Содержание

Лучшие тональные средства осени-2020

>

Этой осенью Clarins радуют нас взаимодополняющим дуэтом Everlasting из тонального крема и консилера. Эта парочка позаботится о безупречно ровном и при этом естественном покрытии на целые сутки — это вариант для тех, кому некогда задумываться о коррекции макияжа в течение дня и всегда нужно выглядеть на 100%. В состав тонального средства входят экстракты цикория и красной водоросли жании рубенс плюс комплекс пигментов Skin Tone Optimizing — весь этот микс дарит коже ровный сияющий тон, а полисахариды овса обеспечивают моментальный эффект лифтинга. Ухаживающая формула консилера на основе эсцинов конского каштана, экстракта киноа и полисахаридов овса увлажняет и разглаживает кожу, а также способствует сокращению темных кругов и отеков. Кстати, его еще можно использовать в качестве базы под тени.

SVR

Крем-уход с тонирующим эффектом из гаммы Sebiaclear интенсивно оздоравливает кожу: при регулярном использовании тон выравнивается, количество черных точек и акне заметно сокращается, а расширенные поры становятся менее заметными. К тому же благодаря ниацинамиду и салициловой кислоте нормализуется гидролипидный баланс, а значит, уходит жирный блеск, кожа остается увлажненной на целых восемь часов. А еще этот тональный крем-уход буквально тает на коже и легко растушевывается, не создавая эффекта маски.

Max Factor

У Max Factor вышла уникальная гибридная тональная основа Miracle Second Skin Hybrid Foundation Hydrate Protect Renew на основе натурального кокосового молока, а также комплекса пре- и пробиотиков. Нежная текстура этого средства буквально скользит по коже, скрывая ее недостатки, оставляя после себя идеально ровный тон. Бонусом идет длительный эффект увлажнения, а также защита SPF 20. 

Rimmel London


Lasting Matte Foundation обладает приятной, невесомой текстурой, которая легко наносится и наслаивается, но при этом остается незаметной. Тон может похвастаться высокой стойкостью и бархатистым финишем. Он маскирует несовершенства и выравнивает рельеф, а значит, безупречная кожа и свежий отдохнувший вид вам гарантированы.

Текст: Светлана Антонова

Читайте также:  3 упражнения для лица, чтобы забыть о косметологе навсегда

Поделитесь с друзьями и получите бонус

Подпишитесь на рассылку InStyle.ru


Instyle

Marksistskaya Street, 34/10, office 403 Moscow, Russia, 109147

Читайте также

Здоровье
«Триггерные точки старости»: что выдает возраст и как с этим бороться
Красота
10 SOS-средств, которые приведут тело в порядок после резкого перепада температур
Здоровье
«Полезный жир»: зачем он нужен и где его искать
Красота
«Спать с телефоном» полезно для кожи: развенчиваем самые популярные мифы о цифровом старении

Загрузка…

Подписка на лучшие публикации InStyle.

ru

Тональная основа, тональные средства, лучшая тональная основа

Всем привет, дорогие девушки!

И сегодня в статье мы хотели бы поговорить о таком средстве, как тональная основа. Почему она так называется, что из себя представляет и чем отличается от других маскирующих недостатки кожи косметических продуктов?

Сразу начнем с того, что тональная основа – это средство с низкой маскирующей особенностью, являющееся ОСНОВОЙ под макияж. То есть, не самостоятельное средство, а средство, рекомендуемое в качестве первой ступени макияжа. Тональная основа создает фундамент для всего макияжа, выравнивает тон кожи и скрывает мелкие недостатки дефекты. Однако важно учитывать несколько нюансов.

Существует несколько видов тональной основы, каждый из которых будет отличаться плотностью покрытия и функционалом. Мы расскажем о самых популярных и востребованных:

  • Жидкая тональная основа

Самый популярный и востребованный вид тональной основы. Почему? Ее легче всего наносить, она имеет приятную текстуру, отлично растушевывается, кроме того, можно выбрать один из десятков тончайших оттенков. Но на этом плюсы жидкой основы не заканчиваются: она практически универсальна и подходит как для жирной, так и для сухой кожи.

  • Тонирующая пудра (кюшон)

В Корее кюшоны используют уже несколько лет, но как всегда до нас мода доходит «с опозданием». Что из себя представляет кюшон? В упаковку, похожую на пудреницу, помещена специальная губка, пропитанная тональным продуктом. С помощью спонжа он очень тонким и легким слоем наносится на кожу. Плюс –  такую «пудреницу» легко взять с собой. По сравнению с другими тональными основами, кюшон помогает великолепно выровнять тон и цвет кожи, скрыв любые ее несовершенства. В нашем ассортименте представлены кюшоны бренда Missha.

  • Тональный крем

Тоже популярное средство, и это именно та тональная основа, которая имеет очень сильный маскирующие способности.

Тональный крем обеспечивает самое плотное покрытие. Тональный крем подходит для всех типов кожи, однако не рекомендуется для жирн
ой кожи. Если, тем не менее, у Вас жирная или склонная к жирности кожа, нанесите поверх крема тонкий слой прозрачной пудры, которая впитает избыток кожного сала.

Итак, самое главное правило: поверх жидкой тональной основы можно наносить еще что-нибудь, а тональный крем и кюшон – только припудрить, иначе будет выглядеть как «штукатурка».

А чем же отличается тональная основа от базы под макияж? Ведь для многих, прочитавших статью, может показаться, что это одно и то же и база под макияж и тональная основа – слова-синонимы. Но нет, дорогие друзья!

Эти два продукта хоть и преследуют одинаковые цели – сделать кожу лица более красивой и ровной для нанесения декоративной косметики впоследствии, но все же имеют для этого разный функционал. Тональную основу можно подобрать в соответствии с цветом кожи и с его помощью придать ей однотонность, скрыть мелкие дефекты кожи, продлить стойкость нанесенных после средств. Тональная основа больше предназначена для девушек с не очень проблемной кожей, без морщинок, без сильновыраженной угревой сыпи. А если подобные проблемы имеют место быть, то лучше остановить свой выбор на базе для макияжа. За счет силикона, коллагена или протеина она сделает кожу идеально гладкой, скрывая не только расширенные поры и морщинки, но даже неровности от шрамов и акне.

Надеемся, Вам было интересно разобраться в тонкостях отличий между базой под макияж и тональной основой, а также узнать больше о видах этого средства. Всем хорошего настроения, оставайтесь красивыми и не перегружайте кожу декоративной косметикой, ей надо отдыхать!

КУПИТЬ ТОНАЛЬНУЮ ОСНОВУ

С любовью, Луни

 © 2016 Lunifera.ru. Статья написана Дарьей Бойко, специально для Lunifera.ru. Любое копирование без согласия администрации магазина запрещено.

Какую тональную основу лучше выбрать и как ею пользоваться

Каждой девушке хочется выглядеть безупречно, и немаловажную роль в этом играет правильный макияж.

Чтобы создать стильный и привлекательный образ, обязательно следует уделить внимание ровному и красивому тону кожи. Для этого следует позаботиться о правильном выборе тональной основы. Это средство помогает скрыть недостатки кожи и сделать лицо более молодым.

Что такое тональная основа под макияж?

В арсенале известных брендов имеется немало вариантов тональных основ, которые выполняют разнообразные функции и подходят всем типам кожи.

Благодаря применению этого продукта удается сделать лицо более красивым и свежим. Хорошая тональная основа представляет собой своеобразный фундамент макияжа, на который наносят все остальные косметические средства.

Чем она отличается от тонального крема

Основное отличие тональный основы от крема заключается в том, что она выполняет значительно больше задач. Базовое косметическое средство применяют для того, чтобы сделать тон кожи более ровным и скорректировать ее недостатки. С помощью крема удается просто придать лицу красивый и свежий оттенок.

Таким образом, можно утверждать, что тональная основа представляет собой своеобразный фундамент мейк-апа, тогда как крем всего лишь служит его дополнением.

Виды тональной основы и как выбрать подходящую

Существует довольно много разновидностей этого косметического средства, каждая из которых обладает определенными особенностями. Так, жидкую основу могут использовать обладательницы всех типов кожи. С ее помощью удается создавать легкое, практически не заметное покрытие.

На плотность такой основы влияет количество пигментов, которые присутствуют в ее составе. Чтобы получить более плотный вечерний мейк-ап стоит выбрать средство с силиконом – оно придает лицу гладкость и бархатистость. Девушкам с жирной кожей лучше обратить внимание на обезжиренную основу, благодаря чему удастся не допустить возникновения прыщей.

  • Кремовое средство идеально подходит девушкам с сухой кожей. Мусс вначале наносят на руку, после чего покрывают им лицо. Такое средство обладает легкой и воздушной текстурой, благодаря чему практически не чувствуется на лице. Стоит учитывать, что данный продукт вряд ли подойдет обладательницам проблемной кожи – он будет недостаточно плотным для них.
  • С помощью флюида можно добиться легкого покрытия, однако скрыть недостатки кожи не удастся. Такое средство прекрасно подходит для теплого времени года.
  • Твердая основа смотрится на коже очень естественно, но при этом имеет достаточно плотное покрытие. Такое средство противопоказано девушкам с сухой кожей. Чтобы регулировать плотность нанесения средства, стоит пользоваться специальной влажной губкой.
  • Минеральная основа – это, по сути, прессованная пудра, в которой имеются минеральные составляющие. Покрытие кажется максимально шелковистым и легким. Чтобы обеспечить более качественную коррекцию недостатков кожи, придется воспользоваться дополнительными средствами.

Тональные основы, которые используют профессионалы, в повседневной жизни наносить не стоит. Они не оказывают на кожу ухаживающего воздействия, а только создают очень плотное покрытие.

Какая тональная основа самая лучшая: обзор марок

Существует достаточно много известных марок тональных основ, каждая из которых имеет определенные преимущества и недостатки. К наиболее известным средствам относят Max Factor Lasting Performance и Lancome Teint Miracle. Также огромной популярностью пользуются тональные основы марок Mac, Лореаль, Мэри Кей, Буржуа.

Oriflame The One IlluSkin

С помощью этого средства удается сделать тон кожи ровным и сохранить ее природную красоту. Этого удивительного эффект можно добиться при любом числе нанесений. С помощью легкой и нежирной текстуры удается предотвратить появление жирного блеска.

Кроме того, при изготовлении этой тональной основы применяется технология HaloLight, которая подразумевает использование светоотражающих частиц. Благодаря этому удается подарить коже удивительное сияние. Также в составе имеется фактор защиты от ультрафиолетового излучения SPF 20.

Стойкая матирующая основа The ONE Matte Velvet (Вельвет)

Эта основа имеет жидкую консистенцию и легкую текстуру. Благодаря ее применению удается добиться качественного покрытия от среднего до плотного. Кроме того, она дарит идеальный тон кожи, не создавая эффекта жирного блеска.

С помощью технологии Anti-Shine удается предотвратить появление сальных выделений, но при этом она нисколько не утяжеляет мейк-ап. Благодаря использованию в составе защиты SPF 20 удается предотвратить негативное влияние ультрафиолетового излучения на кожу. Кроме того, она позволяет создать стойкий мейк-ап, который не растечется на протяжении дня.

Жидкая антивозрастная Джордани Голд (Giordani Gold)

Эта основа прекрасно улучшает оттенок лица, делая кожу более гладкой. В ее состав входят уникальные компоненты – в частности, экстракт белого трюфеля, который обладает выраженными антиоксидантными характеристиками.

Благодаря использованию данного средства удается выровнять цвет кожи и сделать лицо более ярким и молодым.

Max Factor Skin Luminizer (Макс Фактор)

Чтобы акцентировать всю красоту собственной кожи, можно воспользоваться потрясающим средством, которое содержит в составе светоотражающие частицы. Они улавливают свет и делают кожу более здоровой и сияющей.

В составе этой тональной основы присутствуют мелкие частицы люминайзеры, которые отражают исключительно теплые тона. Также продукт содержит гидратор – этот компонент отлично увлажняет кожу и делает ее более сияющей. Благодаря использованию данного средства удается создать удивительно свежий и привлекательный образ.

Основа для лица Pupa Active Light

Это средство содержит сферические порошки, а также сияющие пигменты – благодаря данным компонентам удается подчеркнуть естественное сияние кожи. С помощью такой тональной основы удается сделать кожу более гладкой и шелковистой.

В составе присутствует фильтр SPF10, который надежно защищает кожу от негативного воздействия ультрафиолета. Кроме того, благодаря применению данного средства удается добиться натурального макияжа, который будет держаться в течение целого дня.

Maybelline Dream Matte Mousse (Мейбелин)

Благодаря применению средства от Мейбелин удается придать коже удивительно красивую матовую текстуру.

Благодаря инновационной формуле данного средства оно превосходно скрывает все недостатки кожи.

В составе этого продукта присутствуют воздушные пузырьки, которые дарят лицу нежность и предотвращают появление эффекта маски. Кроме того, тональная основа включает специальные увлажняющие ингредиенты.

Как правильно и какой кистью наносить тональную основу

Если для нанесения средства пользоваться специальной синтетической кистью, удастся получить очень ровное и плотное покрытие. Делать это нужно от центральной части лица, начиная с области глаз. Сухой спонж больше подходит для густых косметических средств. В такой ситуации покрытие окажется более плотным и заметным на коже.

Видео: техника нанесения

Для нанесения основы можно использовать самые разные приспособления, однако стоит учитывать, что результат может достаточно существенно отличаться. Что же лучше выбрать –обыкновенную губку, Beauty blender или кисть? Смотрите на видео:

Отзывы об основах под тональный крем

Алина: Достаточно давно пользуюсь тональной основой Мейбелин. Очень довольна результатами – кожа получается более нежной и бархатистой. Всем рекомендую это средство.

Марина: Мне очень нравится средство Pupa Active Light – ложится легко и ровно, делает кожу более молодой и здоровой. Прекрасная основа для макияжа!

Вероника: Подруга подарила тональную основу макс фактор. Раньше я никогда не пользовалась этим косметическим средством. Могу сказать, что результаты меня просто впечатлили – кожа стала ровной, нежной и гладкой.

Лучший тональный крем с алиэкспресс

Содержание обзора

Гладкая и безупречная кожа — мечта? Нет, благодаря современные качественным тональным основам, идеальная кожа может стать реальностью для каждой девушки. Большинство раскрученных марок излишне завышают свой ценник, только из-за популярности бренда, однако больше этому не бывать. Давайте вместе выберем лучший тональный крем с алиэкспресс, который достоин оказаться в вашей косметичке. Примечательно то, что качество всех представленных основ высокое, а цена — низкая.

Тональная основа — незаменимый помощник каждой женщины. Она скроет мелкие недостатки, выровняет тон кожи, придаст лицу сияние. Главное правильно подобрать индивидуальный тон, так как в противном случае основа будет работать против вас.

