фото идеи самых красивых дизайнов

Подготовка к встрече Нового 2020 года идет полным ходом. Девушки тщательно продумывают свой праздничный образ, в котором одну из ключевых ролей играет маникюр. Кто-то верит, что изображение символа года на ногтях поможет привлечь удачу, кто-то подбирает оттенок гель-лака в цвет к платью, а кто-то выбирает дизайн, применимый для повседневной носки и в после праздничный период. Чтобы не потеряться в разнообразии вариантов, мы собрали для вас лучшие идеи маникюра на Новый 2020-й год.

Тренды 2020 года

Символом 2020 года станет белая металлическая крыса. А это значит, что актуальными будут все оттенки серого, серебристый, белый. Кстати, выбрав белый маникюр на Новый год в 2020 году, можно убить сразу 3х зайцев одним махом. Такой дизайн и в повседневной жизни будет более чем уместен, и с любым нарядом создаст гармоничный дуэт, и покровительницу года порадует. Так что мастера маникюра должны заранее запастись флакончиками с белым гель-лаком. Спрос на него в предновогодний период явно возрастет.

В 2020 году в тренде будут следующие техники маникюра:

• яркие цвета: не бойтесь выбирать насыщенные оттенки покрытий, как для однотона, так и для дизайна; смело выбирайте сочный гранатовый или насыщенный зеленый для своих ноготков, а нюдовый лак оставьте для будней;
• надписи: популярным дизайном остаются надписи на ногтях, написать можно отдельные слова или целые фразы, выбрав красивый шрифт и продумав расположение текста на ногтевых пластинах;
• сезонные рисунки: для новогодней ночи и всего зимнего периода актуальными остаются дизайны с нарисованными вручную или созданными с помощью слайдер-дизайна изображениями оленей, пингвинов, белочек, лисичек, а также рисунки еловых веток и игрушек, снеговиков, заснеженных пейзажей;
• блеск: самыми актуальными для новогоднего торжества будут блестящие дизайны, для них можно использовать глиттер, фольгу, ленты, нити, бусинки, стразы и другой сияющий декор;
• конфетти: разноцветные камифубуки, «рассыпанные» на ногтях, помогут создать праздничное настроение;
• геометрия: не менее актуален дизайн с простыми фигурами и линиями, точками и кругами, можно добавить в него немного блеска, чтобы сделать его более праздничным.

Одним из главных трендов в маникюре остается ориентация на естественность. Если вам близка натуральность в маникюре, при выборе оттенков покрытий следует отдавать предпочтение нюдовым, пастельным тонам. Обратите внимание на полупрозрачные камуфлирующие базы. Молочный, нежно-персиковый, светло-бежевый оттенок станут отличной основой для дизайна, но и «соло» они будут выглядеть достойно. Для поддержания этого направления стоит выбирать максимально натуральные формы ногтей, такие как овал и мягкий квадрат.

Важно!

В маникюре на Новый год 2020 не рекомендуется наращивать длинные ногти, использовать накладные типсы, вычурный декор. Такой маникюр выглядит безвкусно и неактуально.

Популярные цвета

Кроме главного цвета года – белого – популярными также будут:

• серебро и золото;
• спокойные пастельные тона, такие как молочный, бежевый, кремовый, песочный, светло-лавандовый, нежно-голубой;
• серые оттенки от дымчатого до графитового, а также черный;
• темные насыщенные цвета, такие как синий, зеленый, коричневый.

В маникюре в дополнение к белому цвету можно выбирать любой красивый оттенок гель-лака. Он создаст контраст и красиво подчеркнет насыщенность белого цвета.

Особой популярностью у женщин всех возрастов пользуются нюдовые оттенки гель-лаков. Нежный персиковый, лососевый, карамельный, бежевый, песочный, – каждый из них по-своему хорош и подчеркивает природную красоту женских рук.

Длина ногтей

Длина ноготков в праздничную ночь может быть какой угодно. Эффектнее выглядят длинные ногти, но за короткими в период после праздников будет проще ухаживать. К тому же короткая длина практичнее.

Оптимальным выбором станет средняя длина со свободным краем 2 – 3 мм. С такими ноготками пальцы будут выглядеть тоньше и изящнее, но при этом дискомфорта при занятии повседневными делами они не доставят.

Форма ногтей

Что касается формы ногтей, на 2020 год главным трендом остается миндаль. Эта форма считается наиболее женственной и утонченной, немного дерзкой и страстной. Кстати, эта форма была на пике популярности в 60-х годах. Модные тенденции через десятки лет возвращаются. Спустя более чем 50 лет миндаль снова вознесся на модный пьедестал.

Миндалевидная форма имеет массу преимуществ. За счет спила боковых валиков такие ноготки меньше подвержены сколам и надломам. Они выглядят небанально и даже с однотонным покрытием привлекают к рукам внимание окружающих. Миндальный маникюр способен удлинить пальцы, сделав их более хрупкими. Но чтобы он выглядел действительно красиво, нужно иметь огромное мастерство и выполнить запил максимально аккуратно.

В моде остаются практичные мягкий овал и квадрат со скругленными углами. Эти формы подойдут для любой длины ногтей. Лучше всего они будут получаться на ногтях средней длины со свободным краем 3 мм.

Лучшие идеи маникюра

Выбирая, какой маникюр на короткие ногти сделать в новогоднюю ночь, следуйте таким рекомендациям:

• темные цвета покрытий визуально делают ногтевые пластины короче и уже, поэтому лучше отдавать предпочтение светлой гамме;
• яркие покрытия и без дизайна смотрятся празднично и эффектно, поэтому обладательницам ультракоротких ногтей, на которых невозможно создать нейл-арт, стоит отдавать предпочтение именно им;
• накороткиеногти лучше делать плоские, а не объемные узоры, так что от «вязаного» дизайна или акриловых елочных шаров на ноготках придется отказаться;
• визуально вытянуть форму ногтя позволяют рисунки по свободному краю, вертикальные линии и орнаменты, абстрактные узоры, расположенные по диагонали или вертикально;
• старайтесь использовать миниатюрный, деликатный декор, избегайте крупных камней, рисунков с кругами, горизонтально расположенного декора.

Самые интересные идеи маникюра на короткие ногти мы собрали для вас в нашей подборке.

Рисунки на ногтях

Художественная роспись ногтей позволяет воплощать самые смелые капризы девушек. Если мастер умеет расписывать ногти, он сможет предложить сотни необычных дизайнов. Популярные в 2020 году техники рисования – акварельная, рисунки точками, силуэтные рисунки. Девушки, которым не нужно соблюдать строгий дресс-код, нередко выбирают в качестве украшения своих рук рисунки в мультяшном стиле, поп-арт. Например, маникюр можно украсить милой мышкой в новогодней шапочке.

Елка и елочные игрушки

В рейтинге популярных рисунков на первое место стоит поставить изображения еловых веток, елок, елочных шаров. Такой дизайн можно создать с любым оттенком гель-лака. На одном или двух пальчиках можно нарисовать новогодние игрушки, висящие на елке. Если длина ногтей позволяет, рисунок можно дополнить блестками или мелкими бульонками. Для выразительности рисунки чаще всего рисуют на белой подложке.

Снежинки и зимние узоры

Еще один популярный дизайн ногтей на Новый год 2020 – снежинки и морозные узоры. Их рисуют тонкой кистью и белой краской. Красиво сочетаются с таким рисунком гель-лаки серого, светло-голубого, синего, бирюзового цвета. Дополнить дизайн в холодной гамме можно серебристым глиттером.

На заметку!

Аккуратные снежинки можно нарисовать с помощью стемпинг-пластины. Тонкие зимние узоры удобно рисовать дотсом и иголкой.

Дед Мороз, Снегурочка и снеговик

Главные персонажи новогоднего торжества могут стать украшением вашего маникюра. Но лучше, если это будут не банальные рисунки, а стилизованные. Девушкам с хорошим чувством юмора можно выбрать прикольные картинки. Можно нарисовать на каждом ноготке кусочек комикса с новогодними персонажами.

Зимние пейзажи

Заснеженная природа, грозди рябин, покрытые льдом, еловые веточки, притрушенные снегом, выглядят очень уместно на ноготках в зимний период. Достаточно нарисовать рисунок на 1 – 2 ногтях, а остальные покрыть гель-лаком красивого оттенка. Если нарисовать красиво пейзаж не получается, а идея очень понравилась, можно воспользоваться слайдер-наклейками.

Часики

Стрелки, соединившиеся на цифре 12, выглядят на ногтях очень символично. Такой маникюр можно выполнить в любой цветовой гамме. Рисовать циферблат со стрелками лучше тонкой кистью. Можно вместо цифр приклеить по кругу миниатюрные стразы или бульонки, а стрелки нарисовать вручную.

Звездочки

Звезды разного размера и оттенка превратят самый банальный однотонный маникюр в шикарный дизайн. Чтобы сделать звезды аккуратными, их контуры можно нанести с помощью стемпинг-пластины с соответствующим рисунком. Когда контур просохнет, середину рисунка можно заполнить глиттером или раскрасить любым гель-лаком. Можно оставить рисунок силуэтным, черным. Если покрыть ноготок матовым топом, получится очень стильно. Самые интересные фото идеи можно посмотреть ниже:

Бокалы с шампанским

Пузырьки в бокале с шампанским на ногтях – еще одна тема для рисования. Здесь требуется мастерство, ведь красиво передать задумку получится не у каждого. Можно нарисовать аккуратный контур бокала, а игристый напиток изобразить с помощью золотых блесток. Глянец стеклянного бокала можно передать с помощью блестящего топа или прозрачного геля. Для выразительности такой рисунок лучше делать на матовом фоне. Как вам такой новогодний маникюр 2020?

В случае, если вы не умеете рисовать, можно использовать наклейки с картинками. Наклейку можно расположить на безымянном пальце, а на остальных ноготках сделать френч или однотон.

Френч

Сделать выбор в пользу французского маникюра стоит тому, кто в период Новогодних праздников должен будет посетить мероприятия разных форматов. Если кроме дружеских посиделок и шумных вечеринок предстоит присутствовать на деловых встречах или выходить на работу, френч станет оптимальным выбором.

Но это не обязательно должен быть классический вариант французского маникюра. Дизайн можно дополнить ненавязчивыми рисунками, глиттером, стразами. Можно выбрать неклассическое сочетание цветов. Ориентируйтесь на серьезность запланированных мероприятий. Если дресс-код позволяет, можно выполнить французский маникюр в голубо-белой или красно-черной гамме.

Также можно поэкспериментировать с линией улыбки. Ей можно придать необычную V-образную или креативную форму, например, очертание облака или силуэт сердца. Интересно смотрится дизайн с утроенной или удвоенной линией улыбки. Продублировать ее контуры можно тонкой кистью. Пару ноготков можно покрыть гель-лаком полностью, не выделяя свободный край. Можно также использовать для плотного покрытия глиттер или втирку.

Матовое покрытие

Матовый топ позволяет сделать оттенок гель-лака еще более глубоким и интересным. Под матовым топом любой цвет покрытия играет по-новому. Если матовыми сделать нюдовые ноготки, они будут выглядеть очень натурально, словно на них нет покрытия вовсе. При этом ногтевые пластины будут ухоженными, ровными, аккуратными.

Матовый топ можно использовать как для нанесения на все ногти, так и выборочно, на несколько из них. Матовая структура интересно выглядит в сочетании с глянцем. Многие мастера используют это при создании дизайна. Если на матовый маникюр приклеить блестящие стразы или нарисовать рисунок глиттером, получается интересный эффект.

На заметку!

Матовый маникюр имеет один весомый недостаток – покрытие сильно пачкается. Особенно это касается светлых оттенков. Если вы хотите, чтобы матовый маникюр выглядел достойно и после недели носки, старайтесь выбирать темные, насыщенные оттенки гель-лаков.

Паутинка

Гель «паутинка» имеет особую тягучую консистенцию, которая позволяет рисовать на ногтях утонченные, изящные узоры. Нейл-мастера с помощью спайдер-геля научились создавать настоящие шедевры. С его помощью аккуратными получаются геометрические узоры, сложные этнические орнаменты, завитки.

«Паутинка» выпускается в нескольких оттенках. Самыми популярными у мастеров считаются белый, черный и серебристый, но есть и цветные варианты. В дизайне на новогоднюю ночь можно использовать как один, так и сразу несколько оттенков спайдер-геля. Нежный дизайн получится с белой и серебристой «паутинкой», а с помощью черного спайдер-геля можно добавить дизайну выразительности.

Омбре

Техника градиента в 2020 году остается популярной. Для новогодней ночи можно сделать маникюр омбре в любых оттенках. Красивыми получаются нежные градиентные переходы от белого в светло-розовый, кремовый, нежно-персиковый, лавандовый, мятный.

Более насыщенные, чистые цвета будут выглядеть в сочетании с белым выразительно и ярко. Можно сделать переход цвета от белого к бордовому или синему. Не обязательно создавать градиент на всех ноготках. Омбре можно выполнить на 2 – 3 пальчиках. Для остальных можно выбрать однотонное покрытие, придать им сияние с помощью глиттера или втирки. Самые интересные идеи маникюра на праздничный вечер:

Серебро и золото

Добавив на ноготки серебряную пыль или кусочки золотой фольги, вы можете придать своим ручкам праздничный вид. Блестящий декор создает соответствующий эффект, и окружающие не смогут не заметить ваши старания. Чтобы ноготки засияли, можно использовать:

• зеркальную втирку;
• глиттер;
• стразы;
• фольгу;
• блестящие ленты;
• камифубуки серебристого или золотого цвета.

С помощью серебристой или золотой фольги можно сделать красивый дизайн «Жидкий металл». Ногти покрывают любым понравившимся оттенком гель-лака. Исходя из того, к теплой или холодной палитре относится выбранный оттенок, «каплю металла» нужно делать золотой или серебристой.

Для оттенков холодной гаммы выбирают серебро, для теплой – золото. После отпечатывания на ногте фольги, сверху на «каплю» наносят прозрачную базу и полимеризуют в лампе.

Можно использовать в дизайне матовый топ, тогда сияние «жидкого металла» будет еще более выраженным. Такой красивый маникюр на Новый год точно не останется незамеченным.

Белый дизайн

Решив сделать светлый маникюр на Новый год, рассмотрите варианты с белым гель-лаком. Чистый белый цвет как нельзя лучше вписывается в праздничный зимний образ. Дополнить белый маникюр можно декором различных оттенков и текстур:

• можно покрыть один из ногтей золотым глиттером, а на соседнем – нарисовать этим же глиттером рисунок или узор;
• можно сделать белый лунный френч, а контуры лунок украсить стразами или бульонками;
• можно все ногти покрыть белым гель-лаком, а затем на 1 – 2 ногтях приклеить рядами камифубуки, затем покрыть дизайн матовым топом;
• на белом фоне выразительно выглядит рисунок вязаного свитера, созданный акриловой пудрой.

С белым гель-лаком гармонично сочетается любой блестящий декор: стразы, фольга, глиттер. Белый цвет можно комбинировать абсолютно с любыми оттенками покрытий и декоративных элементов. Главное, не выбирать для композиции более 3х цветов.

Градиент

Градиентный дизайн – это не новинки нейл-индустрии. Но, несмотря на новые тренды маникюра, свои позиции популярности этот дизайн не сдает. Помимо растяжки цвета «омбре» от лунулы к кончику можно сделать градиентный переход цвета от одного ноготка к другому. Для градиента используют контрастные покрытия или светлый и темный оттенок одного цвета.

Смешение оттенков выполняют на среднем пальце каждой руки. Чтобы смешать покрытия равномерно, можно использовать спонж или кисточку. Такой дизайн не требует дополнений в виде декора, так как это сместит акцент с красивой растяжки цвета.

Водный маникюр

Эффектный новогодний маникюр 2020 можно сделать в водной технике, известной еще как «вуаль». Для создания маникюра нужно подготовить лаки и стакан с холодной водой. Суть техники заключается в том, что при попадании капли лака на поверхность воды создается тонкая пленка. Если ее аккуратно перенести на ноготок, получится легкая полупрозрачная вуаль.

После высыхания пленки ноготь покрывают прозрачным топом. При желании дизайн дополняют блестками, стразами, нитками.

Со стразами

Стразы остаются неотъемлемой частью праздничного дизайна ногтей. На новогоднем торжестве стразы появляются на ноготках у 90% женщин, и это не удивительно. Сверкающие камни – это самый простой и доступный способ сделать образ блестящим и запоминающимся.

Стразы можно использовать по-разному. Их можно приклеить на ногти хаотично, создав имитацию звездного дождя, можно выложить из них разнообразные фигуры: елочку, шары, снежинки, звезды.

Акцентом маникюра может стать имитация ювелирного украшения на ногте – кольца или кулона из страз. Для того чтобы дизайн выглядел еще интереснее, в дополнение к стразам можно использовать блестящие нити, вензеля, бульонки, камифубуки. Главное, не перегрузить дизайн, чтобы он не стал вычурным.

На заметку!

В моде стразы необычных форм и оттенков. Отдайте предпочтение красивому камню светло-серого или медного оттенка каплеобразной или абстрактной формы. Один такой камень может стать центральным элементом дизайна. Стразы в форме ромбиков и треугольников привлекают больше внимания к ручкам женщины, чем классические круглые.

С фольгой

Фольга выпускается в разнообразных цветовых вариациях. Есть классические серебристые и золотистые листы, а есть необычные голографические, разноцветные, радужные. Интересным дополнением дизайна может оказаться одноцветная фольга. Если ее покрыть матовым топом, получится сложный абстрактный рисунок.

Разнообразные дизайны с блестящей фольгой остаются востребованными у женщин всех возрастов. С ней можно создать имитацию осколков стекла, расставить хаотичные отпечатки на ногтевых пластинах, добавить в дизайн блеска. Для отпечатывания выбирают переводную фольгу, а для дизайна «битое стекло» – листовую.

На заметку!

Фольгу можно отпечатывать и на простой лак. Такой дизайн легко создать самостоятельно.

С камифубуками

Камифубуки – это тонкие круглые пластинки разных цветов, с помощью которых можно создавать интересные дизайны. Если вам кажется, что это слишком простой декор и он может наскучить очень быстро, вы ошибаетесь:

• с камифубуками можно сделать дизайн «конфетти», рассыпав их на ногтевых пластинах в хаотичном порядке;
• их можно приклеить в шахматном порядке;
• их можно выстроить рядами, создав стильный ретро-дизайн;
• ими можно дополнить геометрический рисунок;
• ими декорируют свободный край, создавая креативный френч.

Камифубуки можно приклеить на ногтях ближе к кончикам, у боковых поверхностей или заполнить ими лунки. Каждый из вариантов дизайна получится стильным и интересным. Необычно выглядят цветные кружочки под матовым топом. Такой дизайн оценят любительницы минимализма.

