Вог (Vogue) — особенности танца

Что такое вог?

Это стиль танцев, основывающихся на движениях, которые имитируют позы и мимику моделей из журнала Vogue. Вог имеет латино- и афроамериканские корни. Этот танец зародился более пятидесяти лет назад и предназначался для самовыражения гей-культуры. В наше время вог, уже утративший ярко выраженную сексуальную окраску, танцуют и парни, и девушки. Когда-то это направление было малоизвестным, а сейчас этот удивительный стиль, включающий хип-хоп, акробатику и модельные позы, завоевал громкую популярность среди молодежи. 

История возникновения вог

История танца в 60-х Вог зародился в 60-х годах ХХ века в Гарлемской тюрьме. В те годы геи пытались найти способ выразить себя. Они стали участвовать в гарлемских балах Нью-Йорка, появляясь там в женских нарядах. Люди, которые не могли приблизиться к пьедесталу высокой моды, стали участвовать в собственных шоу, получившие название Vogue Ball. На импровизированных подиумах они сумели действительно ощутить себя моделями, демонстрируя талант и мастерство, а также выразить в танце чувства, придумывая образы и создавая костюмы для выступлений. 

Подобные балы проводить непросто оказалось весьма непросто. Американское общество было настроено весьма негативно. Но количество геев среди черных и цветных кварталов стремительно увеличивалось. Уже в конце 60-х они стали участниками девичьего шоу в Лас-Вегасе. В танцах этого шоу использовались позы и пантомима моделей. От 70-х до 90-х В 70-х в танец vogue немного изменился: акцент сместился с женского костюма на индивидуальность танцующего. Так вог превратился в способ самореализации, положив начало новому танцевальному направлению и уличной субкультуре. Существует и другая версия происхождения танца vogue. В 60-е темнокожих моделей не брали на работу. И такие девушки проводили свои показы, на которых пародировали подиумную походку и позы. Что такое вог, широкий круг людей узнал в 1990 году из документального фильма «Париж горит», в котором была показана жизнь американских геев. Миру стало известно о двух сторонах жизни этих людей: полной унижений и бедности днем, и яркой и красочной ночью. Но настоящую известность стилю вог принесла легендарная американская певица Мадонна, исполнив одноименную песню, которая в 1990 возглавила все мировые хит-парады. Ее черно-белый клип, в котором певица продемонстрировала изящные движения, особую грация и артистизм был горячо одобрен зрителями, узнавшим, что такое вог.

Особенности танца Вог (Vogue)

Отличительными особенностями вога являются: энергичные движения руками; нарочито манерная походка; падения; вращения; огромное количество поз; эмоциональная игра. Главной изюминкой вога считается замирание танцора в вычурной модельной позе на несколько мгновений. Исполняется он под музыку в стиле House. С помощью этого танца артист передает свое мироощущение, свои сокровенные мечты и желания. В танце даже присутствует некоторый эпатаж. Танцор может раскрыть свою индивидуальность, ведь он знает, что такое вог — это отличная возможность выразить собственные эмоции. Все это можно наблюдать на регулярно устраиваемых балах, напоминающих красочный праздник жизни. Яркий и оригинальный наряд — автограф танцора. 

Многие исполнители шьют на заказ одежду для танцев. Вогер должен иметь хороший вкус и индивидуальный стиль одежды. Если жюри танцевальных конкурсов посчитает костюм участника неподходящим, то его могут беспощадно снять с соревнований. 

Направления танца Vogue dance претерпел немало изменений с момента своего появления. Некоторые танцоры принимали изменения, некоторые оставались верными старому стилю. Эти расхождения привели к тому, что в танце выделилось 4 основных направления: Old way vogue – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога. Зародившийся от поз моделей из журнала, он позже впитал в себя элементы различных культур (египетские фрески, восточные единоборства и т. д.). New way vogue – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление возникло после 90-х. Оно основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке. Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности. Vogue dramatic – основывается на акробатических трюках. 

Дома ( клубы) вог (vogue)

Вог имеет собственную структуру и иерархию. Танцоры этого стиля объединяются вокруг определенного дома. Известнейшими домами в мире вога являются House of Ninja, House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Aviance, House of Lebeija. Каждый дом – это отдельное танцевальное сообщество, которое имеет свою социальную философию. Члены дома — одна большая семья, состоящяя из детей, матери, отца и отца-основателя. На батлах и шоу дома между собой соревнуются. Однажды одному из самых известных вогеров и основателю House of Ninja – Вилли Ниндзе – удалось перенести вог на концертные сцены. Он первым представил вог-постановку «Красный Восток». 

Во что одеться для занятия vogue dance?

Для любых современных танцев, в том числе и для вога, подойдет та одежда, в которой будет удобно выполнять любые, даже самые резкие, движения. Подойдут обтягивающие тело майки и футболки, узкие джинсы, штаны или эластичные лосины. Возможно также дополнение образа такими аксессуарами и украшениями, как объемные браслеты на запястьях, крупные серьги в ушах. Они помогут лучше понять стиль танца, а также максимально раскрыть задуманный художественный образ. Но очень важно не переусердствовать с украшениями и дополнительными атрибутами, так как безопасность и удобство во время урока вога должны быть на лидирующих позициях.

Баттлы и балы

Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.

А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо). Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он – настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой. 

Основные направления танца Вог

Существует четыре разновидности вога:

Old Way – традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.

Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.

Vogue Dramatic, состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.

New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.

Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.

Совр. хореография (7-12 лет) — студиявираж.рф

Как и любое занятие для малыша, уроки танцев требуют готовности и продуманности. У родителей возникает уйма вопросов: когда начинать, что представляют собой уроки танцев, как заинтересовать малыша и т. д.?

???? Начинать танцевать никогда не рано. Все зависит от целей, которые ставят родители перед собой и своим ребенком. Если речь идет об оздоровительных программах – то чем раньше, тем лучше. Практически с рождения вы можете танцевать дома вместе, под хорошую музыку, которая нравится и вам, и ребенку. ????Уже с 3 лет можно ребенка отдавать в специализированные танцевальные школы. Единственный совет, который можно и нужно дать родителям – не спешить. Одни дети готовы начать постигать основы хореографии в 3 года, другие не готовы и в 6. А некоторым просто не хочется заниматься танцами. Все индивидуально. Но если брать средний возраст, то 3-4 года – оптимальное начало. Если говорить о частоте, то у детей от 3 до 4 лет занятия проходят 2-3 раза в неделю. Продолжительность их зависит от способности детишек концентрироваться и от их «выносливости» (т. е. насколько быстро они устают). По нормам в таком возрасте занятие должно длиться не более 30-40 минут. У детей 5-6 лет занятия проходят 3 раза в неделю. Их продолжительность 45 – 60 минут. У более старших детей занятия могут длиться и более 1 часа. Все зависит от стиля, которому они обучаются, и программы.

???? Обобщенно структура занятия выглядит примерно следующим образом: разминка — разогрев мышц и подготовка тела к работе; основная часть урока — изучение танцевальных комбинаций, упражнения на растяжку, развитие гибкости и подготовка к акробатическим элементам; заключительная часть урока — постановка и изучение танца, импровизация (по готовности детей). Результат любых танцевальных занятий – концертные номера команд или соло танцоров на конкурсах, фестивалях, соревнованиях. Это дает детям стимул к развитию, к совершенствованию.

???? Да, такие ограничения есть. Прежде всего, по здоровью. Заключение должен давать врач. Но безоговорочных противопоказаний к занятиям танцами нет, есть именно ограничения. И если ребенок очень хочет танцевать, то пусть танцует. Но преподаватель обязательно должен знать заключение врача, и в индивидуальном порядке подбирать нужные упражнения либо ограничивать исполнение определенных движений. Хочу подчеркнуть, что именно родители как можно полнее должны донести эту информацию. Ведь ответственность за ребенка на занятии несет именно преподаватель. Только в тандеме родитель и преподаватель могут добиться того, чтобы занятия танцами приносили и радость, и пользу малышу.

???? Для дошкольников – это развитие эстетических наклонностей, оздоровление и физическое развитие. Но я бы посоветовала родителям смотреть чуть дальше, на перспективу. Здоровье и физическое развитие – одни из главных родительских целей. Но ребенку должно быть в первую очередь интересно заниматься. И уже потом все остальное. Ведь если у него будет устойчивый интерес, и родители будут этот интерес всячески поощрять и мотивировать малыша к занятиям, то все вышеперечисленные цели и результаты не заставят себя ждать.

???? Дети всегда открыты. Они готовы впитывать любую информацию. Хороший педагог знает, как увлечь детей. Бывает ребенок еще просто не готов к адаптации в группе, он еще слишком мал. Тогда нужно просто подождать и попробовать позже. Но в любом случае, не стоит делать скоропалительных выводов. Родители должны понаблюдать, обязательно поговорить с педагогом: он опишет истинную картину поведения ребенка на занятии. И только сложив все «за» и «против», можно принимать решение – стоит посещать танцы или нет.

Еxotic pole dance: что это и как начать заниматься | Vogue Ukraine

«Недавно я была на киевском чемпионате по exotic pole dance. На сцену вышла участница, женщина лет пятидесяти. В тот момент я испытала нереальное восхищение. Подумать только: она смогла прийти чемпионат, выйти на сцену и прекрасно выступить – со шпагатами и трюками». Анна Бугакова, режиссер множества роликов для Vogue UA, отправилась на exotic pole dance – и впервые стала героиней материала, оказавшись по другую сторону камеры.

Если честно, я не люблю спорт: для меня это каторга. Поначалу я ходила на ТРХ с восторгом и надеждой, что через несколько недель у меня появятся красивый пресс и круглая попа. Но скоро поняла: без любви к делу ничего такого не стоит ожидать.

Зато с самого детства я занималась танцами. Шесть лет назад за компанию с подружкой решила пойти на пилон, который в Украине тогда только начал развиваться. Было интересно попробовать, что это, и посмотреть, изменится ли мое мнение об этом виде спорта: в 2013 слово “пилон” у всех ассоциировалось с раскованными женщинами в стриптизерской обуви, делающими непристойные движения. Меня подстегивала и самоуверенность, которая, правда, поутихла, стоило понять: даже имея большой опыт в танцах, нет шансов одним махом забраться на пилон. Все казалось слишком сложным – утяжелители для ног, акцент на трюках, вечная боль от синяков. А когда стало ясно, что при всем при этом еще придется надевать обувь стриптизерши, я поняла: не мое.