Тональная основа марки Focallure

Продавец имеет 8 разных оттенков, что поможет подобрать наиболее подходящий. При выборе советуем ориентироваться на отзывы реальных покупателей, где указано, какой именно тон они приобрели. Производитель обещает легкое покрытие, которое качественно маскирует мелкие недостатки кожи и выравнивает общий тон.

Детальная информация:

  1. Внешний вид. Баночка небольшая, всего 30 г средства. Сам тональный крем с алиэкспресс отзывы о котором только положительные выглядит красиво: матовая баночка с дозатором и глянцевая крышка украсят ваш туалетный столик.
  2. Качество. Все покупательницы отмечают приятный запах тональной основы. Консистенция жидковатая, наносится легко. Несмотря на обещания производителя о легкости, тональная основа довольно плотная, из-за чего при длительном использовании появляется неприятное ощущение на коже.
  3. Упаковка и доставка. Упаковывается превосходно: доставочный пакет, пупырчатая пленка, а затем оригинальная черная матовая коробка. Честно говоря, если не знать цену продукта, можно подумать, что приобрел люксовую косметику. Доставка сравнительно быстрая, в районе одного месяца.

При необходимости тональный крем можно наслаивать, однако делать это необходимо точечно, так как он может ложиться маской. Это выглядит не привлекательно и создает дискомфорт на коже.

Тональная основа марки MYS

Водостойкая тональная основа с безумной пигментацией. При ее нанесении вам больше не нужен будет консилер. Подойдет для профессионального использования, так как для ежедневного макияжа тон очень плотный, что может забивать поры. Количество средства в баночке — 30 мл.

Детальная информация:

  1. Внешний вид. Внешне тональный крем алиэспресс выглядит, так сказать, «дорого-богато». При вскрытии картонной упаковки сразу бросается в глаза красивый матовый флакон, в котором находится ароматная тональная основа.
  2. Качество товара. Как уже ранее заявлялось, продукт очень качественный. Имеет высокую пигментацию, перекрывает даже самые яркие недостатки кожи. Продавец указывает водостойкие возможности тонального крема. Есть дозатор для удобного нанесения. Основа жидкая, легко растушевывается, после чего застывает на лице. Идеально подойдет обладателям жирной или комбинированной кожи.
  3. Упаковка и доставка. Упаковывается товар средне, можете забрать на почте с повреждениями. Однако не стоит этого боятся, ведь продавец добросовестный, сразу вернет все денежные средства. К счастью такое случается редко, однако не упомянуть этот нюанс нельзя. Доставка 3-4 недели.

Тональная основа представлена нескольких цветов. При необходимости можно наслаивать. Не советуем использовать этот тональный крем ежедневно, так как он имеет слишком плотную текстуру, которая не позволяет коже полноценно дышать. На ночь обязательно смывайте тональный крем. При непереносимости одного из компонентов основы, немедленно прекратить применение.

Не забывайте, что использовать макияж нужно в меру, так как излишнее его количество на вашем лице только придаст возраста. При правильном и разумном подходе, вы сможете отыскать для себя золотую середину, которая поможет выглядеть превосходно с минимумом макияжа.

Стоимость вещей
Название Цена Купить

Тональная основа марки Focallure

~ 250 ₽ Купить на AliExpress

Тональная основа марки MYS

~ 370 ₽ Купить на AliExpress
Стоимость всех вещей ~ 620 ₽

Лучшие тональные средства для сияющего свадебного макияжа


Стилист: Лера Рогоджан

Неподходящий тональный крем, который подчеркивает шелушения, окисляется и желтеет или начинает предательски «стекать» с кожи в самый ответственный момент — кошмарный сон любой невесты. Чтобы вам не пришлось переживать весь этот бьюти-ужас на собственной свадьбе, мы советуем обращаться к лучшим московским свадебным стилистам. Они рассказали нам про тональные средства, которые можно использовать и для особых случаев, и на каждый день.

Для сухой и нормальной кожи

Для девушек с сухой или нормальной кожей лица подойдут тональные средства с легкой текстурой. В арсенале стилистов их несколько, и у каждого есть свои отличия.

Один из любимых легких тональных в кейсах стилистов — Giorgio Armani Luminous Silk Foundation. Он моментально делает кожу гладкой и бархатистой, выравнивает тон лица и не оставляет ни единого изъяна.


@kirillova.nastasia

Вариант для тех, кому хочется добавить лицу здорового свечения — крем Shiseido Synchro Skin Glow. После его нанесения невеста выглядит так, словно несколько дней не выходила из спа-салона и делала одну увлажняющую процедуру за другой. Его тончайшая текстура идеально подходит девушкам, у которых нет сильно выраженных проблем с кожей.

Лера Рогоджан, стилист: 

«В средство Shiseido Synchro Skin Glow я практически влюблена! После его применения кожа всегда выглядит увлажненной и красиво мерцает».


Стилист: Лера Рогоджан

Минимальный и тонкий тон всегда помогут создать жидкие тональные средства на водной основе. Свадебным стилистам нравится Make Up For Ever Water Blend, который придает коже здоровый оттенок и не создает эффект маски.

Еще одна основа для легкого и естественного тона — Charlotte Tilbury Light Wonder Foundation. Она разглаживает, смягчает и увлажняет кожу в течение восемнадцати часов — почти столько, сколько обычно длится свадебный день. 

Стилист: Яна Герман

Для проблемной и жирной кожи

В этом вопросе стилисты практически единогласно выступают за тональное средство Estée Lauder Double Wear — в меру плотное, хорошо пигментированное, оно скрывает воспаления и следы постакне, и не создает плотный слой на коже.

Яна Герман, стилист:

«Estée Lauder Double Wear — это тональный крем, который всегда есть в моем кейсе. Это одна из самых стойких тональных основ, которые сегодня представлены на рынке. Покрытие Double Wear идеально смотрится и в кадре свадебного видео, и в жизни. Мне нравится, что у этой основы матовый финиш, благодаря которому лицо выглядит отлично даже в летнюю жару».


Лера Рогоджан, стилист:

«Если кожа блестит, то Estée Lauder Double Wear — действительно хорошее решение! Но наносить его нужно правильно, иначе из-за своей плотности он рискует выглядеть словно маска. Имейте в виду, что если на коже есть шелушения, этот крем их однозначно подчеркнет. Именно поэтому я советую разбавлять его с более увлажняющими основами». 


Стилисты: Лера Рогоджан, Яна Герман

Светлана Жукова, стилист:

«Если вы ищете стойкое средство для проблемной кожи, то советую выбирать тональные кремы с пометками Prolong, Longwear, Long Lasting или 24h. Это говорит о том, что основа довольно плотная и будет хорошо держаться. Наносить их нужно тонким слоем с помощью влажного спонжа».  

Дополнительные средства

Чаще всего одного тонального крема для идеального цвета лица на свадьбе вам будет недостаточно. Чтобы мейкап держался как можно дольше, понадобятся другие «вспомогательные» средства: праймер, который поможет тону слиться с кожей, сделав покрытие максимально естественным; фиксатор, который закрепит макияж, или легкая пудра, убирающая лишний блеск.

Светлана Жукова, стилист:

«Для большего эффекта я советую использовать тон и праймер одного и того же бренда: они точно хорошо будут сочетаться. Так, к тональному средству Estée Lauder Double Wear отлично подойдет праймер Estée Lauder The Illuminator Radiant, придав лицу дополнительное сияние». 


@esteelauder

Зафиксировать тон поможет спрей-фиксатор, например, ставшее уже легендарным — средство MAC Prep + Prime.  Этот спрей не только делает макияж более стойким, но и успокаивает кожу. А в жару стилисты советуют использовать матирующие салфетки, которыми можно легко и быстро убрать лишний блеск. Только помните, что делать это нужно аккуратными промакивающими движениями, чтобы случайно не стереть с лица сам тон. Для свадьбы отличным выбором станет маленькая черная коробочка Chanel Papier Matifiant de Chanel, в которой собраны 150 матирующих салфеток.

Стилист: Лера Рогоджан

Взгляд физика на тональность | Мануэль Бреннер

Тональность настолько глубоко укоренилась в том, как мы создаем и воспринимаем музыку, что очень трудно представить музыку, которая не была бы в какой-либо тональной форме. Те немногие люди, которые осмелились создавать атональную музыку, — это лишь второстепенные события в истории музыки.

Нам так нравится тональность, что большая часть современной поп-музыки тональна до карикатуры. Воплощением этого может быть вездесущая четырехаккордовая песня (как это ярко показано в видео Axis of Awesome).

Но тональность также является основой давних традиций лучшего, что может предложить музыка: тональность одинаково важна в различных музыкальных традициях, будь то классическая или джазовая музыка.

В оставшейся части этой статьи я попытался сделать некоторые из этих концепций доступными для читателей без слишком большого опыта в теории музыки, но я не могу начать с нуля, поэтому я надеюсь, что вы продолжите, даже если есть некоторые вещи. это немного сложно понять.

Я хочу ответить на два больших вопроса:

Что такое тональность? И зачем нам это так нужно?

Но прежде чем говорить о тональности, следует обратить внимание на еще один момент: даже большая часть атональной классической музыки происходит в узко ограниченном пространстве двенадцатитоновой системы западной музыки.Итак, прежде чем говорить о тональности, я хочу сначала поговорить о том, как мы вообще пришли к этой системе тонов, в которой в конечном итоге возникает тональность.

Система двенадцати тонов

Как физик, я хочу начать с самого начала, с точки, подобной генезису, когда Земля была бесформенной и пустой.

Сейчас мы говорим не о Земле, а о музыкальном пространстве, которое само по себе является своего рода пустой потенциальностью. Это пространство всех возможных частот вибрации (давайте сейчас не будем учитывать такие измерения, как , цвет звука ).Мы можем немного поиграть в богов, попытаться навести порядок в бесконечном количестве возможностей, попытаться ограничить, чтобы позволить творчеству процветать.

Это очень абстрактный вопрос для начала. Но в то время как сегодня вопросы науки и вопросы искусства, как правило, относятся к двум разным категориям, эти фундаментальные вопросы о музыке и настройке глубоко переплетаются с математикой. И наоборот, в древнегреческом языке такие идеи, как Musica universalis или Music of the Spheres , обобщали музыкальную терминологию и идеи, заимствованные из музыки в теологию, астрономию и метафизику.

Пифагорейцы были выдающимися защитниками этих идей, и самому человеку, Пифагору, приписывают открытие связи между хорошо звучащими интервалами, такими как пятый, и математическими соотношениями между их колебательными частотами.

Художественная визуализация Пифагора и Филолавов, открывающих законы музыки, с помощью некоторых неправильно пронумерованных флейт (заслуга этого ужасного рисунка принадлежит Гаффуриусу)

Эти пифагорейские идеи были использованы для наложения довольно серьезных ограничений на тональное пространство в западной музыке.

Вместо бесконечного разнообразия возможных вибраций мы выделили только несколько «законных» вибраций по отношению к одной вибрации, которая также в некоторой степени произвольно зафиксирована. Это концертная высота a ’, которая в наши дни обычно снижается до a’ = 440 Гц. Не обращая внимания на людей, которые говорят, что a ’= 432 Гц лучше,« потому что это заставляет некоторые чакры в нашем теле резонировать с некоторыми магическими частотами Шумана », этот выбор тона в некоторой степени произвольный. Интересный факт: разные европейские города в 19 веке фактически боролись за то, кто будет иметь более высокую концертную высоту, как это подробно описано в этом видео Адамом Нили).

На этой высоте построены двенадцать тонов (a, b, c, d, e, f, g, a-бемоль / g #, b-бемоль / a #, d-бемоль / c #, e-бемоль / d #, g-бемоль / f #), которые обозначили частоты колебаний.
В интонации отношения между их частотами задаются небольшими целыми числами, а их интервалы соответствуют гармонической обертонной серии тона в его основе (который, в свою очередь, соответствует ключевой сигнатуре). Эта идея восходит к Пифагору.

Взять, например, тон C в качестве основы мы можем наращивать вверх, чтобы перейти к гармоническому ряду обертонов.Это очень важно. Цитирую:

Обертонный ряд — основа тональной музыки. Порядок питчей в сериале определил развитие западной музыки за последние 300 лет.

Эту серию обертонов относительно просто сформировать. Вы берете струну, которая вибрирует с определенной частотой (здесь, с буквой C), и удерживаете ее фиксированной в разных точках ее длины, заставляя ее вибрировать с другой частотой, которая зависит от точки струны, в которой вы ее фиксируете. .Вот и вся идея гитары (серая точка — это предпочтительная часть тела гитариста, будь то палец или зуб Хендрикса).

Разбиение строки на целые дроби. Базовый ряд 1 / n в математике называется гармоническим рядом.

Когда мы делаем это для чего-то, чья высота покоя (ненарушенная струна) равна C, мы получаем следующий ряд:

Это гармонический ряд по тону C. Ноты соответствуют целым разделам чисел на картинке выше.Цифры над нотами показывают, насколько тоны серии чистых обертонов C отличаются от тонов, используемых в современных строчках (используемая единица измерения называется «центами»). Это различие связано с невозможностью добиться хорошей равномерной настройки для всех клавиш, взяв за основу чистую высоту тона из серии обертонов каждого отдельного тона.

Дело в том, что когда мы играем до на реальном музыкальном инструменте, этот инструмент основан на акустическом резонаторе. И этот резонатор одновременно колеблется в нескольких режимах.Таким образом, вы никогда не играете в музыке чисто. Чистая высота звука звучит очень неестественно и немузыкально (это знают люди, которые играли с осцилляторами). Таким образом, при использовании реальных инструментов физика заставляет до некоторой степени естественным образом присутствовать ряд обертонов. Вы действительно можете услышать это на пианино: это похоже на то, как будто мы уже слышим мягкую октаву и пятую часть, проигрываемую на каждом тоне, которую мы играем, а затем все более и более тонко следующие тоны (для демонстрации послушайте здесь).

Интервалы октавы и пятой части появляются раньше и чаще всего, затем идет четвертая, затем третья и седьмая, затем идут «ароматические» тона (например, 9-й, 11-й или 13-й острый).Чем выше мы продвигаемся по сериалу, тем он гармоничнее и сложнее звучит.

Другими словами: когда мы играем на октаву или пятый, он подходит очень хорошо и неоспоримому в спектр обертонов, тритон или седьмой не так много.

Сделав небольшую экскурсию (я не уверен, что это может быть немного сложно сделать без слишком большого теоретического опыта), этот маленький факт, я считаю, является одним из ключей к пониманию истории развития гармонии в западной музыке. .Максимально упрощая, музыка началась с чистых пятых ранних григорианских песнопений, где даже мажорная треть считалась диссонансным звуком (!), Перешла к музыке, построенной в основном на трезвучиях (и так далее) в музыкальном стиле. Эпоха барокко и классика (за исключением, может быть, странной безумной пьесы Баха с джазовыми аккордами 20-го века, бросающими вызов всей логике хронологии).