Для новогодней ночи можно выбирать разноцветные конфетти, комбинируя их с гель лаками гармоничных оттенков. Красиво смотрятся золотые камифубуки на фоне красного покрытия. Нежные нюдовые ноготки будут отлично дополнены серебристыми камифубуками, а если покрыть такой маникюр матовым топом, получится очень стильный результат.

Кошачий глаз

В 2020 с модной арены не сходит дизайн «кошачий глаз». Традиционно, гель-лак «кошачий глаз» используется в маникюре «соло», без дополнительного декора. Декоративные элементы здесь будут только мешать и отвлекать внимание от удивительных переливов мерцающих частиц. Для новогодней ночи выбирайте насыщенные, самодостаточные оттенки гель-лака, такие как темно-зеленый, бордовый, медный, терракотовый.

Наклейки

Слайдер-дизайн – это легкий способ создания сложно выглядящего нейл-арта. Наклейки в маникюре используют для декорирования нескольких ноготков. На все ногти их клеить не стоит, разве что в редких случаях, когда рисунок на слайдере минималистичен.

Если картинка яркая, разноцветная, достаточно разместить ее на 1 – 2 ноготках. Дизайн с наклейками станет удачным выбором для подростков. Женщины в возрасте редко используют эту технику для своего маникюра.

Зеленый

Темно-зеленый, болотный, хаки, лесной – эти оттенки в 2020 году очень популярны. Их можно использовать как основной цвет покрытия в дизайнах с еловыми ветками и зимними пейзажами. Эти цвета будут красиво смотреться и под матовым, и под глянцевым топом.

Красный

Насыщенный красный гель-лак привлекает к себе внимание и без дополнительного декора. Если вы не хотите делать какой-то дизайн, но при этом стремитесь выглядеть эффектно, отдайте предпочтение алому покрытию. Сдержаннее красный маникюр выглядит на коротких ногтях квадратной или овальной формы. На миндалевидной форме алый гель-лак смотрится вызывающе и дерзко. Тут уж смотрите, какого эффекта вы желаете достичь. Выбор за вами!

Синий

Синий цвет в 2020 году актуальный как никогда. Предпочтение стоит отдавать его темным оттенкам, с зеленым подтоном. Красиво будет смотреться как синий однотонный маникюр, так и дизайны, в которых используется этот цвет.

В дизайнах синий хорошо сочетается с белым, серым, серебристым, а они, как мы уже говорили, почитаемы покровительницей года – крысой. Выбрать для себя самый красивый маникюр вам поможет наша фото подборка.

Как сделать новогодний маникюр в домашних условиях

От того, какой маникюр вы сделаете, будет зависеть продуманность и целостность вашего образа. Даже если вам не удалось записаться к нейл-мастеру, не отчаивайтесь. Сделать маникюр на Новый 2020 год можно и самостоятельно, дома. Даже не обязательно иметь для этого гель-лаки, подойдут и обычные декоративные покрытия. Правда, такой маникюр будет радовать вас не так долго, но в праздничный вечер вы будете неотразимы.

Чтобы сделать новогодний маникюр 2020, возьмите красивый оттенок лака, прозрачный лак и переводную фольгу. Подбирайте фольгу, контрастирующую с лаком, но той же гаммы – или теплой, или холодной. Например, для серого лака лучше использовать серебристую фольгу, а для красного – золотую. Для белого лака подойдет и тот, и другой оттенок, а также любые цветные варианты и фольга с голографическим эффектом. Инструкция по выполнению маникюра простая:

• подпилите ногти, придав им аккуратную форму;
• накрасьте все ногти, кроме ноготка безымянного пальца, лаком;
• на ноготь безымянного пальца нанесите прозрачный лак;
• когда прозрачный лак высохнет, возьмите цветной лак и поставьте на ногте хаотичные мазки;
• подождите, пока мазки высохнут;
• возьмите фольгу и отпечатайте ее в нескольких местах сверху мазков;
• если захотите, блестящие «следы» можно поставить и на других ногтях;
• когда покрытие просохнет, нанесите сверху прозрачный лак-закрепитель и дождитесь его высыхания.

Если вы умеете рисовать, на безымянном пальце вместо дизайна с фольгой можно нарисовать мордочку милого животного в новогоднем колпаке или снеговика.

Выбрать модный маникюр на Новый год поможет наша подборка лучших идей:

 

Рекомендуем посмотреть видео выполнения маникюра на новый год

Новогодний маникюр на короткие ногти 2020 года: идеи, праздничный дизайн, фото

В этой статье мы предлагаем вашему вниманию новогодний маникюр на короткие ногти 2020 года. Вы наверняка найдете дизайн, который превратится в идеальный завершающий штрих вашего праздничного образа!

[youtube]https://youtu.be/KehpfoiwTGc[/youtube]

Красная палитра

«Красный лак – наше все!» — уверены обладательницы комфортной короткой длины ноготков. Это один из немногих ярких цветов, который прекрасно выглядит и на естественной платине. Кроме  того, это условие снижает риск вульгарности красного лака.

От этого цвета так и веет новогодним настроением, поэтому придумать стильный тематический дизайн на основе алого покрытия у вас не составит труда. Самый очевидный вариант – лаконичные белые снежинки на красном фоне. Такой лак великолепно сочетается и со стразами, золотом и серебром в различных проявлениях, шиммером, геометрией и вензелями. Предлагаем вам посмотреться фото-подборку и вдохновиться модным новогодним маникюром с красным лаком.

Еще один стильный прием – цветной красный френч в тандеме с тематическими рисунками. Это сочетание выглядит свежо и интересно.

Интересно: Какая форма ногтей для каких пальцев подходит

Зеленые оттенки

Но не только красный лак является отличным решением для тематического маникюра. В 2020 году популярностью пользуется и богатая палитра зеленых и изумрудных тонов, которые также отлично зарекомендовали себя на короткой длине. Последний хит – это матовый лак в данном цветовом решении в сочетании с блестящим декором.

Зеленый новогодний маникюр великолепно смотрится как с золотом, так и с серебром. Эти фото – лучшее тому подтверждение!

Синие оттенки

Именно синие тона способны внести в праздничный маникюр атмосферную зимнюю нотку. Такой цвет весьма многогранен: он может быть матовым, глянцевым, приглушенным, ярким или сияющим — выбирайте покрытие на свой вкус!

Среди беспроигрышных идей синего маникюра можно выделить комбинацию такого покрытия с золотом, серебром или контрастными белыми рисунками.

Глиттер

Профессионалы нейл-индустрии уверены, что глиттер использовать на коротких ногтях не только можно, но и нужно! Сверкающий декор выглядит стильно и свежо, и при этом сдержанно. Но стоит учитывать, что при оформлении естественных ноготков лучше ограничиться всего 1-2 акцентами в виде глиттера.

Но есть и приятные исключения, когда глиттер уместно выглядят на всех ногтях. Только такой маникюр следует комбинировать с однотонным нарядом.

Стразы

Подчеркнуть все великолепие праздничного маникюра могут сверкающие стразы. В этом сезоне тренды предлагают использовать не только классический декор, но и восхитительные стразы в виде бриллиантов.

[stextbox id=’info’]Такие украшения можно отыскать не только в магазине, но и в собственной шкатулке.[/stextbox]

Стразы чудесно гармонируют с небольшими бусинами, которые имитируют настоящие жемчужины. Такой декор великолепно комбинируется с нежной бежевой или розовой основой в матовом исполнении. Стразы в тематических новогодних композициях всегда выглядят максимально эффектно!Стильно и выразительно смотрятся композиции из сверкающих страз на бархатной матовой фактуре.

Очаровательным и милым получается дизайн, в котором рисунки из снежинок украшены миниатюрными стразами. Необязательно использовать стразы в ярком и оригинальном дизайне. Современная мода держит курс на естественность и натуральность, поэтому блестящие акценты могут сочетаться с нюдовой палитрой и использоваться в дозированном количестве.

Важным условием для идеального результата является чувство меры в использовании сверкающих украшений. Такой декор уместно выглядят на 1-2 ноготках. Тотальная инкрустация на короткой длине неуместна.

Надписи

В последних сезонах стал невероятно популярным маникюр с надписями. По случаю новогоднего праздника границы такого дизайна расширяются – можно украшать ноготки пожеланиями, словами любви, собственным девизом на следующий год, мотивирующими или крылатыми фразами. На коротких ногтях стильно выглядят надписи, размещенные на одном или двух ногтях.

Негативное пространство

Технику негативного пространства в маникюре на короткие ногти можно использовать круглый год, но именно новогоднему дизайну она придает особой оригинальности и шика. Сочетайте прозрачные вставки с фольгой или растяжкой и блесток и создавайте трендовый и красивый дизайн.

Интересно: Новогодний маникюр 2020 на длинные ногти

Снежные мотивы

Еще одна актуальная задумка – изображение в маникюре снежных мотивов. Атмосферно и чудесно выглядят зимние пейзажи, созданные с помощью специального порошка. Такой дизайн можно смело воплощать еще за несколько недель до Нового года, но и в праздничном образе он будет выглядеть уместно.

На короткой длине можно воплотить и традиционные вязаные узоры с эффектным объемом. Важно, чтобы рисунки в таком мотиве имели вертикальное направление.

Омбре

Еще одним выигрышным решением для короткой длины является техника омбре с характерными оттенками зимнего сезона – белого, голубого и синего. Если учитывать, что хозяйкой 2020 года является Металлическая Крыса, можно включить в градиентный эффект серые или серебристые тона. Профессионалы советуют создавать вертикальный переход цвета, который визуально вытягивает ногтевые пластины.

Техника омбре лучше всего смотрится с использованием глянцевых лаков, которые создают красивый лаковый эффект. Сделать такой дизайн еще более великолепным помогут тематические рисунки, созданные контрастным лаком.

Рисунки и орнаменты

Именно перед тематическими рисунками обычно стоит задача создать праздничное настроение в маникюре. На короткой длине максимально удачно выглядят схематичные изображения, контуры и лаконичные орнаменты. Вы можете сделать такой нейл-арт еще более интересным, если будете использовать несколько контрастных цветов.

Незаменимыми помощниками в оформлении характерных узоров могут стать специальные наклейки или слайдеры.

Символ года

Излюбленный мотив новогоднего маникюра – изображение символа года. Очаровательная мышка вряд ли впишется в образ с роскошным вечерним платьем в пол. Зато такой  дизайн будет отличным дополнением озорного или кокетливого наряда.

Фантазии на тему френча

Французский новогодний маникюр на короткие ногти 2020 года – это всегда решение в пользу элегантности и универсальности. Чтобы такой дизайн не выглядел повседневно, предлагаем украсить несколько ноготков стразами, бульонками, тематическими рисунками или металлизированными полосками. Стильно смотрится и френч с яркой или блестящей улыбкой.

Интересно: Растяжка блестками на ногтях

Правила для безупречного маникюра

• Не стоит бояться глубоких темных оттенков – они не только эффектно выглядят на ноготках небольшой длины, но и идеально подходят для тематического новогоднего дизайна.

• А вот со светлыми лаками стоит быть осторожнее – они визуально «съедают» пространство и создают акцент на короткой длине.

• Идеальные варианты формы для натуральной длины – это мягкий квадрат, круг и овал. А вот классического квадрата лучше избегать – он визуально делает ноготки более короткими.

• Рисунки и декор приветствуются, но лучше, если они будут расположены в вертикальном направлении. Горизонтальные элементы только увеличивают пластины в ширину.

• Непременно стоит отодвигать и обрезать кутикулу – именно она крадет 2-3 мм драгоценной длины.

 Загрузка …

В одной фото-подборке вы посмотрели все самые актуальные задумки новогоднего маникюра на короткие ногти 2020 года. Любой из предложенных вариантов легко станет прекрасным завершением праздничного образа, придаст ноготкам ухоженности, а наряду лоска и шика. Пусть в вашем новогоднем луке все будет идеально до кончиков ногтей!

[youtube]https://youtu.be/4u4lRej0npI[/youtube]

Весенний маникюр 2020: потрясающие рисунки на ногтях (Фото)

Изысканный маникюр современных модниц без рисунка на ногтях, такого обязательного и роскошного атрибута, просто не может обойтись.

Цветочные рисунки на ногтях 2020

Цветочные узоры никогда не теряют своей актуальности, и в этом году модными являются скромные цветы на спокойных и светлых тонах лака. Если маникюр будет напоминать работу ребёнка, то это наоборот хорошо и привлечёт внимание к девушке. Такой маникюр не выходит из моды, так как цветочные узоры, можно просто изображать мазками и даже немного неряшливо. Вид будет, такой как будто его только, что сделала ваша дочка или племянница. Такой маникюр лучше изображать на светлом оттенке лака.

Маникюр 2020 года самый популярный – это цветочные узоры. Разнообразие текстур можно сформировать несколькими контрастными лаками. Один можно взять с неровной текстурой, а другой – обычный матовый, дальше сочетая их в свободном полёте фантазии. Разве не стильно использовать два лака. Один лак матовый, а другой с неровной текстурой. Поэтому сочетание двух лаков, предаст вашим ногтям необычного вида, но при этом лак долго будет держаться на ваших ногтях.

Маникюр с абстракцией, рисуется более сложный как предыдущий. Летним модным маникюром 2020 года считается, именно таким как абстракция. Вы сможете исправить неудачный рисунок или узор на ногтях, просто поставив пятно, при этом все будут думать, что так и должно быть.

Маникюр с горошком 2020

Каждая модница хочет научиться делать лаком не только модные, но и очень быстрые рисунки на ногтях. Отличный вариант – горошек. Сделать такой маникюр можно за несколько минут, но при этом он всегда будет выглядеть интересно. Горошины наносятся на базовый слой лака при помощи зубочистки или дотса. Они могут располагаться в любом порядке и последовательности. Очаровательно смотрятся разноцветные горошинки произвольного размера. Абстрактные узоры могут быть очень сложными и замысловатыми, поражая воображение и заставляя работать фантазию. Кроме того, создание интересной стилизации является идеальной возможностью усовершенствовать поплывшее полотно.

Инструменты и материалы для рисования на ногтях

Лаки для ногтей, основа под лак, закрепитель, топовое покрытие, растворитель для лака, жидкость для снятия лака — это тот минимум, с чего начинается дизайн. При покупки лаков обратите внимание на его структуру и запах — от сильно пахнущих лаков лучше отказаться. Также обратите внимание на срок годности.

Акриловые краски — они абсолютны безвредны для здоровья ногтей, имеют огромную палитру цветов, легко ложатся на ноготь, акриловые краски быстро сохнут и, наконец, стоят они относительно дешево. Если вам не нужен весь набор красок, то можно купить один или несколько определенных цветов, что, согласитесь, очень удобно.

Новичкам в дизайне также надо будет купить несколько кистей, лучше всего, набор кистей разных размеров из натуральных волос.

Коллекция различных декоративных элементов необходимых для дизайна — это стразы, камни, пайетки, бисер, фольга, слюда, перья, цветные нитки, сеточки, конфетти, зеркальная пыль, фимо, наклейки, украшения из ткани, ракушки, сухоцветы, блестки, бульонки, кружева и т.д..

Клей просто необходим для фиксации различных декоративных элементов.

Модные тенденции маникюра с рисунками на 2020 год

Все стремится к совершенству, в том числе и тенденции развития маникюра. В мир приходят все новые и креативные идеи, с палитрой цветовых решений и дизайна рисунка, что непременно сочетается в модном украшении ногтей.

Классический маникюр не уходит в прошлое, все также популярными остаются французский и однотонный маникюр, которые только продолжают подчеркивать тонкий стиль женщин и их элегантность.

Развиваются также и популярные косметические бренды, выпуская каждый год все больше уникальных лаков для ногтей.

Изменяются оттенки, наполнения, текстура, — это все в свою очередь создает модный дизайн ногтей, который можно изменить исходя из индивидуальных предпочтений и гардероба.

Описать модные рисунки на ногтях 2020 невозможно, стоит постоянно следить за предложениями известных мировых брендов и дизайнеров маникюра.

Рисование кистью на ногтях в 2020 году

Кисть – самый, пожалуй, сложный инструмент для создания ногтевых рисунков. Маникюрных кисточек очень много, и их использование обеспечит получение маникюра любой сложности даже в домашних условиях. Плоская кисть, кисть-лайнер, кисть-лепесток позволяют нарисовать роскошные цветы и филигранные узоры.

Для создания изысканных узоров из цветного песка и глиттера используется кисточка-веер. Однако для новичков лучшим инструментов из всего многообразия кистей станет лайнер. Тонкая кисточка-волосок позволит нарисовать самые мелкие элементы, завитки и прямые линии. При такой технике рисования даже неопытные художники смогут почувствовать себя настоящими мастерами. Именно лайнер позволит нанести на ноготки такой актуальный животный принт. Например, рисунок в стиле зебры.

Модное омбре на ногтях 2020 года варианты фото

Ты всегда будут модными плавные переходы из одного оттенка в другой, поэтому не бойтесь экспериментировать даже с отличными цветами, делая узор синего цвета, который мягко перетекает в оранжевый. Маникюр омбре, его особенностью считается переход из одного цвета в другой цвет, такие переходи от темного цвета в более светлый.

Этот вид маникюра, востребован всегда, так как линия омбре, присуща всему миру моды. Металлика и яркий блеск в 2020 году подтвердят оригинальность девушки и смелость её мышления. Особенно аристократично будет смотреться сдержанный лунный маникюр. Маникюр, в котором все должно блестеть и гореть, так как по другому это будет другой маникюр.

Использовать в работе цвета металлика и золота, особенно красиво будет смотреться именно лунный маникюр. Такой маникюр плавно входит в модный мир 2020 года, он подойдет для очень ярких вечеринок. Классика маникюра – это телесное основание и белая полоска, но теперь модный френч – это голубой. Но при этом остается белая полоска, так как это бленд который не может просто исчезнуть.

Рисунки на ногтях 2020

Некоторым может понравиться спортивная тема. Так, на одной пластине можно нарисовать футбольный мяч, а остальные пусть будут окрашены в традиционные цвета того клуба, за который вы болеете. Такой маникюр точно понравится вашему мужу или любимому человеку. Ведь такой маникюр обязательно надо сделать, если вы едите болеть за свою любимую футбольную команду. Мяч изобразить на одном ногте, а остальные покрасить в цвет футбольной команды.

Маникюр 2020: нежные идеи весеннего розового нейл-арта (Фото)

Если сравнивать с прошлыми годами, модные тренды этого года относительно сдержанные, хотя до сих пор многие оформляют каждый ноготь в отдельном стиле. Творческий порыв и разнообразие доставляют девушкам радость, и это нельзя отвергать, настаивая на стандартности. Тренд ушедшего года, не спешит уходить. И мода красить ногти в разные цвета и при этом предавать каждому ногтю, свой дизайн. Такой дизайн ногтей, подойдет для любого стиля.

