пошаговые уроки с фото и видео

От характера прически, макияжа и маникюра зависит и общее состояние женщины, поэтому если в выходной вы решили поднять себе настроение, вам стоит научиться рисовать узоры, которые станут элементами маникюра.

Выполнение рисунков только на первый взгляд кажется сложной процедурой. Наловчившись, научитесь создавать настоящие шедевры на ноготках в домашних условиях! Урок рисования предлагается в статье, где вы поэтапно сможете понаблюдать за технологией создания вензелей и узоров.

Учимся рисовать на ногтях: о нескольких способах создания рисунков

Для создания дизайна на ногтях любого характера прибегают к самым различным средствам. Неважно, как был создан рисунок, главное – результат, который зачастую превышает все ожидания. Из основных техник рисования на ногтях выделются следующие:

1. Рисунок иголкой (зубочисткой). Позволяют прорисовать самые тонкие линии и отлично подходят в качестве инструмента начинающим мастерицам. В отличие от кисточки, ворсинки которой могут разойтись в разные стороны, иголка достаточно тверда, поэтому ею удобнее всего рисовать на ногтях.
   
2. Рисунок скотчем. Вырезав из липкой ленты любой узор, вы можете наложить его на первый слой хорошо просохшего лака и прокрасить свободные участки. Подобные трафареты, кстати, можно использовать и для создания оригинального френча.
   ⇒ Подробнее по ссылке: маникюр с помощью скотча: пошаговое руководство.
   
3. Рисунок декором. При помощи блесток, бульонок и страз тоже можно выложить простые рисунки, которые не могут получиться криво. Выложите то же самое сердечко из мелких камушков, если сомневаетесь, что у вас получится нарисовать его кисточкой.
   
4. Рисунок дотсом. Инструмент служит для создания точек разного диаметра. Точечный узор кажется примитивным только на первый взгляд, но проявив фантазию, вы можете рисовать рисунки дотсом невероятной красоты.
   ⇒ Подробнее о создании рисунков на ногтях с помощью дотса.  ⇐
5. Кисточкой. Кисть — универсальный инструмент для создания рисунка, который в зависимости от толщины и качества ворса позволяет выполнить дизайн любой сложности. Для рисования можно использовать как обыкновенный лак, так и акриловые краски.
   

Рисуем на ногтях кисточкой: с чего начать

Ни один из вышеперечисленных инструментов не сравнится с обыкновенной кистью, благодаря которой рисование на ногтях становится настоящим увлечением. Взглянув на схемы и разобравшись с алгоритмом прорисовывания элементов узоров и завитки, вы сможете многократно повторить их на всех пальцах, чтобы дизайн был нанесен красиво и идеально ровно. Первый этап – подготовительный, когда вы наносите непосредственно само покрытие. В зависимости от вашей задумки, рисунки можно наносить акриловыми красками или лаком. Заключительный шаг – бесцветное покрытие.

Начните набивать руку с прорисовки тонких и прямых полосок на ногтях, которые, несмотря на свою простоту, могут стать отличным элементом декора.

Далее потренируйтесь в рисованию простых узоров, среди которых можно выделить спирали, дуги, решето и многие другие. Действуйте пошагово — от простого к сложному.
Вензеля на ногтях только кажутся очень громоздким узором, но для того, чтобы понять их, важно разобраться в последовательности нанесения элементов.

Простые узоры: дуги, скобки, спирали и т.п. элементы.Последовательность нанесения на фото.

Придерживайтесь одинакового алгоритма на всех ноготках, чтобы рисунок получился ровным. Схема предлагает вам ознакомиться с десятью вариантами декора на всех ногтях.

Важно тренироваться рисовать на типсах любой длины, но если вы ими никогда не пользуетесь, возьмите обыкновенный тетрадный лист в клеточку. Помните, как в школе вы прописывали образцы каллиграфическим почерком? Сейчас вам предстоит такая же процедура, ведь дизайн ногтей для начинающих – это тоже своего рода аналог образцов, ибо новички в целях обучения должны повторять приведенные на фото примеры.

При покупке набора кистей для ногтей зачастую большая часть из них остается неиспользованной. Это происходит достаточно просто: далеко не все догадываются, какие узоры на ногтях можно создать толстой кистью, или каким еще образом можно использовать кисть для нанесения блесток. На фото вы можете увидеть, какие рисунки может создавать та или иная кисточка. Экспериментируйте, только тогда вам удастся научиться рисовать!

⇒ При этом важно знать как можно больше о том, какие бывают вид кисточек для ногтей и как за ними ухаживать! ⇐

Хорошее видео о кистях для нейл-арта:

Уроки рисования на ногтях кистью и лаком

Если вы относитесь к типу женщин, которые при минимальных затратах достигают максимум результата, значит рисунки на ногтях кисточкой для лака – как раз то, что вам нужно. Сравните полный маникюр своей подруги с десятками кистей, набором акриловых красок и прочих безделушек, которые остались без применения и взгляните на свою небольшую палитру лаков.

Даже из нескольких цветов вы создадите великолепный рисунок, который по красоте ничуть не уступает салонным художествам.

Для маникюра со зверюшками вам не потребуется тонкая кисть и набор красок, поскольку прорисовку контура можно сделать обыкновенной кисточкой, применяемой для нанесения лака. Пошаговое фото продемонстрирует все этапы. Важно, чтобы каждый слой просыхал хотя бы несколько минут. В конце рисунки следует покрыть бесцветным лаком, который позволит продержаться маникюру несколько дней.

Кстати, сегодня в тренде фруктовый маникюр, который можно делать аналогичным способом.

Простые цветочки на ногтях тоже можно выполнить при помощи двух оттенков розового и зеленого лака.

Легкий дизайн ногтей для новичков

Информация ниже может быть полезна особенно опытным новичкам, уже изучивших азы маникюра.

Под опытными новичками мы подразумеваем тех, которые хотя бы по разу попробовали создавать рисунки на ногтях кисточкой и весьма в этом преуспели.