Доминирующий септаккорд, который мы рассмотрим более подробно позже, играет здесь решающую роль, но здесь септаккорд используется в основном функционально (по общему признанию, в немецкой музыке все выполняет определенную функцию), а не как цвет.По мере того, как гармония усиливается и аккорды становятся больше, мы все чаще видим их в стиле позднего романтизма. Затем идут несколько девятых, в начале некоторых смелых пьес Шумана (например, в великолепном «Im Wunderschönen Monat Mai», начиная с девятого), но превращаются в фирменный звук только с такими парнями, как Равель (Dominant 7add9 иногда бывает называемый аккордом Равеля, и Дебюсси также широко использовал его). В этот момент разрешено почти все: см., Например, первый аккорд Бергамской сюиты Дебюсси, добавив все три «ароматных» тона (9, 11 и 13) к базовому тону F.

Начало бергамской сюиты Дебюсси: F, C, G, Bflat и D, составляющие F 9 11 13

Есть еще много примеров из эпохи позднего романтизма, будь то мистический аккорд Скрябина или аккорд Elektra Рихарда Штрауса. , где весь гармонический ряд раскрывается в богатых и красочных аккордах и гармониях.
В дальнейшем джаз становится определяемым с помощью септаккордов, а расширения аккордов стремительно растут.

Свинцовый лист книги «Круглая полночь» великого Телониуса Монаха. 7 в символах аккордов вездесущи.В строке 3 можно увидеть такие расширения, как b9. Дальнейшие расширения (например, девятое, одиннадцатое и тринадцатое) добавляются игроками по своему усмотрению.

Семитоновые аккорды являются стандартными в современном джазе, это буквально целая гамма, играемая одновременно. Может быть трудно понять, как люди в те времена думали, что эти аккорды звучат странно или некрасиво.

Но уши действительно выросли. Это одно из достижений композиторов и слушателей столетий в том, что эта территория стала более изученной, и мы, наслаждающиеся славой удачно расположенной диез одиннадцать, должны быть благодарны.

Поп музыка, с другой стороны, пытается быть непротиворечивым, как это могло бы быть, ограничивает себя снова терций и квинт, тоны, которые являются наиболее подсознательно непротиворечивым к уху.

Возвращаясь к основному гармоническому ряду, возникает проблема, потому что у вас не может быть этих хороших целочисленных соотношений для каждой тональности. В западной музыке такие настройки, как хорошо темперированный или даже темперированный строй, используются вместо простой интонации (где вы берете фактическую серию обертонов тона), потому что это делает создание инструментов технически возможным. Это связано с тем, что

Просто интонация имеет проблему, заключающуюся в том, что она не может модулироваться на другую тональность (очень распространенное средство выражения на протяжении всего периода обычной музыкальной практики) без отбрасывания многих тонов, используемых в предыдущей тональности, таким образом, для каждой клавиши которую музыкант хочет смодулировать, инструмент должен предоставить ему или ей еще несколько струн, ладов или отверстий. При создании инструмента это может быть очень непрактично.

Такие вещи, как хорошо темперированный тюнинг, гораздо более практичны и были установлены в восемнадцатом веке как стандартная настройка.Помогло бы то, что можно считать величайшей рекламой в истории человечества: два хорошо темперированных фортепиано Баха, состоящие из 96 пьес во всех 24 тональностях.

Итак, мы получили 12 тонов, которые имеют довольно хорошие частотные отношения друг с другом, которые создают относительно равномерную иерархию между всеми двенадцатью ключевыми сигнатурами (поскольку ни одна шкала не может быть на лучше на , чем на любую другую). Можно утверждать, что симметрия реальна только на бумаге: многое можно сказать о том, какая тонкая подпись дает какое ощущение (у меня были часовые разговоры о том, какой цвет ощущается до минор или почему диез одиннадцать на Аккорд ре мажор — самая яркая нота из всех существующих).Между определенными настроениями и определенными ключевыми подписями очевидна корреляция, в чем открыто признались сами композиторы.

Посмотрите на до минор пятой части Бетховена, фортепианной сонаты Моцарта или Прелюдии Баха в первом ЦМТ. Я всегда задавался вопросом, насколько это связано с предубеждением (когда все известные вам пьесы до минор звучат серьезно и сильно и, как судьба, стучащая в вашу дверь, неудивительно, что вы думаете, что сам ключ «звучит» именно так) и сколько из это действительно «заметно» для слушателя, не обладающего идеальным слухом. Недавно я услышал выступление членов квартета Emerson о струнном квартете Сибелиуса, в котором они говорили о модуляции от ми-бемоль минор (которая считается самой темной тональностью) до ре мажор (которая считается самой легкой. ключ). Эти тона разнесены всего на полтона, это наименьшая возможная разница. Если затем предположить, что существует вариация в отношении концертной высоты звука, это различие кажется совершенно несущественным и трудно обоснованным каким-либо объективным фактом.

«Расстояния» в настроении и характере считаются связанными с расстоянием между клавишами в пятом круге, которое очень велико для этих двоих (от 6 си до двух диезов).Эти цветовые ассоциации с клавишами в значительной степени распространены в сообществе классической музыки. Но, учитывая степень произвола, связанного с ограничением музыкального пространства, мне трудно это проглотить. Это может стать интересной почвой для исследования (сыграйте пьесу один раз до минор, а затем ля минор и судите, оценивают ли люди его эмоциональное содержание по-разному, или разыграйте эти пьесы большому количеству людей до и после настройки на другой концерт. шаг и т. д.), но исследования по этим предметам трудно контролировать, потому что все мы выросли на музыке, уже укоренившейся с этими ценностями.

Прежде чем полностью увлечься, у меня действительно есть точка зрения: в классической музыке Гайдна, Моцарта или раннего Бетховена эта симметрия между ключевыми сигнатурами отражается в первоначальном тональном выборе пьесы: это может быть ля минор, или фа мажор, или до-диез минор, но после выбора этой ключевой подписи симметрия нарушается, и пьеса обычно довольно явно находится в той или иной тональности.Форма сонаты, возможно, самый важный структурный прием во всей классической музыке, дает правила того, как обычно будет развиваться тональная схема произведения. Тем не менее, правила должны быть нарушены, и мастера много играли с альтернативными гармоническими компоновками, фальшивыми репризами и т. Д., И особенно Гайдн любил брать все клише классической музыки и воспроизводить их с изюминкой.

Тональный центр используется для того, чтобы показать слушателю, на каком основании должна пониматься музыка.И это по-прежнему верно в романтической музыке, несмотря на то, что модуляции более распространены и смелы.

Но что на самом деле значит быть в ключе? И возвращаясь к моему первоначальному вопросу, зачем нам так нужна тональность?

Тональность — это что-то вроде места, которое кажется домом для музыкального произведения или домом для части музыкального произведения (не верьте мне на слово, я получил это от Джейкоба Коллиера, может быть, самый талантливый музыкант нашего времени). Всем нравится возвращаться домой, поэтому тональный дом музыки — это то, что притягивает музыку к себе.На другой картинке тональный центр подобен гравитационному центру. И это притяжение как-то связано с напряжением, с искривлением изначально однородного многообразия музыкального пространства таким образом, чтобы все происходило определенным образом.

Введите каденцию и тритон, который заставляет все это работать.

Интервал тритона, который разделяет октаву пополам и поэтому является симметричным (до и фа-диез, фа-диез и до — оба тритона обособлены).

Игра этих двух нот вместе будет звучать несколько напряженно (послушайте здесь).Это напряжение разрешается внутри каденции с помощью так называемых ведущих тонов: в каденции, идущей до C, тритон состоит из естественных F и B, которые перемещаются вниз / вверх с шагом в полтона до E и C. Это уже звучит вполне удовлетворительно. , но что мы можем сделать дальше, так это добавить немного структуры в виде басового тона (здесь это G), который перемещается вверх до C. Это движение на квинтэссе является вторым квинтэссенциальным ингредиентом, который нам нужен.

Движение V-I от семерки с доминирующей солью до седьмой до мажор.

Комбинируя эти две вещи, мы получаем очень простую аккордовую партию, которая может «заставить вас почувствовать себя как дома» в C. Если проблема не решена, это очень неудовлетворительно.

Известно, что старого больного Баха разыграли его дети, сыгравшие неразрешенные доминантные седьмые аккорды в соседней комнате. Хотя в тот момент он был почти слепым и лежал на смертном одре, он все же встал и решил их должным образом.

Мы можем дополнительно добавить промежуточный шаг (в классической каденции это фа мажор, в теории джаза это становится ре минор 7), чтобы завершить голосовое ведение.Без необходимости понимать, почему это слишком подробно, интуитивное прослушивание имеет большой смысл (что вы можете здесь). Это можно рассматривать как подготовительный шаг, чтобы мы не вскакивали прямо на напряжение, а приходили немного более подготовленными.

В целом это дает нам знаменитую прогрессию ii-V-I, которая, несмотря на свою простоту, остается наиболее часто используемой прогрессией в джазе, даже в сумасшедших гармонических турах силы, таких как Giant Steps Колтрейна.

A ii-V-I до мажор, наиболее распространенная последовательность аккордов в джазе.

Эта каденция создает гармоничное движение, которое закрепляет нас в тональности и помогает нам вернуться к ней после того, как мы отклонились.

Конечно, это еще не все, что люди придумали благодаря невероятно богатой традиции, насчитывающей сотни лет, и существует множество альтернатив, таких как Deceptive Cadences, Backdoor II-V-I, Tritone Substitutions и т. Д., Которые также могут заставить нас почувствовать себя как домой и веди нас куда-нибудь, но более тонкими способами.

Как уже отмечался в начале, поп-музыка имеет такое желание, чтобы чувствовать себя неоспоримым дом, возможно, немного слишком серьезно.Четыре песни с аккордами (поразительно большой список которых можно найти здесь) используют не что иное, как вариацию этой базовой каденции.

В качестве последнего пункта мы можем посмотреть, как классическая музыка отошла от тональной музыки и как определенность ключевых сигнатур постепенно исчезла в поздний романтический период. Это, пожалуй, нигде так не примечательно, как в знаменитом аккорде Тристана Вагнера:

Неоднозначный аккорд Тристана, знаменующий начало тональной музыки.

Хотя сам аккорд не такой особенный (это просто уменьшенная наполовину F) и, естественно, встречается как II в каждом минорном II-VI, он не следует обычным путем II-VI, но открывается для Е 7 (с плоской пятеркой, переходящей в пятерку), которая все еще полна напряжения.Так в каком именно ключе мы находимся? На это невозможно ответить до окончательного решения в конце оперы «Тристан» через три с половиной часа.

Я думаю, это поможет ответить на вопрос, почему мы чувствуем, что нам нужна тональность в музыке. Нетональная музыка кажется произвольной, странной, напряженной. Некуда принадлежать. Если использовать его с мастерством, это может заставить нас испытать невыносимое напряжение, которое приводит к Либестоду в Вагнере. Но если это не так, становится трудно справиться с этим и трудно получать удовольствие.Тональность дает то, за что можно держаться, куда можно прийти.
Это напоминает мне великие строки из Второго пришествия Йита:

Все разваливается; центр не может удерживаться;
Простая анархия распространяется на мир

Хотя эти слова были произнесены в совершенно другом контексте, они были записаны в 1919 году, когда тональность действительно стала проблематичной для многих серьезных музыкантов, отражая общее состояние духа времени.

Итак, хотя музыка не является настоящим языком, она, тем не менее, следует своей собственной логике, которая переплетается с логикой наших эмоций.Нам нравится структура и физическая сущность резонанса. Нам нравится напряжение, которое создается только для того, чтобы разрешить его, будь то сексуальные удовольствия или катание на американских горках. Нам нравится возвращаться в места, где мы чувствуем себя как дома, после того, как прогулялись по неизведанному.

И многое из этого, если присмотреться, отражается в способе создания музыки, в тональности и каденции.

Улучшение композиции с помощью тонального контраста

Если бы вы спросили меня о двух способах улучшения композиции ваших фотографий, я бы первым посоветовал вам сделать композицию как можно более простой.Удалите из кадра все, что не является частью истории.

Вторая часть ответа — сосредоточиться на тональном контрасте. Сейчас многие обсуждения композиции имеют тенденцию концентрироваться на основах, таких как правило третей, ведущие линии, использование цвета и так далее. Не многие люди говорят о тональном контрасте. Это позор, потому что это элемент, который действительно может улучшить вашу композицию.

Что такое тональный контраст?

Тональный контраст создается, когда светлые тона и темные тона находятся рядом друг с другом.Вот пример:

Тональный контраст на этой фотографии создается разницей в яркости между белым цветком и темно-зеленым фоном.

На любой фотографии естественно, что взгляд направлен прямо на самые светлые участки. Вот что здесь происходит: взгляд зрителя привлекают самые светлые тона изображения, цветок, а затем он медленно перемещается по остальной части изображения, улавливая детали. Он создает своего рода визуальный динамизм между светлыми и темными тонами.

Вот еще один пример тонального контраста в действии:

Здесь тональный контраст обеспечивается разницей в яркости между белыми частями водопада и одеждой моей модели, а также темными тонами воды и скал.

Работа в черно-белом цвете

Тональный контраст — основа многих удачных черно-белых изображений. Действительно, если вам нужна помощь, чтобы увидеть тона на ваших цветных фотографиях, простой способ сделать это — открыть их в Photoshop и уменьшить насыщенность цвета до нуля.Вот что происходит с двумя фотографиями выше, когда мы это делаем:

На черно-белых изображениях легче увидеть тональный контраст, потому что нет цвета, который отвлекал бы ваш глаз от значений яркости на фотографии.

Вы также заметите, что состав этих изображений очень прост. Простота помогает улучшить композицию, устраняя отвлекающие факторы.

Давайте посмотрим на другой пример:

Это фото, которое я сделал на антикварном рынке в Шанхае.Вы можете увидеть в действии два моих принципа композиции здесь:

Простота: Я подошел ближе, чтобы сосредоточиться на домино.

Тональный контраст: домино цвета слоновой кости компенсируется темными тонами коробки, в которой они находятся.

Вот ненасыщенная версия. Тональный контраст на этом изображении еще более четкий.

Я хотел бы отметить еще несколько моментов:

  1. Тональный контраст — отличная основа для успешного черно-белого изображения.Все ненасыщенные версии вышеупомянутых фотографий работают довольно хорошо. Не потребуется много усилий, чтобы превратить их в яркие монохромные изображения.
  2. Изображения с сильным тональным контрастом обычно хорошо работают как в черно-белом, так и в цветном режиме. Вы можете попробовать интересное упражнение — вернуться к уже сделанным фотографиям и выбрать те, которые имеют сильный тональный контраст. Затем преобразуйте их в черно-белые. Я думаю, что вы сможете создавать сильные монохромные изображения, если вы это сделаете.
  3. Сохранение простых композиций помогает максимально использовать тональный контраст. Если вы включите слишком много в кадре, влияние любого тонального контраста уменьшится.

Наконец, обратите внимание, что уменьшение насыщенности цвета до нуля обычно не лучший способ преобразовать цветное изображение в монохромное. Цель здесь состоит в том, чтобы облегчить распознавание тонов за счет устранения отвлечения цвета.