главные тренды, идеи, фото — Modnail.ru — Красивый маникюр

МАНИКЮР С ПЕНОЙ

Это одна из главных новинок 2020 года, которая стремительно набирает популярности. Получить такой эффект удается благодаря мыльной пене, которая требуется во время создания стильного и модного маникюра.

Сначала ногтевая пластина покрывается базовым лаком, после чего сверху наносится мыльная пена. Можно пеной покрывать как весь ноготок, так и только его часть. Затем пена просушивается и наносится закрепитель. Каждый маникюр будет действительно уникальным, ведь пузырьки имеют оригинальную и неповторимую форму.

НЮДОВЫЙ МАНИКЮР

Все также на пике популярности остается стильный и модный нюдовый маникюр. Стоит обратить внимание на молочные и полупрозрачные оттенки. Такие цвета просто идеально подходят коротким ноготкам, но также можно делать нюдовый маникюр и на длинные ногти.

Чтобы сделать нюдовый маникюр более ярким и интересным, можно на один ноготок нанести рисунок. Такой прием поможет избежать в образе скуки и сделать интересный акцент на ноготках.

МАНИКЮР В ТЕХНИКЕ СТЕМПИНГ

Это еще один популярный трен в маникюре 2020-2021. Стильно и модно выглядит лаконичный и сдержанный дизайн ногтей с использованием штрихов, полосок и четких линий в технике стемпинг.

Именно данная техника позволяет получать оригинальные и неповторимые узоры, которые на ноготок наносятся при помощи специального инструмента. Чтобы создать такой дизайн, не требуется никаких художественных навыков или специальных знаний.

МАНИКЮР ПАУТИНКА

Это идеальный вариант дизайна для девушек, которые любят сдержанный и элегантный маникюр. В сезоне 2020-2021 года на пике популярности трендовый и востребованный маникюр паутинка. Для получения такого дизайна используется густой гель, который позволяет на ногтевой поверхности прорисовывать интересные и разнообразные линии.

Такой оригинальный и одновременно стильный декор предоставляет достаточно широкие возможности для творчества. В качестве основного покрытия рекомендуется использовать светлые пастельные оттенки.

МАНИКЮР С ТОНКИМИ ЛИНИЯМИ

Это еще одна модная тенденция в мире маникюра, которая с каждым днем становится все более популярной. Для получения такого дизайна используются специальные тонкие кисти либо гель паутинка.

Если нет желания или времени заниматься таким дизайном, можно использовать готовые слайдеры. Но выполнять такой дизайн нужно исключительно с использованием одного цвета – на любом оттенке прорисовываются белые или черные рисунки.

МАНИКЮР ГЕОМЕТРИЯ

Не теряет актуальности геометрический нейл-арт в маникюре и в сезоне 2020-2021 находится на пике популярности. Такой дизайн очень прост в исполнении, смотрится сдержанно и лаконично, идеально подходит практически для любого образа и стиля.

Маникюр геометрия пользуется большой популярностью среди женщин, которые с особым вниманием продумывают каждую деталь в своем образе. Очень интересно смотрится сочетание геометрии с цветочным принтом и надписями. В качестве дополнительного декора можно использовать стразы, но они должны иметь строгую геометрическую форму.

МАНИКЮР С ТЕМАТИЧЕСКИМИ РИСУНКАМИ

В сезоне 2020-2021 актуальным будет маникюр с тематическими рисунками. Дизайн ногтей может быть приурочен к времени года или какому-то празднику. К тому же сегодня мастера нейл-арта предлагают просто огромное количество самых разных, интересных и стильных идей.

ФОТО СТИЛЬНОГО И МОДНОГО МАНИКЮРА НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ: ФОТО

Ставьте лайки и делитесь комментариями! Подписывайтесь на канал! Впереди ждет еще много интересного!

Источник

• Об авторе
• Хотите связаться со мной?

Увлекаюсь маникюром очень давно. Все друзья постоянно советуют выкладывать свои работы на просторах интернета. Теперь все могут насладиться моими работами и советами.

Шоколадный маникюр – тренд холодного сезона: тенденции модного нейл-арта и самые востребованные техники

Осенью большой популярностью пользуются достаточно темные и насыщенные тона ногтей, которые выглядят просто невероятно. В этом году на пике популярности шоколадный цвет. Ногти с таким покрытием помогают придать образу особую элегантность и притягательность.

Шоколадные оттенки идеально подходят для создания совершенно любого маникюра, от самого простого и до достаточно сложного. В этом году большой популярностью пользуется глубокий и насыщенный оттенок.

Этот коричневый цвет достаточно темный, поэтому на первый взгляд он может показаться почти черным. Этот оттенок хорошо сочетается практически с любым цветом кожи. Если хочется немного разнообразить коричневый цвет, можно добавить контраст при помощи более светлых тонов или же создать красивые и элегантные узоры.

Вот несколько достаточно стильных, эффектных и оригинальных идей для нейл-арта.

Глянцевое покрытие (главное фото)

Если хочется чего-то максимально простого, но при этом довольно элегантного, стоит выбрать глянцевое покрытие шоколадного оттенка. Этот тон будет уместен в совершенно любом создаваемом образе, так как он выглядит сдержанно и лаконично.

Эффектный декор

Чтобы осенью выглядеть роскошно и добавить своему образу немного праздника, стоит добавить яркие элементы и блестящую золотистую фольгу. Этот маникюр отлично подойдет для торжественного мероприятия.

Красивый узор

Можно сделать красивый, но максимально простой узор, который не будет сильно выделяться. Стоит применить такой рисунок для выделения только лишь одного ногтя на каждой руке.

Разные оттенки

Чтобы добавить своему образу эффектности, стоит накрасить каждый ноготь отдельным цветом. Для этого можно использовать как глубокий коричневый, так и более светлые тона.

Более сложный узор

Чтобы добавить образу некоторого гламура, стоит выполнить на ногтевой пластине красивый рисунок. Для этого можно попробовать сочетание бежевых и коричневых тонов.

Если выпало мало снега, то урожая не будет: 16 декабря – День Ивана Молчальника
Денежное дерево радует пышным цветением: мой секрет в уходе за листьями
Похудела: чем пожертвовала София Тарасова ради “ВИА Гры” (новые фото)

Френч

Французский маникюр на протяжении длительного времени не выходит из моды. Сейчас популярностью пользуются различные его интерпретации. Например, можно в качестве базового покрытия использовать бежевый оттенок лака, а кончик ногтя выделить темным коричневым.

Белые линии

Чтобы коричневый оттенок выглядел не слишком мрачно, можно разнообразить его белым цветом. Для этого стоит нарисовать на ногтевой пластине плавные и мягкие линии.

Звериные принты

Анималистичные узоры не выходят из моды. Чтобы сделать для себя яркий и красивый маникюр, стоит выполнить рисунок в виде леопардового узора.

“Папа обижается”. Агата Муцениеце об отношениях с Прилучным после развода
Редкий кадр: Викторя Исакова показала подросшую дочь от Юрия Мороза (новое фото)
Полезно часто мыть: мифы о шампуне и уходе за волосами, которые только вредят

Матовый маникюр

В этом году такое покрытие, выполненное в теплых тонах, является самым настоящим трендом. Именно поэтому стоит сделать осенью красивый однотонный матовый маникюр.

Красивый блеск

Лак с блестками уже несколько сезонов не выходит из моды. Шоколадный блестящий лак помогает придать образу индивидуальности.

На какую форму ногтей лучше всего подойдет шоколадный оттенок

Такой глубокий, чувственный и насыщенный цвет подходит практически для любой формы ногтевой пластины, от острой до миндалевидной. При этом ногти могут быть короткими или длинными, нет совершенно никакой разницы.

Темно-шоколадный цвет лака лучше всего смотрится на длинных ногтях. Если они короткие и закругленные, то лучше всего при выполнении маникюра добавить детали более светлых тонов. Это позволит сделать так, что ногтевая пластина будет выглядеть оптически немного уже.

Коричневые тона хорошо подходят для каждой женщины, независимо от ее возраста, стиля жизни и рода деятельности. Очень хорошо такой цвет смотрится в вечерних образах, с подходящим нарядом и выразительным макияжем.

Маникюр в стиле «Игра в кальмара» – главный нейл-тренд осени: невероятные фото

Мотивы «Игры в кальмара» на ногтях могут эффектно дополнить образ на Хэллоуин, как раньше это делала маска Сальвадора Дали из сериала «Бумажный дом». Такой маникюр также очень фотогеничный и станет прекрасным разнообразием вашей ленты в соцсетях.

Интересные идеи Маникюр-мозаика: 7 модных идей нейл-дизайна с цветными «кусочками» – яркие фото

Сериал «Игра в кальмара» стал самым популярным на Netflix, актеры ленты продолжают подписывать контракты с мировыми брендами и становятся мегапопулярными в соцсетях, а зрителям повезло увеличить продажи белых слипонов Vans на 7800 процентов. Поэтому естественно, что макияж, прически и маникюр в стиле любимцев всего мира будут в ближайшее время наиболее востребованными.

Для начала в маникюре появился новый тренд – нейл-арт с номерами, символами, силуэтами, символическими для сериала «Игра в кальмара». Если вы хотите поменять модный френч или принт рептилии на ногтях, то начинайте воспроизводить рисунки со ссылками к любимых персонажей Squid Game.

В инстаграме и фейсбуке можно найти немало интересных идей для маникюра с новыми трендовыми мотивами «Игры в кальмара». Особенно эффектно выглядят металлический бирюзовый оттенок, напоминающий костюмы, которые носили актеры, и номера 456 и 067, которые отсылают к Сон Ги Хун и Се Бек – главным героям сериала. Вдохновляйтесь наиболее оригинальными и модными рисунками на ногтях в стиле популярной южнокорейской дорамы.

Маникюр в стиле сериала «Игра в кальмара»

Астрактний маникюр с мотивами​ Squid Game / Фото с инстаграма @vwnails_

Тематические символы для любителей панка / Фото с инстаграма @feminailsss

Маникюр в стиле сериала «Игра в кальмара» стал хитом​ / Фото с инстаграма @romina_beautystudio

Идея смелого нейл-арта​ / Фото с инстаграма @naominailsnyc

Оригинальный дизайн и форма​ / Фото с инстаграма @studio_m_maja

Трендовый маникюр в стиле 3D​ / Фото с инстаграма @yang_eunsol

Элементы сериала «Игра в кальмара» на ногтях​ / Фото з інстаграму @amber_n_nails_art

Эпатажный маникюр в моде​ / Фото с инстаграма @_nailsbyalaska

Нейл-дизайн в стиле «Игра в кальмара» / Фото с фейсбука @maniquremy​

Золотые акценты / Фото с фейсбука @maniquremy​

Ногти для образа на Хэллоуин в стиле дорамы «Игра в кальмара»​ / Фото с инстаграма @nailtrap_steve

Игра на выживание предусматривает кровь повсюду​ / Фото с инстаграма @kinah_km

Стильный нейл-арт для фанатов Squid Game​ / Фото с инстаграма @lauraerd_

Подписчикам ″экстремистских″ Telegram-каналов в Беларуси грозит уголовная ответственность | Важнейшие политические события в Беларуси: оценки, прогнозы, комментарии | DW

В Беларуси подписчики Telegram-каналов и чатов, признанных экстремистскими, будут привлекаться к уголовной ответственности как «участники экстремистского формирования». Об этом в среду, 13 октября, сообщается в Telegram-канале Главного управления по борьбе с организованной преступностью (ГУБОП) МВД Беларуси.

Соответствующее постановление правительство приняло 12 октября. «В этой связи ГУБОП начинает работу по признанию незарегистрированных групп граждан, осуществляющих экстремистскую деятельность, в т.ч. в мессенджерах и социальных сетях, экстремистскими формированиями», — говорится в сообщении.

В ГУБОП отмечают, что максимальным наказанием может стать лишение свободы на срок до семи лет. Постановление Совета министров зарегистрировано на белорусском национальном правовом интернет-портале, но его текст пока не опубликован.

Более 100 Telegram-каналов в Беларуси признаны экстремистскими

Экстремистскими в Беларуси объявлены более 100 Telegram-каналов, в том числе Nexta Live, Nexta и его логотип, а также сатирический канал Luxta.

В сентябре суд Центрального района Минска признал экстремистским сатирический Telegram-канал «Чай з малинавым варэннем». На тот момент у канала было более 142 тысяч подписчиков. В нем регулярно размещались сатирические картинки, шутки и короткие истории. В ходе протестов, начавшихся в Беларуси после выборов президента в августе 2020 года, авторы канала освещали происходящее в республике и публиковали фото и видео с демонстраций.

Смотрите также:

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Цепи солидарности

  Несмотря на преследования и жесткие действия со стороны силовиков, минчане продолжают выходить на улицы и выстраиваться в цепи солидарности. Теперь выход даже такой небольшой группы требует подготовки и больших человеческих ресурсов — чтобы обеспечить безопасность всех участников.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Дворовые протесты

  Популярные еще недавно чаепития и концерты во дворах теперь стали слишком опасны для их участников. Но, договариваясь в закрытых чатах, минчане по-прежнему собираются по вечерам в своих дворах, чтобы сфотографироваться и показать в соцсетях, что протесты не прекращаются.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Политические граффити

  В этом году исполнилось 35 лет аварии на ЧАЭС. Проведение традиционного «Чернобыльского шляха» в Минске власти так и не разрешили, ссылаясь на отсутствие у организаторов договоров с городскими службами, а также на ситуацию с коронавирусом. Одному из организаторов несогласованной акции, председателю партии «Зеленые» Дмитрию Кучуку, дали 15 суток ареста.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Видео-ролики

  К годовщине чернобыльской катастрофы минчане сделали видеоролик. Заклеенные красно-зеленой лентой глаза снявшихся в нем символизируют слепоту белорусов. «Нам и раньше не говорили правду, и с тех пор ничего не изменилось. Теперь наши глаза открылись, и это уже не вернуть назад», — говорят авторы ролика.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Цепи свободы в других городах Беларуси

  На улицы выходит не только Минск, но и другие города Беларуси. Многим активистам из Смолевич пришлось уехать из страны этой весной после того, как на концерт группы РСП ворвался ОМОН и большинство музыкантов и зрителей оказались за решеткой.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Бело-красно-белые флаги в небе

  В районе Минского камвольного комбината регулярно запускают в небо флаги с бело-красно-белыми воздушными шарами. Раньше их тут вешали на здания, однако теперь такие флаги довольно быстро снимают работники ЖЭСа или МЧС. В планах креативных минчан и другие способы демонстрации национальной символики, справиться с которыми городским службам будет непросто.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Акции солидарности с политзаключенными

  Политическим заключенными в Беларуси на сегодняшний день признаны 370 человек. Дмитрия Янковского 4 мая осудили на год лишения свободы за то, что в сентябре прошлого года он заступился за женщину, которую милиционер ударил в лицо. Яновского признали виновным в насилии в отношении сотрудника правоохранительных органов.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Символика в лифтах

  Жители одного из минских домов научились разбирать металлические панели в лифтах. Достаточно приклеить на световую полосу красный скотч, и получится бело-красно-белый флаг — главный символ протестов в Беларуси.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Рисунки на асфальте

  «Мы разам», «Жыве Беларуь», «97%», принты с гербом «Пагоня» и бело-красно-белый флаг — такие надписи и рисунки на асфальте можно встретить во многих городах Беларуси.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Наклейки в подъездах

  Генпрокуратура Беларуси подготовила пакет документов о признании бело-красно-белого флага экстремистской символикой. Если это случится, то за хранение такой наклейки у себя дома будет грозить административная ответственность. Свою первую присягу в качестве президента Александр Лукашенко в 1994 году принимал под бело-красно-белым флагом.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Бело-красно-белый маникюр

  Герб «Пагоня», орнамент, белые и красные сердечки и даже миниатюрная Нина Багинская — мода на маникюр с национальными символами в Беларуси не прекращается. Маникюр в этом стиле — новый тренд среди белорусок. И не только — в марте российский видеоблогер Юрий Дудь тоже накрасил ногти в белый и красный цвета в знак солидарности с белорусами.

• Протесты в Беларуси: «партизанский» формат

  Символы на деревьях

  Красное сердечко на белом фоне — минчане оставляют такие знаки на деревьях, чтобы напомнить друг другу о том, что мирный протест не закончился и что люди, готовые поддержать друг друга, всегда рядом.

  Автор: Ольга Верасович

мраморных маникюров станут крупнейшим трендом в области нейл-арта осенью 2020 года

Мастера маникюра в Instagram черпали вдохновение во всем: от видеоигр до коров, неба в сумерках и совсем недавно — от камней. Мраморный маникюр, последняя и одна из самых визуально ошеломляющих тенденций нейл-арта, официально появился на страницах Explore повсюду.

От мраморных узоров в пастельных тонах до космического маникюра, превращающего кончики ногтей в тщательно продуманные водовороты цвета, — эта тенденция основана на смешивании контрастных цветов.Подобно маникюру тай-дай, мраморный маникюр отличается закрученными цветными узорами. Однако эта тенденция позволяет художнику признавать недостатки.

Как продемонстрировали многие мастера маникюра в Instagram, лучшие мраморные узоры — это те, у которых нет заданного цветового пути. Маникюрша Рэйчел Мессик объяснила, как сочетается дизайн, рассказав NYLON: «Мраморные ногти — это упражнение в наслоении цвета и непрозрачности для создания иллюзии глубины. Обычно я начинаю с молочного оттенка в качестве основного цвета и использую комбинацию блесток и желейные цвета для создания глубины и суперпигментированный белый цвет для создания прожилок.«

Подобно предыдущей и все еще популярной тенденции сочетать и сочетать ногти, мраморный маникюр не требует совершенства, и Мессик считает, что это особенно важно знать мастерам маникюра, сделанным своими руками». Этот дизайн буквально основан на «Естественно случайный узор, который уникален для каждого камня», — сказал Мессик. -на ногтях.Те, кто чувствует себя достаточно смелым, чтобы превратить свои мани в миниатюрные камни, могут создать вид облака с помощью двух цветов. Мессик предложил покрасить ноготь в молочный базовый цвет, а затем аккуратно нанести линии полупрозрачного белого цвета, чтобы создать тонкий мраморный вид.

В качестве последнего варианта Мессик также рекомендовал пленку для переноса. Очистив ноготь от масла или мусора, нанесите тонкий базовый слой и дайте ему высохнуть. Затем вы хотите покрасить весь ноготь в оттенок, похожий на цвет выбранной вами переводной фольги.Нанесите тонкий слой фольгированного клея на ноготь и подождите несколько минут, чтобы он стал липким и прозрачным. Аккуратно прижмите фольгу (стороной с рисунком вверх) к ногтю. Поднимите фольгу, чтобы раскрыть свой рисунок, а затем нанесите прозрачный верхний слой, чтобы запечатать его.