Так я решила это дело отложить – и вернулась к exotic pole dance только прошлой осенью. «Своего» преподавателя найти сложно; после первого занятия мало кто из девушек возвращается на повторную тренировку. Но если тренер хороший, то вернуться захочется непременно. Мне повезло: тренер Ирина Манива – моя подруга детства, которая преподает в киевской Kayablum Pole Dance Studio. Да и со студией тоже повезло: тренеры вкладывают в занятия больше, чем просто физические усилия.

Уже на первой тренировке я поняла: пилон – это не только металлический шест и головокружительные «флаги» в шпагате (когда танцовщица держится на руках перпендикулярно шесту, а ее ноги при этом вытянуты в шпагат параллельно ему). Это танец с пластичными, завораживающими движениями тела, в котором прослеживается чувственность, сексуальность и индивидуальность. Именно эти умозаключения и эмоции, вызванные танцем, запомнились мне больше всего. А самым трудным оказались те самые 15-см каблуки, которых я испугалась шесть лет назад. 

Сейчас мне смешно вспоминать, что когда-то я думала: после pole dance все девушки попадают в стриптиз-клубы, хотя, я бы и сама очень хотела станцевать лично для своего мужа. А вот перед аудиторией – своими «одноклассницами» по pole dance – танцую без стеснения. Больше волнуюсь, чтобы не упасть с каблуков и добежать до пилона.

Мы тренируемся под музыку. На разогреве это обычно ритмичные, энергичные треки. Когда дело доходит до танцевальных связок, тут может быть что угодно: все зависит от стиля и характера тренера – Лана Дель Рей, Шаде, Джастин Тимберлейк, Florence and the Machine, Мэрилин Мэнсон, даже «Сука-любовь» Михея и Джуманджи. 

Я часто выкладываю в сториз фрагменты тренировок – и получаю комплименты «Как ты красиво двигаешься» и вопросы «Ты пластичная от природы?» — Спасибо большое, мне очень приятно! Пластичность дал мне пилон в компании со стретчингом. 

Заниматься тяжело – но это временные трудности. В любом деле, имея терпение, настойчивость и любовь, можно достичь соответствующего результата. На синяках я бы даже не акцентировала внимание. Синяки – это лишь свидетельство того, сколько времени и внимания ты уделяешь тому или иному движению.

Конечно, лучше идти на пилон осенью-зимой, чтобы можно было скрыть синяки под платьем и джинсами, а к лету уже иметь красивое тело. К тому же сейчас занимаются в наколенниках, и так моно уберечься “пятен” на коленях. Со временем там, где раньше были синяки, кожа станет менее восприимчивой: тело адаптируется — это как с туфлями: один раз натер, а потом уже легче.

Меня часто спрашивают, какие самые сложные движения я могу исполнить. Раньше я действительно сосредотачивалась на трюках. Но сейчас больше времени уделяю партерной акробатике, работаю с пластичностью, поиском своего стиля. И все это на каблуках – но никогда в обнаженном виде. Первую половину занятий, когда идет разминка и растяжка, я предпочитаю, чтобы телу было тепло и комфортно. Так что все зависит от того, холодно или жарко в помещении, где проходит урок. Вторая половина занятий, когда мы приступаем к разучиванию танцевальной связки, я стараюсь не забывать про помаду, чулки, открытые плечи – что угодно, что может подчеркнуть мои достоинства. Ну и, конечно, танцевальные босоножки или ботинки, предназначенные для exotic pole dance. Обувь можно заказать в самой студии или на специализированных сайтах. К сожалению, обувь не слишком качественная, а из-за большой нагрузки ее хватает максимум на полгода. Тогда придется относить ее к мастерам, которые обшивают колодку натуральной кожей по твоему заказу и предпочтениям.

Моя студия находится в 35 минутах езды от моего дома. Это район метро Контрактовая площадь, очень удобно. Занимаюсь 6-8 часов в неделю – в студии и самостоятельно. Меня сильно мотивирует сцена – возможно, однажды я смогу выступить перед аудиторией. Но и сам процесс нравится: танцы очень заряжают. А когда трюки или движения начинают получаться, появляется гордость – и хочется двигаться дальше. Эмоций в pole dance очень много – и они самые разные. Плюс в зеркале ты начинаешь любоваться собой – и, соответственно, нравиться себе. 

Pole dance помогает развить мышцы и рук, и ног, и пресса. Вдобавок делает круглой попу и «разбирается» с целлюлитом. Пилон “точит” фигуру очень быстро: я, например, за три месяца увидела существенный результат. Кожа на попе и животе стала более подтянутой, а само тело – стройнее. К тому же я перестала стесняться переодеваться с девушками в одной раздевалке.

Существенные изменения происходят не только с телом, но и с собственным его восприятием. Exotic pole dance тренирует уверенность, сексуальность, решительность. Ведь в танце можно быть кем угодно, примерять на себя любые образы и фантазии.

Мне кажется, каждой женщине стоит попробовать pole dance. Это красиво, это раскрывает женскую энергию, дает самовыражение и безупречное тело. Этот вид спорта – не только о физической нагрузке. Он меняет внутреннее состояние и отношение к себе; в нем нет запретов, рамок, и ничего непристойного.

Я знаю, что многие беспокоятся о своей форме: как раз сейчас – та ужасная предвесенняя пора, когда все рвутся приводить себя в порядок. Диета, зал: первые две недели работает вдохновение, но потом все превращается в каторгу. Так вот, я считаю, что жертвы ни к чему: можно просто танцевать, чувствовать себя супер-сексуальной, женственной, красивой, но при этом «точить» тело. Pole dance интересует многих, но все находят отговорки: «слишком откровенно», «я в плохой форме», «муж не поймет», «я слишком взрослая» и так далее. Оставьте это и пойдите хотя бы попробуйте.

Танцы для взрослых в Запорожье: цены, расписание, адреса и телефоны

Начало года – отличное время для того, чтобы начать заниматься чем-то новым. Для тех, кто мечтает танцевать, но боится начать в свои 18+ или стесняется неидеальных форм и плохой физподготовки, мы собрали 8 мест в Запорожье, где эти нюансы не станут помехой для занятий. Подробнее о том каким стилям и где можно научиться танцевать, сколько это стоит и какой график тренировок – читайте в нашем обзоре от Vgorode.

Не забудьте подписаться на канал Vgorode.ua в Telegram. 

---

ТАНЦZona

---

Эта студия довольно новая: она открылась в Запорожье осенью 2019 года. Здесь можно научиться танцевать Хип-Хоп, Jazz Funk, Dancehall, High Heels на каблуках.

Есть еще брейк, но на него рекомендуют записываться скорее детям и подросткам. 

Преподают танцы для девушек здесь два тренера – Алина и Саша. В свои группы они приглашают, как подростков, так и дам постарше. Как проверил Vgorode, на занятия тут приходят и школьницы, и девушки, которым 23-25 лет.

Сам зал тут небольшой, но модный. На стенах горит иллюминация, диско-шары. Также в помещении большое зеркало и есть бесплатная водичка.

Занятия длятся час и проходят вечером (на 18:00, на 19:00 и на 20:00) три раза в неделю: по понедельникам, средам и пятницам. Под конец тренировки при желании тренер может записать ваши танцы на видео, если захотите похвастаться своими умениями в соцсетях.  

Контакты: 096 615 13 08, 099 384 52 36, Inst: @tanc.zona

Где находится: улица Победы, 63 (в здании, где ресторан Mushroom, но ближе к остановке «улица Лермонтова»), 3 этаж

Цены: разовое –- 80 гривен, 8 занятий – 400 гривен, 12 занятий – 500 гривен

---

«Иди танцуй»

---

Эта студия тоже открылась в 2019 году. Научиться танцевать тут можно Dancehall, Хип-Хоп, Vogue, Strip Dance, Jazz Funk, Dance mix и High Heels. Также есть занятия по Contemporary, где не только обучают пластике танца, но и работают над растяжкой.

Зал небольшой, но стильный. Стены черно-белые, есть красивая подсветка и огромное зеркало. Видео себе в Instagram записать здесь тоже разрешают.

Одно занятие длится час, а расписание лучше уточнять заранее. Вообще тренировки есть каждый день:

• в понедельник, среду и пятницу с 15:00 до 20:00,
• во вторник и четверг на 10:00, а потом с 15:00 до 20:00, 
• в субботу с 10:00 до 15:00.

Контакты: 050 070 11 39, 067 662 20 26, Inst: @idi. tantsui.zp

Где находится: улица 40 лет Независимой Украины, 41 (район бульвара Шевченко), 5 этаж

Цены: разовое – 100 гривен, 4 занятия – 350 гривен, 6 занятий – 450 гривен, 8 занятий – 500 гривен, 12 занятий – 600 гривен, 16 занятий – 650 гривен, индивидуальное занятие – 200 гривен.

---

Girls Fit

---

Уже второй год подряд зимой открывается курс латинских танцев для взрослых на Бородинском. Как проверил Vgorode, на занятия приходят девушки и 20-летние, и дамы 50+. 

Тренировки проводит тренер Анна. Она преподает Salsa Lady Style, Bachata Lady Style, Reggeton. Это те стили, благодаря которым можно научиться женственно двигать бедрами, делать плавные линии руками. Сумашедше-быстрых танцев здесь обычно не преподают, потому это отличный вариант для старта в любом возрасте.

Зал здесь небольшой, потому занятия проходят довольно «камерно». Зато тренер может уделять должное внимание каждой ученице. 

Занятия проходят в формате мастер-классов и длятся полтора часа. Проводят их субботам на 13:30, но записываться нужно заранее.

Контакты: 063 451 42 12, Inst: @g_i_r_l_s__f_i_t

Где находится: улица Чуйкова, 36 (Бородинский), 1 этаж

Цены: 

разовое – 100 гривен.