Означает ли это, что каждое изображение требует тонального контраста для успеха? Нет, это не так.Это всего лишь один из многих инструментов, имеющихся в вашем распоряжении. Ключевой концепцией, которую следует понять, является то, что обучение распознаванию и использованию тонального контраста помогает создавать более сильные фотографии.

Например, если вы устроили фотосессию с моделью в месте с темным фоном, вы можете попросить ее надеть что-нибудь светлое, чтобы создать тональный контраст между ее одеждой и фоном.

Отсутствие тональной контрастности

Бывают случаи, когда тональный контраст на фотографии не заметен, но композиция остается удачной.Вот пример:

Теперь давайте посмотрим на ненасыщенную версию:

Вы можете видеть, что тональный контраст невелик. Тем не менее, фотография работает, потому что фиолетовый цветок красиво дополняется зеленым фоном. Это называется цветовым контрастом и на этом изображении более чем компенсирует отсутствие тонального контраста.

Облегчение или запрет аккордов на вершине гармонической иерархии?

Однако время обработки в парадигме прайминга отражает позицию

целевых аккордов в тональной иерархии: скремблирование временного порядка

аккордов в последовательности изменяет согласованность слушателей

суждений, но не меняет музыкального эффект прайминга, который

отражает различия в стабильности звука между целевыми аккордами (Tillmann

& Bigand, 2001).

Можно утверждать, что различия во времени отклика в нашем исследовании

отражают различия в обработке локальных каденциальных структур на

окончаниях последовательностей — даже без интеграции в общую иерархию событий

(Bigand & Parncutt, 1999; Tillmann , Bigand. &

Madurell, 1998). Прогрессия «от доминантного к тоническому» будет

наиболее подходящей конечной прогрессией (то есть подлинной каденцией),

, за которой следует «вторая ступень к доминантному» (т. Е.е., полутонная каденция),

и, наконец, «от тоника к субдоминанте». Наш экспериментальный план

не может исключить влияние каденциальных структур, но предыдущие данные прайминга

предполагают, что это влияние не может объяснить наши данные

паттерна. В недавнем исследовании, посвященном влиянию повторения прайминга

(Bigand et al., 2005), два условия определяли последовательность

, заканчивающуюся либо на повторяющейся тонике (т.е. II как аккорды 7

и 8), либо на повторяющейся доминантный (т.е., V-V). Таким образом, ни заключительная прогрессия

не определяет каденциальную структуру, ни эти окончания

не различаются в терминах напряжения-релаксации. Время обработки финального аккорда

отражало тональную стабильность аккордов: тональные цели

обрабатывались быстрее, чем доминирующие цели.

В нашем исследовании разница во времени отклика отражает ранжирование

тоники над доминантой над субдоминантой, как и ожидалось для

на основе положения аккордов в тональной иерархии.Однако

это ранжирование не может быть объяснено исключительно значениями тональной стабильности

TPST, и объяснение шаблона данных требует интеграции предшествующего аккорда (либо на уровне мелодии, либо на уровне аккорда

). . Гипотеза о том, что сочетание тональной стабильности и

стремления к релаксации формирует музыкальные ожидания и, следовательно,

скорости обработки музыкальных событий, требует будущих исследований, которые систематически управляют этими двумя влияниями.Например,

, можно определить, отличается ли фасилитация тонического аккорда

в прогрессиях V-I и vii-I, учитывая, что нестабильный аккорд vii

может вызвать более сильную потребность в расслаблении. Для

важно отметить, что для восприятия структур напряжения-релаксации требуется

, чтобы слушатели обрабатывали различные степени тональной стабильности

задействованных тонов и аккордов. Наши данные вместе с результатами

экспериментов, которые поддерживают постоянное изменение тонального напряжения между

и

конечными аккордами (Bigand et al., 2005), предполагают, что слушатели

чувствительны к тонким различиям в тональной стабильности на основе позиций

аккордов в гармонической иерархии. Это тональное знание обеспечивает основу для обработки более крупных музыкальных структур (как

, определенных в иерархиях событий; Bharucha, 1984b), таких как каденциальные структуры

и связанные с ними чувства напряжения и расслабления.

Источники

Беккер, К. А. (1980). Эффекты семантического контекста в визуальном распознавании слов:

Анализ семантических стратегий.Память и познание, 8, 493–512.

Бхаруча, Дж. Дж. (1984a). Эффекты привязки в музыке: Разрешение

диссонанса

. Когнитивная психология, 16, 485–518.

Бхаруча, Дж. Дж. (1984b). Иерархия событий, тональная иерархия и ассимиляция

: ответ Дойчу и Даулингу. Journal of Experimental Psy —

chology: General, 113, 421–425.

Bharucha, J. J. (1987). Познание музыки и содействие восприятию: коннекционистская структура

.Восприятие музыки, 5, 1–30.

Бхаруча, Дж. Дж. (1996). Мелодическая привязка. Восприятие музыки, 13, 383–

400.

Бхаруча, Дж. Дж., И Крумхансл, К. Л. (1983). Представление монической структуры har-

в музыке: иерархии стабильности как функция контекста

. Познание, 13, 63–102.

Бхаруча, Дж. Дж. И Стоукиг, К. (1986). Время реакции и музыкальное ожидание —

ancy: Начинание аккордов. Журнал экспериментальной психологии: Человеческое восприятие

и производительность, 12, 403–410.

Бхаруча, Дж. Дж., И Стоукиг, К. (1987). Прайминг аккордов: распространение

активаций или перекрытие частотных спектров? Восприятие и психофизика —

ics, 41, 519 –524.

Бхаруча, Дж. Дж. И Тодд, П. (1989). Моделирование восприятия тональных

структур с помощью нейронных сетей. Компьютерный музыкальный журнал, 13, 44–53.

Биганд, Э. (1993). Влияние имплицитной гармонии, ритма и музыкальной тренировки

на абстракцию «схем напряжения-релаксации» в тональной музыкальной фразе

.Обзор современной музыки, 9, 128–139.

Биганд, Э. , Мадурелл, Ф., Тиллманн, Б., и Пино, М. (1999). Влияние глобальной структуры и временной организации

на обработку аккордов. Журнал

экспериментальной психологии: человеческое восприятие и производительность, 25,

184–197.

Биганд Э. и Парнкатт Р. (1999). Восприятие музыкального напряжения в длинных аккордах

секвенции. Психологические исследования / Psychologische Forschung, 62 (4),

237–254.

Bigand, E., Parncutt, R., & Lerdahl, F. (1996). Восприятие музыкального напряжения

в коротких последовательностях аккордов: влияние гармонической функции, сенсорный диссонанс

, горизонтальное движение и музыкальная тренировка. Восприятие

и Психофизика, 58, 124–141.

Биганд, Э. и Пино, М. (1997). Влияние глобального контекста на музыкальное ожидание

. Восприятие и психофизика, 59, 1098–1107.

Bigand, E., Poulin, B., Tillmann, B., & Д’Адамо, Д. (2003). Когнитивный

в сравнении с сенсорными компонентами в эффектах гармонического прайминга. Journal of

Experimental Psychology: Human Perception and Performance, 29,

159–171.

Bigand, E., & Poulin-Charronnat, B. (2006). Мы «опытные слушатели —

человека»? Обзор музыкальных способностей, не зависящих от формального музыкального образования

. Познание, 100 (1), 100–130.

Bigand, E., Tillmann, B., Manderlier, D., & Пулин, Б. (2005). Повтор

грунтовка: Музыка особенная? Ежеквартальный журнал экспериментальной психологии —

ogy: Human Experimental Psychology, 58 (A), 1347–1375.

Биганд, Э., Тиллманн, Б., Пулин, Б., Д’Адамо, Д. А., и Мадурелл, Ф.

(2001). Влияние гармонического контекста на мониторинг фонем в вокале

музыка. Познание, 81 (1), B11 – B20.

Бадж, Х. (1943). Исследование частот аккордов (Вклад в образование —

№882). Нью-Йорк: Колумбийский университет, педагогический колледж.

Коэн, Дж., Мак-Уинни, Б., Флатт, М. , и Провост, Дж. (1993). Psyscope: интерактивная графическая система

для разработки и управления экспериментами в

лаборатории психологии с использованием компьютеров Macintosh. Поведение Re-

Методы поиска, приборы и компьютеры, 25, 257–271.

де Гроот, А. М. Б., Томассен, А. Дж. У. М., и Хадсон, П. Т. В. (1982).

Ассоциативное облегчение распознавания слов при измерении от нейтрального простого числа

.Память и познание, 10, 358–370.

Дойч, А., и Бентин, С. (1994). Механизмы внимания опосредуют эффект синтаксического прайминга

в слуховой идентификации слова. Журнал

Экспериментальная психология: обучение, память и познание, 20, 595–

607.

Фишлер И. и Блум П. А. (1979). Автоматические процессы и процессы внимания в

влиянии контекстов предложения на распознавание слов. Journal of Verbal

Обучение и поведение, 18, 1–20.

France`s, R. (1958). La perception de la musique [Восприятие музыки]

(2-е изд.). Париж: Врин.

Justus, T. C., & Bharucha, J. J. (2001). Модульность в музыкальной обработке:

Автоматика гармонического прайминга. Журнал экспериментальной психологии

хология: человеческое восприятие и производительность, 27, 1000–1011.

1042 ТИЛЛЬМАН, ДЖАНАТА, БИРК И БХАРУЧА

12-тональная музыка | музыкальная композиция

12-тональная музыка , большая часть музыки, написанная примерно со времен Первой мировой войны, в которой используется так называемый 12-тональный метод или техника композиции.Композитор австрийского происхождения Арнольд Шенберг считается изобретателем этой техники, хотя другие композиторы (, например, американский композитор Чарльз Айвз и австриец Йозеф Хауэр) предвосхитили изобретение Шенберга, написав музыку, которая в некоторых отношениях была технически похожа на его 12-тональная музыка.

Британская викторина

Этюд композиторов

Какой композитор написал симфонии и другие крупные произведения до 13 лет? От Клода Дебюсси до «Танца с саблями» — соберитесь с ума и посмотрите, что вы можете создать в этом исследовании композиторов.

Между 1912 и 1922 годами Шенберг осознал, что ищет новый метод композиции, который обеспечил бы новую основу для музыкальной структуры, чтобы заменить старую основу тональности, которая, как он чувствовал, слишком растягивалась и искажалась, чтобы оставаться объединяющей. структурный принцип. Вместо того, чтобы использовать 1 или 2 тона в качестве основных точек фокуса для всей композиции (в качестве ключевых центров в тональной музыке), Шенберг предложил использовать все 12 тонов, «связанных только друг с другом».В такой системе, в отличие от тональности, никакие ноты не будут преобладать в качестве фокусных точек, и при этом не будет назначена какая-либо иерархия важности для отдельных тонов.

Новый объединяющий принцип в композиции возник бы тогда из особого порядка, данного набору из 12 тонов, порядка, который будет отличаться для каждой композиции. Базовый порядок для любой композиции стал известен как ее базовый набор, ее 12-тональный ряд или его 12-тональный ряд, причем все термины являются синонимами. Базовый набор для духового квинтета Шёнберга (1924): E –G – A – B – C♯ – C – B ♭ –D – E – F♯ – A ♭ –F; за его String Quartet No.4 (1936) это D – C♯ – A – B ♭ –F – E ♭ –E – C – A ♭ –G – F♯ – B.

Базовый набор не является темой, поскольку не имеет определенной формы, ритма или громкости. Это основа, музыкальная идея, пронизывающая композицию, в которой она используется. Из-за различных принципов составления и управления базовым набором, признанных Шенбергом и другими, не часто возможно и даже не желательно слышать базовый набор при исполнении композиции. Эта ситуация побудила многих напасть на метод Шенберга как на немузыкальное и математическое безумие.Такие взгляды кажутся неоправданными, потому что, как указывал Шенберг, его метод определяет лишь крошечную часть общей природы композиции — определенно не более, чем определяет композицию с тональностью.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Самыми известными учениками Шенберга были австрийские композиторы Антон фон Веберн и Альбан Берг, каждый из которых написал 12-тональную музыку. Ни тот, ни другой не использовали идею базового набора в той же манере, что и Шенберг, и их музыка во многих отношениях сильно отличается друг от друга и от музыки Шенберга.Среди других важных композиторов — родившийся в России Игорь Стравинский, американец Роджер Сешнс, австрийец Эрнст Кренек, итальянец Луиджи Даллапиккола и немец Ганс Вернер Хенце. Многие, такие как Стравинский (который ранее резко критиковал этот подход) и Сешнс, начали писать 12-тональную музыку после того, как сочинили много не-12-тональной музыки.

Некоторые композиторы также использовали некоторые понятия, лежащие в основе базового набора, при одновременном написании тональной музыки; Среди них сам Шенберг, уроженец Австрии Эрнст Тох, американец Уолтер Пистон и россиянин Дмитрий Шостакович.Американский композитор Бенджамин Джонстон сочетал принципы 12-тональной музыки с микротональностью (использование интервалов меньше целых тонов или полутонов). У музыкантов нет достаточных аналитических техник для понимания 12-тональной музыки, отчасти поэтому она остается не очень хорошо понимаемой композиторами, исполнителями и слушателями как целостный музыкальный феномен. Двенадцатитоновая музыка является примером сериализма ( q.v. ) в музыке.

Как выбрать цвет тональной основы Academie купить, цена, отзывы, скидки, Киев, Одесса, Украина

Тональный крем — это основа вашего макияжа, и к его выбору следует отнестись максимально внимательно.Cosmetic Academie (линия Academie Makeup) предлагает тональную основу с регенерирующим (anti-age) эффектом. Это уникальное средство 2 на 1 (уход + тонизирование) способно скрыть недостатки, увлажнить кожу и улучшить ее внешний вид. Средство имеет невесомую консистенцию, кожа дышит и выглядит идеально.

Для удобства подбора нужного тона в арсенале этого продукта 5 вариантов цветовых решений, из которых вы можете выбрать свой идеальный оттенок или создать новый, смешав 2 тона.

Тон 1. Цвет слоновой кости. Поистине королевский оттенок, он подойдет даже обладательницам светлой, устойчивой к слезам кожи. Если кожа отдает немного желтизны, этот тон придаст ей свежести.

Тон 2. Мед. Идеальная база, придающая коже теплый бежевый оттенок. Очень естественно будет смотреться на коже розового или светло-бежевого цвета. Этот тон скроет покраснение даже цвет лица.

Тон 3. Корица. Прекрасный бежевый цвет, подходящий большинству женщин. Не уступайте розовому тону, благодаря которому пользуется популярностью.Такой тон по достоинству оценит обладательница кожи среднего размера, он добавит немного благородного золотистого оттенка.

Тон 4. Гайка. Эта тональная база станет настоящей палочкой-выручалочкой для женщин со средне-темной кожей, склонной к солнечным ожогам. Тон темнее предыдущего, а в его цвете присутствует приятная пепельно-коричневая нотка. Не рекомендуется использовать женщинам с ярко выраженным желтоватым оттенком кожи, так как это может сделать лицо серым.