Если кисть в ваших руках уже достаточно послушна, и краска не растекается, попробуйте обратить внимание на более сложные дизайны, чем представленные выше. После того, как попрактикуетесь в прорисовывании ровных линий, можете рассчитывать, что вам окажется под силу создать невероятно модный сегодня британский маникюр.

Из цветов следует обратить внимание на фото, где представлена схема рисования ириса или подсолнуха.

Элементы достаточно мелки и требуют максимального сосредоточения на работе, но и это вам будет под силу, если освоите все тонкости рисования на ногтях! Пошаговая инструкция станет вашей верной подсказкой. Взгляните на дизайн с божьими коровками, бабочками, пчелами и ромашками – ведь он только кажется сложным.

Кстати, после просмотра видео вы узнаете, как нарисовать объемную розу акриловыми красками. Учимся вместе с нами, чтобы получить больше теоретических знаний, которые вы сможете проявить и на практике!

Остались вопросы?! Пишите их в комментариях!

рисунки на ногтях видео уроки для начинающих

Выразить свою индивидуальность можно не только собственным стилем в одежде, но и оригинальным маникюром. Дизайн ногтей – это произведение искусства на маленьком участке ногтевой пластины, отражающий настроение и душевное состояние владелицы. Хороший маникюр всегда можно сделать в салоне, но иногда хочется сотворить что-нибудь самостоятельно, для этого существуют профессионалы, которые помогут освоить рисунки на ногтях для начинающих, дадут видео уроки и фото мастер-классы.

Уникальные узоры на ногтях

Набор начинающего дизайнера

Чтобы сделать качественный маникюр с рисунками, следуют запастись не только терпением, но и целым арсеналом принадлежностей. Каждый из инструментов при желании можно заменить на подручные средства, но тогда снизится качество рисунка. Поэтому лучше приобрести необходимый дизайнерский набор.

Инструменты для рисования:

1. Швейная иголка или зубочистка.
2. Скотч или клейкая лента.
3. Спонж (можно использовать обычную губку).
4. Апельсиновая палочка для маникюра.
5. Дотс для ногтей (двухсторонний стержень с наконечниками из металлических шариков).
6. Кисти различной конфигурации.

Материалы для дизайна ногтей:

1. Акриловые и акварельные краски.
2. Гелиевые лаки для ногтей.
3. Элементы декора (бисер, стразы, блёстки, пудра, песок, фольга, слюда и тд).
4. Закрепитель лака.

Базовый набор для рисования на ногтях

к оглавлению ↑

Рисование иголкой для начинающих

Рисовать картины с помощью иголки — это оптимальный выбор для тех, кому не хватает времени на длительные процедуры. Простая техника нанесения позволяет быстро создавать интересный дизайн с четкими деталями и аккуратными линиями. Элегантные узоры создаются обычным лаком или красками, и идеально смотрится на коротких и длинных ногтях.

Техника выполнения нейл дизайна:

1. Покрыть ногти защитным слоем бесцветного лака.
2. Не дожидаясь пока основной фон засохнет, накапать на поверхность несколько капель контрастного оттенка.
3. Швейной иглой или зубочисткой нарисовать узор в соответствии с задуманной композицией.
4. Дать рисунку высохнуть и закрепить топовым слоем.

Чтобы рисунки были аккуратными и красивыми, следует соблюдать правила:

• На длинных ноготках лучше рисовать игольным ушком.
• После прорисовки каждого элемента прочищать иголку раствором для удаления лака.
• Лак должен быть средней консистенции.
• Цвета выбирать яркие и насыщенные.
• Флаконы и тюбики открывать заранее, во время работы лишние телодвижения будут отнимать время, и слой лака может пересохнуть.
• Тренировки начинать с простых фигур.
• Слишком водянистые, густые и быстросохнущие лаки не подходят для рисования данным методом.

к оглавлению ↑

Метод быстрой прорисовки деталей

к оглавлению ↑

Создание геометрических узоров

Канцелярский скотч стал неизменным помощником в дизайне. С ним можно создавать необычные геометрические композиции или выставлять четкие границы в многомерном образе. Все делается легко и быстро, главное аккуратно приклеивать и отклеивать скотч после полного высыхания картинки.

Совет: Вместо канцелярского скотча можно приобрести специальные клеящиеся полоски для маникюра!

Для создания рисунка понадобятся два или более оттенка лака, клейкая лента или скотч, ножницы и прозрачный закрепитель.

Пошаговая инструкция:

1. На ноготь наложить базовый оттенок.
2. Высушить лак перед применением скотча.
3. Из клейкой ленты вырезать шаблон или отрезок нужного размера, и заклеить выбранную поверхность.
4. Сверху покрыть следующим слоем краски.
5. После того как контрастный уровень подсохнет, стянуть клейкую ленту с ногтевой пластины.
6. Покрыть ноготь закрепляющим средством.

Этапы создания геометрического нейл арта

к оглавлению ↑

Маникюр с помощью дотса

Дотс или точечная кисть – незаменимый инструмент для рисования гелем и акрилом. Он прост в обращении, и поэтому научиться рисовать сможет каждый. Дотсом можно прорисовывать любые фигурные линии, но для начала лучше потренироваться рисовать точками.

Как рисовать дотсом:

• Подготовить ногти к рисованию.
• Нанести немного лака на алюминиевый материал (необходимо подготовить все оттенки).
• Макнуть железный кончик дотса в лак, и аккуратно выставлять точки в любой выбранной позиции.
• После завершения работы залакировать рисунок.

Самые распространенные рисунки с помощью дотса: арбузы, божьи коровки, бабочки, цветочки, всевозможные узоры из горошков, френч маникюр.

Самый простой рисунок дотсом

к оглавлению ↑

Рисование на ногтях лаком: видео уроки

Рисовать лаком намного легче чем акрилом, таким способом можно оформлять рисунки, не требующие точных штрихов. Самые простые фигуры для новичков — это полоски, нанесенные контрастными оттенками, и волнообразные линии. После практических занятий с простыми фигурами, можно переходить к более сложным орнаментам.

