
• кисти разных размеров;
• палитру;
• ватные палочки.

Инструкция по росписи стекла:

1. Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
2. Затем следует перенести рисунок на заготовку.
3. С помощью контура обвести линии.
4. Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
5. В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.

Акриловые составы настолько прочные, что ими смело можно расписывать посуду и витражи

Важные нюансы работы с акриловой краской

• После высыхания акриловая краска темнеет, что важно учесть при работе.
• Не стоит использовать акриловый клей для создания прозрачных элементов росписи.
• Если бюджет работ ограничен, можно смело покупать краски для учеников.
• Чтобы повысить прочность готового рисунка, можно использовать специальный лак.

Лак служит не только для придания глянцевого или матового эффекта, главная задача состоит в защите картины от повреждений

Акриловая краска – токсичный материал, поэтому важно использовать перчатки и фартук.

Не стоит мыть палитру под проточной водой. Засохший акрил может стать причиной засорения канализации. После высыхания материала лучше его соскоблить и выбросить.

С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.

Сколько сохнет картина Флюид Арт?

Процесс акриловой заливки настолько увлекает, что иногда новые картины создаются быстрее, чем предыдущие могут высохнуть. При этом пространство для хранения ограничено, особенно если вы работаете дома. Чтобы организовать процесс сушки эффективно, важно не только подготовить помещение, но и знать, сколько по времени будет сохнуть картина с жидким акрилом.

Содержание

Сколько времени требуется для высыхания акриловой краски?

Большинство картин с акриловой заливкой высыхают от 24 до 72 часов, а полное отверждение наступает от 7 до 14 дней. Тепло, влажность, воздушный поток, используемые материалы, основа и другие факторы могут как положительно, так и отрицательно влиять на время высыхания. Если вы хотите чаще рисовать, продавать свои работы или просто украшать ими свой дом, важно понимать, что значит каждый из этих факторов и как именно он влияет на процесс высыхания жидкого акрила. Понимая, как работает процесс сушки, вы можете влиять на скорость высыхания картин и организовывать работу более эффективно.

Стадии высыхания акриловой краски

Вне зависимости от того, заливается акриловая краска в жидком виде или наноситься кистью на холст, она проходит определенные стадии при высыхании. Жидкий акрил требует для высыхания гораздо больше времени, так как используемые для разжижения краски разбавители значительно удлиняют первые этапы сушки.

Стадия 1: Влажная краска – начало заливки

Это непосредственно жидкий акрил, выливаемый на холст из стаканчика. Краска податлива и легко распределяется по поверхности холста. На воздухе вода, растворители или летучие вещества начинают быстро покидать краску. Испарение летучих веществ – это и есть процесс высыхания. Для жидкого акрила эта стадия может длиться от нескольких часов до нескольких дней.

Стадия 2: Образование пленки – 8 часов

Когда испарятся самые легкие летучие вещества, краска начнет формировать пленку из пигмента и связующего вещества на поверхности картины. Там, где акрил ляжет тонко – на углах и краях – пленка будет образовываться быстрее, а на внутренних участках дольше. Обычно пленка образовывается после четырех — восьми часов сушки.

Стадия 3: Высыхание до отлипания – 24 часа

На стадии высыхания до отлипания пальцы не прилипают к краске, и прикосновение не портит картину. Краска под верхним слоем может быть еще недостаточно сухой. Обычно эта стадия наступает после 24 часов.

Стадия 4: Твердое состояние – 48 часов

На этом этапе краска внешне выглядит сухой. Полимерная пленка становится толще и тверже. Эта стадия довольно спорная, так как некоторые художники могут посчитать, что краска полностью высохла и готова к финишной обработке. Но обычно это не так. К этому времени внутренние слои акрила не успевают полностью высохнуть, и прочная связь между краской и холстом еще не сформирована. Поэтому интенсивные перемещения, наклоны, нанесение дополнительных слоев, лака или эпоксидной смолы могут привести к размазыванию или отслоению краски.

Стадия 5: Полное отверждение – от 72 часов

Последним этапом высыхания жидкого акрила является полное отверждение. К этому моменту вода, летучие вещества и растворители полностью испаряются. Картина готова к нанесению дополнительных слоев, лака или эпоксидки. Акриловая краска может продолжать отверждаться в течение нескольких недель и выделять незначительные количества летучих веществ.

Как окружающая среда влияет на время высыхания жидкого акрила?

Процесс сушки зависит от ряда факторов, включая температуру, влажность и поток воздуха. Вода и растворители испаряются с различной скоростью в зависимости от комбинации этих переменных.

Температура

В среднем, идеальной температурой для высыхания акриловых красок является 18-24°C с относительной влажностью выше 50%. Краска не высохнет, если температура в помещении ниже 10°C, а при 0°C вода в краске начнет замерзать. Температура выше 24°C может привести к тому, что верхние слои высохнут гораздо быстрее, чем нижние, что вызовет растрескивание краски.

Влажность

Влажность зависит от количества воды в воздухе. Процесс сушки жидкого акрила требует испарения большого количества воды и растворителя. Если воздух в помещении слишком влажный, молекулы воды будут испаряться очень медленно, потому что в воздухе остается все меньше места для дополнительной влаги. Напротив, когда влажность очень низкая, процесс сушки ускоряется, так как в воздухе достаточно места для дополнительных молекул воды.

Поток воздуха

Активный воздушный поток может заставить картину высохнуть быстрее. В процессе сушки над поверхностью картины скапливается большой объем испарений воды и растворителя, это замедляет дальнейшее высыхание. Поток свежего воздуха разбавляет это облако испарений, уменьшает влажность и тем самым восстанавливает скорость выхода воды из краски.

Давление

Процесс испарения происходит быстрее при повышенном давлении воздуха, так как давление заставляет молекулы двигаться быстрее. В случае высыхания акрила, чем быстрее молекулы перемещаются внутри краски, тем быстрее они достигнут скорости, при которой происходит испарение. При низком давлении этот процесс замедляется.

Поверхность основы

Поверхность основы, на которой вы рисуете, также может повлиять на время высыхания акриловой заливки. Твердые, обработанные и запечатанные поверхности, такие как шлифованное дерево или ЛХДВ, не поглощают воду и растворители из краски, поэтому не сильно влияют на время высыхания.

Пористые основы, например, холст, ткань, бумага или необработанное дерево поглощают воду и растворители, поэтому могут ускорить время высыхания краски.

Как замедлить высыхание жидкого акрила?

Иногда жидкий акрил высыхает слишком быстро, что приводит к растрескиванию покрытия. Время высыхания можно уменьшить несколькими способами:

• Уменьшить температуру в зоне сушки, сохраняя при этом рекомендованную температуру 18-24° С.
• Повысить влажность воздуха с помощью увлажнителя. Также можно разместить в комнате большую емкость с водой, например, ведро, и положить в нее тряпку так, чтобы один конец был погружен в воду. Будьте осторожны, влажность не должна превысить 75%.
• Уменьшить поток воздуха в комнате. Закройте вентиляционные отверстия, окна и двери, чтобы свести к минимуму движение воздуха.
• Накрыть картину экраном, тентом или коробкой. Это поможет поддерживать высокую влажность над поверхностью и уменьшит воздушный поток при высыхании акриловой заливки.
• Добавить в жидкий акрил замедлитель. Большинство замедлителей представляют собой смеси на основе глицерина, которые уменьшают скорость прохождения воды и растворителей через краску, тем самым замедляя процесс испарения.
• Нанести акриловую заливку более толстым слоем. Это увеличит время, необходимое для высыхания краски. При этом не рекомендуется делать слой толще 3 мм.

Заключение

Есть много факторов, которые могут повлиять на время высыхания вашей картины. Влажность, температура, добавки, поток воздуха, планшет и давление являются одними из наиболее важных переменных, которые следует учитывать. Отрегулировав эти параметры, вы можете влиять на скорость сушки, что позволит вам лучше организовать рабочий процесс.

Часто задаваемые вопросы

Влияет ли размер планшета или холста на время высыхания?

Размер основы мало влияет на время высыхания жидкого акрила. Слой краски толщиной 1.5 мм высохнет на холсте размера 15х15 см за то же время, что и на холсте 40х60 см. Факторы, описанные выше, окажут большее влияние на время сушки, чем что-либо еще.

Влияет ли качество акриловой краски на время высыхания?

Акриловые краски изготавливаются из очень похожих материалов, поэтому высыхают с приблизительно одинаковой скоростью. Разве что, химический состав цветного пигмента может влиять на то, насколько медленно или быстро высыхает краска, хотя в большинстве случаев эти различия малозаметны.

Когда можно наносить финишное покрытие на акриловую заливку?

Не покрывайте картину в течение как минимум 7 дней, а лучше подождите 14 или более дней. Если покрыть картину финишным покрытием до того, как все слои высохнут и отвердятся должным образом, краска может размазаться или отслоиться от основы, так как процесс адгезии будет не завершен.

А как долго вы сушите картину с жидким акрилом? Поделитесь своим опытом

Флюид Арт: Рисование жидким акрилом

Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции.

Особенности Флюид Арта:

• Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
• Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
• Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
• Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
• Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.

Содержание

Какие краски выбрать для Флюид Арт?

Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины – имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.

На чем можно рисовать жидким акрилом?

Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.

Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт

При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.

Кондиционер

Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:

• делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
• сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
• не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
• обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.

Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.

Силикон

Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.

Медиум

Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.

Как работать с силиконом?

Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.

Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.

После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.

ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле

Как подготовить основу для рисования?

Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.

Способы и техники рисования Флюид Арт

Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.

Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.

Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:

• заливка лужами (PuddlePour)
• грязная заливка (DirtyPour)
• перевернутый стакан (FlipCup)

Расскажем о них поподробнее.

Заливка лужами

Это очень простая техника. Как она выполняется?

1. Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
2. Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
3. В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.

Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео

Грязная заливка

Суть техники в том, что подготовленный акрил разных цветов сливают в общий стакан, перемешивают и выливают на холст одним движением, а именно:

1. Cмешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике, хорошо перемешайте.
2. Если вы хотите сделать ячейки, добавьте несколько капель силикона.
3. Слейте все цвета в один стакан и слегка перемешайте деревянным шпателем.
4. Вылейте содержимое в центр холста.
5. Осторожно наклоняйте планшет в разные стороны, чтобы распределить краску по всей поверхности.
6. Соберите стекшую краску кистью или шпателем и нанесите на планшет повторно.

Подробнее смотрите на видео

Перевернутый стакан

Этот способ заключается в том, что подготовленную краску разных цветов переливают в общий стакан и переворачивают его на планшет.

1. Смешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике и тщательно перемешайте.
2. Добавьте несколько капель силикона, если хотите сделать ячейки.
3. Выложите (именно выложите) слоями все цвета по очереди в большой стакан, не перемешивая.
4. Поставьте на стакан планшет лицевой стороной вниз. Стакан должен оказаться ровно по центру.
5. Осторожно переверните основу вместе со стаканом и дождитесь, пока весь акрил стечет со стенок.
6. Медленно поднимите стакан.
7. Наклоняйте планшет под разными углами, чтобы краска заполнила всю поверхность, образуя рисунок.