Тон 5. Мокко. Подходит для кожи, склонной к солнечным ожогам или имеющей естественный темный оттенок.Оттенок ближе к кофейному тону. Хорошо скрывает пигментацию.

Для вашего удобства все оттенки тона представим попарно (сверху вниз: тон 1-2, тон 2-3, тон 3-4, тон 4-5), чтобы наглядно передать переходный тон.

Чтобы крем для лица на лице выглядел максимально естественно, нужно запомнить несколько простых правил:

— выбирайте основу, которая сливается с тоном вашего лица или — тон светлее. Более светлая тональная база визуально омолаживает лицо, но правильно нанести ее будет сложнее;

— если вы немного не угадали с выбором тона, или если кожа загорелая, можно довести цвет до идеального, нанеся на нее пудру.

— лучше всего будут видны недостатки и достоинства тональной основы при дневном свете;

— используйте спонж, тогда тональная база распределится максимально плавно.

— массажные линии лица станут отличной схемой нанесения тонального средства;

— Летом, когда кожа приобретает более темный оттенок, стоит нанести тональную основу по схеме +1 тонна от вашей стандартной;

— Можно смешивать разные оттенки тональной основы, добиваясь идеального цвета;

Неправильно выбранная база может свести на нет все предыдущие процедуры и даже прибавить возраст, так что будьте начеку! И конечно — всегда будьте красивы, и косметика Академи станет в этом хорошим помощником!

Приобрести интересующие Вас товары можно в интернет-магазине deovita. ua


Все статьи

Последние статьи

Специалисты бренда разработали специальные ритуалы для максимального ухода за волосами и их восстановления. В этой процедуре комбинируются два-три типа масок — на коже головы, длине и кончиках подбирается маска, которая максимально удовлетворяет потребность.
Остаться незамеченным не получится, если сделать окрашивание локонов в салоне или дома.Волосы всех цветов радуги или пряди одного, но яркого цвета — способ смело и дерзко заявить о себе.
Macadamia Natyral Oil — это профессиональный американский бренд по уходу за волосами, получивший международное признание за свой роскошный уход за волосами. Бренд Macadamia имеет многолетний опыт и знания и зарекомендовал себя как один из лучших.
Macadamia Natyral Oil — это профессиональный американский бренд по уходу за волосами, получивший международное признание за свой роскошный уход за волосами.Бренд Macadamia имеет многолетний опыт и знания и зарекомендовал себя как один из лучших.
Мезотерапия — одна из самых популярных салонных процедур, позволяющая решить множество кожных проблем: пигментацию, старение, недостаток влаги и витаминов. Сегодня технологии зашли так далеко, что вы можете справиться с этими проблемами, не выходя из дома.

Этюд из струнных квартетов Бетховена

Abstract

Тональная гармония — одна из центральных систем организации западной музыки.В статье охарактеризованы статистические основы тональной гармонии на основе вычислительного анализа экспертных аннотаций в большом корпусе. Используя методы повторной выборки, это исследование показывает, что 1) рангово-частотное распределение аккордов напоминает степенной закон, то есть несколько аккордов управляют большой частью данных; 2) переходы аккордов являются референциальными, и на предсказуемость аккордов в значительной степени влияют характерные особенности аккордов; 3) тональная гармония передает направленность во времени; и 4) тональная гармония по-разному действует на иерархических уровнях аккордов и клавиш.Эти результаты служат для характеристики тональной гармонии на эмпирической основе и продвигают современное методологическое состояние цифрового музыковедения.

Образец цитирования: Moss FC, Neuwirth M, Harasim D, Rohrmeier M (2019) Статистические характеристики тональной гармонии: исследование корпуса струнных квартетов Бетховена. PLoS ONE 14 (6): e0217242. DOI: 10.1371 / journal.pone.0217242

Редактор: Карла М.А. Пинто, ISEP Instituto Superior de Engenharia do Porto, ПОРТУГАЛИЯ

Поступила: 26.01.2019; Принята к печати: 7 мая 2019 г .; Опубликован: 6 июня 2019 г.

Авторские права: © 2019 Moss et al.Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии указания автора и источника.

Доступность данных: Данные доступны через репозиторий GitHub https://github.com/DCMLab/ABC/releases/tag/v1.0. Код, который можно использовать для воспроизведения анализов, размещен на Zenodo и доступен по адресу https://doi.org/10.5281/zenodo.2764889.

Финансирование: Этот проект получил финансирование от Европейского исследовательского совета (ERC) в рамках программы исследований и инноваций Европейского Союза Horizon 2020 (GA N ° 760081). Дальнейшее финансирование было предоставлено Фондом Volkswagen в рамках проекта «От Баха до Beatles: изучение структурных элементов композиции и изменения стиля с помощью герменевтических и вычислительных методов», а также Федеральной политехнической школой Лозанны (EPFL). Авторы благодарят Клода. Латура за поддержку этого исследования через кафедру цифрового и когнитивного музыковедения им. Латура в EPFL.

Конкурирующие интересы: Авторы заявили об отсутствии конкурирующих интересов.

Введение

Один из основных вопросов музыкального исследования касается структурных закономерностей внутри исторических стилей и культур и между ними. В области теории музыки были предприняты многочисленные попытки охарактеризовать эти структуры и лежащие в их основе системы правил с древности до наших дней [1–9]. Для понимания западной музыки тональная гармония , пожалуй, самая центральная концепция, выделяющая ее среди других мировых традиций [10, 11].Однако предыдущие музыкальные теоретические подходы к тональной гармонии страдают от недостатка эмпирической основы. Делая общие утверждения, они склонны полагаться на качественные описания, основанные на небольшом количестве примеров [8, 12–14], а не на поддающиеся количественной оценке и проверке гипотезы.

Пытаясь заполнить этот пробел, недавние инициативы в области компьютерного музыковедения приняли подход к дистанционному чтению / слушанию [15, 16], исследуя структурные свойства тональной гармонии и применяя статистические методы к различным цифровым наборам данных [17]. –23].Естественно, эмпирическое изучение сложных концепций, связанных с тональной гармонией, зависит от послушных представлений о музыкальной структуре. Однако, поскольку символических представлений музыкальных произведений мало, крупномасштабный анализ затруднен из-за отсутствия больших символических корпусов.

Цель этого исследования — охарактеризовать основные характеристики (измерения) тональной гармонии на количественной основе путем применения статистических методов к недавно опубликованному набору данных, Annotated Beethoven Corpus (ABC) [24]. ABC — это обширный, тщательно отобранный экспертами корпус с примерно 28 000 структурированных аккордов, добавленных к цифровым партитурам струнных квартетов Бетховена. В случае исполнения весь набор струнных квартетов имел бы продолжительность примерно восемь часов.

Понятие тональной гармонии

Тональная гармония обычно ассоциируется с историческим периодом между серединой 17-го и второй половиной 19-го века, так называемым периодом общей практики [14, 25].Принципы организации тональной гармонии все еще превалируют в современной поп-музыке и музыке из фильмов [26–30]. Несмотря на заметные различия в концепции тональной гармонии, многие теоретические трактаты разделяют акцент на небольшом количестве центральных характеристик [10, 11], которые здесь включены в размерности центричности , референциальности , направленности и иерархия . Таким образом, концепция влечет за собой определенные принципы организации, а не простое использование тонов в музыкальных композициях.

Первое измерение, центричность , относится к структуре гармонического лексикона и утверждает, что тональная гармония регулируется несколькими центральными аккордами. Наиболее распространенная система обозначений и аналитики аккордов использует римские цифровые символы для обозначения корня аккорда. Кроме того, он предлагает определенные операции с аккордами, такие как «инверсия» (перестановка нот аккорда), «приостановка» (временная замена нот аккорда соседними нотами) или «добавление нот, не являющихся аккордами.«Эта система была недавно формализована [24] и используется для анализа в нашем исследовании. См. Подробное описание этой формализации в разделе «Стандарт аннотаций».

Второе измерение тональной гармонии — это референтность . Аккорды не встречаются в случайном порядке, но подчиняются синтаксическим правилам [31–33]. Это включает в себя определенные аккорды, которые служат ориентирами, на которые ориентируются другие аккорды. Референтность возникает на всех уровнях структуры, включая глобальные отношения между основным ключом и подчиненными ключами, а также локальные отношения между аккордами внутри данного ключа [6].Внутри клавиш основной точкой отсчета является тоника , обозначенная римскими цифрами I и i для мажорной и минорной лада, соответственно. Предполагается, что тоника связана с доминантными и субдоминантами сонориями (V и IV, соответственно, для мажорной моды). Доминантная звучность, в свою очередь, считается подготовленной аккордами, взятыми из класса пре-доминантной звучности (например, II, IV или V / V в мажоре), таким образом формируя точки отсчета более низкого уровня.Референциальность можно приблизительно определить по частоте: аккорды, на которые часто нацелены другие аккорды, также чаще встречаются в целом. Обратите внимание, что референтность, однако, в принципе не зависит от временного порядка и, таким образом, не может полностью объяснить чувство направленности, характеризующее тональную гармонию.

Направленность , третье измерение нынешней концепции тональной гармонии, предсказывает предпочтение асимметричным последовательностям аккордов. Переход аккорда A → B является асимметричным , если аккорд A чаще переходит в аккорд B, чем наоборот [18].Это имеет когнитивные последствия, поскольку статистические закономерности переходов аккордов в тональной музыке, возможно, влияют на формирование ожиданий от слушания посредством неявного обучения [17, 34, 35]. Это говорит о том, что последовательности аккордов организованы так, чтобы передавать направление во времени и тем самым поддерживать нарастание ожидания и освобождения. Переходы между аккордами обычно делятся на две отдельные категории: аутентичные и плагиальные, в зависимости от размера и направления интервала между задействованными корнями хорд.Нисходящая пятая часть — это типичный пример аутентичного перехода; он обычно считается центральным для тональной гармонии [7, 8, 36, 37] в отличие от других западных музыкальных стилей [38], особенно когда его целью является тоника (V → I или V → i). Кроме того, наличие типов аккордов с определенными особенностями способствует как референциальности, так и направленности. Это применимо, например, к диссонирующим аккордам, таким как септаккорды и суспензии, поскольку они создают определенные ожидания от следующих аккордов [8, 17].

Четвертое измерение тональной гармонии — это иерархия [6, 39, 40]. На нижнем уровне это включает аккорды, их иерархические отношения и их принадлежность к данной тональности; на верхнем уровне он включает в себя локальные ключи, их иерархическую вложенность и их связь с глобальным ключом. Действуют ли одни и те же принципы на всех уровнях (гипотеза иерархической однородности ) — открытый вопрос [41, 42], который будет обсуждаться ниже.

Dataset

Корпусом для этого исследования является ABC [24], который состоит из 28 095 символов аккордов ( маркеров аккордов ) в общей сложности (1,131 уникальных типов аккордов ).Его система аннотаций превосходит те, что использовались в большинстве предыдущих наборов данных, скомпилированных для компьютерного анализа музыки, поскольку она строго формализована и может выражать более широкий спектр функций. В то же время он сохраняет основные компоненты традиционных схем представления, а именно римские цифровые символы. Азбука была выбрана из-за центральной роли Бетховена в истории музыки и его влияния на последующее музыкальное развитие [43]. Струнные квартеты были составлены в диапазоне ок. 25 лет (1800–1826), охватывающие средние и поздние периоды творчества композитора, а значит, и высокие классические, и ранние романтические эпохи.Всего они состоят из 70 частей, из которых 42 (60%) — в мажорной, а 28 (40%) — в минорной. ABC содержит 929 сегментов, определяемых локальными ключевыми регионами, 357 основных и 572 второстепенных. Было обнаружено, что эти две моды различаются статистикой распределения [17, 44]. Поскольку глобальные ключевые области, то есть движения, на самом деле представляют собой смесь локальных ключей, можно предположить, что локальные ключи более однородны по отношению к гармонии. Поэтому в последующем анализе проводится различие между основными и второстепенными и сравнивается их на уровне сегментов.

Стандарт аннотации

Полное описание стандарта аннотаций, используемого в ABC, приведено в [24]. Здесь мы представляем краткое описание основных компонентов, необходимых для понимания наших результатов. Все символы аккорда начинаются с корня , который определяет отношение аккорда к локальной тональности. Основные аккорды обозначаются римскими цифрами в верхнем регистре, а второстепенные аккорды — цифрами в нижнем регистре (например, I, V, iii и vii).

Помимо мажорных и минорных аккордов, стандарт аннотации различает еще четыре аккорда , а именно уменьшенный, полууменьшенный, увеличенный и мажорный септаккорд, которые кодируются символами o,%, + и M7 соответственно.На рис. 1 показаны примеры таких хорд.

Развернуть Рис. 1. Формы аккордов.

Примеры уменьшенных, полууменьшенных, увеличенных и мажорных септаккордов с обозначениями в соответствии со стандартом ABC.

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g001

Более »

Инверсия аккордов , перестановка нот аккорда, обозначается символами 6 и 64 для первой и второй инверсии трезвучий и 7, 65, 43, 2 для септаккордов в корневой позиции, первой, второй или третья инверсия.Арабские числа показывают интервалы между басами (самым низким голосом) и верхними голосами. Рис. 2 иллюстрирует звучность корневого расположения и их возможные инверсии.

Разверните Рис. 2. Инверсия аккордов.

Примеры 1–3 иллюстрируют аккорд основного тона и его первую и вторую инверсию; в примерах 4–7 показан септаккорд в корневом положении и его первая, вторая и третья инверсии.

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g002

Более »

Приостановленные и добавленные ноты обозначаются арабскими цифрами в квадратных скобках, которые обозначают интервалы между верхними голосами и корнем аккорда; то же самое верно и для добавленных нот, которым, однако, предшествует знак +. На рис. 3 показана разница между подвешенными и перевернутыми поясами. Обратите внимание, что первые два аккорда идентичны по содержанию высоты тона и аранжировке, но их гармоническая функция интерпретируется по-разному из-за контекста (не показано). Первый аккорд выступает в роли доминанты с 64-суспензией, а второй аккорд представляет собой инверсию тонического трезвучия (оба до мажор).

Развернуть Рис. 3. Подвесы и инверсии аккордов.

Примеры переворачивания аккордов (без скобок) и подвесов (скобок).

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g003

Более »

Прикладной аккорд , т. Е. Аккорды, которые подготавливают или подразумевают другой аккорд (например, V7 / vi, iv / bVI), обозначаются символом косой черты. Специальные аккорды — это три варианта дополненных шестых аккордов [8], а именно It6, Fr6 и Ger6. На рис. 4 показаны эти аккорды в том виде, в котором они встречаются в контексте до мажор.

Развернуть Рис. 4. Увеличенные шестые аккорды.

Итальянский, французский и немецкий дополненные шестые аккорды в тональности до мажор.