---

T-Twice

---

Эта студия находится в самом центре города, в районе площади Фестивальной. Здесь есть несколько залов. Они средние по размерам, но светлые, с большими зеркалами. Есть зал с пилонами.

Преподают здесь много тренеров. Танцевать можно научиться Pole Dance, Exotic Pole dance, Frame Up Strip, Twerk, Восточные танцы и Dancehall. Изюминка этого места – это занятия Боди-балетом: тут можно добиться не только грации и подтянутой фигуры, но и растяжки.

В этот зал приходят девушки абсолютно любых возрастов: и школьницы, и дамы 40+. Особенно взрослые женщины любят занятия по боди-балету.

Тренировки здесь длятся час и проходят с 8 утра до 8 вечера. На занятия лучше заранее записываться.

Контакты: 093 460 44 87, Inst: @ttwice_dance_studio

Где находится: проспект Соборный, 170 (район площади Фестивальной)

Цены: разовое – 100 гривен, 8 занятий – 450 гривен, 12 занятий – 550 гривен.

---

Katyusha Project

---

В этой студии здесь раньше преподавали много направлений (Хилс, Латину), а сейчас для взрослых есть только восточные танцы.

Занятия есть каждый день, но по понедельникам, средам и пятницам вечерник тренировки длятся 45 минут (с 19:00 до 19:45), а по вторникам и пятницам утренние –больше часа (с 11:00 до 12:15).

Отзывы об этой студии хорошие. Зал тут большой и светлый. Есть большое зеркало. 

Контакты: @katyushaproject

Где находится: проспект Соборный, 166 (район площади Фестивальной)

Цены:

• по пн, ср и пт: разовое – 60 гривен, 12 занятий – 400 гривен, 
• по вт и пт: разовое – 75 гривен, 8 занятий – 400 гривен 

---

Puzzle dance studio

---

У этой студии есть два зала: Red и Loft. В первом, судя по расписанию, занятия для детей, а во втором в основном для взрослых. Этот зал большой, стильный и светлый. 

В этой школе взрослых девушек обучают стилям Jazz Funk и Heels. Также здесь часто проводят мастер-классы других направлений.

Занятие длится час. По понедельникам  и средам на 20:00 занимается группа среднего уровня, а по вторникам и четвергам на 19:30 занятия у начинающей группы.

Контакты: 050 08 533 56, 073 419 64 18, 096 50 97 644, Inst: @puzzle_dance_studioo

Где находится:

• проспект Соборный 150а (район Пушкина), 2 этаж
• проспект Соборный 158 (район Гагарина), 3 этаж, зал 306

Цены: 8 занятий – 400 гривен, индивидуальное занятие по Strip Dance – 250 гривен.

---

Анаэль

---

Занятия проходит в Центре развития. Зал здесь большой и светлый, в раздевалках есть душ.

Женщин здесь обучают элементам классических индийских танцев и народных вариаций разных штатов. Также ученицам преподают танцы из кинематографа Bollywood danse.  

Взрослая группа здесь танцует по утрам. Занятия по вторника и четвергам на 9:30.

Контакты: 063 25 17 670,  Inst: @indiandance.ua

Где находится: улица Леонида Жаботинского, 31 (район Сталеваров)

Цены: разовое – 80 гривен, 8 занятий – 400 гривен, индивидуальное занятие – 300 гривен (1 человек), 200 гривен (2 человека), 150 гривен (группа до 5 человек).

---

Studio Yana Ki

---

Это среднего размера зал с пилонами в центре города. Здесь есть группы для деток, и группы для взрослых. Также можно просто взять зал в аренду, чтобы потренироваться на пилонах.

Для взрослых девушек здесь преподают Pole Dance. Расписание тут еще устаканивается, потому нужный вам день лучше уточнять по телефону или на страничке студии в Instagram.  

Кстати, в этой школе еще проводят тренерские курсы и индивидуальные занятия. 

Контакты: 067 629 19 39,  Inst: @studioyanaki

Где находится: проспект Соборный, 159 (между бульваром Шевченко и улицей Мира)

Цены: пробное – 70 гривен, разовое – 100 гривен, 8 занятий – 500 гривен, 12 занятий – 600 гривен

СМОТРИТЕ ЕЩЕ:

Ночной дожор: 8 ресторанов и кафе в Запорожье, которые работают круглосуточно

Дешевые авиаперелеты, ТЦ и пляж мечты: 10 главных новинок, которые появились в Запорожье в 2019 году

Быть в курсе самых коротких срочных новостей вы можете, подписавшись на наш канал Vgorode в Telegram,  на страницу в Instagram, Viber и группу в Facebook.

Будьте в курсе последних новостей – подписывайтесь на наши страницы в Instagram, Viber и Facebook. Также вы можете найти попутчиков или водителей в чате «Запорожье, подвези» или просто пообщаться на любые темы в Viber–чате.

Обучение Твёрку | Twerk Dance — Танцевальная студия GOOD FOOT в Нижнем Новгороде

Танец Твёрк (Twerk) / Booty Dance — популярное направление танца, основанное на различных техниках движения бёдрами. Думать, что Тверк ограничивается разработкой таза — заблуждение.

Мы поможем тебе научиться владеть всем телом, чувствовать музыку, совмещать разные стили танцев для того чтобы твой Twerk был эстетичным, красивым и зажигательным.

 

 

 

Как проходит занятие?

На занятиях, кроме освоения техники танца, мы обязательно уделяем время подкачке мышц и растяжке.

Немаловажной частью занятий является акробатика. По мере Вашего совершенствования, мы будем учиться разным акробатическим элементам, таким как стойка на плече, стойка на голове, прыжки в шпагат, мостики, кувырки и многое другое.

 

Что взять с собой на занятие?

• кроссовки или кеды
• леггенсы или трикотажные шорты
• футболку или топ

Для качественного исполнения техники ваша одежда не должна сильно утягивать фигуру.

 

Эффект от занятий

На занятиях Тверком в нашей студии Вы освоите различные техники трясок, которые являются основными движениями Twerk танца. Мы уделим большое внимание музыкальности вашего танца, навыкам импровизации, качественному заимствованию различных движений из других танцевальных стилей для большего выражения вашей индивидуальности.

Исполнение танца Twerk требует немалых физических затрат: при регулярных тренировках, как приятное дополнение, Вы можете рассчитывать на подтянутую фигуру и крепкий мышечный корсет.

 

Что вас ждёт кроме тренировок в зале?

Кроме тренировочного процесса в залах студии, Вы обязательно расширите свой круг общения, обретёте единомышленников и попадёте в дружную танцевальную семью.

Вместе с Вами мы будем готовиться к баттлам и командным выступлениям, выпускать качественные видео, чтобы вы имели возможность любоваться собой со стороны. Мы будем посещать мастер классы известных преподавателей направления в нашем городе и приглашать Вас на мероприятия в другие города.

 

История возникновения Тверка

Свою популярность, как танцевальное направление, Twerk или Бути-Дэнс получил развиваясь в Хип-хоп культуре. Но если отталкиваться от происхождения самой техники движений, то не сложно догадаться, что изначально разные виды трясок исполнялись чернокожими женщинами, обладательницами пышных форм в жарких африканских странах.

В настоящее время Тверк существует как отдельное направление, но так же он будет Вам полезен для использования в других танцевальных стилях.

 

Расписание и цены

Записаться в группу можно в любое время — у нас идет постоянный набор.
Приходите на пробное занятие!

 

 

Тренер

Кудрявцева Екатерина
Тверк

 

Оставьте заявку

Вы можете сразу прийти на занятие, но если хотите, чтобы мы вам перезвонили сами, заполните форму заявки:

 

Так же прием ваших заявок ведется по телефону (831) 235-00-25 или через Онлайн-консультанта (в правом нижнем углу).

 

Вам так же могут быть интересны эти стили:

 

«Зоны риска» в здоровье танцора

Будущие и действующие танцоры, аккуратней! Главными «местами риска» для вас являются спина и колени. Неверное движение — и если не сейчас, то лет в 50 оно напомнит о себе ортопедическими матрасами, поясами из овечьей шерсти и умением предсказывать погоду по собственным суставам. Это меньшее, чем может обернуться травма на танцполе.

Вот хит-парад популярных среди танцоров травм. Здесь не только колени и спина, но эти части тела особенно уязвимы и наиболее опасны в плане последствий. Это неудивительно: коленный сустав считается самым сложным и крупным в организме человека, на него приходится огромная часть нагрузок. А всю важность и сложность спины (точнее, позвоночника) вы понимаете сами. Чтобы не пугать сильно, скажем, что всего этого можно избежать. Лучшие способы профилактики ждут вас ниже. А пока что травмы:

Травма коленного мениска. Потеря контроля за ногами во время танца, неправильно выполненное движение, неудачное приземление может порвать хрящик, выполняющий роль амортизатора колена (по-другому, мениск). Это самая популярная болезнь танцора.

Напряжение шеи. Легко звучит, но его предпосылки – повреждение сухожилий. Если в выбранной вами разновидности танцев есть много движений головой, то стоит заранее подумать о профилактике, и побольше разминать шею перед тренировкой;

Тендинит вращательной манжеты плеча. Это воспаление или дистрофия ткани сухожилия. Возникает у людей, которым много приходится двигать руками над головой.

Растяжение внизу спины и мышечные спазмы. Основная причина этих недугов – неправильная техника. Внимательней относитесь к словам тренера.

Синдром илиотибиального тракта или «колено бегуна». Воспаление и размягчение коленного хряща. Возникает у людей, которые много занимаются бегом или имеют большие нагрузки на колени (конечно, это танцоры).

Надколенно-бедренный болевой синдром. Возникает, опять же, из-за больших нагрузок на коленную чашечку. Боли в коленях свойственны не только спортсменам, но и просто активным людям.

Тендинит задней большеберцовой мышцы. Это растяжение внутренней мышцы голени. Болит, правда, пятка и стопа. Частенько такой тендинит приводит к развитию плоскостопия.