Подробнее смотрите на видео

Сколько сохнет картина жидким акрилом?

Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.

Как сделать финишное покрытие?

Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.

Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.

Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.

С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом

Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:

• заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
• акриловые краски разных цветов,
• скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.

В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.

Рисование акрилом для начинающих

Акриловые краски стали одними из наиболее популярных инструментов в работе многих художников, благодаря удобству их использования и множеству вариаций нанесения на холст. Дело в том, что акриловыми красками можно пользоваться непосредственно из тюбика, а также разбавлять водой, подобно акварели. Если Вы хотите научиться рисовать акрилом, Вам стоит знать несколько основных правил в работе с подобным инструментом. Наша статья поможет Вам начать знакомство с акрилом и понять, как лучше наносить такие краски на холст и бумагу.

Основы рисования акрилом на холсте, на бумаге

Рисование акрилом для начинающих требует ознакомления с рабочим материалом. Следует помнить ряд особенностей, которые потребуются для создания качественного и насыщенного рисунка,

а именно:

1. Краску необходимо поддерживать в рабочем состоянии, поскольку она быстро сохнет.

   Этого правила легко придерживаться при использовании влажной палитры, где предусмотрено наличие вощеного листа. Однако, некоторые опытные мастера отмечают неудобство использования подобной палитры – в ней нет отверстия для большого пальца, а это значит, что держать ее на весу не всегда удается. В таком случае лучше использовать пластиковую палитру классической формы. При работе с таким инструментом, можно воспользоваться распылителем, который запросто увлажнит верхний слой краски тогда, когда это будет необходимо.

2. Лучше выдавливать краску из тюбика небольшими порциями, сразу же нанося на холст. Если это невозможно, воспользуйтесь правилом, описанным выше.
3. Кисточку следует тщательно протирать влажной тканью или бумажной салфеткой – это позволит избежать появления клякс и разводов на холсте или бумаге. Дело в том, что вода будет стекать по ободку, а протирая кисть, Вам удастся этого избежать.
4. Для создания полупрозрачных элементов на холсте, лучше тщательно разбавлять акрил водой. То же правило закономерно и при использовании аэрографа.
5. Для получения насыщенного густого цвета – краску разбавлять не следует, максимум – добавить немного воды для повышения текучести.
6. Помните, при нанесении акриловой размывки, Вы можете покрывать ее следующими слоями, не боясь, что она размажется. Для тех, кто уже работал с акварелью, это правило важно знать, ведь акварель имеет свойство стираться при помощи влажной тряпки — для акрила это не закономерно.
7. Размывать акрил следует тонким слоем, равномерно распределяя его по поверхности – это позволит достичь качественных полупрозрачных и прозрачных тонов, которые позволят наблюдать все слои, нанесенные ниже.
8. Использование специализированных разбавителей позволит сохранить глубину цвета акриловой краски и достичь оптимальной текучести.
9. За счет быстрого высыхания акрила, при смешивании цветов нужно быть максимально быстрым. Если Вы не уверены, что сможете достичь необходимого оттенка сразу же, лучше добавьте воды.
10. Для создания резких границ в рисунке, можно использовать липкие маскирующие ленты, однако тогда не стоит вести кисть слишком быстро. Важно также убедиться, что лента везде прилегает плотно – это предотвратит затекания и позволит достичь максимально заметного результата.
11. В процессе работы с акриловыми красками можно использовать маскирующую жидкость.
12. Акварель можно применять в качестве клея, при создании коллажей – она прекрасно зафиксирует бумажные детали.

 

Создание акварельной и акриловой размывки допускает использование маскирующих жидкостей, однако следует помнить, что данный материал очень быстро высыхает на кисточке, а это значит – работать нужно уверенно и быстро. Если Вы не уследите и оставите жидкость на кисточке – удалить ее станет просто невозможно! Прежде чем наносить слой краски сверху жидкости убедитесь, что она хорошо просохла, поскольку тогда удалить цвет станет крайне сложно. Использовать маскирующие жидкости можно и на бумаге и на холсте, но лучше заранее потренироваться на черновом варианте – это позволит привыкнуть к составу и не сделать непоправимых ошибок в будущем.

Что еще нужно знать новичку

Если Вы желаете узнать больше о том, как правильно управляться с акрилом и что требуется знать новичку, лучше пройти специализированные курсы рисования акрилом . На сегодняшний день, в Москве есть несколько профессиональных школ, которые предоставляют услуги высшего класса. Учителя там готовы на практике продемонстрировать не только основы применения материалов и инструментов, но и помочь ученику выбрать предпочтительное направление в искусстве, а также поделиться личными практичными советами.

Уроки рисования могут включать в себя различное количество аудиторных часов. Записываясь на курсы, будущий ученик сам выбирает предпочтительное время и длительность обучения, что делает такое обучение удобным и мобильным. Важно понимать, что после прохождения уроков для начинающих, люди, решившие всерьез заняться искусством, могут получить повышение квалификации, записавшись на более сложные профессиональные курсы, где преподают учителя высшей категории.

Дистанционное обучение – за и против

Для людей, которые по ряду причин не могут посещать аудиторные занятия, многие профильные школы предоставляют уроки дистанционного обучения – это невероятно удобно и эффективно, поскольку не требует от ученика непосредственного присутствия в классе. Все что нужно для начала обучения – приобрести минимальный набор материалов и инструментов и записаться на курсы. Выбрав удобное время, ученик сможет постигать азы такого изобразительного искусства в привычном пространстве, не отрываясь от будничных дел.

Еще одним преимуществом дистанционного обучения можно считать возможность просматривать уроки повторно, поскольку они находятся в постоянном доступе – это позволяет быстрее усвоить материал и качественно закрепить его на практике. Опытные профессионалы предоставляют массу полезной информации и помогут ученику усилить слабые стороны и раскрыть свой потенциал. К минусам дистанционного обучения многие люди относят невозможность получить тактильный совет мастера – в классе, учитель может помочь в процессе создания мазка, однако качественная наглядная демонстрация с экрана может компенсировать этот нюанс!

Какой бы метод обучения не выбрали Вы, главное – желание получить этот новый навык и развивать свои способности в будущем. 

Советы по рисованию акрилом для начинающих

Акриловая краска — отличное средство для начинающих, потому что она относительно недорогая, водорастворимая, быстросохнущая, универсальная и щадящая. Если вам не нравится окрашенная область, вы можете дать ей высохнуть и закрасить ее в считанные минуты. Поскольку акрил — это пластичный полимер, вы можете рисовать на любой поверхности, если она не содержит воска или масла. В отличие от масел, акрил можно использовать без токсичных растворителей и легко смыть водой с мылом.Изучите уловки ремесла, и вскоре вы сможете охватить своего внутреннего Леонардо да Винчи, Винсента Ван Гога или Рембрандта, используя прощающую среду, которую эти художники никогда не знали, когда создавали свои великие произведения.

Покупка краски и кистей

Многие компании производят акриловые краски в жидком или жидком виде, а также пастообразную или маслянистую консистенцию. У художников будет предпочтительный бренд, основанный на таких аспектах, как доступные цвета и консистенция краски. Проверьте светостойкость пигмента, посмотрев рейтинг Американского общества испытаний и материалов на тюбике.

Вам не нужно покупать коробку с 64 разными цветами, хотя, в отличие от цветных карандашей, которые у вас были в детстве, краски можно смешивать для получения бесконечного разнообразия результатов. Вы можете начать с 10–12 основных цветов и оттуда смешивать оттенки. На самом деле вы можете начать с даже меньшего количества, если у вас есть основные цвета: белый, черный и коричневый.

Вам понадобятся кисти с жесткой щетиной для густой акриловой краски и кисти с мягкой щетиной для акварельных эффектов. Вы столкнетесь с множеством размеров и форм (круглые, плоские и заостренные), а также получите ручку разной длины.Если у вас ограниченный бюджет, начните с маленького и среднего размера фундук (плоская заостренная кисть). Фундук — хороший выбор, потому что если вы используете только кончик, вы получите узкий след от кисти, а если надавите вниз, вы получите широкий. Также пригодится хорошая плоская кисть среднего размера. В зависимости от того, какой кромкой вы рисуете, мазок может быть шире или тоньше. Это даст вам более четкий мазок, чем кисть из фундука.

Современные синтетические кисти могут быть отличного качества, поэтому не ограничивайте свой выбор кистями, сделанными только из натуральных волос, например из соболя.Ищите кисти, на которых волоски быстро поднимаются, когда вы их сгибаете. С кистями вы, как правило, получаете то, за что платите, поэтому чем они дешевле, тем больше вероятность выпадения волосков. Пакеты разнообразия часто содержат кисть для деталей, фундук, плоскость среднего размера и 1-дюймовую плоскость для подготовки больших площадей.

Другие материалы, которые могут быть полезны, включают круглые кисти для нанесения штрихов сухой кистью (например, для рисования меха и текстуры) и стилус для размещения идеальных крошечных круглых точек или переноса нарисованного рисунка на поверхность с помощью трансферной или графитовой бумаги, но вы этого не делаете обязательно понадобятся эти материалы на старте.

Опоры: принадлежности для рисования

Подходящие опоры для акрила включают холст, холстовые доски, деревянные панели и бумагу. Все, на что будет прилипать акриловая краска — проверьте, если вы не уверены. Если вы покупаете готовый холст или доску, убедитесь, что он был загрунтован чем-то подходящим для акрила (большинство из них).

Для акрила можно использовать деревянные, стеклянные или пластиковые поддоны, но смывать всю засохшую краску может быть утомительно. Одноразовые палитры — бумажные подушечки, на которых вы отрываете верхний лист и выбрасываете его, — решают эту проблему.Если вы обнаружите, что краска сохнет слишком быстро, попробуйте палитру, предназначенную для того, чтобы краска оставалась влажной. Краска наносится на лист вощеной бумаги, помещенный поверх влажного куска акварельной бумаги.

Держите акрил влажным

Одна из ловушек для начинающих художников может заключаться в том, что пока они медленно и осторожно работают над своей картиной, акриловая краска на их палитре сохнет. Когда они идут, чтобы перезагрузить кисть краской, они обнаруживают, что это стало неработоспособным, и они требуют, чтобы они снова смешали цвет, что может быть непросто.Чтобы этого избежать, сначала нарисуйте самые большие формы в вашей композиции и работайте быстро, используя самую большую кисть, как можно дольше. Оставьте детали и кисти меньшего размера на конец. Работайте от общего к частному. Это также поможет вашей картине не стать слишком тугой.