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g004

Более »

Центричность: структура лексики аккордов

Важным аспектом для характеристики тональной гармонии является используемая лексика аккордов, которую мы анализируем с помощью модели n -грамм, как это принято в Обработке естественного языка (NLP) [45, 46] . Применительно к аккордам основное предположение этой модели состоит в том, что вероятность хорды c i из последовательности c 1 ,…, c i −1 , c i не зависит от его полной истории, но может быть аппроксимирован только аккордами n — 1, непосредственно предшествующими ему,
(1)
также называется предположением Маркова .В этом исследовании используется модель униграммы ( n = 1) для исследования структурных закономерностей в лексиконе аккордов и модель биграммы ( n = 2) для анализа переходов хорд.

Корпус содержит 16 544 жетона аккордов (794 типа аккордов) в основных сегментах и ​​11 551 жетон аккордов (731 тип аккордов) в второстепенных сегментах. Таким образом, количество типов аккордов для обоих режимов примерно одинаково. Однако, поскольку наборы типов аккордов для обоих режимов не являются взаимоисключающими, количество типов аккордов для всех сегментов не равно сумме типов для двух режимов.Модель униграммы учитывает относительные частоты типов аккордов без учета внутренней структуры аккордов (например, V7 и V65 — разные аккорды так же, как I и V7 — разные аккорды). Этот аспект позже исправлен в модели биграмм.

Схема рангово-частотного распределения аккордов напоминает степенной закон, хорошо известное поведение корпусов в компьютерном музыковедении, а также в лингвистике и других областях [18, 47–49]. Учитывая частотный ранг r аккордов, его частота f может быть аппроксимирована кривой Ципфа-Мандельброта,
(2)
для подходящих параметров α , β и γ [50, 51].На рис. 5 показаны графики зависимости ранга от частоты для всех типов аккордов в мажорном (левый, синий) и минорном сегментах (правый, красный). Сплошная линия — аппроксимированная кривая. Оптимальные параметры кривой определялись методом нелинейных наименьших квадратов. Точность подгонки измеряется коэффициентом детерминации R 2 = 1 — ( SS res / SS to ), где и — остаточная сумма квадратов и общая сумма квадратов, соответственно, f ( r ) представляет собой эмпирическую частоту типа аккорда с рангом r и представляет собой среднее значение эмпирических частот.Коэффициент детерминации является подходящей мерой адекватности аппроксимации кривой из-за его связи с коэффициентом необъяснимой дисперсии. С другой стороны, на этот коэффициент больше всего влияют верхние хорды, как видно по довольно плохому совпадению хвостов двух распределений на рис. 5.

Разверните Рис. 5. Частотное распределение аккордов.

График зависимости ранга от частоты аккордов в мажоре (слева, синий) и минор (справа, красный) показывает лежащий в основе степенной закон. Сплошная линия показывает наилучшее соответствие распределения Ципфа-Мандельброта, определяемого коэффициентом детерминации R 2 .

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g005

Более »

Хотя следует проявлять осторожность, чтобы не переоценить форму распределения [52], и учитывая, что потребуются дальнейшие статистические тесты, чтобы определить, действительно ли они являются Zipfian, распределение аккордов по униграмме действительно показывает повышенную роль определенных аккордов. Первые 25 аккордов в обоих режимах и их относительные частоты (в скобках) отображаются в виде меток строк на тепловых картах на рис.6.Тоники, I мажор и I минор, являются, безусловно, наиболее распространенными аккордами. Аккорд V и его варианты, такие как V7, V43, V65 и V (64), управляют большинством высших рангов. Аккорды с основным корнем I и аккорды с основным корнем V покрывают 26,1% и 40,5% всех аккордов в мажоре соответственно. Вместе они составляют более 2/3 общей вероятностной массы. В миноре эти количества составляют 16% для аккордов с основным корнем i и 38,3% для аккордов с основным корнем V (в сумме более 50%). Аккорды с другими корнями, такими как IV и II, встречаются гораздо реже, независимо от их формы появления (например,g., корневое положение или инверсия). Такие аккорды, как iii или III, особенно редки и не входят в число 25 лучших аккордов ни в одном из режимов. Это показывает, что, хотя лексика аккордов имеет значительный размер, только небольшой части аккордов достаточно, чтобы управлять основной частью данных. В частности, аккорды I, i и V составляют более 60% всех аккордов в мажоре и более 50% всех аккордов в минор, что ясно демонстрирует их первенство в тональной музыке, которая отражает принцип центричности. Распределение аккордов также отличает тональную гармонию от тональности Rock / Pop, которая также демонстрирует центричность, но отдает предпочтение IV аккордам перед V аккордами [38].

Развернуть Рис. 6. Вероятности перехода хорды.

Строки на этих тепловых картах показывают вероятности перехода между 25 аккордами высшего ранга в основных (слева, синий) и второстепенных сегментах (справа, красный) в процентах. Черные полосы показывают нормированные условные энтропии для этих распределений.

DOI: 10.1371 / journal.pone.0217242.g006

Более »

Референция: переходы аккордов

Регулярности переходов между аккордами (биграммы аккордов) являются важными факторами для статистического описания данного музыкального стиля. На рис. 6 показана статистика аккордов и переходов аккордов в основных сегментах (верхний, синий) и второстепенных сегментах (нижний, красный) в виде тепловых карт. Символы аккордов на обеих осях соответствуют 25 наиболее частым аккордам в соответствующих режимах. Тепловые карты показывают частоты переходов между наиболее частыми аккордами в процентах.Частоты перехода от конкретного символа хорды a (строки) к другому конкретному символу хорды b (столбцы) используются для оценки вероятностей перехода p (a → b). Большинство из 25 лучших аккордов явно предпочитают одно конкретное продолжение. В мажоре доминанты V7, V, V43, V65, V6 и V64 чаще всего переходят к I, как и viio, тогда как V2 чаще всего переходит к I6, как и следовало ожидать из-за голосовой связи между басовыми нотами. . Подвешенный аккорд V (64) почти в 80% случаев разрешается либо на V7, либо на V.Примененные аккорды V7 / V, V65 / V, V7 / IV, V65 / IV и V2 / IV, скорее всего, переходят к своим подразумеваемым аккордам V и IV, соответственно. В миноре картина похожа, но немного искажена высокой долей аккордов I в минорных сегментах. Доминантные аккорды V и V7 чаще всего переходят в i или I. Инверсии V65 и V43 даже немного благоприятствуют продолжению I, а не i. Как и в мажоре, аккорд V (64) в минорном разрешается в V7 или V. Более того, аккорд Ger6, ранг 25 в минор, чаще всего переходит в V, что и предсказывается правилами голосового ведущего, и его преобладающей функцией.V2 переходит либо к I6, либо к i6, что также отражает соглашения о передаче голоса.

Эти результаты подтверждают гипотезу о том, что определенные особенности аккорда, такие как инверсии и приостановки, влияют на то, насколько хорошо можно спрогнозировать продолжение. Достоверность предсказания может быть измерена энтропией вероятностей перехода. В более общем смысле, учитывая первый символ аккорда а перехода хорды, нормализованная условная энтропия случайной величины B по всем возможным последующим хордам определяется как
(3)
, где коэффициент нормализации log 2 (| B |) максимальная энтропия, достижимая случайной величиной на | B | отдельные элементы.

Черные полосы слева от тепловых карт показывают эти нормализованные условные энтропии для 25 наиболее часто встречающихся аккордов в мажоре и минор, соответственно. Они указывают на определенную изменчивость между этими хордами относительно их вероятностей перехода, как и ожидалось. Далее мы исследуем связь этой изменчивости с некоторыми особенностями аккорда, такими как инверсии, приостановки, добавленные ноты и примененные аккорды. Наконец, аккорд может появляться поверх нот педали (например, все аккорды в скобках V [vi7 ii V7 I] встречаются на педали V).Роль этих аккордов в тональной гармонии проясняется анализом того, насколько хорошо они предсказывают последующие аккорды.

Мы хотим знать, какие из пяти характеристик аккордов имеют статистически значимое влияние на предсказуемость последующих аккордов. Например, мы ожидаем, что подвешенные аккорды должны повысить предсказуемость, потому что следующий аккорд, скорее всего, является разрешением этого подвешивания (например, V (64) → V). Используя нормированную условную энтропию как меру предсказуемости, мы сравниваем аккорды, имеющие определенную особенность, со случайными выборками аккордов и выполняем тест гипотезы бутстрапа с одним образцом [53]. Фундаментальное предположение этого подхода передискретизации состоит в том, что связь между неизвестной совокупностью X и выборкой x = ( x 1 ,…, x N ) ∈ X Размер N аналогичен соотношению между образцом x и его повторными выборками,
(4)

Далее, нормализованные значения условной энтропии всех аккордов в наборе данных здесь взяты как образец x (отдельно для мажорных и второстепенных).Пусть f будет хордой, а μ ( X ) будет средним значением X . Мы проверяем, значительно ли отличается среднее значение μ f нормированных условных энтропий хорд с признаком f от среднего μ ( x ) нормированных условных энтропий случайно выбранных аккордов из неизвестной совокупности. Х . Нулевая гипотеза H 0 : μ ( x ) = μ f проверяется по сравнению с альтернативой H 1 : μ ( x ) < μ f или μ ( x )> μ f .

Допущение начальной загрузки, данное в уравнении 4, применяется для моделирования случайной выборки x из X с использованием повторной выборки начальной загрузки x *. Для реализации нулевой гипотезы нормализованные условные энтропии x 1 ,…, x N сдвигаются так, что их среднее значение μ ( x ) равно μ f ,
(5)

Процедура начальной загрузки генерирует большое количество B из образцов начальной загрузки ( j = 1,…, B ) и вычисляет их соответствующие средние. Пропорция этой бутстраповой выборки означает, что она более экстремальна, чем фактическая статистика выборки μ ( x ) определяет, можно ли отклонить H 0 со значением p , равным
(6)
и уровень значимости α , где 1 — индикаторная функция.

Основным преимуществом этого метода является то, что он не требует каких-либо конкретных предположений о распределении x и тестовой статистике [53].В частности, не нужно предполагать, что популяция распределена нормально. Для всех последующих анализов количество повторных выборок начальной загрузки составляет N B = 100 000, а уровень значимости установлен на α = 0,01.

Результаты, показанные на рис. 7, показывают, что аккорды с приостановками (левая панель) и аккордами поверх педальных нот (центральная панель) значительно отличаются от случайной выборки аккордов с точки зрения их предсказуемости последующих аккордов, измеренной с помощью нормализованной условной энтропии. .Аккорды с приостановками в среднем имеют гораздо более низкую энтропию, чем аккорды без приостановки, что указывает на то, что подразумеваемое голосовое ведение сильно увеличивает предсказуемость последующего события. Перевернутые аккорды (вторая слева панель) существенно не отличаются от средней выборки аккордов. Хотя инверсии могут иметь сильные последствия (например, V2 → I6), они, например, также встречаются в контексте продолжения аккорда (например, I → I64 → I6 → I). Следовательно, инверсия аккорда как категориальный признак не оказывает существенного влияния на предсказуемость последующего события.С музыковедческой точки зрения самым удивительным открытием является то, что аккорды над педальными нотами (центральная панель) гораздо менее предсказуемы, чем случайно выбранные аккорды. Это предполагает, что нота педали гармонически намного важнее для предсказания следующего события, чем сам аккорд. Еще одно неожиданное открытие заключается в том, что средняя энтропия применяемых аккордов (вторая справа) не намного ниже, чем у случайных аккордов. Хотя применяемые аккорды выражаются в соответствии с определенной степенью шкалы (например,грамм. ii в V / ii), эта подразумеваемая степень шкалы следует только в 689 из всех 2641 экземпляров в больших и только в 670 из всех 2,567 экземпляров в второстепенных (оба 20,7%). Наконец, мы наблюдаем незначительную тенденцию, заключающуюся в том, что изменения аккордов (правая панель), достигаемые путем транспонирования основного тона вверх или вниз на полутон (например, #vii, bII), снижают предсказуемость аккорда.

Разверните Рис. 7. Энтропии на основе аккордов.

Средние нормированные условные энтропии типов аккордов с определенной особенностью (вертикальные линии) для мажорных (синие) и минорных (красных) значений по сравнению с бутстраповыми выборками того же размера N (гистограммы) при нулевой гипотезе.На рисунках показаны различные функции подвески и добавленные ноты («приостановлено»), инверсии («перевернуто»), аккорд над педалями («над педалью»), примененные аккорды («применен») и аккорды с измененными корнями («изменен»). . Первое число в скобках относится к основному режиму, второе число — к второстепенному режиму.

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g007

Более »

Как показала модель униграммы, большинство жетонов аккордов состоит из небольшого набора типов аккордов.Вероятности переходов на рис. 6 также позволяют идентифицировать наиболее часто встречающиеся хордовые биграммы. В частности, среди всех переходов в мажоре 44,9% содержат варианты I и 64,9% содержат V-тип. 10,9% всех переходов в мажоре происходят от аккорда с основным корнем I к аккорду с основным корнем V, а 14,7% переходов в обратном направлении. В минорном режиме 23,8% всех переходов аккордов содержат тонический аккорд с типом корня i, а 62,4% содержат тип V. 5,8% всех переходов аккордов — от типа i к типу V и 7. 3% переходят с V на i. Этот избыток последовательностей аккордов от и до вариантов I, i и V решительно отстаивает привилегированную роль аккордов на этих корнях в тональной гармонии для создания локальных паттернов. Можно также наблюдать асимметричные отношения между типами аккордов I и V, а также между i и V. Это указывает на гипотезу о том, что тональная гармония в значительной степени асимметрична и, следовательно, передает направленность [18].

Направленность: асимметрия аккордовых прогрессий

Согласно третьей главной особенности тональной гармонии, направленности , мы ожидаем найти преобладание асимметричных аккордовых последовательностей, т.е.е. что вероятность хордовой биграммы a → b отличается от вероятности b → a. Для каждой моды m ∈ {major, minor} вероятность p m (a → b) оценивается относительной частотой count m (a → b) / N м , где N м — количество сегментов в этом режиме. Набор данных содержит 16 187 переходов аккордов в 357 мажорных сегментах и ​​10 979 переходов аккордов в 572 минорных сегментах.Направленность реализуется с помощью симметрии биграммы
(7)
для ненулевых значений p m . Повторения аккордов исключаются, потому что они по определению симметричны. Симметрия биграммы 1 означает p m (a → b) = p m (b → a) и, следовательно, идеальную симметрию, тогда как более низкие значения указывают на асимметричное поведение для данной пары хорд. . Значения больше 1 невозможны.Общая симметрия мод определяется как средняя симметрия биграммы
(8)
, где a и b — произвольные типы хорд, такие, что a, b, и оба a → b и b → a — биграммы в режиме m .