Важно! Для тренировок следует использовать искусственные муляжи, чтобы в процессе обучения не подвергать натуральные ногти постоянному воздействию раствора для удаления лака.

загрузка…

Рассмотрим технику рисования на простом примере прорисовки клубники:

• Покрываем поверхность ногтя красным лаком.
• Двигаясь строго по краю ногтя рисуем контур зеленого цвета.
• Ближе к середине аккуратно прорисовываем уголки листиков.
• Тонким дотсом или швейной иголкой ставим несколько желтых пятнышек, имитирующих клубничные семечки.

Как нарисовать клубнику за несколько минут

Важно! При рисовании кисточками все наслоения лака необходимо поочередно просушивать.

к оглавлению ↑

Видео урок росписи гелиевым лаком

к оглавлению ↑

Простой рисунок ромашки

С рисованием ромашки сможет справиться любой новичок, даже не имея специальных навыков. Дизайн ромашек может быть абсолютно разным: с классическими белыми удлиненными лепестками и желтой серединой, и стилизованные, нарисованные с помощью дотса. Размеры цветков могут различаться: от маленьких россыпей до больших половинок на одном участке ногтя. Все особенности цветочного мотива и цветовая палитра маникюра зависят от личных предпочтений.

Роспись ромашки дотсом

Для создания ромашки понадобится несколько разноцветных лаков, дотс, швейная игла или зубочистка. Вначале следует обработать ноготь, положить основу, дать просохнуть и нанести базовый слой лака. Потом нарисовать дотсом или кистью белые точки (лепестки ромашки), они не должны быть абсолютно одинаковыми, допускается любая асимметрия. Желтая сердцевина рисуется в конце, после просушки всех лепестков.

к оглавлению ↑

Мастер класс по рисованию ромашки

к оглавлению ↑

Красная роза на белом фоне

Роза, несмотря на свою многослойность, рисуется достаточно просто: несколько легких завитков, немного светотени и объема, пара зеленых листочков, и цветок готов.

• Ноготь покрывается базовым лаком в два слоя с помощью обычной кисточки.
• Каплю лака налить на палитру.
• Тонкой кисточкой набирать мизерное количество красного оттенка и прорисовывать небольшой круг в середине ноготка.
• Рядом с серединой обозначить три завитка.
• По бокам выставить точки ориентиры (бутоны).
• Очистить кисточку (или взять новую тонкую кисть), и зеленым цветом нарисовать листочки.
• Оформить усики и стебельки, довести стебли до ориентировочных точек и сделать полукруг до границы ногтя (надо постараться нарисовать элемент одним движением).

Закрепить картину прозрачным лаком.

Как нарисовать розу: пошаговый обзор

к оглавлению ↑

Водный маникюр с мраморным эффектом

Водяной маникюр отличается необычностью технологического процесса создания мраморного узора. Техника рисования не сложная, но для качественного исполнения потребуется поэтапное выполнение инструкции.

Для аква маникюра понадобятся:

1. Жирный крем для рук.
2. Удобная пиала с широким горлышком.
3. Вода.
4. Ватные палочки.
5. Несколько лаков для ногтей.
6. Зубочистки.

Процесс создания рисунка:

• На кожу вокруг ногтя нанести жирный крем или скотч (чтобы лак не попадал на кожу).
• В пиалу налить простой воды и поочередно добавлять разноцветные лаки в середину сосуда.
• Когда все капли растекутся по поверхности, можно приступать к рисованию узора прямо по лаковому слою. При рисовании важно не опускать зубочистку в воду, и протирать после каждого прорисованного штриха.
• Следующий этап — это погружение ногтей, их надо опускать поочередно и стараться не касаться стенок или дна сосуда.
• Достать палец из сосуда и аккуратно стереть лишние участки лака.

Таким способом можно будет со временем создавать любые узоры.

Водяной маникюр

к оглавлению ↑

Художественная роспись ногтей

Хорошо потренировавшись можно приступать к настоящему искусству – это художественная роспись акрилом. Для первого раза лучше попробовать создать несколько эскизов на простом листке, искусственном шаблоне или болванке с ногтевой пластиной.

Основные этапы художественной росписи:

• Покрыть ноготь лаком с базовым оттенком.
• Капнуть немного акрила на палитру. Если техникой для рисования выбрана акварель, то понадобится немного воды.
• Приступать к созданию каждого элемента лучше одновременно, этого будет достаточно для подсушки предыдущего слоя (он должен немного подсохнуть, но не быть абсолютно сухим).
• После окончания зафиксировать бесцветным лаком.

Пошаговый метод художественной прорисовки подсолнуха

к оглавлению ↑

Акварельные зарисовки

Для этой методики применяют акрил, разбавленный с водой: создание полутонов и обозначения образа. Если разбираться в технических особенностях полупрозрачных тонов, то для рисования подойдет любой замысел.

Маникюр в стиле акварели

В технике рисования используются насыщенные, чистые и яркие тона, предпочтение отдается сложно смешанным палитрам и пастельным оттенкам. Четкие линии также не предполагаются, поэтому для рисунка стоит подбирать сюжеты не требующие детализации.

к оглавлению ↑

Мастер класс: пузыри в стиле акварельных зарисовок

к оглавлению ↑

Пастозная техника

Картинка делается в масляном стиле, акрил для работы не разводят, а уплотняют многослойными покрытиями. Когда лак застывает, картина становится похожая на роспись гуашью, но не растрескивается и не меняет цвет.

Данный метод позволяет наносить на ногтевую пластину разнообразные пейзажи, картины с персонажами и другие рисунки с четким контуром. В таком стиле используют только яркие, насыщенные тона. Техника предполагает нанесение акрила толстым слоем, поэтому маникюр имеет выпуклую фактуру. Для пастозной техники можно приобрести специальный 3D акрил.

к оглавлению ↑

Эффектный объемный маникюр

к оглавлению ↑

Китайская роспись

Это очень популярное направление дизайна, техника выполнения позволяет рисовать одинаково хорошо, как на искусственных, так и на натуральных ноготках.