Тендинит ахиллова сухожилия. Ахиллово сухожилие соединяет пятку и мышцу икры. А болезнь зависит от пола и нагрузок на икроножную мышцу. Здесь поможет правильная обувь.

Боковые растяжения связок лодыжек. Предпосылки – неправильные движения. Еще одна болезнь, с которой может справиться фиксирующая обувь и эластичные повязки.

Чтобы в 50 лет не стать ворчливым прогнозом погоды, запаситесь терпением на тренировках и никогда не пренебрегайте этими вещами:

Разминка

Святая святых каждого спортсмена. Даже если вам кажется, что вы сегодня отходили по городу десяток километров и прекрасно размялись вне спортзала – это не так. Ваша шея могла и не заметить этих десяти километров. И она очень удивится, если вы без разминки начнете упражняться в танцах. Растяжение мышц и связок – непременный спутник тех горе-танцоров, которые забывают о разминке.

Профессиональный тренер

Первые танцклассы всегда посвящены правильной постановке корпуса и технике безопасности. И это – самая главная подстраховка от многих травм. Если тренер не сможет правильно и убедительно объяснить все технические тонкости, то это обернется большими проблемами. Всегда изучайте рекомендации и прошлый опыт преподавателей и не идите на поводу исключительно у рекламы.

Избегание дерганных и резких движений

Даже у профессиональных танцоров кажущиеся резкими движения отточены и выполнены в строгом соответствии с техникой безопасности. В начале тренировок не стоит ими увлекаться. Лучше во всем слушать тренера.

Спортивная форма и обувь

Подбирайте одежду и обувь в зависимости от рода деятельности. В какой-то момент простые кеды перестанут справляться с нагрузками на ноги и потребуются фиксирующие повязки и профессиональная обувь. А неправильно выбранная одежда просто может мешать выполнять движения и привести к неосторожным движениям.

Посещения врача

Никакая профилактика не заменит добротного осмотра у врача. Скольких старческих болезней можно избежать, если регулярно ходить на приемы в молодости! Это касается не только танцоров.

И напоследок совет, уже набивший оскомину: держите ноги в тепле, а голову в холоде. Чтобы не бросаться в погоню за минутными достижениями и беречь себя.

Автор:

Чем заменить свободу выбора у поколения милениалов — Сноб

Зачастую дети, родившиеся в нашем веке, умеют к моменту своего взросления почти все. Кроме одного: они поголовно не способны к самостоятельным решениям. И что с этим делать, не знает никто, включая и автора этих строк

Иллюстрация: Don Bishop/Getty Images

Правильная семья, воспитывающая ребенка в соответствии со всеми педагогическими веяниями XXI века: предоставлять возможности для развития, учиться должно быть интересно, у ребенка есть личность и ее нужно уважать.

— Он у нас с самого начала был способным и любознательным. Вот ему еще трех лет не исполнилось, а он уже все спрашивал: зачем это? Почему так? Мы ему всегда отвечали, и книжки покупали, и водили в разные интересные места, где были занятия для детей. Ему все нравилось — он на праздниках никогда ни клоунов не боялся, ни Деда Мороза, как, знаете, бывает, дети боятся… И стишок всегда мог прочитать, и на вопрос ответить. В детский сад мы его уже ближе к четырем годам отдали, и там воспитатели удивлялись, как много он всего знает и умеет. А потом были всякие кружки, и он везде оказывался в первых рядах. Вы, наверное, сейчас думаете: все родители считают, что их дети лучшие, но у нас не так — нам руководители кружков прямо говорили: ему все хорошо дается. И по музыке у него получалось, и по спорту, и рисовал он прямо удивительными такими, яркими красками — как будто солнцем все залито. Читать, можно сказать, сам научился в четыре года — мы ему только кубики показали и книжки соответствующие. Очень математику любил — складывать, вычитать, дедушка наш с ним много этим занимался, в игровой форме, конечно…

— А-а-а-а… — говорю я спустя еще пять минут всяческих восхвалений в адрес неизвестного мне ребенка и описания усилий семьи по его всестороннему развитию. — А ко мне-то вы зачем сейчас пришли?

И  тут мне описывают ситуацию, от которой я очень тревожусь, потому что слышу про нее уже не в первый раз, а вот что с ней делать — не знаю.

Вкратце в этой (и в других подобных ей) семье происходит следующее:

Любознательного ребенка годами всячески развивают и развлекают — семья вкладывается не по-детски, но и без впадения в излишний раж, вполне разумно и эффективно. Английский, спорт, музыка — это само собой, для общего развития личности, ну и рисование у тебя хорошо идет, жалко бросать, и ты еще можешь выбрать, что тебе нравится, мы тебя поддержим. Он выбирает и по-прежнему успешно занимается тем и этим, неплохо учится, сдает всякие зачеты и экзамены, получает разряд по этому и пояс какого-то цвета по тому. Всем (в том числе и самому ребенку) все это непрерывное коловращение нравится, все его любят и возлагают на него какие-то неопределенные надежды. Постепенно его любознательность уменьшается, но это всем (в том числе и ему самому) кажется естественным, он же растет, требования в гимназии увеличиваются, не бывает, чтоб всегда два притопа, три прихлопа, надо сосредоточиться на сдаче переводных тестов… Он вписан в некий ритм развития и обучения, и этот ритм всем (в том числе и ему самому) опять же кажется разумным и эффективным. Обучение идет, тесты вполне себе успешно сдаются…

И вот вроде бы виден свет в конце этого широкого и развеселого тоннеля, демократическая семья с самыми доброжелательными лицами садится в круг и говорит подросшему чаду:

— Ты прекрасен сам по себе, плюс мы чертовски много в тебя вложили за все эти годы. Чем же ты, такой прекрасный, займешься теперь? Разумеется, у нас даже и в мыслях нет диктовать тебе, но мы хотели бы знать…

И тут наступает первый неловкий момент. Чадо смотрит недоуменно и говорит:

— А я, собственно, не знаю…

— Как это не знаешь?! — неприятно удивлены родственники. — Да ведь ты же ко всему способный, выученный в хорошей школе, всегда на хорошем счету, плюс куда мы тебя только ни водили и ни возили и чему только ни обучали дополнительно… При таких вводных — должен обязательно знать!

Подросток с родственниками вполне согласен: действительно способен, действительно водили, возили, обучали. Следовательно — должен знать! Но не знает…

Постепенно семья начинает наседать и возмущаться: что же это получается — мы все делали зря? Столько лет, столько денег и столько человеко-часов… Вспоминают, как, чтобы поступить в хорошую школу, нанимали дорогущего репетитора, плюс дедушка после инфаркта по четыре часа в день с ним занимался…

— А я вас просил? — слабо огрызается чадо. 

Но на самом деле ему и самому неловко. Что происходит-то? Почему так? 

Постепенно подросток становится вялым и апатичным. Меньше времени проводит за уроками и больше — в компьютере и телефоне. Все прочие увлечения как-то сами собой рассасываются. В какой-то момент родители с ужасом обнаруживают, что чадо не то что из дома выгнать, но и с кровати-то поднять трудно. Лежит с телефоном и все.

— Что происходит?!!

Мне плохо. Я ничего не хочу. У меня нет сил. Меня ничего не радует. И я боюсь чего-то неопределенного. Что это? Ответ обнаруживается опять же в интернете. Кажется, я болен. У меня депрессия.

Он болен? Ну что ж, это многое объясняет. Мы все всегда делали хорошо и правильно. Просто он оказался нездоров. Значит, нужно лечение.

Чадо начинают лечить. Оно ворчит, но в принципе охотно лечится. И продолжает лежать на диване, теперь уже на законных основаниях.

Вся семья ходит с круглыми от ужаса и разочарования (они все на самом деле вовсе не дураки) глазами: неужели все было зря? А что же дальше-то будет?! Как он теперь вообще найдет свое место в жизни?! И что это будет за место?

***

И вот ровно таких, совпадающих прямо до деталей и формулировок в рассказах, случаев я видела уже не один и не два, и даже, пожалуй, не пару десятков. 

Что происходит — понятно.

Прямо сейчас подросло и выходит в жизнь первое поколение детей, родившихся в относительно стабильное время — начало XXI века. Именно в это время родители массово отвлеклись от борьбы за выживание (бороться больше не было нужно) и бросились воспитывать и развивать своих детей. Спрос рождает предложение, и кружки, всякие интересности и развлекательности посыпались разноцветным дождем, под которым все: и дети и родители — охотно стояли и радовались. Учеба перестала быть делом ребенка и школы и стала делом семьи в целом. Индустрия детских и семейных развлечений надулась огромным радужным пузырем. Дети учились чему угодно, кроме одного пункта, о котором просто забыли. Они не умели быть сами с собой, не умели себя занимать ничем, кроме серфинга в интернете (ни на что прочее у них просто не оставалось ни сил, ни времени), и, как следствие, практически ничего о себе не знали.

Но параллельно с пристальным вниманием к воспитанию и обучению пришли и демократические идеи свободы выбора. Поэтому сказать: «А вот теперь пойдешь и станешь инженером» старшему подростку всем в таких семьях кажется неправильным. Не для того мы столько времени старались, главное в этом мире — правильная самореализация, только так современный человек может быть счастлив. Но тут сразу получается противоречие, которого никто, кажется, не замечает. Ведь все эти годы над ребенком шел дождь из интересного обучения и познавательных развлечений. Он никогда не глядел долго и задумчиво в пустое и высокое небо. Никогда не спрашивал себя: кто я такой? Чего хочу я сам?

И вот вдруг, как гром с того самого ясного неба, этот вопрос прозвучал.

Причем сразу в форме долженствования: ты должен выбрать. Сейчас, немедленно. Мы все ждем. Время не ждет. В тебя вложили, будь добр соответствовать сумме вложений.

И у ребенка по понятным причинам нет на этот вопрос ответа. Ему от этого страшно и предельно дискомфортно: нужно выходить в мир, а я не знаю, куда мне идти и что там делать. 

При этом он прекрасно понимает, что в него действительно вложили. Что делать? Сильные и глуповатые решают, что «мир дерьмо», бунтуют, огрызаются и уходят в протест. Всем остальным легче признать, что это не «мир плох» (они же понимают, что их детство действительно было интересно-развлекательным), а «со мной что-то не в порядке». Что делать потом? Убежать в болезнь, благо сейчас это модно и «как я болел депрессией» — один из популярных мемов в интернете.