Имейте под рукой средство для ухода за растениями, чтобы распылять краски на палитре, чтобы они не высыхали во время работы. Вы также можете распылять воду прямо на холст или бумагу, чтобы краска оставалась работоспособной и для различных эффектов рисования, таких как капли и мазки.

Вы также можете продлить время высыхания, смешав цвета со средой, которая называется разбавителем, например, со средой для смешивания Liquitex Slo-Dri Blending Medium.

Регулировка цветов краски

Акриловые краски имеют тенденцию высыхать темнее, чем они есть во влажном состоянии, особенно с недорогими красками, которые имеют более высокое соотношение связующего вещества и пигмента. В этом случае нанесите несколько последовательно более светлых слоев краски, чтобы добиться желаемого цвета. Такое наслоение часто улучшает картину, добавляя сложности и богатства цвету.

Краски студенческого уровня также имеют тенденцию быть более прозрачными. Чтобы противостоять этому, добавьте к краске крошечный кусочек титанового белила или крошечный кусочек белого левкаса, который представляет собой вещество, похожее на краску, похожее на акрил, но более тонкое. Это немного осветлит (подкрашивает) цвет и придаст вам желаемую непрозрачность. Вы также можете добавить цвет, похожий, но более непрозрачный, на более прозрачный, например, от желтого кадмия до прозрачно-желтого. Если вы пытаетесь полностью покрыть нижележащий слой, закрасьте его левкасом или средним серым перед нанесением следующего цвета.

Уход за кистями

Не перегружайте кисти во время рисования — несколько более тонких слоев создают лучший цвет, чем толстые шарики — и удерживайте или вытирайте большие количества с наконечника, так как его трудно вытащить, если он там сохнет. Краска, засохшая в области наконечника, может испортить ваши кисти. Во время рисования держите кисти в воде, чтобы краска в них не высохла. Используйте емкость с мелким слоем воды, чтобы кисти оставались влажными, не замачивая ручки (что приведет к отслаиванию лака), и другой контейнер для очистки кистей между цветами.

Когда вы закончите рисовать, сразу же промойте кисти водой с мылом, убедившись, что они вернулись к основанию щетины; хорошо промойте, просушите и разложите. Храните их в лежачем или вертикальном положении так, чтобы щетина была в воздухе. Не сушите их стоя. Так размещайте их только после того, как они полностью высохнут. И никогда не храните их щетиной.

Дополнительные советы для творчества

Существует множество средств и техник для повышения универсальности акриловых красок.

Тонкая акриловая краска с добавлением воды или глазури для создания акварельных эффектов, таких как смывка и глазури. Вы также можете нанести акриловые краски густой кистью, отдельно или с гелевым наполнителем, для получения эффекта импасто, подобного эффектам масляной краски.

Акрил при высыхании образует нерастворимую водостойкую гибкую пленку краски. Это означает, что, в отличие от акварельной краски, которая водорастворима даже после высыхания, вы можете рисовать поверх предыдущих слоев акриловой краски, не опасаясь поднять цвет ниже.

Сэкономьте, купив качественные бытовые кисти для украшения. Поищите кисти не слишком толстые или срежьте половину волосков.

Акрил идеально подходит для смешанной техники и коллажей. Краска действует как клей и при высыхании становится прозрачной. Он также является хорошей поверхностью для рисования графитом, масляной пастелью и масляными карандашами.

Используйте акрил для этюдов на открытом воздухе. После высыхания водостойкая краска не испортится, если вы попадете под дождь.Благодаря быстрому высыханию и химическим свойствам он также очень полезен в качестве подмалевка для масляной живописи. Вы можете решить многие проблемы цвета и композиции вашей картины, используя быстросохнущий акрил, прежде чем переходить к масляным краскам. Только помните, что вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот.

Практическое руководство: начинающий пейзаж Акриловая живопись

Это было самое интересное, что у меня было в проекте за последнее время, и я с радостью расскажу вам все это сегодня! Если вы не видели моих историй в Instagram, сначала посмотрите их, чтобы увидеть замедленное видео процесса в действии…

Позвольте мне вначале сказать, что я не профессионал ни при каких обстоятельствах.В детстве я любила искусство, но за 15 лет не брала в руки кисть! До этого я ничего не помнил о живописи, поэтому потратил пару дней на поиск видео на YouTube, чтобы заново познакомиться с основами. Я нашел это видео самым полезным и последовал нескольким его советам, которыми я поделюсь в этом посте.

Когда прошлой зимой мы построили камин своими руками, мое видение пространства включало какую-то большую красивую картину (карта была заполнителем).

За последние несколько месяцев я сосредоточился на абстрактном пейзаже.Я уверен, что вы все видели эти Frame TV и то, как они выглядят как потрясающее произведение искусства (которое можно легко изменить одним нажатием кнопки!). Кажется, они повсюду в Instagram, и определенно были частью моей идеи.

via Apartment Therapy

В последнее время я тоже видел повсюду эти парящие полотна и решил, что их будет достаточно просто воссоздать.

через Studio McGee

Перед тем, как собрать какие-либо материалы, я потратил некоторое время на поиск в Интернете и поиске, что рисовать.Мне гораздо проще, особенно новичку, найти что-то, на что можно сослаться, вместо того, чтобы придумывать это по ходу дела — но это только я! После долгих поисков остановился на этой картинке:

Мне нравился простой пейзаж, приглушенные цвета, а техника кисти казалась выполнимой для новичка. Пришло время собрать мои припасы! Единственное, что у меня было под рукой, — это небольшой набор недорогих акриловых красок и моя верная короткоугольная кисть, используемая для рисования своими руками. К счастью, мне удалось позаимствовать мольберт моего MIL и несколько ее кистей.Я купил только следующие материалы:

Холст 30 × 40 ″ (продается по цене 11 $)

Gesso (не пропускайте этот шаг!)

Белая краска

Краска умбра жженая

Я пытался максимально снизить затраты, чтобы не тратить деньги на хорошие вещи, а потратил всего 25 долларов на расходные материалы. Так я бы не сильно расстроился, если бы это было катастрофой 😉

В день рисования я собрал несколько кистей, выбрав небольшое количество для покрытия моих баз:

Затем я разложил свои краски.Меньше значит лучше — вы можете создать практически любой оттенок, используя всего несколько цветов (я не стал использовать красный и желтый).

Цветовая гамма была вдохновлена ​​нашим ковром для гостиной с оттенками оливково-зеленого, коричневого, бежевого и ржавого:

Для своей палитры я взял подсказку из видео на YouTube и использовал противень, бумажное полотенце (смоченное водой) и пергаментную бумагу. Предполагается, что это предотвратит высыхание акриловых красок, к тому же это простая очистка (и бесплатная, ура!)

Вот мой обеденный стол со всем разложенным.

Мольберт был слишком мал для холста, поэтому он шатался, но я заставил его работать.

Я также распечатал свою вдохновляющую фотографию для удобства.

Последний и самый важный шаг перед началом работы… поставьте хорошие мелодии! Моей любимой музыкой была Нора Джонс

.

Ладно, приступим! Прежде чем взять кисть, я сделал легкий карандашный набросок общих форм (разделительных линий между разными оттенками цвета), но оказалось, что это была пустая трата времени, так как левкас скрывает это (упс, сказал вам, что я новичок ).

Итак, настоящим первым шагом должно быть покрытие холста левкасом. Я использовал для этого свою большую шерстяную кисть.

Думайте о левкасе как о грунтовке — он покрывает холст и заполняет текстуру, оставляя вас с гладкой поверхностью, по которой краска легко скользит. Я нанесла два слоя, а потом сразу начала «подмалевок».

Это базовый слой, который создает текстуру и глубину с помощью прозрачного цвета (в этой статье есть отличное объяснение того, зачем он нужен).Я выбрал белый цвет + немного жженой умбры для подмалевка. Вам не нужно тратить на это слишком много времени, вам просто нужен красивый, разнообразный слой, чтобы придать глубину и размер вашей финальной части. Черт возьми, вы можете даже остановиться здесь, если хотите чего-то сверхпростого и абстрактного…

Прежде чем двигаться дальше, я решил сделать карандашный набросок еще раз. Я бы точно не пропустил этот шаг, если вы новичок.

Теперь начинается настоящая роспись. Я не уверен, есть ли лучший подход к этому, но я решил рисовать разными слоями по цвету, начиная со среднего тона, используя смесь белого, жженой умбры и виридиана.Я смешивал порциями по ходу — цвет не обязательно должен быть точным каждый раз, поэтому не беспокойтесь об использовании точного количества каждого. Просто продолжайте немного перемешивать и экспериментируйте!

Затем я начал добавлять тени, используя больше жженой умбры (или меньше белого). Это скриншоты из таймлапса, который я поделился в моих историях IG:

Как только тени были заполнены, я перешел к более светлым оттенкам, используя смесь преимущественно белого + желтого цвета охры (плюс немного жженой умбры и немного жженой сиены в некоторых областях).

Я счел полезным всегда иметь много краски на кисти и не слишком много воды, так как это может удалить краску и обнажить холст под ней. Вам нужно немного смешать цвета на холсте, но не настолько, чтобы они полностью смешались друг с другом.

Когда мне понравилось сочетание светлых и средних оттенков, я сделал шаг назад, чтобы оценить.

У меня работает! Затем пришло время перейти к темным оттенкам и раскрасить деревья.Эта часть была немного менее абстрактной, чем небо и передний план, поэтому я протестировал несколько разных кистей, чтобы попытаться найти правильную технику.

Я уверен, что есть кисть, которая намного лучше подходит для того, что мне нужно, но верхний правый угол был наиболее подходящим, так что я выбрал именно его (если вы читаете это и являетесь профессиональным художником, пожалуйста, порекомендуйте хорошая кисть ?!)

Я начал с того, что обрисовал форму дерева, используя чистую жженую умбру (следуя моим указаниям для карандашей), и постарался сделать края как можно более «нечеткими».С этой кистью было немного сложно. Я выяснила, что влажное бумажное полотенце помогло немного смягчить линии.

Я также использовал кисть меньшего размера для областей с более мелкими деталями.

Вокруг деревьев я использовал жженую умбру, смешанную с небольшим количеством белого для вторичного темного оттенка.

Последние 30 минут или около того были потрачены на то, чтобы вернуться к некоторым областям, которые выглядели не совсем правильно, и внести небольшие корректировки, пока я не был доволен этим.Трудно понять, когда бросить курить, и вы можете целыми днями красить и перекрашивать свою работу, если вы перфекционист. Я ограничил время рисования 3-4 часами, чтобы этого не произошло. Просто запомните слова знаменитого Боба Росса: Нет ошибок, только счастливые маленькие случайности.

Та-да! Что вы думаете? Это кажется вполне выполнимым? А вот и повнимательнее:

Мой совет, если вы только начинаете — чем абстрактнее искусство, тем оно проще.Все идет, и вы не будете беспокоиться о том, насколько реалистично / пропорционально это выглядит. Деревья были самой сложной частью этой картины, так что вы могли пропустить их и просто получить красивый пейзаж на склоне холма.