Китайская роспись отлично сочетается с французским маникюром. Это направление называют техникой двойного мазка. В стиле превалируют растительные узоры, иероглифы и другие традиционные направления. Техника заключается в нанесении одной плоской кистью сразу двух или более оттенков, что придает картине объемность.

к оглавлению ↑

Рисование по методу китайской росписи

к оглавлению ↑

Стемпинговый дизайн

Одно из модных течений последних лет это стемпинг: нанесение рисунка на ноготь с помощью штампа. Технология процесса и полученный результат значительно отличаются от привычного декора. Большой плюс данного метода — это высокая скорость и четкость исполнения.

Набор для стемпинга:

• Лак яркого цвета и густой консистенции.
• Клише для печатей (они выпускаются в наборах и можно выбрать разную тематику).
• Скребок для снятия остатков лака со штампа.
• Диск с рисунками.
• Штамп – силиконовая подушка для фиксирования картинки на ногте.

Создаем стемпинг дизайн:

• Сначала надо взять диск, и ровным слоем нанести лак на эскиз.
• Скребком удалить излишки лака с поверхности.
• Скопировать штампом рисунок с диска.
• Перекатывающим движением перенести рисунок со штампа на ногтевую пластину.

Совет: Чтобы сделать лак нужной консистенции, его следует подержать несколько минут в открытом флаконе, так он загустеет и идеально подойдет для создания рисунка.

Стемпинговый маникюр

к оглавлению ↑

Что нужно знать начинающему нейл дизайнеру

В искусстве рисования есть свои особенные секреты для достижения требуемого эффекта:

1. Новичкам перед работой с акриловыми красками обязательно нужны тренировки на болванках или простых листках бумаги. Для этого на листок наносится лаковое покрытие в образе ногтевой пластины.
2. Штрихи рисуются намного четче, когда при работе предплечье упирается в стол.
3. Эффект широких мазков зависит от силы упора на кисть, угла разворота и от того, из каких волокон сделана кисточка.
4. Тонкие линии лучше рисовать кисточкой с искусственным ворсом, а широкие – кисточками из натуральных материалов.
5. Никогда нельзя смешивать краски разных производителей.
6. Чтобы получить кружки нужного размера, зубочистку обрезают ножом и делают тупой конец, тогда точки становятся крупнее.
7. Новичку не стоит пользоваться больше чем тремя оттенками одновременно.

Нейл дизайн по художественной росписи выполняется в любом салоне, но при желании можно научится рисовать, и самостоятельно делать себе любой сногсшибательный маникюр.

к оглавлению ↑

Мастер класс от профессионального дизайнера ногтей

Уроки рисования на ногтях

Руки являются первым, на что обращают внимание. Поэтому ногти должны быть всегда в идеальном состоянии. Уроки рисования на ногтях можно найти в книгах или взять мастер-класс у опытных маникюрщиц.

Для того чтобы освоить роспись ногтей для начинающих, необходимы специальные схемы, кисточки различных размеров, несколько разноцветных лаков и фурнитура. Художественная роспись ногтей – дело нелегкое и трудоемкое. Благодаря пошаговой инструкции можно с легкостью обучиться нейл арту.

В самом начале процесса обучения данной технике вам потребуются тренировочные карты для росписи ногтей, тонкая кисточка для нейл арта и лаки двух цветов. Для начала распечатайте тренировочную карту.

Возьмите блокнот, для обучения он вам еще много раз пригодится. Стараясь повторить рисунки на схеме, перерисуйте их в свой блокнот. Начинать всегда нужно с центра, так как именно там обычно скапливается лак, а рисунок получается смазанным. Первый раз, практикуя нейл арт, лучше всего начинать с простых завитушек, снежинок и веточек.

Уроки рисования для начинающих предполагают обучение в тихой и спокойной обстановке, поэтому во время работы постарайтесь, чтобы ничто вас не отвлекало.

Нейл арт для новичка: рисование цветков сакуры

Уроки рисования на ногтях для начинающих требуют наличия таких вещей, как тренировочная карта и фурнитура. Техника нейл арт начинается именно с этого.

Возьмите черный лак и тонкой кисточкой проведите первые линии. В дальнейшем это будут основные веточки. Для удобства можно пользоваться специальным карандашом, однако, если у вас его нет, не отчаивайтесь. Рисунок можно завершить и при помощи иглы, если кисточка будет толстовата.

Дайте слегка подсохнуть лаку и начинайте рисовать цветы. Берете светло-розовый цвет и рисуете маленькие кружочки, пока они не засохли, быстро разводите иглой в 4 стороны, изображая лепестки, и даете им закрепиться. Готовность рисунка можно определить, дотронувшись до ногтя: если слегка прилипает, дайте время подсохнуть. Следует сделать тени на веточках. Макните кисточку в белый тюбик и легонько проведите по краешкам линий, не доводя их до конца. Затем возьмите желтый цвет и поставьте в центр цветочков маленькие точечки, все тем же белым оттенком придайте тень лепесткам. Когда роспись подсохнет, покройте ее закрепляющим лаком.

Есть разнообразные схемы для росписи на ногтях для начинающих. Можно найти любой нейл арт, который придется вам по душе.

Роспись в виде абстракций

Учимся рисовать на ногтях узоры из абстракций.

Следующая пошаговая схема росписи – это выполнение абстракций. Как вы уже заметили, необычные узоры давно и прочно закрепились в мире моды. Возможность нарисовать подобный узор есть у каждого.

Вам понадобятся:

• тонкая кисть;
• игла;
• 3 любых цвета.

Для начала покройте пластину ногтя светлым лаком. Затем нарежьте полосы из скотча или специального материала для маникюра, наклейте их на высохший ноготь (в любой вариации).

Снова нанесите покрытие, но уже другого цвета, к примеру, фиолетового. Как только ноготь высохнет, повторите эту же операцию и накрасьте последним (третьим) цветом.

Закрепите работу бесцветным лаком.