***

Сегодня предлагаю читательский мозговой штурм. Есть описанный выше феномен, про который я, как специалист, вроде бы все знаю и понимаю. Но вот беда — не знаю пока, что с ним делать. То есть как семье эту неприятную проблему профилактировать — с этим все более-менее понятно. А вот если уже случилось и чадо уже лежит на диване, иногда даже с диагнозом — тогда что предпринять и куда двигаться? 

Что нужно предварительно отметить. Десять или уж тем более пятнадцать лет назад никто ко мне с такой проблемой не обращался. А сейчас с каждым годом ну просто в разы увеличивается количество обратившихся по данному поводу семей. 

Что еще важно?

Проблема касается только «хороших семей» и «внимательных родителей» старших подростков или даже молодых взрослых. То есть страдают от нее те семьи, где развитию и воспитанию детей годами уделялось самое пристальное внимание, много сил и времени.

Теперь хочу:

1. проинформировать уважаемых читателей о самом существовании новой проблемы в и без того нелегком деле воспитания современных детей.
2. Описать, как оно устроено, откуда, на мой взгляд, взялось и почему именно сейчас.
3. А также набрать мнений, в надежде определить наиболее перспективное направление своих размышлений на эту тему и в конечном итоге разработать алгоритм действий для помощи обращающимся ко мне семьям.

Спасибо всем, кто откликнется.

Эта нигерийская танцевальная академия переосмысливает стиль балета с западноафриканским колоритом

С тех пор, как в июне он был загружен в Instagram, видео нигерийского танцора балета Энтони Ммесома Маду, танцующего под дождем, было просмотрено сотни тысяч раз. В момент, когда наши каналы в социальных сетях наводнены тревожными новостями, особенно воодушевляет видение 11-летнего пируэта по лужам. Как написала Виола Дэвис в подписи к Твиттеру, это было напоминанием о «красоте моего народа.Мы творим, парим, можем воображать, высвободили страсть и любовь… несмотря на жестокие препятствия, которые стоят перед нами! Наши люди умеют летать! »

Маду — один из дюжины учеников в возрасте от 5 до 12 лет Академии танцев Даниэля Овосени в Бадагри, скромном прибрежном городке, примерно в шести часах езды от центра Лагоса, огромного мегаполиса Нигерии. Он основал балетную школу чуть более трех лет назад, и у него есть история, похожая на сказки эпохи Интернета.Не имея доступа к горстке балетных школ, существующих в эксклюзивных пригородах Лагоса, Овесени решил учить себя после просмотра Save the Last Dance в возрасте 13 лет. «Я в основном изучил все фундаментальные принципы балета через уроки на YouTube», — говорит 29-летний инструктор по танцам из своего дома в Бадаграх. Десять лет спустя Овосени был достаточно хорош, чтобы держаться вместе с лучшими в стране, и начал фрилансинг в качестве учителя в Лагосе. И все же его надежды на международную карьеру быстро развеялись.«Мне в основном сказали, что как африканец я не имею права на получение международной стипендии. Это просто казалось вопиющей дискриминацией », — говорит Овосени, подавший заявку в несколько школ в Восточной и Южной Европе, в том числе в одну в Загребе, Хорватия.

Именно тогда Овесени решил, что возьмет дело в свои руки и осуществит свою мечту — открыть балетную школу в своем родном городе для таких детей, как он сам, которые не могли позволить себе роскошь балетных уроков. «У меня в голове было представление о том, как должны выглядеть танцоры и моя школа», — говорит Овосени, который начал преподавать вне дома до того, как местная бизнес-леди предложила ему бесплатное место, где он теперь проводит еженедельные занятия.Хотя с тех пор, как пандемия поразила Западную Африку, студенты в основном занимались на открытом воздухе каждый день, взгляды на студию, украшенную очаровательной детской розово-голубой тканью, украшают Instagram академии. Костюмы также привлекают внимание. На одном изображении труппа молодых танцовщиц изображена в середине реверанса с красными и золотыми юбками с восковым принтом, наложенными на их белые пачки, традиционными красочными бусами Jigida , перекинутыми через их купальники, и соответствующими завязками на голове или гелес .В другом они украшены характерными зелено-белыми цветами нигерийского флага. «Для меня это создание нигерийской идентичности вокруг атрибутов традиционного балета», — говорит Овосени, который может предложить бесплатные костюмы в дополнение к бесплатному обучению благодаря пожертвованиям от таких организаций, как Traveling Tutu, некоммерческая организация из Флориды. . Чтобы придать западноафриканское влияние традиционным балетным движениям, Овенсени ставит свою хореографию на нигерийскую музыку, часто используя гипнотические ритмы знаменитого афробита в маске, известного как Лагбаха.

В Нигерии очень мало танцевальных площадок, молодые звезды академии по большей части выступают на частных мероприятиях и стали особенно популярными на местной свадебной сцене и на церковных собраниях. Их самый престижный концерт на сегодняшний день состоялся пару лет назад на Африканской неделе моды в Нигерии, где они открыли показ Oladehine Felusi, лейбла, специализирующегося на изготовлении этичного батика, который с тех пор создал красочное танцевальное снаряжение для академии. Совсем недавно Оуэнсени работал с растущим нигерийским лейблом мужской одежды Orange Culture, который предоставил Маду серию портретов всего за несколько дней до того, как стало известно, что молодой танцор принял стипендию в престижной школе американского балетного театра в Нью-Йорке.Маду изображен в образе арабеска, одетого в элегантно сшитые брюки, белые штаны и соответствующий топ-ракушечник с полупрозрачными полосками — картина современного нигерийского балетного стиля.

«Люди говорят, что никогда нельзя заниматься балетом так, как это делают за границей, потому что балет — это не африканский танец, но для меня он заключается в том, чтобы сделать эту форму искусства нашей собственной», — говорит Овесени, который в нескольких шагах от преподавания в своем следующем классе. наш звонок Zoom подходит к концу. Помимо беспрецедентного внимания, которое академия получила со всего мира, он явно больше всего впечатлен непоколебимой приверженностью и самоотдачей своих учеников.«Здесь говорится, что ничто не делает учителя счастливее, чем ученик, который хочет учиться», — говорит он. «Вы видите, что происходит позади меня? На улице проливной ливень, и они готовятся к уроку. Кто бы не гордился этими детьми? »

Проведите 24 часа с солистом Американского театра балета Джеймсом Б. Уайтсайдом

Чем занимается ведущий артист балета в условиях изоляции? Когда вы Джеймс Б. Уайтсайд, ответ: много. «Хорошо, Vogue !» — говорит Уайтсайд в начале своего видео «24 часа».«Я очень рад показать вам весь свой день. На этот момент карантина у меня запланирован сумасшедший напряженный день. Будет весело; будут танцы, будет драг, будет пение, будет всех ».

И действительно было. В конце концов, Уайтсайд — человек многих талантов и сценических имен. В Американском театре балета, где Уайтсайд руководит сценой в качестве солиста с 2013 года, вы найдете его имя, напечатанное в различных балетных программах: Однажды вечером это Джеймс Б.Уайтсайд в роли Альбрехта в «Жизель », другой — Джеймс Б. Уайтсайд в роли принца Зигфрида в «Лебединое озеро ».

Когда он не исполняет классический балет, Уайтсайд выходит на сцену для совершенно другого номера. В нерабочее время он поет под псевдонимом JBDUBS, который продюсирует сладкие поп-песни с сопровождением музыкальных видеоклипов, демонстрируя танцевальные движения, которые публика Линкольн-центра редко видит. В недавнем музыкальном видео, снятом Куинном Уортоном на песню «Jungle Dee Work», Уайтсайд изображен в костюме единорога, совершенно неузнаваемом, если не считать его скульптурные высокие каблуки.Смотрите, как Уайтсайд в единороге натыкается на улицы Манхэттена, поднимая брови и заводя друзей.

И почему-то у него достаточно времени для второго альтер-эго: Уху Бетч, драг-имя, которое он дал себе как член нью-йоркской драг-семьи Dairy Queens. Все три персонажа Уайтсайда появляются в его видео «24 часа с » Vogue , которое Уайтсайд снял ранее на карантине в семейном доме своего парня Дэна (он же дрэг-звезда Милк) в Сиракузах, штат Нью-Йорк.«В основном я снимал себя, но уверен, что заставил Дэна работать», — говорит он.

День Уайтсайда начинается в 7:00, сначала с нанесения макияжа для его дневного образа, затем с завтрака сэндвичем с яйцом, создания костюма для ежедневной тренировки IGTV The Cindies (совместно с Изабеллой Бойлстон из ABT) и предварительной подготовки. — трансформация за ужином в рыжеволосого вампира 1940-х: «Как видите, я выгляжу невероятно».

Завершите 24 часа коктейлем виски в 20:00. и сессия записи его еще не выпущенной песни «Bitch Boots» (которая представлена ​​на его альбоме Bodega Bouquet, вышел 27 июля).Ровно в 21:00. погас свет. «Что за день — мальчик, я устал», — говорит Уайтсайд, забираясь в кровать. «Ну и дела, Vogue, , ты меня действительно подставил. До скорого!»

Семейные ценности Vogue Джейсона Родригеса: позитив, доверие, любовь

Это невероятно. Это волна энергии. И это продолжается. Все они идут к одной цели. Вы видите такой марш и думаете: «Ой, ладно, я не в аду живу».

Я участвую в этом новаторском телешоу. Я здесь распространяю форму танца, созданную сообществом, культурой.Он идет за справедливость. Я не транс, поэтому для меня это: как я могу поддержать? Что я могу сделать? Кого я проверяю? Это вопросы, которые кружат у меня в голове.

Как давно у вас есть дети?

Два, три года. Я чувствую, что это помогло мне стать лучше. Для меня иметь детей — значит видеть, через что они проходят. Я могу рассказать: как выбирать, когда быть самим собой, когда быть гомосексуалистом, в какое время дня можно надеть каблуки, чтобы тетя или мама не увидели этого и не усомнились в этом.Я прошел через все это.