Еще один совет: начните с малого. На моем холсте 30 × 40 дюймов было довольно много места для работы, а это означало, что больше места для «маленьких счастливых случайностей». Я бы выбрал более удобный размер 8 × 10 ″ или 11 × 14 ″, чтобы сначала разобраться с вещами.

Последний шаг — защитить картину лаком / герметиком.Я использовала матовый поликрил на водной основе.

Надеюсь, Эсме вырастет и полюбит эту картину, и однажды я смогу передать ее ей, так что она должна длиться очень долго! Никто не должен знать, что это стоит всего 25 баксов, чтобы заработать 9000 😏.

Далее: простая плавающая рамка из холста за 10 долларов, которую мы построили для этой картины. Я решил, что ему нужен отдельный учебник, так что никуда не ходи, я поделюсь всеми подробностями здесь, в блоге, завтра!

Улучшите свою живопись: 36 техник рисования акрилом

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Акриловая краска: лучшее из обоих миров

Акриловая краска — одно из моих любимых материалов. Поскольку он был разработан в 40-х годах, он стал выбором миллионов художников, и это неудивительно. Акриловые краски сочетают в себе лучшее из масляных красок — кремовую текстуру, непрозрачность, способность плавно смешиваться, яркие цвета — с лучшими акварельными красками — быстросохнущими, водорастворимыми, легко очищаемыми — для краски, подходящей для большинства поверхностей.Это многофункциональный носитель, который позволяет мне создавать произведения искусства в самых разных формах — на холсте, бумаге, картоне, дереве, стекле, ткани, гипсе, мебели и даже на потолке.

Я собрал свои 36 любимых техник, которые помогут вам освоить эту невероятную среду. Я предлагаю вам начать с качественной краски в большом ассортименте цветов, например, Acrylic Premium Artist Paint, 22 мл в тюбиках — набор из 60 штук. Я знаю, что после того, как вы попробуете все эти техники, вы захотите попробовать их в ваше собственное искусство, и этот набор даст вам все необходимые цвета.

Что следует знать об акриле

Поскольку акриловая краска водорастворима, ее можно использовать для создания акварельных эффектов на холсте или бумаге. С другой стороны, когда он используется отдельно, он довольно непрозрачный и толстый, и его можно использовать для создания текстуры и измерения в вашей картине.

Я предпочитаю плоские синтетические кисти при работе с акрилом. Они хорошо держат краску и достаточно гибкие, чтобы растушевывать и наносить плавные мазки. Я использую круглые кисти для мелких деталей и кисти с жесткой щетиной для создания специальных эффектов и заполнения больших областей.

36 акриловых техник

1. Мокрая кисть по сухому холсту

Смочите кисть и смешайте ею краску с водой на палитре до получения однородной жидкости без комков. После этого нанесите ровный слой по всей поверхности.

2. Мокрая кисть по мокрому холсту

Сначала смочите холст чистой водой. Разбавьте краску водой и нанесите мокрой кистью на мокрый холст.

3. Сухая щетка

Зачерпните значительное количество краски сухой кистью и нанесите ее на холст.(Я люблю использовать толстые слои. Акрил отлично подходит для этого!)

4. Тонкая краска

Смешайте краску с водой на палитре. Нанесите разбавленную краску на холст. Вымойте кисть, а затем проведите чистой влажной кистью без краски по краям окрашенной поверхности. Сделайте это пару раз. Важно работать быстро, потому что тонкие слои акрила впитываются и сохнут очень быстро.

5. Градиентный рельеф

В этом примере я использовал три цвета для создания градиента, но вы можете использовать столько цветов, сколько захотите; подойдет даже один цвет.Я выдавил их на свою палитру, затем использовал плоскую кисть (кисть из фундука тоже хорошо подходит для этого) и несколько раз нанесла краску на холст крошечными мазками, которые должны быть расположены близко друг к другу. Эта техника требует большого количества краски, чтобы создать текстуру для истинного рельефа.

6. Брызги от зубной щетки

Когда я использую эту технику, я всегда накрываю свою рабочую поверхность листом пластика, потому что он может испачкаться. Затем выдавливаю акрил на палитру (можно использовать один или несколько цветов).Затем возьмите старую зубную щетку, наберите немного краски, затем ногтем оттяните щетину, и она попадет на холст. Вы можете создавать брызги и брызги разного размера, используя больше или меньше краски, прикладывая небольшое или большое усилие ногтем к щетине или регулируя расстояние между зубной щеткой и холстом.

7. Сухая губка

Выдавите немного краски на палитру. Обмакните в него сухую поролоновую губку и прижмите губку к полотну, затем быстро удалите.Делайте это неоднократно. Внешний вид полученной текстуры зависит от количества краски и силы, приложенной к губке. Для достижения наилучших результатов сначала потренируйтесь с палитрой, пока не добьетесь желаемого результата.

8. Влажная губка

Намочите губку, окуните ее в краску и хорошо перемешайте, чтобы вода на губке полностью смешалась с краской. Легкой рукой, не слишком сильно нажимая губкой на холст, нанесите влажную краску.

9. Губка грубая

Поднимите немного краски сухой шероховатой губкой и прижмите ее к холсту, несколько раз отодвигая.Полученная текстура зависит от приложенного давления и количества использованной краски.

10. Мастихин

Интересно экспериментировать с рисованием не только кистью, но и другими инструментами. В этом случае я использовал мастихин, чтобы набрать немного краски с палитры и, используя разные углы, перенести ее на холст. Уловка сохранения текстуры заключается в том, чтобы не прикладывать слишком большое давление к ножу.

11. Смешивание цветов

Сожмите два цвета на холсте рядом друг с другом.Размешайте их круговыми движениями, пока не появится третий цвет.

12. Цветовые градиенты

Выдавите два цвета на палитре; здесь я использовал красный и желтый. На холсте я нарисовал желтой линией вверху и красной линией внизу сухой кистью. Далее помыла кисть. Затем я взял немного желтой краски и переместил ее с желтой линии на красную, постепенно смешивая цвета в процессе. Краски смешивала быстро, так как быстро сохнет.

13. Наслоение сухой кистью

Для этой техники я нанесла синюю краску толстым слоем на холст, набрав большое количество краски и нанеся ее таким образом, чтобы получилась рельефная текстура.Далее я дождался полного высыхания. Затем я взял кисть из щетины и немного белого и легкими штрихами нарисовал поверх синего. Когда белое высохло, я повторил процесс, используя золото.

14. Микс, холст

Выдавите три цвета из тюбиков прямо на холст. Размешайте их сухой кистью, но не смешивайте полностью. Вместо этого оставьте текстуры и полосы разных цветов нетронутыми.

15. Микс на палитре

Выдавите два цвета прямо из тюбиков на палитру.Размешайте их круговыми движениями, пока они полностью не смешаются, а затем нанесите ровный слой на поверхность.

16. Сграффито

Этой технике многовековой возраст, она чаще всего используется в скульптуре и гончарном производстве. Я думаю, что он также отлично смотрится при рисовании. Для этой техники сначала нанесите на поверхность густую краску темного оттенка. Далее дождитесь полного высыхания. Затем нанесите поверх него золотую краску или краску более светлого оттенка. Прежде чем он высохнет, нарисуйте линию, узор из треугольников, точек, символов или любых других фигур через этот слой краски, используя противоположную сторону кисти, небольшую палочку или зубочистку.

17. Заливка

Это еще одна техника, которая требует от вас защиты рабочей поверхности, так как краска будет проливаться. В трех отдельных чашках добавьте цвет акриловой краски по вашему выбору. Эта краска специально разработана, предварительно смешана и готова к заливке. (Мы рекомендуем Arteza Acrylic Pouring Paint, флаконы по 60 мл.) Затем добавьте все три краски в одну чашку (не перемешивайте и не смешивайте их) и вылейте полученную смесь на холст. Наклоните холст, чтобы он тек по поверхности и стекал с краев, создавая эффектный узор.

18. Обшивка

Сначала нанесите ровный слой краски в качестве фона. (Мне нравится делать градиент от белого к синему, чтобы создать небо). Подождите, пока он полностью высохнет. Затем используйте кисть из сухой щетины, смоченную краской, и протрите ею холст. Вы можете использовать разные цвета, чтобы получить множество разных эффектов. Мое любимое применение для ковки — создание тонких облаков.

19. Мягкие края

С помощью влажной кисти, смоченной краской, нарисуйте линию. Пока она еще влажная, окуните кисть в воду и коснитесь краев линии, размывая и смягчая ее.

20. Жесткие кромки

Нанесите хорошее количество краски на сухую кисть и проведите линию. После того, как он полностью высохнет, у вас будет красивый твердый край вдоль линии.

21. Крупные брызги

Защитите рабочую поверхность перед тем, как набрать много краски кистью и бросить ее на холст. Это сделает большие брызги краски (как это сделал Джексон Поллок). Чтобы получить меньшие брызги, держите чистую кисть горизонтально и постучите кистью с краской о ручку чистой кисти.

22. Импасто

Техника окраски импасто приводит к получению сильно текстурированной, густой окрашенной поверхности. Чтобы добиться такого внешнего вида, я предпочитаю сначала выжать несколько цветов на палитре. Мастихином набираю большое количество краски и переносю на холст. Затем я вытираю нож и зачерпываю другой цвет, помещая его рядом с первым на холсте. Я работаю поперек холста, избегая прижимания краски ножом при формировании пиков. Иногда, пока он еще влажный, я посыпаю поверхность блестками.

23. Остекление

Разбавьте акриловую краску большим количеством воды и нанесите ее на поверхность. Когда первый слой высохнет, закрасьте его тем же или другим цветом. Каждый раз, когда вы добавляете слой, оттенок становится темнее или смешивается с первым цветом, создавая новый оттенок. Здесь я нарисовал полосы, и вы можете увидеть, где смешались цвета, когда был добавлен еще один слой.

24. Капли воды

Сначала нанесите разбавленную краску влажной кистью. Пока он еще влажный, с помощью пипетки наберите немного чистой воды и добавьте капли воды на окрашенный слой.

25. Трафареты

Я создаю свои собственные трафареты, распечатывая символ, букву или рисунок на бумаге, а затем вырезаю их. Если я не печатаю его на бумаге с клейкой основой, я использую малярный скотч, чтобы прикрепить трафарет к моей поверхности. Используя кисть для трафарета или губку, я использую небольшое количество краски и наношу ее на трафарет, используя толчки, следя за тем, чтобы все края были хорошо покрыты. Подождите, пока он почти высохнет, чтобы удалить трафарет.

26. Точечная техника

Эту технику использовал Ван Гог.Начните с нанесения разных цветов небольшими мазками близко друг к другу. Я использовал светло-голубой и темно-синий цвета и закрутил их в волну. Если вы не уверены, что начинаете рисовать волну, вы можете сначала нарисовать контур волны, а затем закрасить его небольшими мазками.