Как видите, процесс росписи на ногтях для начинающих не самый легкий, но увлекательный. Поэтому вооружитесь необходимыми материалами и смело дерзайте покорять технику нейл арта.

Как рисовать иголкой на ногтях

Оригинальный маникюр всегда вызывает восхищение. Безусловно, художественное оформление ногтей требует особого таланта и профессиональных навыков. Но есть и такие методики, которые под силу освоить и новичку в домашних условиях без специального образования и художественных талантов.

Альтернативой салонному маникюру может стать рисование на ногтях с использованием обычной иголки. Для начала можно начать с простых рисунков, постепенно усложняя узор. Такая техника нанесения рисунка на ногтевые пластины достаточно проста и не требует специального набора инструментов.

Пошаговая фото инструкция рисования на ногтях иголкой

С помощью иголки можно создавать настоящие шедевры. Несмотря на то, что в нейл-арте чаще всего используют кисти и зубочистки, для отрисовки мельчайших деталей иголка незаменима. Перед тем как рисовать иголкой на ногтях, важно подготовить все необходимые инструменты и материалы.

Два способа рисования иглой:

• нанесение капелек декоративного лака на высохший базовый слой и растягивание их иглой в нужном направлении
• рисование иглой по горошинам разных цветов на невысохшей основе; художественный эффект достигается за счет смешения слоев лака.

Начинающим нейл-арт-мастерам рекомендуем в первую очередь освоить технику нанесения рисунка вторым способом.

Вам потребуется:

• 2-4 лака разных цветов;
• базовая лак-основа;
• обычные швейные иглы разной толщины: тоненькая подойдет для создания четких изящных линий, а толстая поможет ставить точки из лака. Иглу может заменить зубочистка, однако ее кончик быстро затупляется и четкость линий снижается. Также опытные мастера используют для нанесения узоров инструмент под названием «дотс» для ногтей.
• жидкость для снятия лака;
• кисти различной толщины для нанесения капель: крупные капли можно наносить кисточкой от лака, а для прорисовки маленьких точек и тоненьких линий вам не обойтись без профессиональных тонких кистей.
• прозрачный закрепитель для нанесения финишного слоя

Перед тем как рисовать на ногтях иголкой, необходимо позаботиться о ровной и гладкой поверхности ногтевых пластин и уделить внимание подготовке основы – придать форму ногтям, обработать кутикулу, при этом не травмируя ее маникюрными инструментами, удалить заусенцы. Только на ухоженных ноготках рисунок будет выглядеть изящно.

Не рекомендуется для росписи использовать высохший и густой старый лак, так как это может повлиять на качество нанесения узоров

Лак должен быть в меру жидким и свежим для того, чтобы игла смогла свободно скользить по основному слою. В противном случае смешения цветов не получится и лак слишком быстро высохнет. В период первых попыток стоит освоить простейшие схемы нанесения узоров, и только после освоения искусства создания цветов, сердечек, лепестков можно переходить к более сложным композициям. При нанесении узора не рекомендуется делать его по всей ногтевой платине – так он будет выглядеть грубовато. Оптимальным будет сделать рисунок примерно на половине ногтя – такой маникюр будет выглядеть шикарно и утонченно.

Полезные статьи о дизайне ногтей:

Пошаговая инструкция:

1. Нанести базовый слой на ногтевую основу. Он необходим для того, чтобы основной цвет лака выглядел более сочно и ярко, без просветов, и был более ровным.
   
2. Наносим на ноготь два слоя основного лака после высыхания базы.
   
3. Не дожидаясь высыхания основного слоя лака, наносим на ногтевую пластину с помощью кисточки несколько капель лака других цветов – 2-3 в зависимости от выбранной схемы рисунка. Иглой проводим линии для создания рисунка, растягивая слой лака и смешивая разные оттенки цветов. В итоге получаются симпатичные цветы.
   
4. После высыхания лака наносим закрепляющий финишный слой и оставляем до полного высыхания.
   

Для правильной прорисовки узоров требуется точность и плавность движений, терпеливость и немного практики. Прекрасной альтернативой обычным лакам может служить гель-лак. Он способен продержаться на ногтях до трех недель, что избавит вас от необходимости постоянно корректировать маникюр и освободит вам время для каких-то более важных вещей.

Рисуем иголкой на ногтях: видео уроки для начинающих

Схемы для рисования иглой на ногтях

Для создания неповторимых узоров разработаны специальные схемы. Среди них есть как простые, так и замысловатые. Освоив стандартные техники нанесения рисунков иглой, вы сможете легко воплощать самые смелые идеи и создавать свой эксклюзивный дизайн ногтей, используя простую иголку.

1. Схема «Новогодняя елочка» как раз пригодится для зимнего нейл-дизайна. Отлично подойдут лаки с блестками, которые будут имитировать новогодние шары и украшения. Также обязательно посмотрите нашу статью дизайн ногтей со стразами — новинки 2014 — 2015 года (20 фото), она точно вдохновит вас на новые свершения в этом стиле!
   
2. Схема «Паутинка». На базовый слой лака наносим точку лака другого цвета, а вокруг нее с помощью кисти проводим линию в виде овала. Не дожидаясь высыхания лака, тонкой иголкой проводим короткие линии от центра к краям ногтевой пластины.
   
3. Схема «Перышко». Лучше всего использовать лаки нежных оттенков – белый, прозрачный, розовый. С такой цветовой гаммой «перышко» будет выглядеть романтично и воздушно. При проведении вертикальных линий потребуется особая точность и сосредоточенность, лучше для этих целей использовать тонкую кисть.
   
4. Схема «Полевой букет» передает весенне-летнее настроение. При использовании сочных оттенков – красного, желтого, синего — будет выглядеть стильно и ярко.
   
5. Схема «Ракушка» напоминает геометрический узор. Для игры контрастов лучше всего подойдут черный и белый лаки.
   
6. Рисунок «Солнышко» выглядит неповторимо и креативно и очень прост в исполнении. Узор способен рассказать о кокетстве своей обладательницы. Важно подобрать правильный сочно-желтый цвет, и Вы будете в центре внимания.
   