На рис. 8 показаны симметрии мод для основной (синяя линия) и второстепенной (красная линия). Прямоугольники показывают симметрии бутстреп-мод при нулевой гипотезе о симметричности хордовых переходов. Из-за исчезающе малых дисперсий можно сделать вывод, что наблюдаемые симметрии мод маловероятны в предположении симметрии.Это подтверждает тот факт, что гармонические прогрессии значительно асимметричны. Фактически, прогрессии a → b примерно в два раза чаще, чем обращение b → a (,), в предположении, что a → b встречается чаще, чем b → a. Проще говоря, тональная музыка существенно меняет свой характер при воспроизведении в обратном направлении.

Разверните Рис. 8. Симметрии мод.

Симметрии мод для мажорной и минорной (синие и красные вертикальные линии) и повторной выборки бутстрапа при нулевой гипотезе о симметричности аккордов (гистограммы).

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g008

Более »

Переходы аккордов можно дополнительно охарактеризовать с точки зрения размера и направления интервала между соответствующими корнями. Корневые прогрессии традиционно делятся на аутентичных или plagal . В таблице 1 перечислены все возможные корневые прогрессии, а на рис. 9 показаны четыре примера корневых прогрессий: подлинные прогрессии (сплошные стрелки) от V к I и от II к I, и плагиальные прогрессии (пунктирные стрелки) в обратном направлении.Обратите внимание, что здесь мы имеем в виду общие (а не конкретные) интервалы, т.е. мы не делаем различия между основными и второстепенными интервалами (как в случае секунд и третей и их дополнительных интервалов).

РазвернитеТаблицу 1. Интервалы развития корня.

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.t001

Более » Разверните Рис. 9. Примеры основных последовательностей аккордов.

Аутентичные корневые последовательности показаны сплошными стрелками, а прогрессии плагиальных корней показаны пунктирными стрелками.Обратите внимание, что в примере показаны прогрессии с участием I.

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g009

Более »

Считается, что в тональной гармонии преобладают аутентичные движения [36, 37], состоящие из нисходящих интервалов с нечетными номерами (трети, пятые, седьмые) и восходящих интервалов с четными номерами (шестые, четвертые, секунды). Плагальные прогрессии меняют направление подлинных интервалов. Статистическая распространенность подлинных прогрессий очевидна на рис.10.

Разверните Рис. 10. Основные последовательности аккордов в ABC.

Распределение начальных средних частот основной прогрессии между аккордами в тональной гармонии. Планки погрешностей показывают стандартное отклонение от среднего. Аутентичные прогрессии более распространены, чем чумовые, и ранжированные интервалы корневых движений составляют квинты, секунды и трети.

doi: 10.1371 / journal.pone.0217242.g010

Более »

Данные содержат 41,6% достоверных прогрессий (убывающая квинта: 23.9%; убывающая треть: 7,5%; восходящая секунда: 10,2%) и 28,9% плагальных прогрессий (восходящие пятые: 15,6%; восходящие трети: 4,2%; нисходящие секунды: 9,1%). Почти треть всех переходов аккордов (29,5%) сохраняет тот же основной тон и не представляет собой никакой гармонической прогрессии. Это может быть отнесено, например, к разрешению аккордов суспензий или арпеджио аккордов, когда басовая нота изменяется, но основной тон аккорда остается неизменным. Анализ показывает, что тональная гармония отдает предпочтение аутентичным прогрессиям по сравнению с плагальными и, таким образом, отличается от тональности рок / поп, которая показывает обратный паттерн [38].В частности, тональная гармония демонстрирует предпочтение связанных с пятой прогрессий в обоих направлениях, тенденция, которая возникла в течение 16-17 веков [20]. Явное предпочтение аутентичных (т.е. нисходящих) аутентичных прогрессий, связанных с пятой, разделяется с джазом [54], который передает аналогичную направленность во времени.

Иерархия: взаимосвязь между аккордами и тональностями

Предполагается, что иерархическая организация тональной гармонии является еще одной из ее определяющих характеристик.Кодирование тональной гармонии в корпусе позволяет сравнить два иерархических уровня, а именно аккорды и ключи, и оценить степень сходства между ними. Сравнение этих уровней имеет смысл только в том случае, если символы основаны на одном и том же лексиконе. Поскольку ключевая лексика такая же, как и лексика корней хорды (оба выражаются римскими цифрами), можно сравнивать распределение униграмм ключа и корня аккорда, а также их соответствующих биграмм. Сравнение соотношений ранг-частота в ключах и аккордах (рис.11) показывает, что форма обоих распределений очень похожа как для униграмм (вверху), так и для биграмм (внизу), что означает, что эти два иерархических уровня имеют общее свойство, которое учитывают несколько элементов. большие доли вероятностной массы, тогда как многие элементы встречаются редко, часто только один раз.Хотя подобранные кривые плохо моделируют хвосты распределений, можно наблюдать степенной тренд (для интерпретации меры точности R 2 можно обратиться к разделу «Центричность: структура Chord Lexixon» »).

Разверните Рис. 11. Аккорды и клавиши.

Наилучшее соответствие функции Ципфа-Мандельброта кривым ранга и частоты в униграмме (вверху) и биграмме (внизу), на что указывает коэффициент детерминации R 2 .

DOI: 10.1371 / journal.pone.0217242.g011

Более »

Чтобы выяснить, действительно ли переходы между аккордами и тональностями существенно различаются, мы применяем тест начальной загрузки с двумя выборками [53]. Этот тест аналогичен процедуре, описанной выше (раздел «Референтность: переходы аккордов»), с той разницей, что и переходы аккорда и тональности подвергаются повторной выборке.

Мы интерпретируем таблицы переходов для аккордов и ключей как векторы размерности, равной квадрату размера словаря, и вычисляем их косинусное расстояние.Нулевая гипотеза утверждает, что это косинусное расстояние равно нулю, что означает, что переходы между аккордами и клавишами идентичны. Чтобы реализовать эту гипотезу, мы генерируем повторную выборку начальной загрузки из объединенного списка аккордов и ключевых биграмм. Затем каждый повторный семпл разделяется в соответствии с пропорциями переходов аккордов и клавиш. Среднее и стандартное отклонение повторного распределения расстояний составляют μ = 2,6 × 10 −4 и σ 2 = 9,58 × 10 −5 соответственно.Косинусное расстояние между хордой и ключевыми переходами исходного сэмпла составляет 64, что крайне маловероятно при нулевой гипотезе. Можно сделать вывод, что переходы на двух иерархических уровнях аккордов и тональностей имеют схожую форму, но отличаются в отношении конкретных переходов. Это открытие делает маловероятным, что оба иерархических уровня соответствуют одинаковому набору правил, тем самым подкрепляя музыковедческие позиции, критикующие предположения об иерархической однородности [10, 55].

Выводы

В этой статье представлена ​​эмпирическая характеристика тональной гармонии, основной системы организации западной музыки. Используя Annotated Beethoven Corpus , один из крупнейших доступных на сегодняшний день наборов данных аннотированного экспертами гармонического анализа, мы применяем статистический подход к моделированию тональной гармонии и продвижению передовых методологических достижений в музыкальных исследованиях. Мы предлагаем всеобъемлющую модель, использующую четыре основных измерения (центричность, референтность, направленность и иерархию), и исследуем набор данных в рамках этой парадигмы.Важно отметить, что мы не утверждаем, что эти параметры обеспечивают исчерпывающую характеристику тональной музыки, поскольку мы не учитываем другие структурные аспекты, такие как размер, ритм, голосовое ведение и иерархический синтаксис. Тем не менее, рассматриваемые здесь измерения составляют центральные столпы западной музыкальной системы.

Наши результаты имеют также когнитивное значение и могут предоставить ресурс для моделирования компетентности слушателей, которые усвоили правила тональной гармонии посредством статистического обучения [17, 56]. Тональная гармония демонстрирует коммуникативную эффективность через небольшое количество часто встречающихся элементов; он предоставляет слушателям особенности аккордов в качестве когнитивных маркеров, повышающих предсказуемость последующих музыкальных событий; он использует аккордовые прогрессии, чтобы передать направленность во времени; и он сообщает о различиях между структурными уровнями, по-разному трактуя переходы аккордов и клавиш.

Четыре измерения модели могут также служить основой для эмпирической характеристики других музыкальных культур в мире и других музыкальных характеристик, помимо гармонии.Более того, западные музыкальные системы до или после периода общей практики можно прояснить, сравнив их по предложенным осям. Наша модель может оказаться полезной для сравнения обычной тональной гармонии с современными музыкальными системами, такими как рок, поп или джаз. Наконец, это исследование задумано как дополнение к более традиционным направлениям музыкальных исследований, объединяющее эмпирические методы и музыковедческое теоретизирование, обеспечивая статистические основы тональной гармонии.

Благодарности

Мы благодарим членов Лаборатории цифрового и когнитивного музыкознания EPFL за их ценные комментарии и полезные предложения.

Список литературы

  1. 1. Рандел DM. Аль-Фараби и роль теории арабской музыки в латинском средневековье. J Am Musicol Soc. 1976. 29 (2): 173–88. DOI: 10.2307 / 831016.
  2. 2. Зарлино Г. Le Istitutioni Harmoniche. Венеция: Франческо Сенезе; 1562.
  3. 3. Рамо JP.Traité de l’harmonie réduite à ses Principes naturels. Пэрис: Имп. де Ж.-Б.-К. Баллард; 1722.
  4. 4. Fux JJ. Gradus ad Parnassum. Лейпциг: Мицлер; 1742.
  5. 5. Риман Х. Упрощенная гармония, или Теория тональных функций аккордов. Лондон: Augener; 1893.
  6. 6. Schenker H. Der freie Satz. Вена: универсальное издание; 1935.
  7. 7. Шенберг А. Структурные функции гармонии. Нью-Йорк: Нортон; 1969.
  8. 8.Олдвелл Э., Шахтер С. Гармония и голосовое ведение. Австралия, США: Томсон / Ширмер; 2003.
  9. 9. Бхаткханде В.Н. Сравнительное исследование некоторых ведущих музыкальных систем 15, 16, 17 и 18 веков. Издательство Оксфордского университета, Индия; 1984.
  10. 10. Дальхаус К., Андерсон Дж., Уилсон С., Кон Р., Хайер Б. Хармони. В: Сэди С., Тиррелл Дж., Редакторы. Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2-е изд. Лондон: Macmillan Publishers; 2001 г.п. 858–77.
  11. 11. Хайер Б. Тональность. В: Сэди С., Тиррелл Дж., Редакторы. Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2-е изд. Лондон: Macmillan Publishers; 2001. с. 583–94.
  12. 12. Поршень W. Harmony. Нью-Йорк: Нортон; 1941.
  13. 13. Форте А. Тональная гармония в концепции и на практике. Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, инк .; 1962.
  14. 14. Голдин Р. Гармоническая практика в тональной музыке. Нью-Йорк: Нортон; 1997.
  15. 15.Моретти Ф. Дистанционное чтение. Лондон: Verso Books; 2013.
  16. 16. Кук Н. Помимо нот: Музыка как перформанс. Издательство Оксфордского университета; 2013.
  17. 17. Гурон Д. Сладкое ожидание: музыка и психология ожидания. Кембридж, Массачусетс: MIT Press; 2006.
  18. 18. Рормайер М., Кросс I. Статистические свойства гармонии в хоралах Баха. В: Miyazaki K, Adachi M, Hiraga Y, Nakajima Y, Tsuzaki M, редакторы. Proc 10th Int Conf Music Percept & Cog.Саппоро, Япония: Университет Хоккайдо; 2008. с. 619–627.
  19. 19. Хеджес Т., Рормайер М. Изучение Рамо и не только: Корпусное исследование теорий развития корня. В: Agon C, Amiot E, Andreatta M, Assayag G, Bresson J, Mandereau J, редакторы. Математика и вычисления в музыке. Конспект лекций по искусственному интеллекту (6726). Берлин: Спрингер; 2011. с. 334–337.
  20. 20. Тимочко Д. Геометрия музыки: гармония и контрапункт в расширенной общей практике.Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета; 2011.
  21. 21. Якоби Н., Тишби Н., Тимочко Д. Теоретико-информационный подход к классификации хорд и функциональной гармонии. J New Music Res. 2015; 44 (3): 1–26. DOI: 10.1080 / 09298215.2015.1036888.
  22. 22. Белый CW. Смена стилей, смена корпуса, смена тональных моделей. Восприятие музыки. 2014; 31 (3): 244–53. DOI: 10.1525 / mp.2014.31.3.244.
  23. 23. Белый CW, Куинн И. Корпус классических архивов Йельского университета.Empir Musicol Rev.2016; 11 (1).
  24. 24. Neuwirth M, Harasim D, Moss FC, Rohrmeier M. Аннотированный корпус Бетховена (ABC): набор данных гармонического анализа всех струнных квартетов Бетховена. Frontiers Dig Human. 2018; 5 (16). https://doi.org/10.3389/fdigh.2018.00016.
  25. 25. Дальхаус К. Исследования происхождения гармонической тональности. Издательство Принстонского университета; 2014.
  26. 26. Серра Дж, Коррал Л., Богуна М., Аро М., Л.Л. Аркос Дж. Измерение эволюции современной западной популярной музыки.Научный доклад 2012; 2 (521): 1–6.
  27. 27. Mauch M, MacCallum RM, Levy M, Leroi AM. Эволюция популярной музыки: США 1960-2010. R Soc Open Sci. 2015; 2 (5): 150081–150081. DOI: 10.1098 / RSOS.150081. pmid: 26064663
  28. 28. Gauvin HL. «The Times They Were A-Changin»: основанный на базах данных подход к эволюции гармонического синтаксиса в популярной музыке с 1960-х годов. Empir Musicol Rev.2015; 10 (3): 215–38. DOI: 10.18061 / emr.v10i3.4467.
  29. 29. Живик PHR, Шифрес Ф., Чекки Г.А., Родригес Живич PH, Шифрес Ф., Чекки Г.А.Перцепционная основа развития западных музыкальных стилей. Proc Natl Acad Sci. 2013. 110 (24): 10034–10038. DOI: 10.1073 / pnas.1222336110.
  30. 30. Леман Ф. Голливудская гармония: музыкальное чудо и звук кино. Издательство Оксфордского университета; 2018.
  31. 31. Lerdahl F, Jackendoff RS. Генеративная теория тональной музыки. Кембридж, Массачусетс: MIT Press; 1983.
  32. 32. Рормайер М. К порождающему синтаксису тональной гармонии. J Математика и музыка.2011; 5 (1): 35–53. DOI: 10.1080 / 17459737.2011.573676.
  33. 33. Тимочко Д. Корневое движение, функция, шкала-степень: грамматика элементарной тональной гармонии. Musurgia. 2003; X (3-4): 35–64.
  34. 34. Рормайер М. Музыкальные ожидания — мосты между теорией музыки, когнитивными и вычислительными подходами. Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie. 2013; 10 (2): 343–71. https://doi.org/10.31751/724.
  35. 35. Pearce MT. Статистическое обучение и вероятностное прогнозирование в музыкальном познании: механизмы стилистической инкультурации.Ann N Y Acad Sci. 2018; 1423 (1): 1–18. DOI: 10.1111 / nyas.13654.
  36. 36. Gárdonyi Z, Nordhoff H. Harmonik. Вольфенбюттель: Möseler Verlag; 2002.
  37. 37. Weiß C, Mauch M, Dixon S. Исследование эволюции стиля западной классической музыки: вычислительный подход. Музыкальная наука. 2018 ;.
  38. 38. де Клерк Т., Темперли Д. Корпус-анализ рок-гармонии. Популярная музыка. 2011; 30 (1): 47–70. DOI: 10.1017 / S026114301000067X.
  39. 39.Гауптман М. Die Natur der Harmonik und der Metrik. Лейпциг: Breitkopf und Härtel; 1853.
  40. 40. Кадвалладер А., Ганье Д. Анализ тональной музыки: подход Шенкера. Издательство Оксфордского университета; 1998.
  41. 41. Нармур Э. За пределами шенкеризма: необходимость альтернатив в музыкальном анализе. Издательство Чикагского университета; 1977.
  42. 42. Теория Кона Р. Шенкера, теория Шенкера: чистое единство или конструктивный конфликт? Индиана Теория Ред.1992. 13 (1): 1–20.
  43. 43. Дамшредер Д. Гармония в Бетховене. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2016.
  44. 44. Альбрехт Дж. Д., Гурон Д. Статистический подход к отслеживанию исторического развития основных и второстепенных распределений высоты звука, 1400-1750 гг. Восприятие музыки. 2014; 31 (3): 223–43. DOI: 10.1525 / mp.2014.31.3.223.
  45. 45. Мэннинг Ч., Шютце Х. Основы статистической обработки естественного языка. 6-е изд. Кембридж, Массачусетс: MIT Press; 2003 г.
  46. 46. Джурафски Д., Мартин Дж. Х. Обработка речи и языка: введение в обработку естественного языка, компьютерную лингвистику и распознавание речи. 2-е изд. Pearson Education; 2009.
  47. 47. Ян К. Онтогенез и филогения языка. Proc Natl Acad Sci. 2013. 110 (16): 6324–7. DOI: 10.1073 / pnas.1216803110. pmid: 23576720
  48. 48. Маух М., Мюлленсифен Д., Диксон С., Виггинс Г. Можно ли использовать статистические языковые модели для анализа гармонических последовательностей.Proc 10th Int Conf Music Percept & Cog, Саппоро, Япония. 2008; п. 1–7.
  49. 49. Занетт DH. Закон Ципфа и создание музыкального контекста. Музыкальная наука. 2006; 10 (1): 3–18. DOI: 10.1177 / 1029864