27. Размазывание

Нанесите 3–4 цвета вплотную друг к другу сухой кистью, беспорядочно смешивая некоторые цвета вместе.

28. С блестками

Нанесите краску и дождитесь полного высыхания.Поверх нарисованного слоя с помощью клея нарисуйте полосы или другие формы. Посыпьте клеевые полоски блестками разных цветов, используя больше, чем необходимо, чтобы полностью покрыть клей. Стряхните лишний блеск.

29. Пастелью

.

Эту технику я часто использую в своих художественных журналах. Сначала я покрываю страницу разбавленной акриловой краской. Когда страница полностью высохнет, я использую масляную пастель, чтобы писать, рисовать или делать отметки на ней.

30. С гелевой ручкой

Это та же техника, что и пастель поверх акрила, только на этот раз я использовала гелевую ручку.Использовать гелевые ручки для рисования акрилом — это весело, потому что они бывают разных ярких и веселых цветов.

31. С маркерами

Нанесите краску и дождитесь полного высыхания. Используйте маркеры, чтобы нарисовать графику или иллюстрации поверх слоя акрила.

32. Акриловые точки

Выдавите на палитру три цвета. Окуните тупую сторону карандаша или конец карандаша с ластиком в краску и прижмите его к поверхности, чтобы получить идеальные точки. Повторите, используя разные цвета.

33.Микс мастихином

Выдавите четыре цвета и соедините их мастихином. Не смешивайте их полностью, чтобы убедиться, что все цвета видны.

34. Текстурная паста

Чтобы создать максимально густую текстуру, я добавляю текстурную пасту в краску, смешивая ее с акриловыми красками, пока не получу желаемую консистенцию. Затем я с помощью мастихина поднимаю его с палитры и кладу на свою поверхность. Я продолжаю использовать нож, чтобы распределить его, оставляя некоторые участки нетронутыми и меняя пики, прикладывая разное давление.

35. Щетка для сухой щетины

Нанесите краску тонким слоем с помощью кисти с сухой щетиной. Переместите кисть, чтобы создать волнистый узор.

36. Добавьте порошок слюды

Добавление слюдяной пудры придаст вашей акриловой краске металлический вид. Сначала нанесите краску на палитру. Затем осторожно добавьте порошок в краску и очень медленно перемешайте. Порошок слюды очень мелкий, и если вы добавите его быстро, он слетит с краски и создаст беспорядок.

Рекомендации

• Всегда держите под рукой кусок ткани, чтобы вытереть лишнюю воду с кисти.
• Основные акриловые техники, с которых вам следует начать: смешивание цветов на палитре и на холсте; создание градиентов цвета, импасто, глазирование с использованием тонких слоев цвета и мастихином.
• Акриловая краска быстро сохнет, поэтому работать нужно быстро. Иногда для достижения интересного эффекта лучше подождать, пока он высохнет.
• Существует почти бесконечное количество техник, достигаемых путем сочетания акриловой краски и гелевых ручек, маркеров и пастели.Экспериментируйте и получайте удовольствие, используя разные медиа вместе.
• Тщательно мойте кисти после нанесения на них акриловых красок; в противном случае они становятся разрушенными и бесполезными.
• Чтобы сохранить красоту вашей акриловой картины, покройте ее лаком, чтобы она не потускнела со временем под воздействием солнца.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Техник рисования акрилом: советы художников

Хотите начать работу с акрилом? В этой статье рассказывается об основных техниках рисования акрилом, которые вам следует знать. Акриловые краски — это быстросохнущие краски, которые можно использовать прямо из тюбика, как масляные краски, или разбавлять водой, как акварель. Они чрезвычайно универсальны и ярки, предлагая художнику широкий выбор текстур, цветов и консистенций. (После более общего совета? Вместо этого ознакомьтесь с нашей статьей о техниках рисования.)

Акрил также доступен по цене, что делает его идеальным для покрытия большой площади краской. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро сохнут, они могут быть очень щадящими, позволяя скрыть ошибки большим количеством краски. Их можно нарисовать практически на чем угодно и высохнуть до образования водостойкой поверхности. Хотя вам нужно знать, как быстро они высыхают, акрил можно красиво смешивать.

Тяжелый основной цвет акрила — маслянистый и гладкий, переходящий на холст почти как масло.Поскольку они в основном высыхают, образуя пластиковую поверхность, они также идеально подходят для использования в мультимедийной живописи. Все эти уникальные свойства означают, что вам нужно освежить свои навыки рисования акрилом, прежде чем начать.

Прочтите все, что вам нужно знать. Мы начнем с набора, который вам нужен, а затем познакомим вас с некоторыми простыми техниками рисования акриловыми красками, такими как смешивание и распыление, которые помогут вам привыкнуть к работе с этим удивительно универсальным и полезным средством. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по рисованию холстом для начинающих.

Акриловые кисти: краткое руководство

Важно иметь хороший выбор кистей, от маленьких до больших

Мы начнем с представления четырех основных форм кистей, которые будут полезны на вашем пути к рисованию акрилом, и выясним, какие каждая форма может быть использована для. Акриловые кисти, как правило, изготавливаются из синтетических материалов и могут использоваться с различными средами. Не следует использовать масляные или акварельные кисти для рисования акрилом.

Важно иметь широкий выбор кистей, от маленьких до больших.Вскоре вы узнаете, с какой из них вам удобнее, но эти четыре формы являются одними из наиболее распространенных форм, с которыми вы можете столкнуться. Кисть из лещины фундука — отличная универсальная кисть, которая может иметь прямую или округлую форму.

Акриловые краски: какие бывают виды?

Поэкспериментируйте с различными марками красок, чтобы определить, какая из них вам нравится больше всего.

Здесь мы используем золотистый акрил, который имеет маслянистую текстуру и может удерживать много воды. Они считаются «акриловыми красками для тяжелых тел».Мы рекомендуем вам поэкспериментировать с множеством брендов, чтобы увидеть, какой из них вам больше всего нравится акриловая живопись — у каждого свой любимый тип и бренд. Акриловая краска по сути пластична; более конкретно, пигмент, суспендированный в полимерной эмульсии. Эту эмульсию можно разбавить слишком большим количеством воды, поэтому будьте осторожны при ее разбавлении.

Приемы рисования акриловыми красками, описанные в этой статье, могут быть применены на практике с любой акриловой краской для тяжелых тел, как студенческой, так и профессиональной.

Как смешивать акриловые краски

Смешивание красок — это точный процесс

Смешивание красок — это точный процесс.Здесь полезно знать свой цветовой круг, поскольку в процессе работы вы будете смешивать очень определенные цвета. Красный и желтый можно комбинировать, чтобы получить различные апельсины. Добавьте немного зелени, и вы получите коричневый и жженый умбр. При рисовании акрилом идеально подходит мастихин, пластиковый нож или даже дополнительная кисть. Тщательно перемешайте и помните, что некоторые краски могут высохнуть на немного темнее.

Нужна переподготовка? См. Наше руководство по теории цвета.

Распыление: как предотвратить высыхание акриловых красок

Один из способов сохранить краски легко влажными — это распылить их водой.

Акриловые краски сохнут быстро — иногда слишком быстро.Один из способов сохранить краски влажными — это опрыскивать их водой, когда вы рисуете акрилом. Вы можете купить садоводов в хозяйственных магазинах. В зависимости от поверхности, на которой вы рисуете, вы можете разбавить акрил достаточным количеством воды, чтобы он почти напомнил акварель. Это может быть ценным трюком, позволяющим быстро лечь под картину, чтобы начать работу.

Использование левкаса в качестве основы

Гессо — это смесь белых красок, используемая в качестве основы для акрила и масел.

Гессо — это смесь белых красок, используемая в качестве основы для акриловых красок и масел.Лен растягивается на холст, затем окрашивается левкасом, чтобы обеспечить более гладкую и устойчивую поверхность для нанесения краски. Акриловый левкас немного отличается от традиционного левкаса, поскольку содержит латекс. Вы также можете использовать левкас, чтобы создать текстуру под краской, которую вы собираетесь нанести.

Остекление: как запечатать акриловые картины

Остекление — отличный способ запечатать карандашные наброски, чтобы закрасить

Остекление — отличный способ запечатать карандашные наброски для закрашивания.Использование гелевой среды — лучший и наиболее равномерный способ получить глазурь. Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть глазурь, в данном случае зеленого. Затем смешайте немного гелевой среды и покрасьте вместе с небольшим водяным туманом, чтобы все это растворилось. Как только смесь станет однородной, нанесите глазурь на эти черные штрихи.

Смешивание с акриловыми красками

Обработка мокрым по мокрому — лучший способ смешивания

Смешивание — одна из самых сложных техник рисования акрилом, которую нужно освоить. Сначала нарисуйте слой белого цвета, затем, используя кисть фундук, добавьте свой цвет (здесь мы используем синий) вдоль нижней части области, которую вы хотите смешать.Проведите взад и вперед, быстро вверх и вниз по области, пока не получите красивый градиент от цвета к белому. Лучше всего растушевать смесь из мокрого в мокрое. Вы также можете высушить смесь, нанеся цвет, дав ему высохнуть, а затем нанеся на него другой цвет.

Используйте мокрый по мокрому и более сухой для создания текстуры.

Используйте этот метод, когда цвет или поверхность под ним высохла.

Лучше всего использовать этот метод, когда цвет или поверхность под ним высохла. Начните с загрузки кисти (здесь темно-фиолетового цвета) и нарисуйте фигуру на сухом фоне (здесь оранжевый).Оттуда вы можете растянуть другую сторону обводки, чтобы растушевать ее на холсте и раскрасить ниже. Вы можете видеть, что акрил обладает невероятной степенью управляемости и будет оставаться на месте практически везде, куда бы вы их ни положили.

Подробнее:

25 простых советов по рисованию акрилом (для начинающих)

Готовы попробовать рисовать акрилом, но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы уже начали рисовать, но вам просто нужно несколько указателей.

Акрил отлично подходит для начинающих.Они довольно просты в использовании, быстро сохнут и дешевле, чем масла или акварель. Несколько простых советов по рисованию акрилом помогут вам приступить к работе и получить удовольствие от процесса создания.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Акриловая краска

1. Используйте профессиональную краску , а не краску для рукоделия, если вы можете себе это позволить. Есть много брендов, доступных по разным ценам.

Краска профессионального уровня содержит больше пигментов, облегчает растушевку и обеспечивает лучшее покрытие. У большинства крупных брендов также есть приличных красок для школьников , которые хорошо подойдут для начинающих.

2. Акриловая краска быстро сохнет . Это может быть здорово, если вы не хотите ждать несколько дней, пока слой высохнет, что вам придется делать с масляной краской, но это может немного расстроить, когда вы захотите растушевать.

Лучше всего работать с акриловыми красками быстро или использовать разбавитель , предназначенный для замедления времени высыхания.