Творите и создавайте истинные шедевры искусства!

Рисунки на ногтях в домашних условиях: 6 видов

Женщина всегда должна выглядеть привлекательно. Для этого она должна одеваться по месту и теме, вовремя мыть голову, ухаживать за кожей, руками и ногами. Руки и ногти – то что должно всегда выглядеть отлично. Не стоит недооценивать роль красивых рук.Нужно вовремя красить ногти и делать рисунки на ногтях в домашних условиях, чтобы руки имели хороший вид.

Офисные работники, преподаватели, учителя, государственные служащие как никто должны заботиться о том, чтобы руки выглядели красиво, чисто и аккуратно. Для этого нужно помнить о них, когда Вы делаете домашнюю уборку или работу в саду.

Тогда стоит одевать специальные перчатки, чтобы руки не портились. После ветреной погоды нужно обязательно воспользоваться кремом для рук, чтобы кожа не лопалась. Никогда не выходите на улицу с ободранными ногтями. Лучше опоздайте на 1 минуту, но смойте специальным средством лак, если не успеваете сделать красивый маникюр.

Когда у Вас есть свободное время для того, чтобы заняться своим внешним видом, Вы можете сделать на ногтях красивые рисунки дома. Для этого ничего сверхъестественного Вам не понадобится: несколько цветов лаков, включая прозрачный, закрепитель лака, иголка, при желании стразы и блестки.

Рисунки цветов на ногтях

Рисунки на ногтях делаются очень легко, например, цветок на ногте

• Приведите ногти в порядок и накрасьте их прозрачным лаком.
• После высыхания лака накрасьте их цветом, который Вы определили фоном для рисунка, например, бордовым.
• Не ждите высыхания, сразу делайте точки белого цвета 5 штук по кругу, сразу на эти точки ставьте чуть меньшие по размеру капли розового лака.
• Тут же берите иголку и ведите с внешней стороны с середины капли и вовнутрь так, чтобы когда Вы провели иголкой по всем точкам, они соединились по центру.
• Возьмите стразу любого цвета и поставьте в центр цветка на еще свежий лак.

Рисунки на ногтях урок

Веточка

• Очень красивый ненавязчивый узор, в отличие от узора цветка, веточку рекомендуется делать на каждом ногте, она выглядит аккуратно и неналяписто.
• Накрасьте прозрачным лаком все ногти, подождите высыхания.
• Покройте один ноготь цветом фона, например, бежевым лаком.
• Сразу проставьте точки с правой стороны ногтя снизу до верха 4 штуки, например, вишневым лаком.
• Проставьте поверх этих точки чуть меньше лаком, светлее прежнего, например, белым.
• Одним движением проведите линию с верха ногтя до низа так, чтобы иголка прошлась через середину каждой точки.
• В итоге получилась веточка.

Луна

• Поделите визуально ноготь на 2 части, правую и левую.
• Накрасьте все ногти светлым лаком, например, бежевым, подождите высыхания.
• Затем красьте правую сторону каждого ногтя в цвет темнее, например, сиреневый, синий или вишневый.
• Чтобы линия границы четко была определена, возьмите лак с тонкой кисточкой. Лучше всего, чтобы он был универсального цвета, черного либо белого.
• На стыке между двух цветок проведите ровную полоску с самого низа до верха ногтя.
• В качестве украшения можно взять стразу и поставить ее внизу или на верхней части полоски.
• Этот рисунок предполагает полное высыхание одного лака для работы с другим.

Такой рисунок можно легко и просто варьировать и модернизировать. Например, сделать полоску под наклоном или плавную в виде волны. Такой маникюр может даже иметь место на свадьбе на руках невесты в исполнении нежными цветами лака (прозрачный, белый, нежно-розовый, серебристые стразы).

Рисунки на ногтях поэтапно

Вертикальный эквалайзер

• Для исполнения этого рисунка не ждите высыхания лака и потому работайте быстро.
• Понадобится 3 цвета лака: белый, красный, черный.
• Правую сторону ногтя накрасьте черным лаком, левую белым, а посредине сделайте полосу шириной несколько миллиметров красного цвета.
• Затем возьмите иглу и ведите сверху с левой стороны в правую, затем с правой в левую, как волной, не отрывая иголку от ногтя. И так до самого низа. На выходе должен получится интересный трехцветный узор, который делается на каждом ногте или на 1-2 ногтях руки. Для этого узора не применяются стразы, но можно вмешать блестки.

Как вмешать блестки в узор?

В один лак, который нужен для узора нужно всыпать блестки. Возьмите кусочек бумажки с гладкой поверхностью, капните туда прозрачный лак, высыпьте немного блесток и перемешайте иголкой. Так Вы получите лак с блестками и можете наносить его на узор любым способом. Либо уже после создания узора, либо прямо во время, например, поставив в середину первой точки второе пятнышко лаком с блестками.

Как нарисовать рисунок на ногтях

Узор Далматинец

Очень простой и красивый узор, для которого Вам понадобится только 2 цвета лака: черный и белый.

• Сначала покройте ногти белым лаком, дайте высохнуть.
• Возьмите черный лак и поставьте на ноготь от 4 до 6 точек.
• Этот узор можно видоизменять. Он будет красиво смотреться в таких цветах: желтый с черным, синий с белым, красный с белым, белый с голубым, оранжевый с белым.

Френч

• Французский маникюр можно сделать с помощью прозрачного и белого лака, полоски для маникюра (можно скотча).
• Универсальный французский маникюр предполагает прозрачный натуральный цвет ногтей.
• Сначала покройте ногти прозрачным лаком, подождите, пока он высохнет
• Возьмите скотч и отрежьте полоску размером 1 см, наклейте ее на ноготь так, чтобы сверху осталось не менее 2-3 мм ногтя.
• Возьмите белый лак и покройте верхнюю часть ногтя, подождите до высыхания.

Затем отклейте скотч и получите красивый французский маникюр.