Вы когда-то были членом Дома Ниндзя. Когда вы присоединились к Xtravaganza?

Прошлым летом. Вот и все. Разве это не безумие? Думаю, это было четыре года в качестве ниндзя.

Повлияла ли «Поза» на это решение?

Сделал, если честно. Это повлияло на мое желание покинуть Ninja. Это повлияло на то, что я стал родителем. Потому что я подумал, боже мой, почему я не чувствую чувства семьи? Почему в этом доме нет сестер-трансгендеров? Я подумал, что, черт возьми, происходит? Дома строили транс-женщины.В Xtravaganza очень много трансгендеров. Я чувствую, что они создают ощущение дома.

У вас там была связь?

Я думал об этом после смерти Гектора Экстравы. В последнем разговоре с ним я сказал: «Я не знаю, что делать с бальным залом, я чувствую себя таким потерянным». Он подумал: «Чем еще ты занимаешься? Как вы ставите себя на передний план сейчас, когда вы являетесь одним из тех лиц, которые продолжают продвигать эту культуру? »Я действительно хотел, чтобы они продолжили его память.

Руководство по Voguing в формате GIF (+ краткая история)

Когда Исла Джонс Шанель начинала как танцовщица и артистка в Нью-Йорке, она и ее сверстники любили имитировать стиль Vogue на танцполе. После переезда в Лос-Анджелес Исла обнаружила, что клубная сцена в центре города жаждет этой формы еще больше. Поэтому она основала Banjee Ball, ежемесячную вечеринку, проводимую в SPiN Standard в The Standard, в центре Лос-Анджелеса, чтобы создать пространство, где участники бального зала и ребята из клуба могли общаться и общаться. Standard Culture попросила Джонса Шанель объяснить историю и научить нас (простых смертных) основным движениям.gif, так что мы будем готовы к следующему балу Banjee Ball 10 апреля.

Исла ломается на танцполе

Voguing — это стиль современного американского танца, впервые созданный в сообществе чернокожих и латиноамериканцев ЛГБТ. Хит Мадонны 1990 года «Vogue» является точкой отсчета, которая обосновывает понимание большинства людей. Хотя ее песня и видео помогли катапультировать форму искусства, а также карьеру некоторых из самых опытных танцоров Vogue, на самом деле это культурное движение, уходящее корнями в борьбу с угнетением, расизмом и гомофобией.

История

Vogue восходит к началу 1900-х годов в Гарлеме, где Drag Balls (соревнования) были организованы для черного сообщества в ответ на расистские и часто эксклюзивные Dragball, происходящие в других местах Манхэттена. К 60-м годам культура бальных танцев была в полной мере, и были сформированы коллективные «дома», чтобы создать безопасное место и семейную структуру для маленьких квир-детей, которых часто отвергали их биологические семьи и которые по сути оставались бездомными. На балу дома работают как команды на спортивном мероприятии.Хотя соревнование — это структура бала, это творческий и общественный опыт, который оживляет культуру бального зала. Для детей, которые становятся объектом ненависти и замешательства во внешнем мире, взлетно-посадочная полоса является безопасной зоной для выражения своего творческого потенциала и таланта. Это для них возможность почувствовать себя сказочными и особенными.

Вдохновленный журналом Vogue , танцоры имитировали модных моделей и моделей с подиумов с помощью жестов и поз. Первоначально он назывался презентация , позже он получил название , производительность , и в конечном итоге вернулся к своему вдохновению: Vogueing .

Мяч состоит из судейской бригады, комментатора (или МС) и участников, которые соревнуются в различных категориях за трофей. Категории могут быть разнообразными, чтобы каждый нашел что-то для себя. European Model , American Model , Butch Queen Vogue Femme , Female Figure и Realness with a Twist — это примеры категорий, которые можно увидеть на традиционном балу. Когда кто-то входит в категорию, он «гуляет».Если судейская коллегия одобряет то, что кто-то принес на взлетно-посадочную полосу, участнику дается оценка «10 баллов по всем направлениям» и он получает право участвовать в соревнованиях. После серии сражений, в которых комментатор и зрители поют, чтобы подбодрить и зарядить энергией танцоров, определяется победитель.

Сегодня существует три основных стиля Voguing: Old Way , New Way и Vogue Femme . Old Way использует формы и позы, в то время как New Way, построенный на Old Way, использует большую гибкость и гимнастику.Vogueing в клипе Мадонны представляет собой комбинацию Old и New Way. В середине 90-х Vogue Femme превратился в драматический, откровенно женственный стиль. Vogue Femme состоит из пяти элементов: подиум, руки, вращения и отжимания, прогулки на утках и выступление на полу.

Руки

Руки: Рассказывание истории с помощью движений рук. В моде New Way используются четкие линии и углы, в то время как Vogue Femme сохраняет мягкое расслабленное запястье круговыми движениями.

Подиум

Catwalk : Хождение как кошка: продуманная и женственная. Движение представляет собой покачивание бедер из стороны в сторону, при этом ступни осторожно шагают в ритмичном образе, а руки движутся в оппозиции над головой.

Утиная прогулка

Duckwalk : Ходьба как утка на корточках, очень похожая на традиционные русские народные танцы.Прогулки по уткам заставляют танцора поддерживать чувственное движение при глубоком приседании, и это глубокое приседание часто является стартовой площадкой для трюков, вращений и отжиманий.

Вращения и отжимания

Вращения / отжимания : Вращение, поворот или вращение тела для драматического эффекта. Часто вращение заканчивается падением на пол или падением, хотя не все отжимания начинаются во вращении. Мягкий провал хитрым образом переместится на пол.Смертельное падение — падение, которое начинается с положения стоя и сразу же падает на пол.

Положение отжима : похоже на шпагат, но одна нога согнута, а другая находится в воздухе, а голова и туловище выгнуты назад на согнутую ногу .

Производительность пола

Floor Performance : Использование пола для выражения чувственности посредством перекатывания, скручивания, позирования, опускания, изгиба и растяжения .

Исла выступает со своим мужем под псевдонимом Purple Crush и в качестве модницы в доме Chanel. Она гастролировала по танцевальным клубам и фестивалям в Северной Америке и Европе почти десять лет и была одним из лидеров танцевального движения EDM. Она и ее муж создали оригинальную музыку для таких артистов, как Леди Гага и Раджа, победитель Drag Race Ру Пола. Исла ставила хореографию с MOCA, а также с артистами LE1F и Чери Лили.

Особая благодарность нашему признанному танцору Рику Белла.

30 лет спустя Почему Vogue Мадонны — это гимн, который нам нужен сегодня

«Посмотри вокруг, куда ни глянь, куда ни глянь, везде, куда бы ты ни пошел»…

Хотя эти тексты, безусловно, относятся к бушующему пожару в мусорном баке, который готовится к 2020 году, они из 1990 года, а точнее из легендарной песни Мадонны сингл «Vogue», который был выпущен 30 лет назад на этой неделе. И три десятилетия спустя, когда мы сидим на карантине в разгар глобальной пандемии, сталкиваясь с беспрецедентной неопределенностью, мы определенно делаем все возможное, чтобы избежать боли жизни, которую мы знаем.

Vogue был ведущим синглом с альбома 1990 года I’m Breathless , который включал музыку из фильма Дика Трейси , в котором Мадонна играла Бездыханного Махони вместе с Уорреном Битти. Видео на песню столь же знаковое, как и сам трек, снятый в супер стилизованном черно-белом цвете с Мадонной в полном ретро-голливудском гламуре и с участием нескольких танцоров, которые будут сопровождать Мадонну в ее последующем суперуспешном Blond Ambition Tour и, конечно же, при участии позже в ее новаторском документальном фильме Правда или действие 1991 года.

Хотя видео Мадонны, возможно, было первым знакомством некоторых людей с модой, оно существовало задолго до того, как Мадонна посоветовала нам принять позу в бальной культуре, восходящей к 1960-м годам. «Это не пролило свет на культуру бальных танцев», — говорит Твистед Мияке-Мюглер, ключевая фигура канадской танцевальной сцены и соучредитель Toronto Kiki Ballroom Alliance, «однако это сделало моду популярным как танец. явление ». И хотя Мадонну обвиняли в присвоении этой культуры, «все зависит от того, как вы на это смотрите.- говорит Твистед. «Иконы Jose и Luis Xtravaganza (действующие модные дивы) были в видео, она сделала старый стиль и двигалась правильно. С точки зрения кастинга, эти танцовщицы выглядят великолепно, но мода пришла от транс-женщин, включая Пэрис Дюпри. Таким образом, можно утверждать, что использование мужчин-геев вместо транс-женщин можно рассматривать как неуважительное отношение к создателям и пионерам. Однако, по крайней мере, она использовала людей ИЗ бального зала в своем видео ».

В том же году, когда «Vogue» стал сенсацией поп-культуры, был выпущен документальный фильм « Париж горит », рассказывающий о бальной культуре Нью-Йорка в середине-конце 80-х годов.Он получил приз большого жюри на кинофестивале «Сандэнс» и стал культовой классикой, но Твистед видит резкую разницу между ними и их отношением к культуре. « Париж горит считается одним из самых эксплуататорских документальных фильмов всех времен», — говорит он. «Он привлек внимание к кинорежиссеру, белой женщине, поместив очень реальные жизни и истории в коллекцию, которую увидели все. Люди умирали с тех пор, как снялись в фильме, а ПОДДЕРЖКИ НЕ БЫЛО! Я не отношусь к Мадонне так же, как к (режиссеру) Дженни Ливингстон.Мадонна отдала им дань уважения и дала им возможность прожить всю оставшуюся жизнь в качестве танцоров и инструкторов. Мадонна возила своих танцоров по всему миру и подарила им незабываемые впечатления от работы. Вы вообще не можете сравнивать их ».

Что касается наследия Vogue, — говорит Твистед, — наследие настоящего танца уже превзошло видео. Танец превратился из старого стиля и стилей, показанных в видео, в более плавный стиль с новым названием: «Vogue Fem», но он добавляет: «Наследие видео всегда будет жить, поскольку оно является одним из Самые успешные хиты Мадонны и квир-культура никогда не дадут ей умереть.»