Готовы приступить к покраске? Взгляните на различные версии тренда ниже.

25+ шикарных идей бриллиантовых ногтей в 2020

Покажите свою индивидуальность, попробовав одну из великолепных идей, перечисленных ниже. Ногти с бриллиантами — отличный способ выглядеть фантастически, даже если у вас нет дорогой сумки или обуви.Сегодня мы хотим поделиться некоторыми из самых свежих идей алмазных гвоздей , которые по-настоящему вас вдохновят. Вы не поверите, но уход за ногтями — самая важная часть любой косметической процедуры, а нанесение бриллиантов на ногти поможет вам выглядеть еще более сногсшибательно. Выберите одну из этих блестящих идей украшения ногтей, и пусть все восхищаются вами.

1- Алмазные гвозди

Если вам не нравятся яркие цвета, эти прозрачные алмазные гвозди — лучший выбор для вас.Они выглядят потрясающе своей простотой, а бриллианты добавляют уникальности общему стилю. Эти красивые акриловые ногти подойдут тем, кто любит минимализм.

Источник

2- Свадебный дизайн ногтей

Это настоящий образец свадебного дизайна ногтей . Благодаря стильному блеску и блеску, которые делают ваши обнаженные ногти потрясающими, вы можете ошеломить всех. Бриллианты, аккуратно нанесенные на каждый ноготь по-разному, помогают подчеркнуть общий вид этих свадебных ногтей.

Источник

3- Прозрачный акриловый гвоздь в форме гроба

Если вы хотите привлечь к себе много внимания, просто попробуйте этот прозрачный акриловый гвоздь в форме гроба , дизайн . Бриллианты и жемчуг обрамляют только некоторые ногти, чтобы эти инкрустированные драгоценными камнями руки выглядели идеально. Такие ногти требуют определенного ухода, но если вы попробуете, то убедитесь, что общий вид стоит потраченного времени и усилий.

Источник

4- Длинный стиль для невесты

Ты собираешься стать невестой? Блестки и заклепки идеальны для невест.Сочетайте их с белым цветом, так как это самый подходящий цвет для свадебных ногтей. Для тех невест, которые любят простой, но классический стиль, это отличный выбор.

Источник

5- Дизайн ногтей на шпильках со стразами

Это стиль для тех девушек, которые любят роскошь. Все пальцы полностью инкрустированы бриллиантами и выглядят так шикарно. Если вам нравится много вспышек и искр, просто выберите этот вариант, так как это идеальная техника, которую вы можете попробовать.

Источник

6 привлекающих внимание телесных оттенков

Источник

7-голубой Ombre

Источник

Стиль 8-омбре с белыми французскими кончиками

Источник

Прозрачные гвозди 9-го класса

Источник

10-классный стиль

Источник

11-Модный вариант Ombre

Источник

12-Классный дизайн

Источник

13-блестит вокруг

Источник

Дизайн ногтей с 14 бриллиантами и омбре

Источник

15-длинные накладные ногти

Источник

Гвоздь на шпильке с 16 бриллиантами в обрамлении границ

Источник

17-Свадебный дизайн

Источник

18-матовый бежевый с заклепками

Источник

19 гвоздей в форме гроба с каймой

Источник

20 простых коротких ногтей со стразами

Источник

21-длинный миндальный маникюр

Источник

22-Великолепный блестящий вид

Источник

Гвозди с инкрустацией «омбре» и серебряными драгоценными камнями с 23 блестками

Источник

24–

Источник

25 ногтей с бриллиантами и блестками

Источник

26- телесный тон с серебряным бриллиантовым акцентом

Источник

Сверкающие гвозди, 27 квадратных метров

Источник

28-розовый и синий цвета с инкрустацией бриллиантами

Источник

Познакомьтесь с ARTery 25 — Художники цвета, преобразующие культурный ландшафт

«Иисус был беженцем, разорился в шутку и был частью угнетенного сообщества на многих уровнях.И есть люди, которых никто не угнетает, и они погружаются в историю, как если бы они были », — говорит она. «Я думаю, что именно здесь произошло много неправильного использования Библии. Я думаю, что есть другое прочтение. Есть лучший рассказ, более любящий рассказ, который может исходить из текста. Вот что я хочу делать ».

---

Аманда Ши

Аманда Ши (OJ Slaughter для WBUR)

Аманда Ши — самопровозглашенная «артистка». «Я повышаю осведомленность, протестую, марширую», — говорит она.«Я делаю все, что делает активист. Однако я использую свое искусство, чтобы протестовать ».

Педагог и наставник переплетают ее тексты на протяжении всей своей работы, создавая стихи, визуальное искусство и исполнительское искусство. Шиа также использует свою работу как средство исцеления.

Ранее в этом году Ши выпустила серию видеопоэм под названием «Кусочки Ши», исследуя темноту и женственность. В одном из выпусков, озаглавленном «ТЕЛО», она обсуждает свой опыт работы в системе здравоохранения в качестве чернокожей женщины, а в другой — «ЗАПЛОТНЕННОЙ» — она ​​затрагивает тему развода, неверности и зависимости.«Я так боялся раскрыть свою правду», — говорит Шиа. «А теперь я говорю:« Никто не расскажет мою историю лучше, чем я »».

Четыре года назад Ши оставила хорошо оплачиваемую работу бухгалтера, чтобы заняться творчеством. Это решение было большим риском и сопровождалось значительным сокращением заработной платы. Несмотря на то, что она столкнулась с множеством проблем, «это не мое свидетельство сегодня», — говорит Шиа.

«Я все время говорю людям: я многим пожертвовал, чтобы стать художником. Я была бездомной, была замужем », — говорит она.«Но я скажу вам прямо сейчас, это лучшее путешествие, в котором я когда-либо был, и я никогда не поверну назад».

Ши не уклоняется от изучения табуированных тем. У нее есть несколько работ, в которых она рассказывает о своем опыте сексуального насилия, абортов и изнасилований.

«Я просто хочу показать художникам, что вам не обязательно подчиняться одному конкретному виду искусства», — говорит Ши. «Вы можете наполнить столько форм искусства, сколько захотите, и вам не обязательно помещать себя в коробку, потому что индустрия уже делает это за нас.”

---

Энтони Пейтон Янг

Энтони Пейтон Янг (OJ Slaughter для WBUR)

Многие художники стремились с помощью портретной живописи увековечить память о жизнях чернокожих, оборванных насилием белых. Но немногие сделали это с той силой и вниманием, которые Энтони Пейтон Янг привносит в свою серию «У них есть имена». Каждый портрет — это коллаж из множества лиц — совокупность лиц, сломанных и собранных в зазубренное призматическое целое. Намерение двоякое. «Я действительно пытался думать о коллективной утрате, которую мы переживаем как группа людей», — говорит Янг.Но он знает, что грань между честью и эксплуатацией опасно тонка: «Я думаю, что [семье жертвы] действительно трудно видеть повсюду облепленное лицо и постоянно помнить об этом». В дани Янга личности его подданных одновременно сохраняются и затемняются.

Янг вырос в Чарльстоне, Западная Вирджиния, и с юных лет любил рисовать. Переехав в Бостон, чтобы поступить в Школу Музея изящных искусств, он начал экспериментировать с новыми материалами, такими как порох и отбеливатель.Янг сравнивает разрушительность этих методов с насилием, изображенным на его картинах, — разрушительным действием гомофобии и белого превосходства. Но основная линия всей его работы — генеративная, — говорит он, а не деструктивная. Это, пожалуй, наиболее очевидно в набросках Янга чернокожих и коричневых членов его квир-сообщества, нежно переданных мягкими карандашными линиями. «Вся работа сосредоточена на одной ключевой вещи, — говорит Янг, — сообщества, семьи и близости внутри них».

---

bashezo

bashezo (OJ Slaughter for WBUR)

bashezo имеет много имен.Они жили во многих местах. Транс-небинарный художник вырос в Южной Филадельфии, переехал в Калифорнию и в конце концов отправился учиться в Бостон. Они владелец места, священник Лукуми, скульптор, художник перформанс и любитель плитки и мозаики. Они являются членами и соучредителями UnBound Bodies Collective, группы квир и транссексуалов, которые находят новые способы самовыражения через свое искусство.

«Мы все еще как бы распаковываем и разбираем способы, которыми мы ограничиваем себя, наши тела, наши существа в этих телах, — говорят они, — и желая этого для себя, желая такого освобождения для себя и желая это для других людей.

Они смеются, когда я спрашиваю их, сколько раз они чувствовали, что выходили наружу. В свои 50 лет они сбросили так много слоев и продолжают открывать, кто они.

«Было потрясающе разговаривать с таким количеством молодых черных трансгендеров, которые в 20 лет могут говорить и быть сами с собой так, как я тосковал и стремился, но не имел словарного запаса, не так ли» У меня не было сообщества, не было поддержки », — говорит Башезо. «Я двигался и работал над этим, как бы слепо…и падают с множества обрывов ».

Но все же они нашли свой собственный путь, свой собственный путь, объединив духовность с искусством, построив живые алтари, которые возвышают и чтят квир-трансгендеров в этой жизни для проекта под названием «Корни + будущее».

«Наша жизнь и наш опыт очень важны», — говорит Башезо. «И важно, чтобы они рассказывались с нюансами, честно, с любовью, осторожностью, а не с извлечением… а также без фиксации. Это истории, но это еще не все, кто я или что мне еще предстоит раскрыть о себе.”

---

Биплау Рай

Биплау Рай (OJ Slaughter for WBUR)

Биплау Рай объединяет людей за удобной трапезой в своем всплывающем ресторане в Маленькой Медведице на Ямайской равнине. Всплывающее окно под названием Comfort Kitchen существует в Большом Бостоне с 2020 года и с весны прошлого года предлагает блюда мировой кухни четыре раза в неделю в Японии, пока их постоянный дом строится в Дорчестере.

Comfort Kitchen включает ингредиенты из африканской диаспоры, стран Карибского бассейна и Южной Азии, а также из торговли пряностями.«Мы привносим в наши блюда глобальную перспективу», — говорит Рай. «И мы выяснили, что в еде больше общего, чем различий».

Рай иммигрировал в США из Непала, когда ему было 18 лет, чтобы учиться в колледже. Его первая работа была в таких местах, как Taco Bell, KFC, а летом он работал в Оушен-Сити, штат Мэриленд, с другими непальскими студентами колледжа. Он увидел, насколько ресторанная индустрия зависит от иммигрантов и как часто работодатели их подводят.

«Долгое время, пока мы работали в ресторанном бизнесе, наши голоса или наши истории никогда не были услышаны», — говорит Рай.«Или, если он был услышан, он никогда не был его центром. И я всегда говорил, что ресторанная индустрия — это как изнанка Соединенных Штатов ».

Рай стремится создать пространство, в котором ценится межкультурное понимание, сообщество и сотрудничество. В ресторане он создал атмосферу, в которой сотрудники делятся едой перед сменой, а также помогают новичкам устроиться на работе. В сообществе Рай также является попечителем Grove Hall Trust, организации, деятельность которой направлена ​​на улучшение качества жизни в районе Дорчестер.

«Есть места, в которых людям неудобно ходить. В основном это связано с классом и деньгами», — говорит Рай. «Мы хотим быть прямо противоположными этому. Мы хотим, чтобы пришли люди из всех слоев общества ».

---

DJ WhySham

DJ WhySham (OJ Slaughter для WBUR)

DJ WhySham, уроженец Дорчестера, изучил основы своего музыкального мастерства во время учебы в колледже Cedar Crest College в Пенсильвании. Она научилась составлять плейлист, а также научилась элементарным навыкам радио.

Когда она вернулась в Бостон, WhySham применила свои развивающиеся диджейские навыки в поэзии. Она диджеила для своей соседки по комнате, бостонского поэта-лауреата Порши Олайвола, во время вечеров с открытым микрофоном в пекарне и кафе Haley House в Роксбери, а также гастролировала с поэтами на национальных конкурсах.

«Мне просто очень хотелось стать частью сообщества», — говорит она об этом времени.

В 2018 году компания WhySham создала Boston Got Next, организацию «by womxn, for womxn», которая обучает молодежь и взрослых основам инженерного дела.Одна из ее целей — добиться равенства в музыкальной индустрии.

«Вы видите женщину и парня, и вы подумаете, что этот парень рэпер», — говорит она о стереотипах в индустрии. «Вы видите меня, вы подумаете, что я вроде как роуди или просто случайная девушка или что-то в этом роде. Но я настоящий ди-джей ».

Но она старается не зацикливаться на этом, вместо этого сосредотачиваясь на музыке. WhySham называет себя «диджеем сообщества», выступающим на различных мероприятиях, от свадеб и вечеринок до похорон.Она также была диджеем Бостонских центров по делам молодежи и семьи и других местных некоммерческих организаций.

Независимо от события или места, WhySham привносит свой наблюдательный характер на каждое выступление. Ее восприятие — ее сила; она всегда умеет создавать комфортную атмосферу.

«Я могу находиться в комнате со 100, 250, пятью людьми», — говорит Why Sham. «Если один человек подошел ко мне и сказал:« Мне понравилась музыка », это сделало мой день лучше».

---

Эльберт «EJ» Джозеф

Эльберт Джозеф (OJ Slaughter для WBUR)

На сцене актерам часто предлагают проецировать изображение в дальний конец комнаты.Убедитесь, что зрители вас слышат и видят. Захватите их своей доставкой. Эльберт «EJ» Джозеф жестом обращается в дальний конец комнаты. Слабослышащий актер, его мимика, манеры и язык тела говорят о многом. Он привык использовать свое тело в разговоре с помощью языка жестов. Актерское мастерство — а теперь и режиссура — это просто еще одна среда, канал для общения.

«Я играю с 14 лет, — говорит Джозеф. Спектакль, который вдохновил его в подростковом возрасте, был «Питер Пэн», поставленный в Семейном театре Уилок много лет назад.Актриса, сыгравшая Венди, Аманда Монтгомери, оказалась глухой, как и Джозеф. Он наблюдал, как она выступала вместе с группой Lost Boys, которые подписали контракт, когда пели песню «Я не вырасту». Он был загипнотизирован. «Именно тогда я понял:« Знаешь что? Я могу это сделать », — говорит он. «Я принадлежу сцене».

Это положило начало его профессиональной карьере. Сейчас он актер, режиссер и консультант. Среди его ролей — Луи в «Лебединой трубе» в семейном театре Уилок, Йеффирм в «Дядя Ваня» в Американском репертуарном театре и Тук в трилогии о посуде Сьюзан Зедер: «Мать Хикс», «Вкус восхода солнца» и «Вкус восхода солнца». Край мира.Джозеф говорит, что он всегда ищет хорошую роль и хотел бы видеть больше главных героев, черных и глухих, потому что их редко можно увидеть на сцене. Он хочет, чтобы театры мыслили нестандартно.

«Есть много способов рассказать историю через персонажа», — говорит он. «Заставить аудиторию подумать:« Где я видел или как узнать кого-то именно такого? » Относиться к опыту. Людям необходимо видеть отражение того, что они пережили, даже если это другая культура, другой тип людей с другим типом личности.Мы должны быть в состоянии дать аудитории пищу для размышлений. Вы должны рисковать. Необходимо бросить вызов аудитории ».

---

Элиза Гамильтон

Элиза Гамильтон (OJ Slaughter для WBUR)

До 2012 года художница Элиза Гамильтон создавала картины и рисунки, которые, как она надеялась, будут радовать в обычные моменты. Например, «посуда в раковине может быть красивой», — говорит она со смехом.

Но на самом деле Гамильтон хотел найти способы вывести эти чувства со стены галереи, «в место, где люди могли бы испытать их вместе удивительным образом.

Затем у нее было видение. Гамильтон представил пешеходов в час пик и подумал, что произойдет, если она предложит им расслабиться — хотя бы на минуту — и просто потанцевать. Благодаря небольшому гранту была создана компания Dance Spot, которая позволила Гамильтону превратить тротуары в танцевальные зоны вокруг Форт-Пойнт в Бостоне.

«Это был момент, — вспоминает Гамильтон, — когда я понял, что могу заставить людей смеяться и улыбаться своим искусством».

Десять лет спустя портфолио 38-летней девушки наполнено успешными проектами социального взаимодействия, которыми она теперь известна: бродячая тележка с лимонадами, где жители государственного жилья делились историями о преодолении трудностей; «магазин» в Бостонском центре искусств, который продавал сверхспособности и исследовал идеи героизма; Звуковая лаборатория, где Гамильтон сотрудничал с общественными организациями, помогая жителям записывать звуки из своей жизни и помещать их на виниловые пластинки.

Но движение за пандемию и расовую справедливость побудило публичную артистку оспорить свою собственную историю. «Как я могу просить людей поделиться своим опытом, если я не достаточно храбр, чтобы поделиться своим собственным», — спрашивала она себя.

Гамильтон вырос с представителями двух рас / чернокожих в преимущественно белом сообществе. В детстве она боролась с волосами, которые вели себя иначе, чем у ее друзей. Поэтому она создала в Интернете картины «Уход за волосами», где написала: «Мне потребовалось более 20 лет, но теперь, когда я стал взрослым, я люблю свои волосы; он стал самым прекрасным связующим звеном между мной и другими чернокожими женщинами, принадлежащими к разным расам.

Теперь Гамильтон снова выходит на улицы из-за своего отложенного проекта рассказывания историй под названием «Музыкальный автомат», который дебютирует следующим летом.

---

Элизабет Джеймс Перри

Элизабет Джеймс Перри (OJ Slaughter для WBUR)

Мультимедиа-художник Элизабет Джеймс Перри на протяжении всей своей жизни пытается воссоздать вампум ландшафта Новой Англии.

«Это была машина, которая поддерживала все процессы, которые связывали людей через историю и церемонии, а также через договор.Затем многие из них были конфискованы или украдены », — говорит Джеймс Перри о пурпурных и белых ракушках квахога, которые тысячелетиями использовались в качестве украшений и валюты для жителей Восточного Вудленда. «Возможность снова производить вампум и иметь видное место на моей родине — это действительно исцеляет».

Джеймс Перри — член племени Аквинна Вампаноаг из семьи художников. Общей чертой ее работы является экологичность и работа с нетоксичными материалами, о чем свидетельствует как ее культурная история, так и ее образование в качестве морского биолога.

«Моя работа заключалась в возрождении определенных форм искусства из-за моего стремления вернуть традиционные технологии, а также моей приверженности окружающей среде», — говорит Джеймс Перри. «Я всегда поощрял, чтобы эти формы творческого самовыражения были заметными, доступными и отраженными в Бостоне, городе, который не особо признает свое местное присутствие».