Рекомендации:

• Если Вы делаете узоры с капельками, то не беритесь одновременно за несколько ногтей. Их нужно делать очень быстро, пока ни один лак не высох.
• Рисунки с капельками сохнут очень долго, не менее 10 минут, будьте внимательны.
• Если Вы делаете френч – ждите полного высыхания.
• Добавляйте на рисунок стразы и блестки под цвет узоров.
• Если узор слишком массивный, не делайте его на всех ногтях, можете сделать только на безымянных пальцах или средних и безымянных.
• Покрывайте после узора ногти закрепителем и лак будет держаться не менее 3 дней.
• Если лак сильно густой, то узор вряд ли получится.
• Экспериментируйте с рисунками и получите интересные результаты!

Рисунки на ногтях в домашних условиях — видео

уроков рисования для начинающих — HelloArtsy

Вы полный новичок в рисовании? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приводится пошаговое руководство, чтобы начать работу сегодня. Не ждите… приступим!

Итак, вы хотите научиться рисовать?

Научиться рисовать — определенно непростая задача. Это требует большого внимания и правильного взгляда на мир. Нет заменителя тяжелой работы, но, как и во всех дисциплинах, лучшее обучение может привести к лучшим результатам.

Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время с лучшими результатами?

Даже с лучшими из когда-либо изобретенных уроки рисования можно ожидать, что на полное развитие вашего рисовального образования уйдут годы! Что ж, тогда нам лучше начать!

Можно ли научиться рисованию?

«У меня нет художественного таланта» — это обычная жалоба. Я искренне верю, что научиться рисовать может каждый. Я не мог бы называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверил этому, не так ли?

Если не считать крайних физических недостатков, у всех нас примерно одинаковые физические возможности, когда дело касается творчества.Мы не говорим здесь о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи.

Так почему я плохо рисую? В чем проблема?

Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах.

Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.

Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и миром, нарисованным на бумаге. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию — только отправная точка. Подробнее об этом позже.

Давайте на мгновение сравним искусство со спортом.

Как и в любом виде спорта, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями. Это верно и в искусстве.

Слишком часто люди отвергают навыки рисования как талант.

Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди проявили интерес к предмету, который они выбрали, в более раннем возрасте. Они также интересовались многими видами деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант.

В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, рисованием! Все эти часы со временем складываются. Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство.Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кирпичиками Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума.

В конце концов, рисование — это искусство передачи трехмерных изображений на двумерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.

Учимся рисовать взрослым

Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.

Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать прямо сейчас. Не позже! Представьте, какими навыками вы были бы через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали на 365 часов лучше! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день 2 года подряд. Ты видишь? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день!

Понравилась эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех смыслах позитивно!

Держа карандаш для рисования

Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.

Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете захотеть держать карандаш по-разному, в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:

Будьте терпеливы. Художники упорно настойчивые люди. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и внимательно анализируйте каждую работу.

Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?

Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал о том, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал, когда был моложе. Тогда я наивно подумала: «Я не смогу улучшить этот рисунок!» Может быть, это было правдой в тот самый момент времени, но когда я сейчас смотрю на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.

Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.

---

Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.

---

Основы рисования для начинающих

Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.

Прочтите этот предыдущий пост, который я создал для объяснения ценности, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы…

Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы ценностей карандашом. Шкала значений — отличный способ легко научиться карандашной технике.

Значение чертежа

Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования.

Приведенная ниже шкала значений представляет собой шкалу градуированных значений, и для ее правильного определения потребуется еще немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, поскольку вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.

Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу согласования ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.

Важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы скорее всего разочаруетесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте собственные шкалы оценок и оценок.

Формы чертежей

Форма — это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить форму человеческого тела или форму яблока.

После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в своем рисунке, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.

При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Поняв простые концепции, вы можете применить эти знания к более сложным конструкциям.

Уроки рисования должны работать так же. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это перед попыткой нарисовать что-нибудь сложное. Не бросайтесь сразу в портрет или пейзаж. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших успехов в своем рисовании.

Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!

Четыре основных формы:

(щелкните каждую, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию для каждой)

Рисуя эти формы, думайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники — не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в визуальном мире вокруг них.

---

Понимание науки помогает художнику находить ответы; это облегчает рисование!

---

Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми.

Обучение дозированию

С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, — это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить объект и перенести эти измерения на бумагу для рисования.

Есть много инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции. Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование по размеру визира и Пропорционирование сравнительных измерений .Большую часть своей творческой жизни я провел, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я так и не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не начал карьеру художника.

Я твердо верю, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это облегчает создание точных рисунков.

Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры.Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.

Вот как я использую технику сравнительных измерений в моих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте. Ну что ж.

Учимся рисовать то, что видишь

Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора испытать свои навыки рисования, рисуя некоторые повседневные предметы.Ограничьте свои творения графитным карандашом, поскольку вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее основных форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать.

Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, идеально подходит для начинающих.

Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?

В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию.Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными художниками-иллюстраторами.

Если вы до сих пор следили за этим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой.

Как художник вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники — великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям.

Воспользуйтесь тем, что вы узнали из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.

Заключительный совет для начинающего художника

Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать многое, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительной трубы. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что была. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, нелегко.

Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы хорошо рисовать. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:

Советы при обучении рисованию:

1. Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает … поверьте мне.
2. Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
3. Изучите прицел с размером прицела по возможности. Метод размера прицела значительно упрощает рисование с точностью.
4. Вкладывайтесь в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
5. Поищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда пришел инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем.
6. Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию — это долгая и упорная работа . Будьте терпеливы и наслаждайтесь небольшими успехами со временем. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать основные формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
7. На некоторое время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях, а не на выборе времени и управлении моделями.Ой! Будь проще.
8. Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ изучить технику. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях.

---

Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.А пока ознакомьтесь со всеми руководствами, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы по мере необходимости. (учебные ссылки ниже)

---

Спасибо за чтение!