Итак, где же 1990-е годы значат в нашей нынешней культуре все эти годы спустя? В треке Мадонна поет « красоты там, где ты находишь », и, боже, нужно ли нам когда-нибудь искать красоту прямо сейчас. В тяжелые времена нам часто помогает привычная классика комфорта, будь то любимая еда, фильмы, телешоу или музыка.

«Я знаю место, где можно уйти, это танцпол». На данный момент наши единственные танцполы относятся к виртуальному разнообразию, дистанцирующемуся от общества, но будем надеяться, что совсем скоро мы сможем вернуться к настоящим.А до тех пор все, что нам нужно, — это наше собственное воображение, и у нас всегда будут Мадонна и Vogue на расстоянии одного клика.

Vogue или Voguing, из чего состоит этот танец?

«Вогинг» — это зрелище поз, походки, линейных и угловых движений, падений и парадов. © Тереза ​​Суарес

От драг-балов в Нью-Йорке 1920-х годов до бальных залов Парижа в 2019 году мода никогда не теряла своего блеска. Теперь приземляясь в Испании, он здесь, чтобы остаться.Давай, мода!

Ревущие двадцатые годы в Гарлеме, Нью-Йорк. Группа, состоящая в основном из белых трансгендеров и людей-бродяг, начинает организовывать конкурсы красоты, чтобы соревноваться между собой. Их цель — прославиться в сообществе ЛГБТИК + того периода. Конкурсы развивались в 1960-х и особенно в 1980-х, чтобы стать сценой, состоящей (в основном) из чернокожих и латинских геев и трансгендеров. Было введено новшество — позирование и демонстрация в соревновательных категориях сопровождались танцевальными баталиями с хореографией, вдохновленной позами из журналов мод.

В десятилетие грелок и правления Мадонны (она популяризировала танец в музыкальном видео для «Vogue»), знаменитый французский модный журнал вдохновил название того, что впоследствии станет танцем, наполненным политическими претензиями. Voguing никогда не был просто формой художественного самовыражения: «Я бы сказал, что это в целом образ жизни в рамках более широкой культуры — бальной сцены », — говорит Сильве Маннкуин, она же Мать Испания, танцовщица , хореограф и пионер моды. в Испании.

Как видно из сериала Netflix Pose , бальные залы в Нью-Йорке в 1960-х и 1980-х годах стали безопасным местом, где сексуальное разнообразие не было препятствием, и каждый мог чувствовать и выражать себя свободно, не боясь быть осужденным или отвергнутым. Мануэль Сегаде, директор центра искусств Ca2m в Мостолесе (Мадрид) и куратор выставки 2018 года Elements of Vogue , говорит, что это были места, где «благодаря танцам и другим формам родства за пределами кровной семьи некоторые сообщества создали образ жизни для своего коллективного выживания.”

«Сцена бального зала позволяет людям свободно выражать себя, давая им возможность испытать в течение дня (день бала) фантазию о том, как одеться и прожить это в полной красе, что невозможно воспроизвести в реальной жизни для разных людей. причины. Он также работает как инструмент повышения самооценки, личностного роста и уверенности в себе, что позже отражается в вашей повседневной жизни », — отмечает Сильви Маннкуин.

«Voguing — это всегда новое изобретение»

Manhattan drag queen Crystal LaBeija была ответственна за один из самых важных моментов в истории и эволюции бальной сцены , и, следовательно, в генезисе модного стиля.Во время конкурса красоты, проведенного в 1967 году, ЛаБейджа выразила свое несогласие с тем, что первый приз был отдан белому дракону, утверждая, что черным и латинским драконам постоянно отказывали в первом месте. «Это привело к созданию первого дома (Дом ЛаБейджа)», — говорит Сильви Маннкуин .

Сегаде говорит, что эти дома стали настоящим домом для мальчиков и девочек, у которых их никогда не было или которых выгнали из-за их сексуальной ориентации. В то же время эти дома превратились в конкурирующие команды, которые будут соревноваться в шарах, также известных как сражения.Вогинг, самая танцевальная сторона битв, эволюционировала за счет принятия новых стилей, а соревнования становились все более и более интенсивными и популярными.

Первый стиль, известный сегодня как Old Way Vogue, , представляет собой последовательность стильных поз с линейными и угловыми движениями, вдохновленными боевыми искусствами и военными парадами. Второй, New Way, сохранил линии и углы, но движения были более быстрыми и включали визуальные эффекты и конторсионизм. И третий, Vogue Femme, был вдохновлен женщинами.«Это самый привлекательный из трех. Он олицетворяет женственность с круговыми и плавными движениями кистей и рук, покачиваниями бедер и движениями на цыпочках, имитирующими каблуки. Он более мягкий, хотя его также можно танцевать более драматично и резко с акробатическими движениями », — объясняет ManneQueen.

«Voguing всегда создавался заново», — говорит Мануэль Сегаде. «Я помню, что падение (очень характерное движение Vogue Femme, которое заключается в падении назад) зародилось как эстетическая ссылка на коллапс и массовую гибель квир-тел во время кризиса СПИДа.Это движение танцуют до сих пор ».

Vogue Femme — самый заметный стиль в Европе, лидирует Париж. «Его привезли сюда в 2010 году Лассейндра Ниндзя, француженка, иммигрировавшая в США, , где она погрузилась во все это. Но были и другие, такие как Стефан Мизрахи, , которые были в моде задолго до нее », — объясняет фотограф Тереза ​​Суарес Сапатер, , одна из фотожурналистов в парижском бальном зале.

Сегодня соревнования проходят в Сарагосе, Аликанте, Барселоне, Малаге и Валенсии.

В Испании движение распространялось медленно, но постепенно и довольно быстро распространилось в последние годы. В 2009 году Сильви Маннкуин — мать Kiki House of F.A.B. — начала организовывать воркшопы по моде с иностранными гостями. В 2014 году она координировала первый бал в Испании. Она организовала главный ежегодный бал, а также другие более мелкие балы в течение года, подготовив почву для бального зала Madrid. «Цель состояла в том, чтобы распространять и рекламировать эту культуру, чтобы люди могли извлечь выгоду из всех положительных и личных аспектов, которые предлагает эта среда», — говорит она.

Некоторые участники первых балов приехали из других городов и раздули интерес к моде. Сегодня соревнования проходят в Сарагосе, Аликанте, Барселоне, Малаге, Валенсии и многих других. Это указывает на то, что мода (с его позами, выступлениями на полу, линейными и угловыми движениями, отжиманиями и парадами) и бальная сцена пришли в Испанию, чтобы остаться и расти во славе и великолепии.

Ключ к успеху кажется очевидным: помимо зрелищности (костюмы, парады, движения …), мода — это, прежде всего, танец сопротивления и символ сообщества LGTBIQ + .

Актеров и создателей «Позы» Мадонны на «Vogue» и влияние второго сезона

Вторая часть прорыва сезона FX Awards Поза прыжков с 80-х до 1990-х годов, когда бальный зал ЛГБТ-сообщества Нью-Йорка был освещен ослепительным светом Мадонны «Vogue.По словам соавтора Стивена Каналса, сильное увлечение поп-иконы искусством вогинга и его создателями внушило решающую дозу оптимизма в сообщество, которое столкнулось с усилением маргинализации в связи с обострением кризиса ВИЧ / СПИДа в США

«Мы представляем« Vogue »Мадонны на премьере, и я думаю, что присутствие песни действительно прослеживается на протяжении второго сезона. Если мы посмотрим на историю бальных танцев и особенно на тот момент времени, то Мадонна сделала бальный зал мейнстрим », — сообщает Canals The Hollywood Reporter .«Она познакомила мир с этим сообществом, которое до этого момента было субкультурой».

«Vogue», вдохновленный новаторскими танцевальными движениями ведущих бальных танцев и их андеграундным торжеством самовыражения, стал хитом. Достигнув № 1 в более чем 30 странах вскоре после своего релиза в марте 1990 года, песня вскоре стала неизбежной. Решение Мадонны включить реальных бальных светил в свой музыкальный клип — а позже и в мировое турне — казалось, сигнализирует о больших возможностях для цветных транс и квир-людей.

Сценарист, продюсер и режиссер Джанет Мок говорит, что ей было интересно исследовать комментарии, окружающие внезапную открытость бального зала. «Что эти люди думают о внедрении чего-то, что только что тайно вынашивалось годами? Многие участники танцевального сообщества чувствовали себя звездами», — говорит она, добавляя, что команда Pose провела совещание с внутренним консультантом король бальных танцев Хосе Xtravaganza, один из немногих счастливчиков, избранных, чтобы быть частью эры «Vogue» Мадонны.«Они чувствовали, что годами готовились к крупным планам. Наконец-то пришло их время».

Действительно, во вторник, премьера второго сезона (выходящая в эфир в 22:00 на FX) показывает, что Бланка М-Джея Родригеса думает о том, как максимально использовать момент. «Мадонна освещает нас ярким светом», — говорит она в какой-то момент, а позже заявляет: «Мы находимся на пороге революции». Гальванизированная Бланка — основательница и мать Дома Евангелиста — призывает своих детей Ангела (Индиа Мур) и Дэймона (Райан Джамаал Суэйн) серьезно заняться своей страстью к моделированию и танцам.

«Vogue сильно влияет на Бланку. Динамика меняется. Она видит что-то действительно грандиозное», — говорит Родригес о своей героине, которая сохраняет позитивный настрой, несмотря на прогрессирующие проблемы со здоровьем. «Огромный свет, который проливается на сообщество, не освещался прежде. Она очень оптимистична — и очень счастлива, что мир видит ее и ее сообщество по-новому. И она хочет, чтобы ее дети восприняли преимущество.»

Но не всех персонажей воодушевляет вездесущее присутствие Мадонны в бальном зале.Главный продукт сезона награждений и новоиспеченная икона стиля Билли Портер говорит, что Молись Телль — энергичный ведущий и модельер, которого он изображает, — явно апатичен. «Он не взволнован, и я не думаю, что он вполне понимает почему. Может быть, потому, что он старше», — говорит актер-ветеран. «Его тревожит то, что это на самом деле означает под поверхностью. Он в лучшем случае осторожно оптимистичен».