Она заметила изменения за последние несколько лет, поскольку все больше людей осознают роль, которую западный империализм и капитализм сыграли в создании экологических кризисов, с которыми мы сталкиваемся.«Сад для Бостона», ее недавняя инсталляция в Музее изящных искусств, преобразила ландшафт, окружающий статую Сайруса Даллина «Призыв к великому духу» — стереотипное изображение, которое приветствовало посетителей МИД на протяжении последнего столетия.

«Я думаю, что это время, когда артистам не обязательно мириться с игнорированием, маргинализацией или неуважением, потому что у них появляется чувство ответственности», — говорит Джеймс Перри. «Люди начинают понимать, что важно то, как вы ведете себя, как вы относитесь к людям.”

---

Эрин Гения

Эрин Гения (OJ Slaughter for WBUR)

Эрин Гения родилась в 1978 году, когда был принят Закон о свободе вероисповедания американских индейцев. Закон наконец позволил коренным народам исповедовать религии своей собственной культуры. Гения, член племени Sisseton-Wahpeton Oyate в Южной Дакоте, видит свою творческую миссию как одну из многих попыток восполнить столетия ассимиляции и культурных репрессий, предшествовавших принятию этого закона. В своей работе, по ее словам, она руководствуется философией Дакоты, в частности идеей митакуйе оясин, что в общих чертах переводится как «все взаимосвязано.«В этом контексте мы связаны с самой землей, со скалами, с воздухом», — говорит Женя. «И поэтому все имеет или должно иметь свою собственную свободу действий, и ко всему следует относиться с уважением».

Женя — многопрофильный художник с опытом работы в скульптуре и живописи. Она приехала в Бостон, чтобы принять участие в программе Массачусетского технологического института по искусству, культуре и технологиям, где ее исследования были сосредоточены на искусстве коренных американцев в публичном пространстве. «В публичном пространстве происходит очень много стирания коренного и коренного населения», — говорит Джения, — как исторические маркеры, усеянные по всей территории Новой Англии, которая так часто торгуется ложью и колониальной мифологией.В созданной ею гифке Женя критикует эти маркеры с резкой резкостью. Внутри изображения вывески, увенчанной государственной печатью Массачусетса, вспыхивают фразы: «ИНДИЙЦЫ ЖИЛИ ЗДЕСЬ СЕЙЧАС, СВОЙ ТОРГОВЫЙ ТОРГ»; «ВАШ ГЕНОЦИД БЫЛ СЛУЧАЙНЫМ»; «ИЗВИНЯЮСЬ.» Слова порождают собственный тревожный ритм, требуя, чтобы мы не отводили взгляда.

---

Fabiola Méndez

Fabiola Méndez (OJ Slaughter for WBUR)

До того, как пуэрториканский cuatro представил это мерцающее, ставшее культовым вступление к международному хиту в стиле реггетон «Despacito», подобный гитаре инструмент считался чем-то вроде реликвии.«У меня было так много друзей, которые дразнили меня и говорили:« О, Фаби играет на этом хромом инструменте. Она как старый человек », — говорит Фабиола Мендес, которая подобрала куатро, когда ей было шесть лет. С тех пор Мендес поставила перед собой задачу доказать всему миру — и, что, возможно, еще важнее — своему народу, — что куатро — это инструмент величия. «Cuatro можно использовать в любом контексте, в любой обстановке, не только в народной музыке», — говорит она.

Следует отметить, что Мендес очень и очень хорош в игре на куатро.Став первой студенткой, получившей специализацию по куатро в музыкальном колледже Беркли, она выпустила две обширные пластинки с джазовыми нотками. Ее новый альбом «Afrorriqueña» был вдохновлен протестами Black Lives Matter в 2020 году. «Я думала о том, как это относится ко мне как к чернокожей женщине, но также и как к чернокожей латиноамериканке», — говорит она. «Нам нравится думать, что в Латинской Америке нет расизма… и это не так». Cuatro — идеальный инструмент для передачи этого послания. «Это был инструмент, который был разработан пуэрториканцами в период колонизации», — говорит Мендес.«Он представляет нашу историю».

---

Haydee Irizarry

Haydee Irizarry (OJ Slaughter for WBUR)

В 8 лет Хейди Иризарри сделала заявление, которое удивило ее родителей: «Я хочу быть металлической вокалисткой», — заявила она.

Хэви-метал, возможно, не музыка для всех, но большую часть ее жизни темный, дерзкий жанр был выбранной формой выражения меццо-сопрано из Салема. Когда ее спросили о ее первоначальном влечении, Иризарри сказала, что металл предложил спасение и освобождение, поскольку она боролась с разводом родителей, жестоким братом и своим психическим здоровьем.

«Когда я только начинал, я действительно ощущал агрессию из-за всего того, что я чувствовал в то время», — объясняет она. «Я чувствовал много темных, интенсивных вещей, которые я действительно не знал, как выразить за пределами музыки».

Иризарри изучала джаз, классическую и современную музыку в музыкальном колледже Беркли, где она также стала солисткой мелодик-дэт-метал-группы Aversed. Там Иризарри отточил стиль, который колеблется между «чистым пением» и гортанным вокалом, который многие металлисты называют «голосом Cookie Monster».«26-летняя девушка говорит, что разнообразие голосов позволяет ей использовать безграничную палитру текстур и эмоций.

«Если бы я была художником, я могла бы выбирать только классные цвета — это были бы красивые звуки, — но я выбираю все», — говорит она. «Итак, как я бы описал свой голос, пока неясно».

Диапазон и захватывающий сценический образ Иризарри принесли ей несколько новых прозвищ, в том числе Хейди Гиена, Метал Джей Ло и Метал Селена. Она мексиканка, пуэрториканка, и на выступлении также носит много кожи и шипованные заклепки, а также яркие цвета на ее глазах, губах и ногтях.

В 2018 году Иризарри присоединилась к основанной в Салеме стонер-дум-метал-группе Carnivora в качестве первого женского лица группы. «Лицо металла сильно смещается в сторону женщин и женщин из разных стран, которые выглядят по-разному», — говорит она. «Приятно быть частью этого изменения».

---

Джоэл Фонтейн

Джоэль Фонтейн (OJ Slaughter для WBUR)

Чтобы понять творческий путь Джоэль Фонтейн, вам нужно узнать о творчестве ее матери. В 16 лет Йолетт Фонтейн использовала 500 долларов и паспорт, чтобы начать бизнес по перепродаже товаров из Панамы и США на Гаити.Также она закончила инженерное училище, стала учителем, швеей и открыла модный бутик в Порт-о-Пренсе.

Но в 1987 году политические волнения и насилие разрушили все, что построила Йолетт. Опасаясь за свою жизнь, она и Джоэль сбежали в США, где Йолетт испытала расизм, отчасти из-за ее сильного гаитянского креольского акцента. Теперь Kréyol — это имя модного бренда Джоэль Фонтен, вдохновленного жизнестойкостью ее матери и ее родиной.

«Ткань моей культуры глубоко укоренилась в том, кем я являюсь», — говорит Фонтейн.«Когда я начинал заниматься дизайном, я смотрел на старую гаитянскую школьную форму, чтобы найти вдохновение в силуэтах, принтах, качестве и конструкции, а также в цветах и ​​энергии. Думаю, в моей одежде есть энергия дома ».

Как мать, как дочь. Фонтейн выбрала собственный карьерный путь. Это началось, когда ей было 23 года, после того как она представила дизайн, который принес ей место на Неделе моды в Нью-Йорке.

«Я понятия не имела, что делаю», — пишет Фонтейн на своем веб-сайте. «Но у меня были страсть, упорство, талант и смелость, чтобы поверить, что я принадлежу этому делу.

Фонтейн продолжил разработку вдохновляющей одежды, которую можно было бы носить, которая соответствовала бы уникальному телу каждой женщины. По ее словам, это также помогает сократить отходы и сократить углеродный след ее компании.

Kréyol также является катализатором экономической мобильности. Аксессуары, которые продает Fontaine, изготавливаются женщинами-ремесленниками на Гаити и Эквадоре.

Заглядывая в будущее, Фонтейн надеется вместе со своей матерью, которая работает со-швеей в компании Kréyol, открыть магазинчик из кирпича и раствора, одновременно расширяя свой список ремесленников со всего мира.«Я хотел бы показать, как красивый кожаный клатч может стать катализатором для ремесленника, который купит собственный дом на Гаити и построит жизнь для себя и своих детей. Я видел, как это выглядит, как выжить. Я хочу дать женщинам возможность процветать ».

---

Kadahj Bennett

Kadahj Bennett (OJ Slaughter для WBUR)

Kadahj Bennett прошел полный круг в своей карьере в Бостоне. Отмеченный наградами актер, художник-педагог и музыкант начал свою карьеру в восточно-бостонской некоммерческой организации ZUMIX, когда ему было 13 лет, а затем пошел в среднюю школу при Бостонской академии искусств.Теперь он автор песен и менеджер по перформансам в ZUMIX и постоянный артист на первом курсе гуманитарной программы Гарвардского университета.

Беннетт называет себя «психом». Ему нравится учиться и история, и он не подвергает цензуре свое подлинное «я», независимо от того, с каким учреждением он работает.

«Все позволяют этим неслышным голосам подходить к микрофону», — говорит Беннетт, который чувствовал себя так, будто кто-то уронил волшебное письмо в его почтовый ящик, когда его выбрали художником-светилом в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер.«Это место было дальше по улице от средней школы, и мы все время проходили мимо него, но это было похоже на какое-то иностранное убежище. Теперь они просят меня заняться своим искусством ».

Беннет надеется, что изменения, которые он видит в учреждениях и их аудиториях, — это больше, чем просто тенденция. До того, как пандемия закрыла все, он достиг апогея в своей актерской карьере, сыграв Моисея в спектакле Speakeasy Stage «Pass Over».

Беннет был удивлен, что бостонский театр поставил подобную пьесу, сказав, что когда он впервые прочитал ее, он подумал, что она «чертовски абсурдна».Но его игра принесла ему премию Эллиота Нортона 2020 года как выдающийся актер среднего театра.

«Иметь возможность впиться зубами в такого персонажа, как Моисей, и иметь возможность отразить людей, которых я знал, рос здесь, в Бостоне, Мэттапане, Дорчестере, Роксбери, которых, как мне кажется, часто не представляют — это было потрясающе. момент пробного камня. »

---

Лоуренс Райнс

Лоуренс Райнс (OJ Slaughter для WBUR)

Когда Лоуренс Райнс присоединился к Бостонскому балету 12 лет назад, он был единственным афроамериканским танцором в труппе.

«Я бы получил интервью за то, что был афроамериканским танцором в преимущественно белой компании, и это открыло мне глаза», — говорит Райнс. «Я не думаю, что меня когда-либо сдерживали из-за того, что я цветная, но это странное давление, когда ты единственный человек в своей ситуации».

Тем не менее, Райнс считал, что Бостонский балет более разнообразен, чем другие компании в мире, и говорит, что он продолжает расти. Классический балет всегда имел проблематичную направленность на один вид совершенства — высший класс, западный / евроцентрический — но текущий культурный момент вынудил тех, кто увековечивает эти стандарты, адаптироваться или отказаться от него.

«Многие руководители не приветствовали перемены, и они либо уходят в отставку, либо вынуждены уйти в отставку», — говорит Райнс. «Это был потрясающий сдвиг, частью которого я наслаждался».

Райнс — первый солист, второе место в труппе после солиста. Хотя пандемия была тяжелой для сектора исполнительских искусств, Райнс был благодарен за то, что компания виртуально продолжила свой сезон. Тем не менее, он с нетерпением ждет их возвращения на сцену перед живой публикой с любимым ежегодным праздником «Щелкунчик».

«Это необыкновенный опыт, и именно поэтому я занимаюсь этим видом искусства», — говорит Райнс. «Когда у нас, наконец, будет живая публика, аплодисменты, вызовы занавеса и все такое, я думаю, что все на сцене будут рыдать. Нет ничего похожего на это ».

---

Мишель Вильяда

Мишель Вильяда (OJ Slaughter для WBUR)

Мишель Вильяда называет себя создателем моды, костюмов и «всего понемногу». Выпускница Государственного университета Фрамингема со степенью бакалавра в области дизайна одежды и розничной торговли, она была представлена ​​в Vogue Italia, The Boston Globe и Музее изящных искусств Бостона.Во время пандемии она нашла нишу для изготовления интригующих масок для лица. Это позволило ей использовать свои навыки дизайнера, чтобы обеспечить безопасность и придать ощущение уникальности прикрыванию лица — то, что стало своего рода утомительной работой.

«Моя художественная практика действительно укрепляет меня, а также является действительно большим источником катарсиса, безопасности и убежища», — говорит Виллада. «Так что я начал по-настоящему склоняться к этому… Это было похоже на« Чувак, мне действительно нужно что-то делать ». И самое здоровое, самое приятное, что можно было сделать, — это просто приготовить.

Она провела часть процесса пандемии и гуляла с бабушкой по заповедникам по всему штату даже в разгар зимы, находя вдохновение в природе и в себе самой. Потому что, хотя мода не является биологической потребностью, говорит она, она носит эмоциональный характер. «Это действительно говорит о чем-то в нашей душе», — говорит Виллада. «Все занимаются каким-то носимым искусством, независимо от того, считают они это или нет».

Модельер из Латинской Америки из Бостона говорит, что она «сочетает моду Харадзюку с интернет-культурой и любовью ко всему китчу.Она стремится возвысить квир-людей, раскрасить их вне рамок гендерной политики и надеется, что люди будут чувствовать себя свободно в ее одежде. В настоящее время она работает над дизайном декораций для спектакля с Бостонской консерваторией в Беркли и готовится к более экспериментальному шоу, которое она называет «театральной феерией на подиумах». Она также надеется создать всплывающие окна, которые позволят ей впервые за долгое время видеть и одевать людей в реальной жизни.

---

Николь Л’Уилье

Николь Л’Юилье (OJ Slaughter для WBUR)

Николь Л’Юилье — мультимедийный художник из Сантьяго, Чили, которая находится в Массачусетсе и учится на докторскую степень.D. в Media Lab Массачусетского технологического института. Ее работы колеблются на стыке науки, технологий и искусства. Он основан на исследованиях строительных блоков Вселенной, от мельчайших единиц до космоса.

Но она в первую очередь «помешана на звуке».

«Звук — это портал», — говорит Л’Юилье. «Звук для меня — это способ взаимодействия с различными многомерными реальностями, которые мы называем множественной вселенной».

Ее путешествующая звуковая скульптура «La PARACANTORA» была установлена ​​на исследовательских объектах, таких как Большой адронный коллайдер в ЦЕРНе в Швейцарии и обсерватория ALMA в Чили.Физическая конструкция скульптуры проста, всего лишь штатив и рупорные динамики, что противоречит ее умопомрачительной функции.

L’Huillier говорит, что это устройство для заметок, собирающее данные и анализирующее на первый взгляд невидимые абстрактные силы, которые формируют нашу реальность. Такие силы, как температура, высота, давление, ветер, радиация и электромагнитная активность, переводятся в звук.

«Это ритуал слушания», — говорит Л’Юилье. «Это духовно, но это меньше связано с системой верований или религий, а связано с космологией.Как мы составляем часть, как мы живем во вселенной и в ней? »

Она говорит, что ее работа предлагает новую точку зрения. Речь идет о том, чтобы забыть о дисбалансе общества, чтобы противостоять тому, что не работает. Она хочет, чтобы люди были гибкими и динамичными, участвуя в этом диалоге. Ее работы напоминают зрителям, что они тоже всего лишь вибрация.

---

Oompa

Oompa (OJ Slaughter для WBUR)

За последние полтора года у многих художников была одна возможность: повернуть.Какие бы планы ни были заложены в камне, препандемия исчезла. План Оомпы состоял в переезде в Нью-Йорк. Вместо этого она пришла домой в себя. Рэпер из Бостона полностью погрузилась в свою музыку, в результате чего 8 октября в бостонском Paradise Rock Club дебютировал новый альбом под названием «Unbothered».

«Я просто рискнул и подумал: «Я собираюсь получить удовольствие от работы над проектом», — говорит Оомпа. «Я не беспокоюсь о том, чтобы стать лучшим рэпером. Меня не волнует повествование, которое хотят люди.Меня это не беспокоит. Я просто развлекаюсь и просто гонюсь за радостью ».

Она говорит, что в этом альбоме много фристайла. Он выходил по частям, по крупицам. Она считает, что быть «невозмутимым» — это усталость от драки и просто не вести учет вещей, которые больше хотят ее убить. Она изучала своих демонов в музыке и терапии. Это побочный продукт этой работы — радостное исследование настоящего момента.

«Больше всего меня волнует то, чего я хотел годами, — это команда людей, которые любят меня так же сильно, как я люблю их, и которые видят это видение или, по крайней мере, верят в него. , и которые пытаются создать искусство, которое я тоже хочу делать », — говорит Оомпа.«И мы находим способ поддержать друг друга. Так что это было действительно круто ».

---

Паскаль Флоресталь

Паскаль Флоресталь (OJ Slaughter for WBUR)

Оглядываясь назад, Паскаль Флоресталь знает, что ее младший я смотрел бы на нее широко раскрытыми глазами, если бы она могла видеть все, чего она достигла. Бостонский Florestal, который теперь является режиссером, педагогом, писателем и соавтором, стремится разнообразить представление на сцене, по одной пьесе за раз. Этой осенью она работает над несколькими спектаклями для театров по всему Содружеству: ArtsEmerson, Бостонская консерватория в Беркли, SpeakEasy Stage Company и The Umbrella Arts Center в Конкорде, штат Массачусетс.Коллектив Front Porch Arts Collective, где Флорестол является директором по образованию, только что объявил о трехлетней резиденции в Huntington Theater Company.

«Так часто мне кажется, что я нахожусь на краю пропасти, когда я могу назвать себя артистом, заявить об этом и быть уверенным в этом титуле», — говорит она. «Я думаю, что наконец-то я здесь. Думаю, я ждал добрых семь-восемь лет. Я переехал сюда, в Бостон в 2014 году, и сейчас, в этот момент, я чувствую, что могу сказать, что я художник, и делаю это не только карьерой, но и своей страстью.

Одним из моментов, которыми она гордилась, было исполнение роли драматурга в «Проходе» Антуанетты Нванду и возможность привести актеров в центр для несовершеннолетних в Бостоне. Она считала важным, чтобы молодежь центра увидела то, что возможно, увидела себя в черных актерах и цветных актерах.

«Это был такой прекрасный момент, чтобы увидеть, как искусство может во многом взаимодействовать с молодежью и как искусство может также изменить ландшафт, в котором мы работаем, что так ограничивает черные истории на сцене», — говорит она. .