Если вы очень нетерпеливы, вы можете использовать фен на низком уровне, чтобы ускорить сушку.

3. Узнайте, как смешивать цвета. Научившись смешивать свои собственные цвета и оттенки, вы сэкономите деньги и расширите свою палитру. Вы можете научиться смешивать любой цвет из трех основных цветов: красного, синего и желтого.

У меня есть пост по теории цвета , который вы можете прочитать, чтобы получить представление о смешивании цветов.

Научитесь пользоваться цветовым кругом

4. Акриловая краска обычно немного темнее сохнет. Чем дешевле краска, тем темнее она высохнет, потому что краска содержит меньше пигмента и больше наполнителя.

5. Для начала купите основные цвета. Красный, синий, желтый, черный, белый и землистый оттенок, например жженая умбра, хороши для начала. Вы можете смешивать другие цвета по мере необходимости.

Со временем вы поймете, какие цвета вы используете больше всего, и сможете их покупать.Часто есть стартовые наборы, доступные в краске для учеников, например, этот из Liquitex , и это хорошее место для начала.

6. Если вы используете более дешевую краску (из-за стоимости или доступности), вы можете попробовать добавить немного белого, чтобы сделать их более непрозрачными. Более дешевые краски содержат меньше пигмента и поэтому более прозрачны.

Белый осветлит краску, поэтому вы можете использовать более темную краску или нарисовать несколько слоев, чтобы получить желаемый тон.

Используйте краски хорошего качества

Кисти Храните кисти художников вертикально, чтобы не повредить их

7. Очищайте кисти с мягким мылом и водой после каждого сеанса рисования. Засохшую краску вывести из кисти практически невозможно.

Положите кисти на плоскую поверхность, чтобы они высохли, чтобы вода не попала в наконечник и не ослабила клей. Вода также приведет к разбуханию дерева и отслаиванию лака на ручке.

По этой причине никогда не оставляйте кисти в воде на длительное время.

8. Храните кисти щетиной вверх. Щетина может расколоться и согнуться, если хранить ее в банке щетиной вниз. Убедитесь, что они чистые и сухие, а затем храните их с щетиной в банке или другом контейнере.

9. Для рисования акрилом лучше всего подходят синтетические кисти. Вам нужна кисть не жесткая и не слишком мягкая.

Кисти не обязательно должны быть дорогими, но избегайте дешевых щеток из долларового магазина, потому что они часто сбрасывают волосы на краску, а щетина отделяется после нескольких использований.

10. Для начала вам понадобится всего несколько кистей. Для начала подойдут кисти из фундука (плоские с овальным верхом) нескольких размеров.

Также хорошо иметь большую плоскую щетку для мытья и щетку для мелких деталей. Вы часто можете купить их в наборах , которые довольно недороги, но все же хороши для новичков.

Со временем вы можете пополнить свою коллекцию и у вас появятся собственные предпочтения в кистях.

11. Используйте мастихин для смешивания краски. Они также недороги и просты в использовании для смешивания и покраски. (См. Мой пост на Как пользоваться мастихином ).

Если у вас нет мастихина, вы можете использовать пластиковый нож, старую кредитную карту или палку для рукоделия.

Используйте мастихин, чтобы смешать краску.

Дополнительные советы по рисованию

12. Не сравнивайте себя с другими. Ваше искусство и ваше художественное путешествие уникальны для вас.Было бы несправедливо по отношению к себе сравнивать свои работы с тем, кто рисует в течение многих лет.

Не сравнивайте свое начало с серединой другого человека.

Холст, акрил, автор MarilynO @TrembelingArt

13. Подпишите и поставьте дату на своем произведении … даже ваши первые попытки рисовать. Подписание картины дает вам чувство собственности и позволяет почувствовать себя художником, которым вы являетесь.

Датирование каждого предмета дает вам ориентир, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, насколько ваши навыки выросли за эти годы.

14. Сфотографируйте свои работы. Изображения обеспечивают вам визуальную запись и могут использоваться для публикаций в социальных сетях, онлайн-портфолио и веб-страниц.

15. Делайте заметки во время рисования для использования в будущем. Запишите, как вы смешивали цвета, какая композиция вам понравилась, где вы взяли контрольную фотографию или что-то, чему вы научились или наблюдали во время рисования. Вы можете вернуться к этим заметкам в будущих сеансах рисования.

Пин для более поздних версий

16. Если вы делаете ошибки и хотите их закрасить, вы обычно можете покрыть большинство картин одним или двумя слоями левкаса. (См. Мой пост на How To Gesso A Canvas ). Слегка отшлифуйте левкас, и можно начинать заново.

17. Продолжайте практиковаться. Научиться рисовать — долгий процесс, и чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Старайтесь рисовать что-нибудь каждый день, даже если это только цветные блоки или случайные формы.

Чем больше вы практикуетесь, тем более комфортно вы будете обращаться с кистью и краской.

18. Почаще отходите от картины. Вы получаете лучшую перспективу с расстояния в пару футов. Вы можете лучше увидеть общую композицию и насколько хорошо цвета сочетаются друг с другом на расстоянии.

Акрил на холсте от MarilynO @TrembelingArt

19. Держите под рукой аэрозольный баллончик с водой , чтобы распылить краски и предотвратить их высыхание. Вы также можете распылить поверхность для рисования, чтобы краски оставались более влажными для смешивания.Попробуйте найти бутылку с распылителем мелкодисперсного тумана, чтобы избежать попадания крупных капель воды.

Я использую пустой распылитель для тела, который был тщательно очищен.

20. Найдите время, чтобы попрактиковаться в смешивании. Поскольку акрил сохнет так быстро, требуется немного научиться смешивать его.

Смешивание мокрого во влажное требует некоторого планирования, чтобы быстро растушевать краски и смешать их до высыхания.

21. Рисовать можно практически на чем угодно. Холст — обычная поверхность для художника, но для рисования можно использовать дерево, бумагу или что-нибудь, что может прилипнуть краска.

Моя первая покраска была сделана на старой потолочной плитке. Чтобы узнать больше о поверхностях для рисования, прочтите мой пост о уникальных поверхностях для рисования .

22. Обрабатывайте сначала большие области, а затем мелкие детали. Этот метод позволит сэкономить на краске, так как акрил сохнет очень быстро и легче добавить мелкие детали поверх большей области фона.

Вы также можете использовать тонкую смывку краски (краска, смешанная с водой), чтобы покрыть белый цвет холста перед тем, как приступить к рисованию.

23. Держите под рукой две банки с водой. Один для чистки кистей и один для чистой воды для разбавления краски. Подойдет любая банка, например, большая каменная.

Вы можете купить емкости для щеток для чистки щеток, но они являются ненужными расходами.

Не макайте по ошибке кисти в чашку с кофе 😂

24. Купите цветовое колесо, которое поможет вам смешивать цвета и поможет вам решить, какие цвета вы должны использовать в своей картине.

25. Не бойтесь задавать вопросы. Большинство производителей красок будут рады помочь, если вы отправите им свой вопрос по электронной почте.

У них также обычно есть много ценных ресурсов, таких как информационные бюллетени и видеоролики на своих сайтах. Ниже приведены ссылки на некоторые из них.

Liquitex

Winsor and Newton

Golden

Надеюсь, вы нашли некоторые из этих советов полезными в вашей живописи.Если у вас есть какие-либо вопросы, я хотел бы услышать от вас.

У нас также есть частная группа в Facebook, Trembeling Art Creative Corner , где вы можете публиковать свои работы, задавать вопросы и общаться с художниками всех уровней. Приглашаются все, кто интересуется искусством. 😊

Спасибо за прочтение,

Руководство для начинающих по рисованию акриловыми красками: советы по началу работы

Акриловые краски

— это универсальная краска на водной основе, популярная как среди профессионалов, так и среди любителей.Впервые представленные на рынке в 1940-х годах, эти краски обладают уникальными рабочими свойствами, популярность которых резко возросла! Они быстро сохнут, их можно разбавить или смыть водой, что делает их идеальным выбором для новичков!

Если вы только начинаете, выбор красок, кистей, палитр и поверхностей может быстро сбить с толку! Если вы работали с маслом или акварелью, они могут показаться вам сначала немного странными. Не волнуйтесь — наши советы и рекомендации помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки!

Как рисовать акриловыми красками

Рабочие свойства акриловых красок сильно отличают их от масляных или акварельных красок.Разнообразие консистенции краски и среды делает их наиболее универсальными средствами для рисования. Художники, которые живут в одной студии или которым масляные краски кажутся слишком жесткими, могут предпочесть акрил из-за их быстросохнущей формулы на водной основе. Ошибки легче исправить, так как краска высыхает на ощупь, и ее можно быстрее покрыть. Универсальность акриловых сред также позволяет вам работать с ними так же, как с маслами (используя медленно сохнущие среды) и акварелью (используя чернила или мягкую краску со средами, улучшающими текучесть).Хотя большая часть вашего набора инструментов для рисования останется прежней, вам нужно будет учесть некоторые особенности, если вы рисуете акриловыми красками.

Использование некоторых основных материалов для рисования акриловыми красками может показаться непосильной задачей, но для начала вам понадобится лишь несколько вещей первой необходимости.

Хороший выбор цветов должен быть первым в вашем списке. Если вы полный новичок, у нас есть множество наборов, которые содержат большой выбор смешанных цветов.Необходим набор кистей самых разных форм и размеров. Это даст вам больше свободы при нанесении отметок на вашей картине. У вас также возникнет вопрос о вашей живописной поверхности — выбрать ли натянутый холст, холст или бумагу? Возможно, вам будет удобно иметь под рукой несколько тряпок и бумажных полотенец. Держите две емкости для воды, чтобы разделять чистую и грязную воду.

Наши советы и подсказки, приведенные ниже, помогут вам выбрать идеальные материалы для вашей работы. Все наши стартовые материалы доступны для покупки на нашем сайте!

Выбор краски

Есть много марок акриловых красок, но не все краски одинаковы! Прежде чем остановиться на каком-либо конкретном материале, важно знать разницу между типами имеющихся акриловых красок.

Качество студента и качество художника Акриловые краски

Акрил можно условно разделить на две категории — Студенческое качество и Художественное качество .

Акриловые краски художественного качества

Художественный сорт обычно содержит высокое соотношение однопигментных красок и меньшее количество добавок или наполнителей. Чем больше пигментов вы добавите в смеси, тем больше вероятность, что они станут плоскими, мутными и безжизненными. Однопигментные краски очень востребованы для получения чистых и прозрачных цветовых смесей.Художественные краски также имеют тенденцию подчеркивать уникальные характеристики каждого пигмента. Это означает, что вы обнаружите, что некоторые цвета высыхают по-разному, имеют немного другую текстуру и разную степень непрозрачности.

Что такое серийный номер?