Хотя Мадонна, которой сейчас 60 лет, была видимым союзником и активным защитником ЛГБТ-сообщества с самого начала своей карьеры — и стала одним из первых известных людей в индустрии развлечений, которые открыто говорили об эпидемии ВИЧ / СПИДа — критики обвиняют ее культурного присвоения и даже утверждают, что она стерла исходный контекст моды как творение квир-людей с цветом кожи.(В «Vogue» о модных голливудских фигурах упоминаются только белые люди.)

«Создав« Vogue », Мадонна выразила нам признательность, но я не думаю, что она понимала, как мы можем сделать следующий шаг для общества», — говорит Анжелика Росс, играющая в танцевальном зале Candy Ferocity. «Она включала людей из сообщества, таких как Xtravaganzas, и она действительно изменила жизни. Но я чувствую, что, возможно, были упущены возможности, и что Мадонна могла бы сделать больше. Это был мимолетный момент в поп-культуре, и мне жаль, что она не работала с бальное сообщество, чтобы продлиться дольше.«

Тем не менее, следует отметить, что в последнем видеоклипе суперзвезды на «Dark Ballet» — с ее грядущего 14-го студийного альбома Madame X — показан темнокожий, странный и открыто ВИЧ-инфицированный рэпер Микки Бланко, играющий Жанну д’Арк и вызывающий гендерные нормы. В этом году на церемонии вручения премии GLAAD Media Awards в Нью-Йорке Бланко поблагодарил лауреата премии Advocate for Change за то, что он почувствовал себя «таким желанным гостем» в музыкальной индустрии.

Ниже актеры и создатели Pose — , некоторые из которых имеют корни в бальном сообществе или находятся рядом с бальным залом — , делятся своими чувствами о «Vogue» Мадонны, его влиянии на их жизнь и их работу. .

Стивен Каналс, соавтор

Мой опыт жизни в Нью-Йорке в 1990 году был очень специфичным для моего воспитания. В 1990 году мне было всего 10 лет, но на тот момент мы все еще были в эпицентре эпидемии крэка, и это был мрачный период в истории города. Я определенно ношу с собой вес многих из них. Однако были и действительно яркие моменты, и я думаю, что «Vogue», например, был одним из таких моментов. Я до сих пор хорошо помню, как мой отец пришел домой с винилом сингла, потому что он любит Мадонну.И он сказал: «Привет, я только что получил эту новую пластинку. Давай послушаем ее». И нам всем это очень понравилось. А потом, наконец, увидев видео, думаю, на MTV, я был так поражен происходящим. В то время я, конечно, даже не полностью понимал и не ценил бальный зал, и в особенности то, что они делали. Но я думаю, что это одна из причин, почему сейчас, все эти годы спустя, эта история и это шоу так критически важны для меня.

Мадонна вместе с Paris Is Burning действительно привлекли внимание танцевального сообщества.Она добавила живости сообществу, потому что внезапно все взгляды обращены на них, а люди смотрят. Я бы сказал, что это то, что Мадонна представляет для бального зала — возможность. Потому что то, что в конечном итоге произошло в реальной жизни по пятам «Vogue» Мадонны, — это то, что она привела с собой Хосе Экстраваганца, который играет одного из наших судей и является одним из наших консультантов по Pose , в тур Blond Ambition Tour вместе с ней. с Луисом Xtravaganza. Многие люди в сообществе думали: «Вау, эта огромная поп-звезда знает о нашем сообществе и обнимает нас.Каковы же тогда возможности — не только для нашего будущего, но и для всех остальных участников? Кто еще обращает внимание на то, что мы делаем, и что еще это означает с точки зрения наших стремлений и целей? »

В одном из наших эпизодов бальный зал действительно забит всеми этими людьми, которые никогда раньше не были на бале. Им интересно из-за Мадонны и «Vogue». Итак, вот они, а через пару серий все ушли. И это не вина Мадонны. Это ответственность тех, кто решил не появляться на следующей неделе.Это одна из тех вещей, о которых мы хотим, чтобы аудитория думала и боролась — в этом вопросе о присвоении или признании, как вы этому способствуете?

Джанет Мок, сценарист, продюсер и режиссер

Просмотр документа Мадонны Правда или действие был для меня ключевым. Я помню, как смотрел это в старшей школе и был просто очарован, конечно же, суперзвездой, но также и ее непримиримым объятием того, что в то время они назвали сексуальной девиантностью.Меня так захватила ее открытость к сексуальности, гендерной идентичности и, конечно же, к миру моды. Но в тот момент я не знал, что это вообще связано с бальным залом. Все, что я знал, было крутизной этого. Я был очарован этим, но не знал корней.

Теперь, после исследования, я не могу не думать о Гекторе Экстраваганце. Он был частью Vogue, а также был консультантом на нашем шоу. Он скончался в прошлом году до начала производства второго сезона, но я знаю, что ему понравится то, что мы делаем, потому что мы характеризуем вещи, которые в то время не снимались на камеру.Мадонна предоставила сообществу эту огромную платформу. Но вопрос был: «Собираетесь ли вы его защищать? Или: «Вы позволяете ему расти и позволяете своим людям руководить этим пространством, чтобы реализовать более крупные устремления?» Итак, ты больше не выступаешь за славу. Вы больше не занимаетесь богатством. Вы действительно этого достигаете. Вы становитесь славой, вы становитесь богатством. Вы достигаете более грандиозных целей, которые когда-то считались выдумкой или фантазией. Это сложно, но интересно.Гектор хотел бы увидеть это на экране.

Богоматерь J, писатель и продюсер

Мадонна так долго была защитником ЛГБТ-сообщества, и она была одной из первых знаменитостей, которые действительно поддержали людей, живущих с ВИЧ / СПИДом, и заявили, что это люди, с которыми нужно обращаться как с людьми в время, которое было действительно враждебным по отношению к людям, живущим с ВИЧ / СПИДом. Я помню, как смотрел World Tour Girlie Show на бутлеге на видеокассете, и никогда не забуду, как она посвятила песню своей подруге, которую потеряла из-за ВИЧ / СПИДа.Это был действительно мой первый культовый странный момент. Она была для меня особенной, поощряя мой собственный голос быть таким, какой я есть. Я счастлив, что ее присутствие ощущается во втором сезоне.

Мей Родригес (Бланка Родригес-Евангелиста)

На мой взгляд, Мадонна не присвоила культуру бальной сцены. Именно она объединила таких людей, как Хосе Экстраваганца. Сегодня он по-прежнему очень популярен в бальном сообществе. Я думаю, что «Vogue» был прекрасным данью нашей культуре и отличной попыткой поставить нас на карту.

Так уж получилось, что он не попал туда, куда нужно, по другим причинам. Мадонна не смогла полностью искоренить трансфобию и гомофобию, но я действительно думаю, что она изо всех сил старалась защитить наше сообщество. Она изменила правила игры для нас, и в этом есть много любви. Давайте действительно определим присвоение: воровство, получение и непоказание уважения или признание. Мадонна отдала должное нашей культуре, сняв таких людей, как Хосе, в видео для Vogue. Есть люди, которые этого просто не делают.Они возьмут это у нас и разыграют, как они это изобрели. Это самое главное. Не берите у нас, если вы не хотите нас привлекать.

Билли Портер (Молитесь, скажите)

Мадонна была одной из тех, кто действительно ценил наше сообщество. И ее признательность нам действительно вызвала разговор. Я пережил это, я был там, и это действительно помогло. Нет ничего идеального, но мы все еще говорим о Мадонне и «Vogue». Это действительно имело значение. Я до сих пор знаю все слова!

Но я должен признать, что как певец, как и как настоящий певец, мое фандом было сосредоточено вокруг Уитни Хьюстон.Не то чтобы мне это не нравилось. Я понимал это, но мне просто нравились люди, которые могли петь-петь голосом. Что мне нравилось в Мадонне, так это ее деловое чутье. Что мне нравилось в Мадонне, так это ее непочтительность. Что мне нравилось в ней, так это ее союзничество. Это было реально и что-то значило для нашего сообщества. Так что, хотя я не обязательно был поклонником, который покупал записи или ходил на концерты, «Vogue» на самом деле была единственной песней, которая мне понравилась. И позже мне понравились многие ее песни. Но я просто не был таким фанатом.

Тем не менее, тот момент был забавным, потому что был радостным. Это помогло испытать радость тем из нас, кто пережил эпидемию ВИЧ / СПИДа. Вот как мы это сделали. Мы сделали это с помощью музыки, и мы очень часто делали это на танцполе. Итак, это была одна из тех песен, которые позволяли нам просто чувствовать и практиковать радость.

Индиа Мур (Ангел Евангелиста)

Мадонна была, есть и имела невероятно сильное влияние на весь мир. Все, к чему она прикасается, превращается в золото, особенно в 1990 году.Я думаю, она проделала столько работы, чтобы защищать нас. Мадонна прославляла культуру, которую считала красивой. Я не думаю, что она эксплуатировала бальное сообщество. Она так много сделала для нас за эти годы. Она замечательная девушка. Она подружилась со многими людьми из сообщества. Бальная культура и все, о чем идет речь, — это все, что ценит Мадонна — красота, индивидуальность и, самое главное, свобода самовыражения.

Анжелика Росс (Кэнди Свирепость)

Я действительно не знал, какое влияние «Vogue» оказал на сообщество, пока не поговорил с людьми из бальных залов.Это также очень ностальгический опыт — оказаться на Pose и иметь кого-то вроде Хосе Экстраваганца в составе судейской коллегии. Он был одним из главных героев клипа Мадонны «Vogue», и он до сих пор выглядит таким молодым и красивым. Это действительно переносит вас в то время. Это также заставляет вас немного грустить. Мне нравится, что мы достигли этого момента, когда те, кто так долго был в бальном сообществе, наконец-то почувствовали любовь и получили весь спектр внимания, которое должно было быть им уделено, когда впервые вышел «Vogue».