В них она видит себя в молодости, маленькую девочку, которая и представить себе не могла, что выживет как художник. «Я никогда не знал никого, кто мог бы выполнять эту работу и быть счастливым, зарабатывать деньги и жить. Безумие видеть, как я делаю это сейчас. Это нереально. Я до сих пор в это не верю. Каждый день я должен напоминать себе, что делаю то, что всегда хотел делать ».

---

Филип Кейт

Филип Кейт (OJ Slaughter для WBUR)

Филип Кейт почти бросил фотографию. Это был 2019 год, и он изо всех сил пытался прорваться на сцену фотографии Бостона, проведя два плодотворных года в берлинской индустрии моды.Начало пандемии поставило его дома на мель. Затем неожиданно движение за черные жизни снова вывело его на поверхность. «Я хотел выйти и использовать свою камеру», — говорит Кейт. «Я действительно обнаружил, что я как бы на это смотрел». На обложке Bloomberg Businessweek появилось изображение кулака демонстранта на фоне беззвездного неба, которое он сделал на первой крупной акции протеста в Бостоне. Это привело к большему количеству прикрытий: Корнел Уэст, Аянна Прессли, Джон Керри. Внезапно у него оказалось больше работы, чем он знал, что делать.

Хотя фотография протеста послужила толчком для его карьеры, Кейт не хочет, чтобы его характеризовали изображения демонстраций Black Lives Matter. «Я стремлюсь, чтобы моя работа охватывала больше опыта Блэков — или больше просто человеческого опыта», — говорит он. «Я не хочу, чтобы он был сосредоточен только на этом моменте борьбы». Он до сих пор любит портреты. Этим летом он начал работу над личным проектом по фотографированию Чернильницы, исторически Черного пляжа на Винограднике Марты. Это место, которое раньше много раз фотографировали.Кейт хочет, чтобы его изображения отображали нечто иное — чтобы понять историю этого места, чтобы раскрыть глубины, которые не сразу видны. «Вы видите то, что сфотографировано, и начинаете с этим разговаривать», — говорит он. «Но в этой истории есть еще кое-что».

---

Rayna Yun Chou

Rayna Yun Chou (OJ Slaughter для WBUR)

Как классически обученная альтистка, Rayna Yun Chou всегда испытывала желание сделать что-то большее — на сцене и за ее пределами. Она вспоминает, как задавалась вопросом: «Могу ли я создать золотую середину, где люди любого происхождения могут просто познакомиться с музыкой и испытать ее по-новому?»

Чоу ответил на этот вопрос в 2019 году публичным проектом «Концерт для одного.В сотрудничестве с Celebrity Series из Бостона она организовала серию всплывающих наноразмерных концертов в морских контейнерах, установленных на площади Гарвардского научного центра и в китайском квартале. В крошечных временных залах для выступлений находился один музыкант, который играл одну минуту музыки для одного члена аудитории.

«Я работал с 60 местными музыкантами и выступал перед более чем 4000 слушателей в очень интимной обстановке, один на один, лицом к лицу», — вспоминает Чоу. «Это был проект, который доказал, что музыканты разных жанров и слушатели с разным опытом достаточно открыты для нового и неизведанного опыта.

Это также показало выпускнику Консерватории Новой Англии, что можно изменить классическую динамику исполнитель-аудитория. Чжоу считает, что музыка универсальна, а концерты — инклюзивны. «Я была свидетелем того, как публичный арт-проект воздействует на ничего не подозревающую публику», — говорит она. «Я думаю, что прекрасно создавать искусство, которое становится частью жизни».

28-летняя Чжоу представила свою вторую крупномасштабную социальную экспериментальную работу в прошлом году на своей родине, Тайване (как и «Концерт для одного»), когда живые выступления еще были разрешены.«Услышь свет» — это иммерсивная инсталляция внутри старой фабрики, которая была преобразована в выставочные помещения. Участники вошли в затемненный туннель, а затем, следуя звукам музыки, оказались в залитом светом саду, наполненном травами, цветами и живой музыкой.

Целью Чжоу было дать людям надежду и исцеление через музыку в тяжелые темные времена. Она считает, что это сработало, и однажды хочет воссоздать «Hear the Light» в Бостоне.

---

Red Shaydez

Red Shaydez (OJ Slaughter for WBUR)

Red Shaydez — один из тех людей, которые всегда могут идентифицировать сэмпл в битах хип-хопа.Это из детства, насыщенного музыкой: обширная коллекция альбомов ее матери, хип-хоп группа 90-х ее отца. «Музыка всегда была частью меня», — говорит она.

Шайдез начала создавать фан-базу в Интернете, когда была еще подростком. Она разработала точный, выразительный стиль рэпа, сформированный двойственностью ее детства: учебный год, проведенный в Бостоне, лето, проведенное с семьей в Джорджии. «В плане текстов на меня определенно повлияло Восточное побережье», — говорит она, хотя ее вкусы окрашены в южную сторону.«Я люблю, когда мои барабаны сильно бьют, и мне нравится определенный BPM [ударов в минуту] во время моего удара».

В эпоху трэп-битов и минималистичного рэпа, Shaydez всегда казался чем-то вроде возврата. Но ее альбом 2020 года «Feel the Aura» открыл новые горизонты. Постановка современная, но неуловимая; Шайдез демонстрирует новообретенное умение ловить крючки, не смягчая своей лирической виртуозности. Что еще более важно, она выражает себя со свежей откровенностью. «Мне казалось, что я вырываюсь на свободу, и я наконец смогла раскрыть все грани того, кем является Ред Шайдез», — говорит она.«Я полусексуален / Тогда я был сапио», — произносит Шайдез на песню «They Call Me Shaydez» — это выражение необходимости эволюции по принципу «возьми или оставь».

---

Тонасия Джонс

Тонасия Джонс (OJ Slaughter для WBUR)

Тонасия Джонс начала свою карьеру в качестве студентки актерской программы в Emerson College, но, по ее словам, рано поняла, что она не «актер с большой буквы».

«Были комнаты, в которые я вошла, которые не были созданы для меня, — говорит она. Она знала, что хочет быть агентом изменений в отрасли, поэтому она перешла на административные должности и, в конце концов, добавила в свое резюме продюсера и режиссера.

Ее работа как администратора и создателя была востребована ведущими учреждениями по всему Бостону, такими как Американский репертуарный театр, ArtsEmerson, Huntington Theater Company, The Theater Offensive, StageSource и SpeakEasy Stage Company, среди других.

Ее успех в каждой роли обусловлен ее любовью к игре и ее желанием поддержать других исполнителей, которые были маргинализованы, неправильно поняты, оскорблены и исключены. Как подрядчик, носящий множество шляп, она подчеркивает важность четких границ в каждой работе для обеспечения устойчивости работы.

«Роли могут быть непрозрачными, но я поставил границы и сказал, что нужно сделать», — говорит Джонс. «Если я режиссер, это не моя работа — писать системы, это работа продюсера. Также не моя работа — менять ваш театр, когда меня нанимают только в качестве временного подрядчика.

Джонс говорит, что, хотя пандемия была тяжелой для сектора исполнительских искусств, она также предлагает пространство и дыхание для перемен. «Я мог бы задать вопросы о действующих системах.Люди говорили: «Ну, так всегда делали». Но в этом ответе присутствует превосходство белых. Просто потому, что что-то было сделано так, как всегда, не означает, что нам нужно продолжать это разыгрывать ».

Этой осенью зрители смогут увидеть режиссерскую работу Джонса в «BLKS» на SpeakEasy Stage. Она также рада открыть свою новую резиденцию в The Theater Offensive под названием Queer (Re) public для квир-художников и трансгендеров цвета, цель которой — разрушить иерархические структуры в экосистеме искусства Бостона.

«Эти идеи белого превосходства о« превосходстве »и« совершенстве »не являются искусством, — говорит Джонс. «На самом деле они противоположны искусству».

---

Вумин Ким

Вумин Ким (OJ Slaughter для WBUR)

«Ксенофобия за последние полтора года, хотя и не нова, но усилилась, — говорит Вумин Ким, корейский художник из Бостона / Нью-Йорка. который делает скульптуры из предметов повседневного обихода. Эта ксенофобия в сочетании с ограничениями пандемии вдохновила ее последний текущий проект: тканевые фрески корейского шиджана или открытых торговых площадок.

«Была идея, что болезни рождаются на уличных рынках, а затем я начал признавать в голливудских фильмах, что азиатские рынки — это темные места, где происходит что-то загадочное, и они были одним из первых мест, где закрылись из-за COVID- 19 », — говорит Ким. «Но это образ жизни для многих людей. Раньше я все время хожу на рынки, и мне нравится яркость и сборка всего, что можно там купить ».

Она хотела показать опыт шиджана в праздничной манере и предпочла работать с тканью, потому что она напоминала текстиль, продаваемый на рынках, и красочные баннеры, манящие покупателей, и с этим было легко работать на ее небольшом рабочем месте. .Она говорит, что ткань легко доступна и вызывает воспоминания у всех, предлагая при этом бесчисленные возможности с точки зрения цвета, рисунка и текстуры, что делает ее идеальным средством для выражения яркости этих открытых рынков.

Ким переехала в Соединенные Штаты, чтобы поступить в Школу художественного института Чикаго, а затем переехала в Бостон со своим партнером в 2016 году. Она говорит, что даже до начала пандемии нехватка места была серьезным препятствием для бостонских художников.

«Когда я был в Чикаго, художникам было дешевле экспериментировать, и было много мест, и был потенциал, что все может случиться», — говорит Ким.«Это просто невозможно в Бостоне».

Из-за этого она считает, что за пределами региона существует ложное ощущение, что в Бостоне нет художников. «Здесь так много молодых, талантливых художников, и текущая задача — найти друг друга и добиться успеха без помощи огромных гигантских институтов или источников финансирования, потому что Бостон может быть дорогим, а помещения могут быть не совсем гостеприимными для художников. . »

---

Яра Личеага-Рохас

Яра Личеага-Рохас (OJ Slaughter для WBUR)

Кусочек земли, на котором выросла Яра Личеага-Рохас, этот пляж в Пуэрто-Рико, всегда находится внутри нее.Движение волн. Обширность океана. Квир-афро-карибская пуэрториканка, поэт / писательница, артистка, менеджер по культуре и педагог, Личеага-Рохас описывает свои художественные проекты как вращающиеся «вокруг видимости маргинализированных субъектов». В последние месяцы она взращивала других художников — защитников, наставников и консультантов, которые помогли многим воплотить их идеи в жизнь.

«Во время пандемии я боролся с воображением, — говорит Личеага-Рохас, — … но потом моя собственная работа потерпела неудачу.Я также получаю степень магистра в области управления культурой. Так что это занимает много места ».

Как художник, она всегда говорила, что ее слабость — это анализ человеческих отношений, тех связей, которые приносят радость, а иногда и непонимания. Она исследовала эти связи в своей программе «Поэзия занята» и, в самом начале пандемии, в Cloud Cafe, виртуальном перформансе, который объединил художников на Zoom.

Теперь она готова вернуться к своей собственной практике и к тому, что внутри нее выстраивалось, а именно к желанию танцевать.Что-то в ее теле скучает по движению, хотя у нее нет танцевальной подготовки. Она представляет себя на сцене, экспериментирующей с новой средой и в процессе почитающей покойную мать.

«Моя мама очень хотела танцевать», — говорит она. «Она хотела, чтобы мой отец отвел ее на танцы. Этого никогда не было. Так что я как бы остался с этим … незавершенным делом ».

---

Фотограф О. Джей Слотер сделал снимки для ARTery 25, а Альберто Монтальво снял видео для сериала.

---

Исправление: в предыдущей версии этой статьи роль Паскаля Флоресталя в создании «Прохода» была искажена. Она работала драматургом, а не режиссером.

художников, на которых оказал влияние Джаспер Джонс, обсуждают важность его работ — ARTnews.com

«Возможно, это его великая работа — пробудить сомнения в воздухе, окружающем искусство». Джаспер Джонс написал эти слова в A.i.A. Номер за июль / август 1969 года, посвященный памяти Марселя Дюшана, скончавшегося годом ранее.Пожалуй, самый значительный наследник наследия Дюшана, Джонс поднял сомнения, витавшие в воздухе вокруг искусства в своих ранних работах 1950-х годов, и начал работать над этим. С тех пор он продолжал разрабатывать способы подхода к значениям, материалам и художественным процессам, чтобы усилить вопросы о том, что такое искусство и как оно работает. По случаю «Mind / Mirror», ретроспективы Джонса, открывающейся одновременно в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и в Художественном музее Филадельфии в конце сентября, мы пригласили восемь художников, чтобы они прокомментировали возможности, которые открыла работа Джонса. и о проблемах, которые он ставит, и о том, как их собственная работа формировалась в результате встреч с его.

Келти Феррис

Я знал Мишень с гипсовыми слепками (1955) по лекциям по истории искусства задолго до того, как столкнулся с ней лично. Я нашел это потрясающим. Я все еще делаю. Он не утратил своей власти надо мной, когда я был подростком. Я видел тело, заключенное в ловушку картины, как Хан Соло, заключенное в карбонит. Тело изрублено и разделено на ящики. Но почему-то все не так страшно. Цель говорит вам, куда смотреть — на картину! — но слепки выстраиваются по краю, как фигуры в настольной игре.И вы не знаете, кто там в ловушке. Это я? Это художник? Какова цель этой игры? Я стреляю или в меня стреляют?

Келти Феррис: Trifecta , 2015, масло и порошкообразный пигмент на бумаге, 491/2 на 52 дюйма. Предоставлено Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк

Так много искусства, связанного с телом, связано с движением, вызывающим активный жест. Но тело в работе Джонса кажется застывшим, как будто время было высосано из комнаты.Есть неподвижность и сосредоточенность, которые так просты и буквальны. В тишине работа кажется жуткой и смертоносной, но в то же время живой, как очень сложная головоломка. Нога Джонса была в мире, и теперь она является частью картины. Он переделал свое тело как найденный объект.

Джонс — прапрадедушка готовой марки. Когда он работает с энкаустикой, он делает слепки знаков. Как и Джонса, меня действительно интересуют процессы печати с изображением картофельных штампов, снежных ангелов и простейшие формы гравюры.Они заставляют вас принимать оценки во всех их особенностях.

В Study for Skin I (1962) вы можете увидеть хореографию его лица из стороны в сторону, запечатленную углем на бумаге. Он сделал и другие подобные отпечатки тела, и они очень похожи на слепки. Прокатившись головой по бумаге, он изобразил лицо с разных ракурсов, человека, сгибающегося внутрь. Гипсовые слепки также закручиваются внутрь. Они заперты в коробках, страдающих клаустрофобией.

Джаспер Джонс: Кожа , 1965, уголь на масляной бумаге, 22 на 34 дюйма. Коллекция Menil, Хьюстон. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк,

Отпечатки и слепки, кажется, возникли из-за давнего интереса Джонса к самому себе как к чему-то, что можно увидеть, но не увидеть. Как будто его нужно видеть, но только частично или только с определенных точек зрения. Части его тела в Target с гипсовыми слепками не только его части — они являются изюминками мужского тела. В работе есть это обычное качество. Он раскрывается, но только анонимно.Я тоже хотел сделать это, и после того, как я увидел отпечатки тела Джонса в «Сером» в Метрополитене в 2008 году, я попробовал несколько своих собственных. Отпечаток тела — очень правдивый и беспощадный процесс раскрытия себя. Он правдиво фиксирует формы и формы тела. Но это не картинка. Показывает все и ничего. Это я, но совсем не я. Это ощущение, которое я испытываю от большей части работ Джонса: он раскрывает фактическую правду о чем-то, но не показывает это изображение.

Johns: Spring , 1986, холст, энкаустика, 75 на 50 дюймов. Предоставлено Институтом Вильденштейна Платтнера, Нью-Йорк / Коллекция Роберта и Джейн Мейерхофф. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Луи Фратино

Джаспер Джонс остается загадкой даже для экспертов. Чем больше я узнаю о нем, тем больше это кажется его желаемым эффектом. Его сюита 1985–86 годов «Времена года» особенно заинтересовала меня, так как это редкий случай, когда Джонс изображает полный автопортрет, возможно, обнаженный, — мой любимый предмет.Он появляется как тень, падающая на каждую картину, фигуру, начерченную с его собственного тела. Форма вершины промежутка между ногами очень мягко намекает на гениталии, что заставляет меня интерпретировать изображение как автопортрет человека, который хочет быть одновременно раскрытым и замаскированным.

Луи Фратино: июль , 2020, холст, масло, 57 на 38 дюймов. Предоставлено Sikkema Jenkins and Co., Нью-Йорк

Автопортреты Джонса в «Временах года», кажется, отсылают к картине Пикассо «Тень» (1953).На этой картине художник отбрасывает тень на изображение обнаженной женщины. Пикассо и объект его желания ясно описаны. Но в каждой картине своей сюиты Джонс объединил паутину объектов, элементов пейзажа, собственных произведений искусства и малоизвестных историко-художественных отсылок. В Spring хорошо известный силуэт, который может быть кроликом или уткой, спрятан за отпечатком руки — еще один знак того, кто хочет быть двумя вещами одновременно или никогда полностью не решен.

Проведя какое-то время с «Временами года», я укрепил свои мысли о том, чем «чужие» художники сравниваются с нашими предшественниками.Большая часть моих работ изображает мое собственное обнаженное тело — а не только его форму, — насколько я понимаю, как его можно представить языком Пикассо. Джонс относится к Пикассо как к вырезанному из газеты куску найденного предмета, который он может переделать и перепрофилировать. Он хочет быть Пикассо, взламывая свою методологию. Я и многие другие художники, работающие сегодня, знаем, что мы никогда не будем Пикассо. Тем лучше использовать его настоящий язык в наших собственных целях.

Я не хочу сказать, что Джонс представляет себя скрытым образом или что он ссылается на Пикассо из туалета.Однако я действительно думаю, что привилегии моего поколения принесли новый комфорт с видимостью и использованием намеков. Такая разборчивость несет в себе опасность, поскольку художника, взявшегося за это, слишком легко называть «геем Пикассо» или рассматривать как сведущего квир-опыт до перформативной идентичности. Я думаю, что созерцание Джонса в этот момент является напоминанием о том, что отказ от попыток показать себя целиком может привести к более точной картине, то есть еще неизвестной.