Серийные номера

используются для разделения красок по стоимости. Чем выше серия, тем дороже цвет, поэтому цвета Series 4 будут стоить дороже, чем Series 1. Разница в цене не указывает на разницу в качестве.Скорее всего, производство некоторых цветов обходится дороже, поэтому независимо от того, покупаете ли вы из Серии 1 или Серии 4, качество будет одинаковым.

Каждый из этих цветов из ассортимента профессиональных акриловых красок Winsor & Newton имеет разную цену, так как они принадлежат к разным сериям.

К категории качества художника относятся следующие бренды:

Хотя эти краски относятся к категории «художники», их качество может немного отличаться. Spectracryl — это самая низкая из оценок художника.Winsor & Newton и Liquitex находятся на одном уровне. Золотые акрилы высшего качества.

Акриловые краски студенческого качества

Краски для учащихся сохраняют экономичность цен за счет замены дорогостоящих пигментов менее дорогими альтернативами. Они также содержат более высокие уровни добавок и наполнителей. Например, пигменты более высоких серий, такие как кадмий и кобальт, имеют высокую цену в красках для художников. В студенческих диапазонах вы увидите, что они заменены «оттенками», такими как красный кадмий и синий кобальт.Эти заменители предлагают те же свойства и цвет, что и оригинальные пигменты, но без соответствующего ценника.

Cobalt Blue производится с использованием одного пигмента, а Cobalt Blue Hue состоит из трех пигментов.

Большинство продуктов для студентов также содержат добавки, благодаря которым все цвета высыхают до однородной текстуры и покрытия. Это может быть полезно для новичков, так как не нужно беспокоиться о каких-либо изменениях блеска или обработки. Следующие бренды попадают в категорию качества для студентов:

Выбор акриловой краски разной вязкости

Акриловые краски бывают разной вязкости.Всегда лучше выбирать краску с консистенцией, подходящей для предполагаемого применения. Например, вы можете использовать воду или средний или тонкий Heavy Body Color, но вы можете заметить пятна, где краска не такая яркая. Будьте осторожны, не используйте слишком много воды в ваших смесях. Использование слишком большого количества может нарушить целостность связующего, что вызовет проблемы с адгезией. Если вам требуется жидкая краска, рекомендуется выбирать краску с низкой вязкостью. Не думайте, что более жидкая акриловая краска — это просто разбавленная версия тяжелого кузова! Независимо от их консистенции, акриловые краски художников содержат большое количество превосходных пигментов.

Акрил Heavy Body

Heavy Body Acrylics имеет густую текстуру с высокой вязкостью. Они отлично подходят для художников, которые стремятся сохранить текстуру мазков кисти. Или художники, работающие в технике толстого импасто. Чем жестче волосы кистей, тем больше текстуры будет в каждом мазке. Эти краски можно наносить кистью или ножом, что придаст вашей работе почти скульптурность.

Акрил Soft Body

Soft Body Acrylics имеет консистенцию, похожую на жирные сливки.Их низкая вязкость означает, что краска наносится гладко. Они предлагают ту же пигментную нагрузку, что и Heavy Body, поэтому ваши цвета будут яркими и яркими. Эта краска сохранит тонкие мазки кисти, однако эффект не будет таким выраженным, как при использовании акриловых красок с плотным телом. Они идеально подходят для всех видов техники, независимо от того, используете ли вы их прямо из бутылки или смешиваете со средами. Они популярны для использования с техниками плавного искусства, такими как заливка акриловой краски. Их текучие характеристики позволяют легко смешивать и раскрашивать мельчайшие детали.

И Liquitex, и Golden предлагают эти более плавные акриловые краски. Цвета Golden Fluid и Open Acrylic предлагают текстуры, которые находятся между Heavy Body и Soft Body. Их серия Open acrylic не такая толстая, как тяжелая, но более прочная, чем традиционный мягкий акрил. Жидкие акрилы имеют более низкую вязкость, чем Liquitex Soft Body, и более свободно растекаются по окрашиваемой поверхности.

Акриловые краски и акриловые чернила с высокой текучестью

Акриловые чернила — самые жидкие акриловые краски.Чернила изготовлены с использованием тонко измельченных художественных пигментов в жидкой акриловой эмульсии. Их легко наносить с помощью пипетки или крышки с наконечником флакона. Используйте их для создания эффектов акварели, заливки художественных работ или аэрографии. Они также подходят для использования с погружными ручками и многоразовыми маркерами для пера и туши. Как и краска, акрил можно разделить на разные классы качества. Акриловые чернила Daler Rowney System 3 попадают в категорию учеников. Акриловые чернила Liquitex Professional и акриловые чернила Daler Rowney FW имеют более высокое качество, а акриловые краски Golden High Flow очень высокого качества.

Акриловая гуашь

Acrylic Gouache — одно из новинок в ассортименте Liquitex Professional Acrylic. Они обладают всеми преимуществами традиционной гуашевой краски, но с дополнительным преимуществом акрилового связующего. Слой краски без риска активации цвета ниже. Они высыхают до непрозрачного, плоского, матового покрытия, на котором не остаются мазки кисти. Иллюстраторы и дизайнеры отдают предпочтение им, поскольку они подходят для воспроизведения.

Маркеры для акриловых красок

Акриловые маркеры содержат свободно струящуюся акриловую краску, которая позволяет наносить цвет с точностью ручки.Эти маркеры обычно работают с помпой — нажимайте и отпускайте перо несколько раз, и цвет его насыщает, а затем наносите цветные штрихи. Вы можете создать выразительные потеки и брызги, перенасыщив перо краской.

Акриловые краски медленного высыхания

Медленное высыхание акриловых красок (золотые открытые акриловые краски) имеют увеличенное открытое время. Это свойство позволяет художникам по акрилу работать с техниками, которые обычно ограничиваются маслом. Эти краски лучше всего использовать для тонких покрытий, они не подходят для импасто.При использовании в палитре «Остающийся влажным» их цвет может оставаться пригодным для использования в течение нескольких недель, что снижает вероятность потери краски.

При использовании цвета для оценки ученика выбор единообразия меньше. Обычно доступные в одной рецептуре краски для студентов не обладают такими маслянистыми качествами, как акриловые краски для тяжелых тел художников. Daler Rowney System 3 — самый текучий из наших студенческих акриловых красок, по текстуре наиболее близкий к мягкому телу. Galeria имеет гладкую, сыпучую консистенцию, которая немного толще.Абстрактные акриловые краски имеют консистенцию от кремообразной до густой, что ближе к консистенции тяжелого тела.

Выбор цвета

После того, как вы определитесь с краской, которую покупаете, пора подумать о цветовой гамме вашей палитры. Если вы только начинаете, рекомендуется купить набор. Как правило, они содержат хороший набор смешанных цветов, которых будет достаточно, чтобы вы начали, — у некоторых даже есть несколько аксессуаров.

У нас есть множество наборов для рисования акриловыми красками для начинающих, которые включают сочетание основных цветов, одного или двух удобных второстепенных цветов, а также некоторых оттенков земли и обычного черного и белого.Этот выбор цвета позволит вам изучить смешение цветов, но также даст свободу использования цвета прямо из тюбика.

Некоторые наборы, такие как Sennelier Abstract Acrylic Primary Set, имеют минимальную палитру смешивания, в которой используются только основные цвета плюс черный и белый. В то время как некоторым художникам нравится рисовать с ограниченной палитрой, отсутствие цветов может пугать новичка.

Если вы хотите покупать собственные цвета по отдельности, у вас будет полный контроль над выбором цветов.Обычно мы рекомендуем использовать один или два варианта каждого основного цвета: зеленый для удобства, несколько земных тонов и обычный черный и белый. У нас есть дополнительная информация о выборе собственной палитры акриловых красок на нашем сайте.

Кисти для просмотра

Тип кисти, которую вы выбираете, в основном зависит от личных предпочтений и вашей техники рисования. Прежде чем решиться и купить хороший набор кистей, необходимо учесть несколько моментов.

Кисти с длинной и короткой ручками

Кисти с длинной ручкой популярны среди художников, которые используют расстояние между ними и холстом для создания смелых, выразительных мазков. Работа с кистью с длинной ручкой отлично подходит для свободного, жестового стиля рисования. Эти кисти не подходят для рисования мелких деталей, поскольку из-за длины ручки трудно подойти к холсту. С помощью этих кистей проще создавать быстрые, свободные, композиционные идеи в большом масштабе.

Кисти с короткой ручкой подходят для мелких деталей или небольших работ. Их короткая ручка означает, что вы можете работать намного ближе к холсту, что упрощает добавление этих тонких штрихов. Они являются предпочтительным выбором для художников, которые предпочитают точную, детальную технику.

Расчески для синтетических и натуральных волос

Акриловые краски можно использовать со всеми видами кистей, будь то натуральные волосы или синтетические. Если вы работаете с насыщенными цветами тела, вам может быть легче работать с натуральной щетиной (боров) или жесткими синтетическими волосами.Жесткость волос значительно упрощает работу с краской и нанесение ее на холст. Вы можете заметить, что жесткость свиной шерсти со временем уменьшается. Вода смягчает щетину, поэтому убедитесь, что ваши кисти не слишком долго находятся в воде, и вы продлите их срок службы.

Краски и чернила

Soft Body можно использовать с упругими натуральными волосами и более мягкой синтетикой. Синтетические волокна необычайно эластичны и выдерживают больший износ, чем натуральная щетка.

Формы кистей

Доступно множество типов кистей. Пожалуй, наиболее часто используется стандартная кисть Round . Эти кисти имеют круглый профиль, который сужается к концу для детальной работы, но можно использовать и большие размеры для большего покрытия. Short Flat (также известный как Bright) имеют квадратную кромку и отлично подходят для быстрого покрытия или создания угловых геометрических форм. Long Flat имеет немного большую длину, но имеет тот же стиль обводки, что и короткий плоский.Кисти Filbert имеют слегка закругленный плоский профиль — форму, которая хорошо подходит для растушевки или даже для рисования лепестков. Кисти Rigger похожи на круглые, но имеют гораздо более длинные волокна. Эти длинные тонкие кисти отлично подходят для рисования непрерывных линий, например, судового такелажа — отсюда они и получили свое название.

Слева направо — круглая, короткая плоская (яркая), длинная плоская, лещина и веер

Другие уникальные формы кисти идеально подходят для определенных техник. Есть большие плоские кисти для лака и глазури, веерные кисти, которые можно использовать для растушевки.У нас также есть специальные кисти, такие как Terry Harrison Masterstroke и Liquitex Freestyle Large Scale, которые идеально подходят для получения определенных текстур и техник. Мы продаем разнообразные наборы акриловых кистей для начинающих с хорошим выбором форм и размеров кистей, чтобы вы могли начать работу.