    000101.

  50. 50. Zipf GK. Человеческое поведение и принцип наименьшего усилия. Кембридж, Массачусетс: Аддисон-Уэсли; 1949.
  51. 51. Мандельброт Б. Информационная теория статистической структуры языков. В: Джексон Б.В., редактор. Теория коммуникации.Лондон: Баттервортс; 1953. с. 486–502.
  52. 52. Piantadosi ST. Закон Ципфа о частотности слов в естественном языке: критический обзор и будущие направления. Psychon Bull Rev.2014; 21 (5): 1112–30. DOI: 10.3758 / s13423-014-0585-6. pmid: 24664880
  53. 53. Efron B, Tibshirani RJ. Введение в Bootstrap. Лондон: Чепмен и Холл / CRC; 1993.
  54. 54. Брозе Й., Шанахан Д. Диахронические изменения в джазовой гармонии: когнитивная перспектива. Восприятие музыки.2013. 31 (1): 32–45. DOI: 10.1525 / mp.2013. 31.1.32.
  55. 55. Мейер Л.Б. Музыка, искусство и идеи. Чикаго: Издательство Чикагского университета; 1967.
  56. 56. Рормайер М., Ребушат П. Неявное обучение и приобретение музыки. Темы Cog Sci. 2012. 4 (4): 525–53. DOI: 10.1111 / j.1756-8765.2012.01223.x.
Система тональных упражнений

для облегчения кратковременной и долгосрочной боли в пояснице — полный текст

Всем набранным субъектам будут присвоены идентификационные номера исследования, чтобы не идентифицировать данные субъектов и не дать членам исследовательской группы понять групповые задания.CRC будет поддерживать главный ключевой файл рандомизации предметных групп, который будет раскрыт исследовательской группе после проведения межгруппового статистического анализа.

Для всех субъектов: период активного исследования для этого исследования составит 8 недель. Пассивный мониторинг будет продолжаться в течение 12 месяцев после первоначального 8-недельного периода. Все субъекты будут продолжать получать стандартное лечение от предпочтительного клинического практикующего врача (физиотерапевт, мануальный терапевт, никто).Все субъекты пройдут три оценки успеваемости в течение 8-недельного периода вмешательства. Эти оценки прогресса будут проводиться на исходном уровне, на 4-й и 8-й неделе и будут включать следующие элементы:

  1. Клинические анкеты — Клинические анкеты будут заполняться в цифровом виде каждым участником. Будет четыре (4) клинических опросника (Визуальная аналоговая шкала боли, шкала Тампа для кинезиофобии, PROMIS Physical Function и PROMIS Pain Interference).

    Опросник по физическим функциям PROMIS: этот банк вопросов, разработанный NIH, используется для оценки функций пациента. Пациенты оценивают каждый вопрос по номинальной шкале от 1 до 5 в зависимости от их способности выполнять повседневную деятельность и заниматься физическими упражнениями. Мы будем использовать банк вопросов версии 2. 0.

    PROMIS Pain Interference: эта группа вопросов, разработанная Национальным институтом здравоохранения (NIH), используется для оценки степени, в которой боль влияет на качество жизни, и насколько боль мешает пациенту выполнять повседневную деятельность и заниматься физическими упражнениями.Мы будем использовать банк вопросов версии 1.1.

    Шкала Тампа для кинезиофобии: разработанная в 1990 году, это клиническая анкета, используемая для оценки страха перед движением по сравнению с болью в пояснице. Это форма из 17 пунктов, каждый из которых субъективно оценивает по 4-балльной шкале. Затем общая форма оценивается по стандартизированному формату выставления оценок.

    Визуальная аналоговая шкала: клинический вопросник, состоящий из одного вопроса, в котором испытуемым предлагается субъективно оценить свою боль по шкале от 1 до 10.Цветовой градиент от зеленого к красному также может быть использован и преобразован в 10-балльную шкалу, поскольку он показал большую надежность.

    Удовлетворенность пациентов: испытуемым будет задано 2 вопроса, касающихся удовлетворенности их результатами. Оба вопроса оцениваются по 5-балльной шкале. Вопрос 1 будет относиться к общему удовлетворению: «Как бы вы оценили свое текущее удовлетворение в связи с болью в пояснице?» Варианты ответов: 1) «очень доволен», 2) «в некоторой степени удовлетворен», 3) «удовлетворен», 4) «в некоторой степени не удовлетворен», 5) «весьма недоволен».Вопрос 2 исходит из оценки результатов лечения поясничного отдела позвоночника Североамериканским обществом позвоночника и будет гласить: «Оцените, насколько вы удовлетворены полученным лечением боли в пояснице». Варианты ответов будут включать: 1) «Лечение соответствовало моим ожиданиям», 2) «Я не улучшился настолько, как я надеялся, но я буду проходить такое же лечение с тем же результатом», 3) «Я не улучшился, как столько, сколько я надеялся, и я бы не стал подвергаться тому же лечению с таким же результатом », и 4)« Я такой же или хуже, чем до лечения ».

  2. Tonal Subject Satisfaction — Субъективные вопросы, относящиеся к прогрессу, воспринимаемому субъектом, будут интегрированы в программную платформу Tonal, а ответы будут записаны в цифровом виде. Вопрос о тональном удовлетворении будет представлен в следующем формате:

    Вопрос участникам испытания: «Как прошла тренировка?» Ответы: 1, 2, 3, 4 или 5 звезд

    Если 1 звезда, второстепенный вопрос: «Давайте исправим.Что мы можем улучшить? »Если 2-4 звезды, второстепенный вопрос:« Спасибо за отзыв. Что мы можем улучшить? »Если 5 звезд, второстепенный вопрос:« Спасибо за отзыв. Что ты любил? »

    Выборов:

    • Удобство использования
    • Обращения
    • Предлагаемый вес
    • Скорость
    • Результаты
    • Другое (позволяет вводить текст произвольно)
  3. Core Training Program — для групп вмешательства на устройстве Tonal будет выполняться тренировочная программа, разработанная для повышения силы, стабильности и функциональности кора.Выполнение этой программы будет контролироваться назначенным и прошедшим клиническую подготовку членом исследовательской группы, который не будет проводить статистический анализ и впоследствии не будет скрыт от группового задания. Группа 5 также завершит предписанную программу тренировок, не выходя из собственного дома / тренажерного зала Tonal. Программа будет длиться около 20 минут и будет включать прогрессивные упражнения.

    Каждой тренировке будет предшествовать динамическая разминка и заканчиваться динамической перезарядкой, чтобы уложиться примерно в 30 минут.Если в какой-то момент предписанное упражнение вызывает затруднения или дискомфорт у испытуемого, ведущий инструктор будет иметь право по своему усмотрению изменить упражнение, чтобы облегчить его задачу, или вообще пропустить упражнение. На протяжении всей программы тренировки устройство Tonal будет непрерывно записывать данные о диапазоне движений, генерируемой мощности, весовом сопротивлении, общем перемещении веса, времени под напряжением и показателях силы. Эти данные автоматически сохраняются на серверах Tonal и еженедельно передаются исследовательской группе.

    На каждой оценочной сессии испытуемые будут выполнять программу обучения искусственного интеллекта, используемую Tonal, чтобы установить базовые уровни сопротивления для новых пользователей. Испытуемых попросят выполнить пять отдельных упражнений (становая тяга нейтральным хватом, жим лежа, жим над головой и тяга вниз на боку), каждое для нескольких повторений. Во время каждого повторения программа искусственного интеллекта на Tonal будет регулировать сопротивление пользователя на основе выполнения предыдущего повторения, пока не будет определен оптимальный вес сопротивления для субъекта.Как только Тональ установит уровни сопротивления, испытуемый будет повторять каждое действие 10 раз с активированным отягощением. Сгибание рук на бицепс с отягощением также будет выполнено на 10 повторений. Будет собрана стандартная таблица тональных данных. Этот лист включает в себя следующие переменные: активность, время, повторения, диапазон движения, мощность, продолжительность, целевое повторение, целевое время, целевое время, базовый вес, рекомендуемый вес, дополнительный эксцентрический / концентрический вес, вспомогательный вес, общая продолжительность, общая активность. , общее количество наборов, общий объем и процент выполнения.Идентифицируемая информация, которая обычно включается в тональные отчеты, будет заменена назначенными идентификаторами субъектов перед любой передачей данных, так что все данные останутся деидентифицированными. В дополнение к этому стандартному тональному отчету будут собираться непрерывные данные о диапазоне движения (рассчитанном на основе пройденного расстояния по кабелю) и скорости движения относительно времени.

    На каждой тренировке субъекты будут следовать указанному протоколу упражнений, который будет контролироваться спортивным тренером.Стандартный тональный отчет будет создан, как указано для сеансов оценки. Этот отчет снова будет деидентифицирован.

  4. Тест на выносливость спины Соренсона — член исследовательской группы проведет тест на выносливость спины Соренсона по каждому предмету. Для выполнения этого теста испытуемый будет лежать ничком на столе для клинического обследования, расположив верхний край гребня подвздошной кости на краю стола и скрестив руки на груди. Нижние конечности будут стабилизированы к столу ремнями.Испытуемого попросят удерживать верхнюю часть тела в горизонтальном положении как можно дольше, пока член исследовательской группы рассчитывает их. Если испытуемый будет сохранять эту позу в течение 240 секунд, тест завершится. Регистрируется общее время, в течение которого сохраняется горизонтальное положение верхней части тела.
  5. Shearwave Elastography (SWE) — ультразвуковые изображения SWE будут получены на мышцах, выпрямляющих позвоночник, с помощью Aixplorer MACH 30 (Hologic Supersonic Imagine, Франция). Это неинвазивное изображение без излучения позволяет оценить свойства жесткости мышечной ткани.Член исследовательской группы будет делать снимки SWE, когда субъект лежит ничком на горизонтальной поверхности в расслабленном положении, а ультразвуковой датчик совмещен с мышечными волокнами. Будет сделано не менее 3 изображений, которые будут усреднены для определения средней жесткости тканей в состоянии покоя. Эти ультразвуковые изображения представляют собой исследовательские процедуры, которые будут выполняться научным персоналом с использованием исследовательского оборудования. Члены исследовательской группы были обучены сбору изображений поперечной волны непосредственно у поставщика ультразвуковых услуг.Указанные действия будут выполняться в дополнение к вашему стандартному клиническому лечению в рамках этого исследования и не будут считаться частью вашего лечения и не будут включены в вашу медицинскую карту.
  6. Изокинетическая сила поясницы — член исследовательской группы будет оценивать момент сгибания / разгибания поясничного отдела позвоночника, который будет оцениваться с помощью динамометра Humac Norm (CSMI Solutions, Стаутон, Массачусетс, США). Изокинетический крутящий момент будет записан в указанном субъектом диапазоне движения при скорости вращения 60 ° / сек.Субъекту будет разрешено четыре (4) разминки для ознакомления с изокинетическим устройством и упражнениями для поясницы. Затем испытуемого попросят выполнить пять (5) записанных испытаний с максимальным усилием.
  7. Изометрическое проприоцептивное измерение — член исследовательской группы оценит способность каждого субъекта использовать свою проприоцепцию, чтобы соответствовать целевой величине силы для изометрических сокращений сгибания / разгибания спины. Этот тест будет проводиться с использованием поясничной насадки для динамометра Humac Norm.Будет выбрана целевая сила. Этот тест будет проводиться после теста изокинетической силы поясницы, и субъекты будут квалифицированы только в том случае, если их максимальная изокинетическая сила превышает указанную целевую силу. Объекты будут закреплены под заданным углом сгибания в пределах диапазона движения каждого объекта для поясничного сгибания. Испытуемых попросят увеличить силу сокращения их спины в трапециевидной форме (3 секунды подъем, 10 секунд удержание, 3 секунды замедление). Первое испытание будет выполнено с визуальным стимулом для определения целевой силы.Второе испытание будет проводиться без визуального стимула и будет полагаться на проприоцепцию субъекта для определения целевой силы и поддержания устойчивости. Эти тесты будут повторены трижды.

Для субъектов со стандартным лечением: Субъекты будут продолжать свое предпочтительное клиническое лечение, но не будут проходить никаких дополнительных тональных тренировок, кроме трех сессий оценки прогресса, указанных выше.

Для субъектов вмешательства: субъекты будут продолжать свое предпочтительное клиническое лечение, и им дополнительно будет предложено выполнять указанную выше Базовую программу обучения два (2) раза в неделю в течение восьми (8) недель.Эта программа будет выполняться на аппарате Tonal, установленном в клинике Mayo Clinic.