Джаспер Джонс: Банки из окрашенной бронзы / эля , 1960, окрашенные в бронзу, 5½ на 8 на 4¾ дюйма. Музей Людвига, Кельн. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк,

Сэм Маккиннисс

Ни у кого из американских художников больше никогда не будет карьеры Джаспера Джонса. Это невероятно очевидная вещь, которую можно сказать Art in America , журналу, назвавшему то, что это такое, но раз уж мы говорим о Джонсе, давайте продолжим. Я полагаю, ты должен был быть там. Три флага — очень известная картина, хранящаяся в коллекции Музея американского искусства Уитни, основанного в 1930 году.Этот журнал был основан еще до этого, в 1913 году. По какой-то причине никто не успел сделать Three Flags , пока Джонс не сделал в 1958 году. Большая энкаустическая картина Америки играет главную роль и дает платформу для двух меньших идентичных, концентрически уменьшающихся внутри. его границы. «Энкаустик», горячий воск, этимологически недалек от «едкого» — как в едком, саркастическом выражении — вещества, которое горит или разрушает.

Джонс скопировал это изображение флага и заставил его повторяться из-за пигмента и тепла.Что заставило его это сделать, никто никогда не узнает, но это то, что Америка собиралась сделать, независимо от того, с ним или без него. Так почему бы не использовать, не изобретать или не использовать загруженное изображение, подобное этому? Флаг — такая же хорошая основа, как и любой другой, для начала карьеры. От американца больше не требуется объяснений. Мы считаем, что эти истины являются само собой разумеющимся. В любом случае, это все украденные труд и земля; попробуйте и наслаждайтесь. Поп-арт. Это жестокая страна.

Сэм Маккиннисс: Холли и Энни , 2020, холст, масло, 24 на 20 дюймов. Предоставлено JTT и Almine Rech

Помимо того, что 1958 год стал годом прорыва для Джонса, Фил Спектор выпустил свою первую пластинку под названием «Don’t You Worry My Little Pet». Спектор умер от Covid-19 в начале этого года, отбывая срок за убийство второй степени, но забавно думать о Джонах в Нью-Йорке и Спекторе в Голливуде, двух гениях, которые занимались своим делом в то время на обоих концах страны. Картина Джонса 1961 года Карта — это разноцветная, агрессивно восторженная картина Ab Ex, разложенная по всей карте США, какой бы нелепой она ни была.Для меня это «Стена звука» Спектора как картина. Какофоническая, синестетическая стена поп-музыки, избавляющая от всех предшествующих философствований, связанных с возвышенным абстрактным экспрессионизмом, в пользу жизни на земле в низменной материальной культуре. Клайффорд Стилл, который старше Джонса всего на двадцать шесть лет, однажды проповедовал о собственном искусстве: «Я не заинтересован в иллюстрировании своего времени. . . . Я не вижу смысла добавлять к его гигантскому высокомерию комплимент в виде графического уважения ». Добавление графического почтения — это именно то, чем занимается картография Джонса, высокомерие и все такое.

Одна вещь, которую я люблю, — это Painted Bronze (1960). Две банки Ballantine Ale, стоящие рядом друг с другом. Это валентинка к тому, чтобы тратить время на хорошее или плохое и забывать о нем позже, если бы только Джаспер не отлил его как скульптуру на все времена. Это любовь? Ну нет; Это искусство, детка, обновленное Феликсом Гонсалесом-Торресом « Perfect Lovers » (1991), о котором я всегда думаю следующим. Идентичные часы также расположены бок о бок, работают от батарей и, следовательно, очень коррозийны и, следовательно, подвержены собственному саморазрушению, если ими пренебречь.Как я уже сказал, это жестокая страна.

Jaune Quick-to-See Smith: Пятьдесят оттенков коричневого , 2017–18, холст, смешанная техника, 48 на 72 дюйма. Предоставлено галереей Гарта Гринана, Нью-Йорк

Jaune Quick-to-See Смит

Повлиял ли Джаспер Джонс на мою картину?

Когда мне было шесть лет, мы переехали из резервации, потому что мой отец думал, что я получу лучшее образование в школе для белых.Больше всего мне запомнилось из первого класса: цветные карандаши Crayola, паста из библиотеки и темперная краска. Я нюхал их и пробовал, как индийские дети. Краска темперная была зернистой и невкусной. Цветные карандаши пахли небесно, но оставались крошками во рту. Зато паста из библиотеки была съедобной и вкусной. Возможность рисовать или раскрашивать стала моей сладкой стороной, моим утешением. Это был рай.

Когда мне было шестнадцать, я нашла на обложке спичечного коробки объявление о заочном курсе Школы знаменитых художников и умоляла отца разрешить мне потратить немного денег на сбор фасоли.Я копил с тех пор, как в восемь лет стал полевым работником, работая вместе с рабочими-мигрантами. Он сдался и позволил мне отослать меня на заочное обучение. Напомню, что на первом или втором уроке я должен был нарисовать курицу. Я терпел неудачу снова и снова.

Джаспер Джонс: Карта , 1961, холст, масло, 78 на 123 дюйма. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Итак, в 1956 году я решил поступить в художественную школу при олимпийском младшем колледже в Бремертоне, штат Вашингтон.В моем классе были все ветеринары Корейской войны по законопроекту о военнослужащих. Это было мое первое знакомство с Джаспером Джонсом? Я всегда так думал. Мой учитель был родом из Нью-Йорка, учился ли он там, знал ли он художников там? Не помню. Все, что я помню наверняка, это то, что он сказал мне в конце года, что я могу рисовать лучше мужчин, но женщина не может быть художником. Он предложил мне заняться преподаванием.

Похоже, Джонс запечатлелся в моем мозгу. В 1960-х, переехав в Сиэтл, затем в Хьюстон, а затем в Мальборо, штат Массачусетс, я пошел в школу в Государственном колледже Фрамингема, решив стать учителем.Джонс, конечно же, был включен в учебную программу. В середине 70-х, когда я жил в Нью-Мексико, я ездил в Нью-Йорк и лично изучал его работы.

Я был влюблен в краску, текстуру краски, поверхность краски, и в то время я не знал никого, кто создавал бы поверхность на картине, как Джонс. Я решил, что если бы я научился рисовать, у меня не было бы ничего лучше, чем практиковаться, имитировать и изучать его текстуру, его мазки. Я часами стоял перед холстом, накладывая краску на контур карты, держа книгу с репродукцией Джонса.Я видел карту украденной земли, карту геноцида, карту нерассказанной истории США, которую, я полагаю, он не видел. Моя потребность создать историю с политическим заявлением отличала меня от его бесстрастного наслоения красок, часто в основных цветах. Но я не хотел делать политический плакат, я хотел написать картину. Кто лучше меня наставляет, чем Джонс, самый элегантный художник из всех, кого я знал.

Гленн Лигон

В 1964 году Джаспер Джонс написал себе записку: «Возьми предмет / Сделай что-нибудь с ним / Сделай с ним что-нибудь еще.[Повтор.] »

В 2008 году я написал в журнале: «Поверь на слово / Сделай что-нибудь с ним / Сделай что-нибудь еще с ним [Повторить]».

Гленн Лигон: Double America 2 , 2014, неон и краска, 48 на 145 на 3 дюйма. Предоставлено Hauser & Wirth, Нью-Йорк, Regen Projects, Лос-Анджелес, Thomas Dane Gallery, Лондон, и Chantal Crousel, Париж, Джаспер Джонс: Две карты II , 1966, литография, 33 на 26 дюймов.Музей американского искусства Уитни. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Гленн Лигон: Rückenfigur , 2009 г., неон и краска, 24 на 145 на 3 дюйма. Предоставлено Hauser & Wirth, Нью-Йорк, Regen Projects, Лос-Анджелес, Thomas Dane Gallery, Лондон, и Chantal Crousel, Париж, Джонс: Карты I , 1966 г., литография, 33 на 26 дюймов. Музей американского искусства Уитни. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк,

Джаспер Джонс: Карта из портфолио «Художники для Обамы», 2012 г., литография, 14 на 11 ½ дюймов. Предоставлено Gemini G.E.L. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк,

Гленн Лигон: Без названия, 2008, неон и краска, 24 на 168 дюймов. Предоставлено Hauser & Wirth, Нью-Йорк, Regen Projects, Лос-Анджелес, Thomas Dane Gallery, Лондон, и Chantal Crousel, Париж,

Маргарет Ли

Маргарет Ли: I.C.W.U.M. # 03 , 2019, газета, масляная краска, масляная пастель, гвозди, холст, 48½ на 36 дюймов. Предоставлено автором

Дисплей всегда привлекал мое воображение больше, чем реальные объекты, доступные для размещения. При этом, все мои годы одержимого доведения объектов до их самых простых и скользких значений вернули меня к фактуре вещей. Это вернуло меня к рассмотрению Flag (1954–55). Я явно воспринимал это произведение как должное, предполагая, что понимаю, что оно представляет.Невозможно было отделить воспоминания о произведении от моих сложных диаспорных чувств по поводу национализма. Но я признаюсь, что искал это, прежде чем в прошлом году приступить к рисованию. Просмотр IRL заставил меня осознать, что я упустил из виду его материальную конструкцию и полосы газет, которые все еще видны через энкаустику, покрывающую поверхность. Я обнаружил, что смотрю на края и середины, просматривая работу, не цепляясь за какие-либо претензии на знание этого.

Джаспер Джонс: Флаг , 1954–55, энкаустика, масло, коллаж, ткань на фанере, 42¼ на 60⅝ дюймов. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк,

Существует несомненная практичность в использовании легкодоступного материала, такого как газета, когда вы берете объект, делаете что-то с ним и делаете с ним что-то еще, перефразируя знаменитую цитату Джонса. Печатные новости дня содержат детали и отвлекают. Во времена Джонса чтение газеты было банальным занятием. В наше время это анахроничный акт неповиновения или упрямства.Как бы ни приходилось складывать старые газеты в студии, нетрудно увидеть их потенциал для использования. Нанесение этого материала на холст обеспечивает новую поверхность вдали от переплетения, позволяя краске двигаться и сидеть по-разному. Чтение наряду с вырезанием и вставкой меняет взгляд на вещи. Выбор того, что остается видимым в преобразовательной пошаговой работе в слоях материала, дает возможность спрятаться у всех на виду. Затем предоставляется пространство для наведения между ними, что усложняет представление за пределами , этого , а не , что ., что-то и , что-то еще , возможно, позволяют нейтрализовать ограничения отображения. Эти операции служат напоминанием о том, что художественная автономия выходит за рамки контроля условий демонстрации своей работы. Остатки предоставляют примечания для чтения за пределами поверхности представления.

Джаспер Джонс: Гоночные мысли, 1983, энкаустика и коллаж, холст, 48 на 75 дюймов. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.© 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк,

Ребекка Уотсон Хорн

От 0 до 9 (1961) мы видим числа, расположенные друг над другом и расположенные друг над другом. Без последовательности значение становится бессмысленным, знак становится изображением. Мы не знаем, на что смотрим. Это близость Джаспера Джонса. Когда мы доверяем языку и некритически наделяем его способностью описывать и анализировать, мы уже далеки от самой вещи. Но когда мы подходим к миру, идеям и языку, не делая предположений, с вопросами: «Что это? Кто я? »- это близость, это любовь.

Ребекка Уотсон Хорн: Без названия , 2020, мешковина, масло, 31 на 25 дюймов. Предоставлено автором

Джонс применяет различные тактики, чтобы создавать эти «скачки», эти моменты незнания. В «Гоночные мысли» (1983) он использует знакомые, базовые вещи, чтобы мы успокаивались, думая, что знаем, на что смотрим. Он пишет воском вместо масла. Кто не играл с зажженной свечой? Основные цвета, серый с черным (запрет художественной школы), плакат с изображением Моны Лизы, гвоздь и его тень, нанесенные по трафарету буквы — это то, что мы знаем.Его грубое использование trompe l’oeil никогда не пытается убедить зрителя в иллюзии. Скорее, это тактика возни с познанием. Ближе к центру Racing Мысли мазок краски формирует тень от плохо нарисованного гвоздя, как будто этот набросок действительно вбит в поверхность. Однако это не физическая вещь, а всего лишь ее намек. Согласный T появляется несколько раз в этой работе, визуализированный с помощью различных наборов трафаретов. Буква T — это не переживание этого звука, прикосновения языка к зубам. T — это абстракция, идея, и она остается таковой, если не активирована нашим телом и разумом для придания ей смысла. С помощью хитроумной уловки Джонс прерывает непосредственность распознавания, чтобы мы могли наблюдать, как T , гвоздь и его тень — это язык, переходящий в изображение, изображение переходящее в язык.

Я думаю, что процесс, который я здесь описываю, характерен для всех великих произведений искусства. Это воплощенная передача знаний через опыт. Это гностическая форма обучения.Джонс проводит нас в своем материальном исследовании автоматического когнитивного процесса называния: «Это то». Это политически, но не очевидно — вот почему его флаги такие умные и непонятные. Я делаю работы на основе своих наблюдений за языком и формированием мысли. Они не основаны на визуальном восприятии. Они также не разборчивы, хотя формы букв очевидны. Я следую тому, что, как я чувствовал, делает работа Джонса, когда впервые столкнулся с ней в студенческие годы. Его создание отметок сопротивляется созданию смысла. Его работа не имеет значения.Он ставит нас перед самой вещью и ставит под сомнение наше отношение к ней. Он создает разрыв в языке, пространство незнания, вопросов и любопытства, скромного наблюдения — переживания близости.

Джош Смит

Джош Смит: Без названия, 2015, бумага, монотипия, 33 на 25 дюймов. Предоставлено Дэвидом Цвирнером

Джонс проливает свет на всю траекторию. Я не знаю всего, что он сделал с гравюрой, но чувствую, что у меня есть целостное понимание.Рисовать все время можно многовато. Было бы хорошо потратить некоторое время на изучение других творческих ситуаций. Печатная студия — это место, где можно пойти на большой или маленький риск и, возможно, сделать маленькие или большие открытия. Два-три дня работы с настоящим гравером — это перерыв и шанс побыть с явно талантливыми людьми.

Сладкий запах типографии. Чернила и химикаты освежают после долгого нахождения рядом с масляной краской и скипидаром. Есть и цвета чернил.Они разные, и их невозможно воспроизвести масляными красками. Бумага — еще одна важная часть поделки. Такую тонкую и особую бумагу можно использовать для нанесения изображения. Как только вы начнете замечать тонкие аспекты всего, вы сможете начать строить мир.

Я видел несколько видео, где Джаспер Джонс работает над гравюрами. Он приносит себя и объединяет все знания, методы и оборудование, которые предлагает ситуация. Его оценка возможностей очевидна. Для него эстамп — это эксперименты и сотрудничество.Он уверен в себе и компетентен, но всегда открыт для новых возможностей. Я не вижу, чтобы он воспринимал что-либо как должное. Есть аспекты печати, которые невозможно контролировать или предсказать. Пресс оказывает давление. Давление приводит к несчастным случаям. Я люблю это.

Джаспер Джонс: Savarin , 1982, монотипия, 50 на 30 дюймов; опубликовано ULAE. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. © 2021 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк,

Люди часто говорят об интеллектуальных качествах работы Джонса.В принтах все, что осталось, но вес уменьшился. Его отпечатки более точны. Картина может длиться вечно, тогда как печать нужно отпускать или убивать относительно быстро. Создание и изготовление отпечатка не может занять слишком много времени, потому что тогда вы захотите попробовать что-то еще. Художникам нужно печатать, поэтому художник должен уйти. Они ждут, когда ты уйдешь. Это несколько заставляет его руку. Картины Джонса как бы зашиваются (таким милым образом), а отпечатки лежат прямо на листе бумаги.

Все это эволюционировало. От ранних литографий ULAE до монотипий, которые он в настоящее время делает, были выявлены и исправлены бесчисленные обманчивые нюансы. В конце концов, каждый отпечаток проецирует момент. Может быть, как он себя чувствует в тот день, я не знаю. Это только мои мысли, я понятия не имею, о чем он думает. Я вспотел писать это. . . .

Первым альбомом по искусству, который я когда-либо купил — со скидкой для сотрудников Barnes & Noble 20% — был Jasper Johns: Drawings .В колледже я узнал о его литографиях ULAE и в конце концов погрузился в литографии. Я мог использовать инструменты, которые он использовал. Печать была порталом, который я мог использовать, чтобы приблизиться к тому, чем я восхищался. Идея множественности и тот факт, что печать выходит из прессы в обратном порядке, была достаточно убедительной, чтобы «смысловая» квота была по сути выполнена. Двигаясь вперед как художник, я никогда особо не беспокоился об идеях, потому что я знаю, на чем стою.

Эта статья опубликована в номере за сентябрь / октябрь 2021 г., стр.76–85.

Гвоздезабивные гвозди для отделки мастером

Аккумуляторные гвоздезабиватели CRAFTSMAN V20 MAX приводятся в клеящуюся подборку Гвозди для отделки 18-го размера Полностью беспроводная конструкция исключает необходимость в компрессорах, шлангах или дорогостоящих газовых баллонах … Paslode Аккумуляторный литий-ионный импульсный пистолет Nailer 916000 kit 16ga 2-1 / 2in. Мастер Handi Nailer $ 25 … ГВОЗДЬ NEW SENCO SFN40 FINISH NAILER $ 175 (chi) рис скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию.175 долларов. добавить в избранное этот пост 26 декабря Этот аккумуляторный гвоздезабиватель CRAFTSMAN V20 20V max * 16GA с аккумуляторной отделкой исключает необходимость в компрессорах, шлангах или дорогостоящих газовых картриджах. Мотор обеспечивает стабильную мощность стрельбы в различных погодных условиях и из различных материалов. Длительное время работы от одной батареи и высокая скорость съемки сокращают время простоя на рабочем месте. 1 галлон 20 вольт MAX беспроводной портативный электрический безмасляный воздушный компрессор мощностью 1/3 л. Комплект принадлежностей для накачивания из 11 предметов и крепежные детали (600 штук)

1 галлон 20 В MAX беспроводной портативный безмасляный воздушный компрессор мощностью 1/3 л.с. , Быстрое зарядное устройство, воздушный шланг 1/4 ″ x 25 футов, набор принадлежностей для накачивания 11 предметов и крепежные детали (600 штук) DEWALT предлагает широкий выбор гвоздей и скоб, от застежек для пола до обрамляющих гвоздей, включая скобы для короны, скобы для отделки, гвозди для гвоздей и т. Д. сайдинговые гвозди и многое другое.С точки зрения производительности этот финишный гвоздезабиватель работает с гвоздями 16 калибра длиной 20–45 мм. Чтобы зарядить пистолет, просто потяните крышку с левой передней стороны вниз, поместите внутрь полоску гвоздей и закройте магазин. Принадлежности для воздуха Воздушные компрессоры Воздушный шланг Комбинированный набор Brad Nailers Гвоздезабиватели / степлеры Шлифовальные машины Фильтры и регуляторы Фитинги и муфты Каркас и катушка для шлангов Катушки Ударные ключи Разное Пневматические инструменты Пистолеты для гвоздей Гвоздезабиватели и степлеры Пневматические инструменты Шлифовальные машины Скобяные пистолеты.