Очистка кистей для акриловых красок

Стоит отметить, что засохший акрил, застрявший в кистях, может очень быстро их испортить. Поэтому важно тщательно мыть кисти после каждого сеанса рисования.После высыхания акриловые краски образуют пластиковую пленку, поэтому удалить сухую краску очень сложно. Прелесть акрила в том, что для очистки достаточно теплой воды и мыла. Вы должны чистить кисть, пока вода не станет прозрачной, чтобы удалить все остатки краски. Не оставляйте кисти кончиком в воде, так как это может исказить и погнуть волоски кисти. После очистки измените форму наконечника и дайте ему высохнуть в горизонтальном направлении. Возьмите за привычку делать это регулярно после каждого сеанса, и вы обнаружите, что ваши кисти служат намного дольше.

Если у вас есть жесткая засохшая кисть, которую вы пытаетесь спасти, вы можете удалить краску с помощью очистителя и консерванта для кистей Masters ’, очистителя и ревивера для акриловых кистей Zest-it или средства для очистки и консервации кистей Colourfull Arts.

Предпочтение палитры

Любая антипригарная поверхность, на которой вы можете легко разделить и смешать цвета, станет отличной акриловой палитрой для рисования, независимо от того, используете ли вы специальный поднос или большую тарелку. Если вы работаете с толстым цветом, вы можете предпочесть большую плоскую палитру.Эти стили палитр имеют большую рабочую область, идеально подходящую для создания больших пятен смешанного цвета. Если вы используете краску с меньшей вязкостью, вероятно, вам пригодится палитра с лунками. Использование большой плоской палитры с краской с низкой вязкостью может означать, что ваши смеси красок будут сливаться друг с другом, если не выходить за рамки реальной палитры! Колодцы позволяют легко хранить чернила, не загрязняя друг друга.

Многие художники по акрилу предпочитают работать с палитрами, которые остаются влажными, чтобы краски дольше оставались свежими.Эти типы палитр имеют герметичное уплотнение, которое предотвращает высыхание ваших цветов. Обычно они идут со слоем губки, который при намокании увеличивает влажность палитры. Liquitex Palette Wetting Spray можно использовать, если у вас нет одной из этих палитр, но вам нужно что-то, чтобы краска оставалась свежей.

Вы можете найти полноразмерную палитру слишком громоздкой для рисования, когда вы находитесь вне дома — будь то пленэр или в классе. В этих условиях некоторые художники предпочитают использовать одноразовую отрывную палитру.Эти одноразовые палитры изготовлены из непроницаемой пергаментной пленки, которую можно выбросить в конце каждого сеанса.

Когда вы выдавливаете краску на свою палитру, важно учитывать масштаб вашей работы и то, сколько цвета вам понадобится. Даже несмотря на то, что палитры, оставшиеся влажными, сохранят свежесть ваших смесей, лучше всего выжать столько цвета, сколько вам нужно, чтобы предотвратить потери.

Подготовка вашего участка

Когда дело доходит до начала рисования, важно располагать пространство с достаточно открытым пространством и хорошим освещением.Масштаб, над которым вы работаете, будет зависеть от личных предпочтений. Если вы новичок, большой пустой холст может показаться сложным, поэтому лучше начать с малого. И наоборот, работа в больших масштабах может вызывать чувство свободы, если у вас есть доступное пространство. Нам всем нравится большая студия с высокими сводчатыми потолками, но многие из нас могут работать только настолько, насколько позволяют наши свободные комнаты!

Выбор окрашиваемой поверхности

Растянутый холст, пожалуй, самая распространенная поверхность для рисования.Он имеет долгую историю использования и предлагает хорошую поддержку, чтобы ваша картина выдержала испытание временем. Сегодняшние художники имеют гораздо больший выбор поверхностей, на которых они рисуют.

Если натянутые холсты слишком громоздкие, вы можете предпочесть работать с холстовой доской или панелями для рисования. Эти поверхности намного тоньше, поэтому их легче хранить, если у вас мало места для хранения.

Если вы делаете предварительную роспись или не хотите сразу работать с дорогой холстовой поверхностью, то текстурированная бумага для холста станет доступным вариантом.Эта бумага подготовлена ​​для использования с акриловыми красками и поставляется в переплетенных подушечках. Кроме того, их легко транспортировать и хранить, как стандартный альбом для рисования. Хотя они не дают такого же ощущения, как холст, на них нажата текстура холста, чтобы имитировать некоторые из его рабочих свойств.

Подушечки с грунтованной холщовой тканью — Локсли или Фредрикс — также доступны, если вы предпочитаете настоящую текстуру холста бумаге. Они предлагают ощущение холста, но без проблем с хранением.

Все наши холсты, доски и акриловая красящая бумага загрунтованы — готовы к покраске, как только окажутся в ваших руках.Если вы начинаете с бумаги без грунтовки, мы рекомендуем покрыть поверхность одним или двумя слоями Gesso. Нанесение левкаса создаст слой с небольшим «зубом», на котором ваши краски будут держаться. Без слоя гипса вы можете обнаружить, что поверхность вашей картины со временем трескается или отслаивается.

На предварительно загрунтованную поверхность можно добавить дополнительные слои Gesso, чтобы изменить ее впитывающую способность и текстуру. Добавление нескольких слоев Gesso и шлифовка между слоями поможет выровнять поверхность.

Обработка готовой картины лаком

Последний слой лака — идеальный завершающий штрих для вашей акриловой картины. Лак образует прочный слой, который придаст вашей картине дополнительную защиту от повреждений. Некоторые художники-акриловые художники также добавляют изоляционный слой между слоем краски и лака. Это позволяет удалить лак для очистки, не повреждая находящийся под ним слой краски. В этих обстоятельствах вам необходимо убедиться, что вы используете неперманентный съемный лак — например, солювар.Изоляционный слой или нет, важно, чтобы ваша картина полностью высохла перед нанесением лака.

Слева от холста нанесен глянцевый лак.

Акриловые краски быстро сохнут, но более толстые краски сохнут дольше. Обычно рекомендуется подождать от 72 часов до двух недель, в зависимости от толщины нанесения. Если вы наносите более одного слоя, их необходимо тщательно высохнуть перед нанесением последующих слоев.

Удаление сточных вод и твердых акриловых частиц

Когда вы закончите рисовать, важно очистить свое рабочее место.Сточные воды можно оставить для испарения, оставив после себя твердые акриловые частицы, которые можно будет переработать на вашем местном складе. Winsor & Newton, Liquitex и Golden предлагают несколько полезных советов по утилизации отходов краски таким образом, чтобы минимизировать воздействие на окружающую среду. Следование этому совету не только лучше для окружающей среды — это также означает, что вы тратите меньше материалов!

Проявите творческий подход!

Когда дело доходит до рисования акрилом, не так много жестких правил. Иногда лучший подход — поэкспериментировать и посмотреть, куда вас приведет ваша работа.Другие художники предпочитают делать предварительные наброски или картины, чтобы не терять концентрацию. Как только вы определитесь с композицией, ваши эскизы можно перенести на холст. Это можно сделать с помощью метода переноса сетки, инструментов масштабирования, кальки, трассировки или даже проектора.

Используйте акриловую краску Liquitex Soft Body с гелем Liquitex String для некоторых интересных эффектов.

По мере того, как вы обретете уверенность, вы можете начать использовать акриловые краски для рисования в своей работе.Медиумы открывают множество новых творческих возможностей. Используйте их, чтобы изменить блеск, консистенцию, текстуру и даже изменить их для использования в специальных техниках рисования. Они позволяют проводить бесконечные эксперименты, позволяя наносить краску на все виды поверхностей самыми разными способами. Почему бы не попробовать роспись по ткани, создать красивые переливающиеся картины или создать яркие контрасты на черном левкасном грунте?

Если вы застряли в поисках идей для своего первого проекта рисования, почему бы не взглянуть на наши уроки рисования акрилом? Думаете ли вы, что станете следующим Винсентом Ван Гогом, или видите, что ваши творческие способности оставляют желать лучшего, продолжайте.Согните эти хитрые мышцы и наслаждайтесь!

Готово начать?

Чтобы начать работу, вы можете купить все акриловые материалы для рисования прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если вам нужны расходные материалы, у нас есть множество наборов для рисования акрилом для начинающих.

Акриловая краска и жидкие акриловые краски

Утрехт фрезерует акриловую краску Artists на нашем заводе в Бруклине с 1959 года …

Фактически, Утрехт был одним из первых крупных разработчиков и производителей акриловой краски во всем мире.Сегодня существует множество производителей акрила, и Утрехт дополняет наши собственные линейки профессиональных, студийных и жидких акриловых красок выбором более тонких национальных акриловых брендов, таких как Golden, Liquitex, Atelier Interactive и Winsor & Newton. Мы предлагаем вам широкий выбор тюбиков, пинт, наборов для рисования и других акриловых принадлежностей.

Ищете переливающиеся акриловые краски?

Если вы ищете переливающиеся акриловые краски, вы найдете наши утрехтские переливающиеся краски в маленьких тюбиках или больших тюбиках и пинтах.Если вы предпочитаете смешивать свои собственные цвета, линия акриловых материалов для рисования Utrecht включает в себя переливающийся оттеночный материал. Мы предлагаем широкий выбор переливающихся цветов Golden в маленьких тубах и полпинтах. Liquitex также предлагает несколько переливающихся цветов в их тяжелом корпусе и мягких трубках.

Некоторые факты о цветах ацирловых красок:

— Растворим в воде во влажном состоянии, но остается прочным, водостойким и эластичным в сухом состоянии.
— Имеют слабый запах, не выделяют паров, негорючие.
— Застроенные поверхности останутся без трещин и сколов. Поверхности менее гибкие в холодную погоду и более мягкие в теплую погоду.
— Может использоваться практически на любой поверхности, от бумаги до холста, от кирпича до дерева. Исключение составляют масляные или блестящие поверхности. Пластиковые поверхности перед окраской отшлифовать; Кожаные поверхности следует обезжирить медицинским спиртом.
— Сушка на воздухе испарением. Тонкие лакокрасочные пленки: 10-20 минут. Толстые лакокрасочные пленки: 1 час — 3 дня.
— Поверхность сухой акриловой картины можно очистить, осторожно вымыв водой с мылом.
— Используйте только нетоксичные разбавители и средние. Не смешивайте со скипидаром или маслами. Смешивать только с другими акриловыми эмульсионными красками или средами.

Акриловая краска для очистки:

С рук : Влажная или засохшая акриловая краска очищается водой с мылом.
Для кистей : Вымойте влажные кисти водой с мылом. Очистите засохшие акриловые кисти ацетоном, денатурированным спиртом или аналогичным средством. Эти чистящие растворы токсичны. При использовании следует соблюдать осторожность.
Из одежды: Пока краска влажная, промыть водой и / или средством для мытья окон. Высохшая акриловая краска стойкая на ткани .
С окрашиваемой поверхности: Пока акриловая краска влажная, протереть влажной тряпкой, очистить водой. Когда краска высохнет, просто закрасьте поверхность желаемым цветом и рисунком.

.