Выполняйте работы по забивке гвоздей в труднодоступных местах с помощью прямого гвоздя RIDGID HYPERDRIVE.Бесщеточный двигатель обеспечивает превосходную мощность и время работы. Бетонный гвоздезабиватель (высокое давление) | Строительный крепеж и инструмент. Режим Features2 — последовательный огонь или блокировка Ограничение отдачи и напряжения оператора … Используйте гвоздезабиватели для чистовой обработки (также известные как пистолеты для обрезки гвоздей) для выполнения работ по укладке полов и формованию без одного взмаха молотка. Когда использовать гвоздезабиватели для отделки. Гвозди для отделки более толстые (15 или 16 … Комплект аккумуляторных гвоздей для чистовой обработки (1 аккумулятор) разработан, чтобы исключить необходимость в компрессорах, шлангах или дорогостоящих газовых баллончиках.Мощный двигатель обеспечивает стабильную мощность стрельбы в различных погодных условиях и при использовании различных материалов, в то время как одна настройка глубины без использования инструментов позволяет быстро регулировать глубину гвоздя.

чистовые гвоздезабиватели: это гвоздезабиватели, которые вы видите в рейтинге на этой странице. Они стреляют гвоздями калибра 15 или 16, подходящими для большинства отделочных работ, но все же достаточно мощными, чтобы раскалывать некоторые тонкие или хрупкие материалы. Они также имеют тенденцию оставлять на материале небольшую ямку, которую необходимо зашпаклевать и отшлифовать…Сентябрь 23, 2013 · Существует еще один тип калибровки, который в основном относится к гвоздям для пневматических пистолетов для гвоздей (в частности, для чистовых гвоздей). Крепежные детали для гвоздодеров имеют размер в соответствии с калибром (шт.). От самого большого до самого маленького у вас есть 15-го, 16-го, 18-го, 21-го года. и 23-га. В отличие от размера в пенни, калибр относится к толщине гвоздя, а не к длине.

Детали гвоздильного пистолета. Мы приобрели около пяти лучших пистолетов для гвоздя Parts за предыдущие 3 года. Узнайте, какие детали пистолета для ногтей лучше всего подходят для вас.Вы также можете отфильтровать по типу, модели, маркам и производителю или выбрать один из наших редакционных вариантов пистолета для гвоздя. РЕМЕСЕЛ | Пистолеты для гвоздей и пневматические степлеры. Сортировать по избранному. … МАСТЕР. V20 2,5-дюймовый аккумуляторный гвоздезабиватель с отделкой на 20 В, 16 калибр, макс. Товар # 1045531. Модель № CMCN616C1 …

26 января 2013 г. · Брэд Нейлерс; Недавние Посты. Предложения для гвоздя Ridgid R250SFA с отделкой 2-1 / 2 дюйма; Лучшая цена Ridgid R250AF18 18-вольтный 15-калиберный угловой гвоздь; Продается Campbell Hausfeld 3-1 / 2 in.Набор гвоздей для крепления рамы с круглой головкой NS-2190 21 градус с прил. выхлоп

* В комплект входят: гвоздезабиватель на 2 дюйма, 100 гвоздей, масло, шестигранный ключ, 25-футовый возвратный шланг, игла для накачивания, коническая насадка для обдувочного пистолета, переходник для обдувочного пистолета, безопасная насадка для обдувочного пистолета, обдувной пистолет, патрон для шин, 1 / Быстроразъемные заглушки с наружной резьбой 4 дюйма, уплотнительная лента с резьбой, корпус с внутренней резьбой 1/4 дюйма. В деревообработке и строительстве гвоздь представляет собой небольшой предмет из металла (или дерева, называемый гвоздем для дерева или «стволом»), который используется как застежку, как колышек, чтобы что-то повесить, а иногда как украшение.Как правило, гвозди имеют острый конец на одном конце и приплюснутую головку на другом …

28 декабря 2020 г. · Scotts Turf Builder Thick’R Lawn Tall Fescue Mix — 40 фунтов. | Комбинированные семена, удобрения и улучшители почвы | Получить лужайку толще на 50% | Заполнение пробелов в газоне и улучшение развития корней | 30075 Intpro 40 Пильные полотна с качающимся инструментом Универсальное деревянное полотно для мультиинструмента Быстроразъемное соединение для кабеля портера Black & Decker Rockwell Ridgid Ryobi Milwaukee DeWalt Chicago Craftsman Vacmaster Red Edition VOM205P… CRAFTSMAN V20 Cordless Finish Набор гвоздей, 18GA с сабельной пилой (CMCN616C1 и CMCS300B) Часть аккумуляторной системы V20 CRAFTSMAN V20 макс. для ускорения выполнения аппликаций у меня есть пистолет для финишной обработки 18 калибра, другой стреляет гвоздями или скобами, а другой стреляет скобами с коронной головкой 1/2 дюйма. Все они отлично работают. У меня также есть гвоздезабиватель для обрамления Senco и гвоздезабиватель Craftsman 16 калибра.В этой категории нашего сайта собрано большое количество бесплатных планов по металлообработке и деревообработке, которые подходят как начинающим, так и опытным мастерам. Каждый план содержит: чертежи деталей, чертежи сборок, список деталей, покомпонентный вид, текст.

CRAFTSMAN V20 Cordless Brad Nailer Kit, 18GA (CMCN618C1) и BOSTITCH 18 Gauge Brad Nails, 2-дюймовые, с покрытием, 1000 штук в коробке (BT1350B-1M) 184,88 $ 184. 88 БЕСПЛАТНАЯ доставка с Amazon Bostitch Nails от Falcon. Финишные гвозди — Угловые 15 калибра. Гвозди для обрамления — проволока с обрезанной головкой под углом 28 градусов в разобранном виде.Nail Gun Depot предлагает ассортимент финишных гвоздезабивателей, гвоздезабивателей и гвоздезабивателей, идеально подходящих для применения в отделке и деревообработке. Мастер Finish Nailer $ 0 (Омаха) … Гвоздезабиватели и гвозди Bostich для финишной обработки. $ 60 рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. 360 долларов. добавить в избранное этот пост ноя 10

Этот комплект гвоздезабивателя с одной батареей разработан, чтобы исключить необходимость в компрессорах, шлангах или дорогостоящих газовых баллончиках. Мощный двигатель обеспечивает стабильную мощность стрельбы в различных погодных условиях и для различных материалов, а установка глубины без использования одного инструмента позволяет быстро отрегулировать глубину гвоздя.18 декабря 2020 г. · У Lowes есть Metabo HPT Framing Nailer и 16 Ga Finish Nailer Combo по цене 199 долларов США + бесплатный самовывоз из магазина. Предложение заканчивается 31 декабря. ВКЛЮЧАЕТ: Гвоздезабиватель для обрамления NR90AES1M и финишный гвоздезабиватель NT65M2SM НАГРАДА: Рейтинг Pro Preferred для гвоздезабивателей 2014–2019 по версии журнала Builder and Developer NR90AES1: Принимает пластиковые гвозди в разобранном виде от 2 до 3-1 / 2 дюймов 25 августа , 2020 · Гвоздезабиватели для финишной обработки — один из самых универсальных типов гвоздезабивных пистолетов, который выпускается в моделях, подходящих как для обычных любителей, так и для профессиональных плотников.В отличие от пневматических версий, которые должны быть подключены к компрессору, в этих беспроводных вариантах используются либо батареи, либо топливные картриджи, что делает их достаточно маневренными, чтобы их можно было использовать практически где угодно.

Этот гвоздезабивной пистолет обладает функциями, позволяющими легко забивать гвозди в пакете, и является лучшим гвоздезабивателем 15 калибра на рынке. Он работает под давлением 70-120 фунтов на квадратный дюйм, что позволяет пользователю без труда вбивать до 2,5 дюймов гвоздей 15 калибра в твердые деревянные поверхности. Ищете лучший гвоздезабиватель для отделки? Я выбрал лучшие из них и представил свои объективные обзоры с кратким списком ключевых функций в конце каждого обзора.Freeman P4FRFNCB Пневматический комбинированный комплект для обрамления и отделки с холщовой сумкой (4 штуки) Набор пистолетов для ногтей с гвоздезабивателем для обрамления, гвоздезабивателем для отделки … Покупайте и продавайте на месте. На Craigslist есть списки гвоздей в инструментах в районе Миннеаполиса / Сент-Пола. Просматривайте фотографии и ищите по состоянию, цене и т. Д.

Гвоздь прямой 16 калибра (8). Тип продукта: финишные гвозди. Очистить все. Пневматический угловой гвоздезабиватель Masterforce® 15 калибра. Сравнение Щелкните, чтобы добавить товар «Craftsman® V20 20-Volt Lithium-Ion Cordless 16-Gauge Finish Набор гвоздей» в список сравнения.

25 августа 2020 г. · Гвоздезабиватели для финишной обработки — один из самых универсальных типов пистолетов для гвоздей, который выпускается в моделях, подходящих как для обычных любителей, так и для профессиональных плотников. В отличие от пневматических версий, которые должны быть подключены к компрессору, в этих беспроводных вариантах используются либо батареи, либо топливные картриджи, что делает их достаточно маневренными, чтобы их можно было использовать практически где угодно. Набор гвоздей Craftsman V20 16 Ga с аккумуляторной отделкой (1 аккумулятор) исключает необходимость в компрессорах, шлангах или дорогостоящих газовых баллончиках.Мощный двигатель обеспечивает стабильную мощность стрельбы в различных погодных условиях и из различных материалов, в то время как …

Нужен ли мне пистолет для гвоздей? Перейти к последнему подписчику. Используйте гвоздезабиватель tico или пистолет для финишной обработки. Это довольно простое столярное оборудование, я бы порекомендовал вам попробовать найти я не очень хороший мастер, и я могу сказать вам, что пистолеты для гвоздей вызывают сильное привыкание и значительно замедляют развитие ваших навыков, поэтому вам нужно …

Usethinkscript supertrend

Кошмарный пиршество шика: Ад Пабло Бронштейна в его расцвете обзор | Art

Кто знал, что ад будет так весело? Пирожные в розовую полоску размером с небоскреб балансируют на позолоченных тарелках возле гигантского лобстера, а загорающие в масках катаются у бассейна под сложной доской для прыжков в воду в стиле барокко.Покупатели гуляют вокруг монументальной статуи помады под широкой лестницей, увенчанной колоссальным хрустальным флаконом духов. Куда ни глянь, везде сцены безвкусного излишества. Это как если бы Harrods открыла флагманский магазин в Дубае, а Дональд Трамп отвечал за интерьер.

Вот что произошло, когда художник Пабло Бронштейн был заключен в тюрьму. Прикованный к своей домашней студии в Диле, Кент, вооруженный пером, акварельными красками и огромными листами бумаги, он высвободил самые экстравагантные глубины его одержимого орнаментом ума.

Банкет из шика… Пабло Бронштейн, Универмаг, 2020-21. Фотография: Пабло Бронштейн

«Я как бы потерял сюжет», — говорит он, стоя в лондонском музее сэра Джона Соуна, окруженный своими роскошными видениями ада, 22 крупномасштабными картинами, полными неистовых деталей. «Без обычных ярмарок и выставок я работал круглосуточно. Когда вы два года наблюдаете за пупком, вы начинаете терять свои границы ».

В результате получилась самая личная и напряженная работа, которую когда-либо создал знаменитый британо-аргентинский художник, своего рода автопортрет человека, который одновременно очарован и отталкивается предметами своих рисунков.Извиваясь архитектурными смесями в стиле Франкенштейна, в которых воплощено все, от изящного искусства и барокко до ар-деко, баварского рококо и венского сецессионизма, в результате получился неудобоваримый банкет шика. Блестяще адский, удивительно ужасный, гротескно возвышенный, ты не знаешь, пускать слюни или пробегать милю. Вы хотите заболеть, но трудно перестать есть.

«Иногда меня очень соблазняют визуальные образы, но вызывает отвращение их содержание», — говорит Бронштейн. «Как вы представляете вещи, которые, как вы знаете, морально сомнительны, испорчены или порочны, но все же имеют необычайную красоту?»

Некоторые из его ответов можно найти в «Аду в его расцвете», выставке, которая представляет царство сатаны в стиле рекламных плакатов конца XIX века, представленных как город-витрина, усыпанный яркими памятниками, достойными самого безвкусного диктатора.Занимая типично ироническую позицию по отношению к последним двум столетиям промышленного и коммерческого прогресса, в первом зале представлены зеркальные казино, роскошные универмаги и фантастические курорты, представляющие собой пейзаж повышенного потребления. Вторая комната отодвигает парчовые занавески, показывая средства производства, изображающие мир грабителей-баронов угольных шахт, контейнеровозов с невольничьей тягой и позолоченных нефтяных скважин, которые сделали все это возможным. Это буйство необузданного орнамента, роскошные ленточки на раздутых завитках, эмалированная, позолоченная, ослепленная оргия излишеств.

Необузданный орнамент… Нефтяные скважины Бронштейна. Фотография: Пабло Бронштейн

Музей Соане — подходящее место. Его комнаты полны старинных трофеев, а стены украшены столь же эпическими рисунками архитектурных фантазий, вызывающими одновременно удивление и ужас. Особое вдохновение Бронштейн черпал в работах Джозефа Ганди, соавтора Соуна, чьи видения Пандемониума, основанные на стихотворении Джона Мильтона «Потерянный рай», наполнены таким же мучительным изобилием. Действительно, некоторые посетители даже спрашивали, являются ли рисунки Бронштейна историческими — как будто Ганди пролил кислоту и взбесился с ящиком с краской.

«Яркие цвета появились случайно», — признает Бронштейн. «Что-то пошло не так с одним из красных небес, и, пытаясь восстановить его, я сделал его еще более красным. Втайне я чувствовал себя совершенно раскрепощенным и снова работал над другими рисунками, чтобы сделать цвета ярче ». Результатом счастливого несчастного случая стала его самая яркая работа.

На одной из картинок эмалированная цементная статуя Атласа в Аиде венчает круговую развязку, удерживая купол земли над гротом танцующих муз, балансируя на круге серпантинных порфировых колонн, увенчанных балюстрадой каприза рококо.Этот свадебный торт в виде островка безопасности стоит перед гигантской башней казино, полосатой зеркальным стеклом из серебра и золота и украшенным фонтаном кормящей воды Венеры, укрытой в своей раковине под спортсменами, держащими глобусные фонари. На заднем плане горит адское кроваво-красное небо.

На другом изображении центра города эстакады, поддерживаемые декоративными опорами, переплетаются между внушительным центральным банком и похожим на храм административным зданием, увенчанным статуей Люцифера.Портик банка держится на гротескно растительных колоннах, демонстрируя происхождение классических заказов от растений, говорится в подписи, «подобно тому, как центральный банк неотделим от ада, как ствол дерева». Вся сцена залита желтовато-желтым цветом.

«Я работал круглосуточно»… Пабло Бронштейн на своей выставке «Ад в период его расцвета» в Музее сэра Джона Соуна. Фотография: Гарет Гарднер

Повсюду упоминается блеклое величие Буэнос-Айреса, откуда родом семья Бронштейна, и все становится более личным в изображении ботанических садов ада.Ленты аргентинских флагов свисают с изящной беседки, обрамляющей трехглавый фонтан с розовыми лебедями, их шеи закручены в тугую спираль, а между их золотыми клювами свисают гирлянды из роз. «Я ближе всего подошел к автопортрету», — говорит Бронштейн со своей обычной кривой улыбкой. Тропические оранжереи украшают сцену, поднявшуюся с садов Кью, в то время как гигантский купол нереализованного Volkshalle нацистского архитектора Альберта Шпеера вырисовывается на заднем плане. Оказывается, художник действительно присутствует — он изображен в виде беспомощного младенца, которого толкают в коляске по мрачному ландшафту.

Мы еще глубже погружаемся в личный мир Бронштейна в комнате внизу, где показывают 30-минутный фильм, который в основном снимался в его доме во время изоляции. Он видит, как агент по недвижимости и антиквариат в чудовищной маске проводит для нас экскурсию по эксклюзивной «творческой квартире», ее блестящие ногти намекают на то, что она ласкает мебель, и приветствует «внутренний ландшафт, выполненный самыми модными кураторами сидений». В нем используются повторяющиеся темы перформансов Бронштейна, персонажи комедии дель арте, грим в японском стиле кабуки и перетаскивание, а сам художник озвучивает озвучку странной мечты о лихорадке.Я поспешно вернулся к рисункам, чтобы погрузиться в их болезненные объятия.

Кошмарные сцены создают идеальный образ для наших ревущих 20-х годов, пропитанных гедонизмом последних дней империи и разрушением окружающей среды. Это апокалиптическое видение постпандемического, быстрорастущего города после Брексита, столь же ненадежное и коррумпированное, сколь и безнадежно амбициозное.

ТАШЕН — Энди Уорхол. Любовь, секс и желание. Рисунки 1950–1962 книга

ТАШЕН — Энди Уорхол. Любовь, секс и желание. Рисунки 1950–1962 книга | Селфриджи.ком

Наслаждайтесь неограниченными поставками в течение года — Подробнее

НАЗАД

Сделайте свою покупку еще более особенной, добавив приветственное сообщение о подарке. Маленькая карточка размером 65 мм x 55 мм будет добавлена ​​к вашему заказу с вашим персональным сообщением. Проверьте правописание и использование заглавных букв, не более 250 символов.

Подарочное сообщение

---

Отправить Добавить в корзину информация о продукте Доставка & Возврат

• Ташен Энди Уорхол. Любовь, секс и желание. Рисунки 1950–1962 книга


• Майкл Дейтон Херманн


• 392 страницы, твердая обложка, английский язык


• Высота 28 см, ширина 33.7 см


• 3,2 кг


• Обратите внимание, что эта книга содержит материалы для взрослых и подходит для лиц старше 18 лет

Великобритания и Европа

€ 10,00

• Без ограничений по времени Великобритании, номинированная и стандартная доставка
• Доставка на следующий день по Великобритании (при заказе до 18:00 по британскому времени)
• Безлимитная стандартная доставка ЕС
• Бесплатный возврат
• Нет минимальной закупочной стоимости

ГЛОБАЛЬНЫЙ

50 евро.00

• Неограниченная доставка по британскому времени, назначенный день и стандартная доставка для заказов на сумму более 50,00 евро
• Неограниченная доставка по всему миру при заказе от 50,00 €

Код продукта: 49801232

Ссылка: R03836721

До того, как Энди Уорхол прославился своим ставшим культовым поп-артом, художник создавал и выставлял чувственные рисунки, прославляющие мужскую красоту, которые он надеялся однажды опубликовать в книге.