Уроки рисования, упомянутые в этом сообщении:

Ссылки на дополнительные чертежи:

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 3: Использование карандаша

Выберите одно видео.

Серия New Masters Academy для начинающих помогает начинающим художникам начать свой творческий путь
с правильного пути.
Ваши опытные инструкторы нежно помогут вам понять основы рисования.
На этом уроке Хизер научит вас точить карандаш и научит
как правильно его держать.
Затем она покажет вам, как использовать карандаш в качестве измерительного инструмента и как
преобразовать то, что вы видите в своем объекте, на поверхность для рисования.

Давайте взглянем на некоторые материалы, которые вы могли бы иметь под рукой
для заточки карандашей.
Есть несколько типов бритвенных лезвий.
Мне нравятся эти однолезвийные лезвия.
Они очень дешевы, если вы купите их в большой коробке в хозяйственном магазине.
Они так быстро тускнеют, что приятно иметь их под рукой.
Если вы закончите рисовать в дороге, вы можете положить их в держатель и использовать их для очистки
вашей палитры.
Вот один из видов шлифовальных дисков.
Эти листы можно оторвать.
Но, честно говоря, я не помню, когда в последний раз мне приходилось сдирать один.
Они служат очень долго.
Это шлифовальная тарелка, специально созданная для художников.
Это один из моих личных фаворитов.
Это дешевый шлифовальный блок из строительного магазина.
Активен по краям и по бокам.
Некоторые люди предпочитают не использовать каждую сторону, чтобы их руки не стали грубыми.
Кроме того, неплохо иметь сумки Ziplock для их хранения, особенно если
вы носите их с собой куда угодно.
Ладно, это очень печально.
Такое часто бывает.
Иногда, несмотря на все ваши усилия, карандаш ударяется о пыль, и вы теряете кончик.
Надеемся, сломался только здесь.
Иногда ствол ломается дальше.
Мы немного рискуем, когда снова затачиваем его и надеемся, что он нигде не сломан
на валу.
Давай, возьмем клинок и посмотрим, повезет ли нам.
Я возьму свой клинок за безопасный конец, тупой конец сзади.
Я собираюсь использовать его, конечно, отрезая свое лицо.
К счастью, с этим мы всегда будем отрезать себя от самих себя.
Мы будем вырезать как бы параллельно длинной оси карандаша.
Это не только для безопасности.
Это потому, что наша цель — создать на карандаше длинный конус.
Итак, давайте возьмемся за этого парня.
Я буду держать лезвие вот так в правой руке, потому что я правша,
и карандаш в левой.
Я собираюсь провести это как можно более параллельное.
Тогда я думаю о том, чтобы пойти по этому пути и не прикладывать большое давление
перпендикулярно, потому что я действительно хочу защитить этот хрупкий графитовый карандаш, который находится в стволе.
Итак, этим большим пальцем я собираюсь немного выпустить пар и просто пройти.
Мы собираемся медленно повернуться и начать свой путь.
Это отличная возможность начать настраиваться, присутствовать, поставить хороший саундтрек,
поднять настроение.
Вы можете даже сделать сразу несколько карандашей.
У меня был отличный учитель, который всегда говорил, что, когда вы заканчиваете рисовать в течение дня,
нужно заточить карандаши, чтобы он был готов к работе в следующий раз, когда вы захотите учиться.
Если у него уже было немного начала, если поводок уже был немного сужен к
, я мог бы потратить немного больше времени на дерево.
Но прямо сейчас у него есть немного больше поддержки, и если он здесь хрупкий,
это может увеличить наши шансы на то, что мы действительно его заточим, если я смогу проделать часть этой работы
с хрупким наконечником, пока на нем еще есть дерево вокруг него, чтобы поддержать его.
Некоторым людям нравится брать бритву, и там, где они используют середину, может быть, для дерева, они
перевернут ее на другую рукоятку и используют немного лезвия, которое все еще действительно остро,
зарезервировано только для кончика здесь .
Я снимаю примерно столько же, вы знаете, вероятно, в соотношении 1: 1, я хочу обнажить древесину
и активный конте, который, если хотите.
Причина в том, что я могу действительно хорошо использовать этот карандаш.
Знаете, у меня будет больше одного инструмента, просто активен наконечник.
Я смогу переключаться между небольшим штрихом линии и чуть более широким
, даже крутить его в руке и одним движением перейти от тонкого к толстому.
Если бы я хотел наложить тон, то было бы здорово, если бы этот красивый кусок графита
или Конте был открыт, чтобы вы могли просто укладывать красивым ровным оттенком.
Теперь, когда у нас это есть, я начну еще немного спускаться вниз.
Чем ближе я к этому подхожу, тем важнее следить за параллельностью.
Вы обнаружите, что между деревянным слоем и
Conté есть немного клея или клея, поэтому вам просто нужно аккуратно удалить его.
И как только мне понравится, как много экспонируется Конте, я фактически перейду на него.
Я предпочитаю делать отделку наждачной бумагой.
Хорошо, круто.
Мы приближаемся. Мы греемся.
Снеси немного здесь.
Осторожно, осторожно.
Хорошо, я положу лезвие.
Как видите, у меня здесь почти хорошее соотношение один к одному.
Теперь я хочу закончить это в точку.
Давайте начнем с шлифовальной тарелки, а затем я перейду к шлифовальному блоку.
Один из моих приятелей сказал мне, что главное — медленно поворачивать.
Думаю, в этом он прав.
По мере приближения к финишу вы хотите замедлить вращение.
Поначалу я могу вести себя немного агрессивно.
Я держу его, опять же, довольно ровно, довольно параллельно подушечке.
Я не получаю здесь резкого угла.
Держим его довольно плоским.
Я обнаружил, что если у вас черные мешки для мусора, их действительно трудно увидеть.
Знаете, если вы посмотрите карандашом, как у вас дела, трудно будет увидеть
против этого.
Возможно, вы захотите найти легкую вещь, чтобы поднять ее и проверить.
Самое приятное, что как только вы начнете, он может потускнеть от высыхания.
На настройку уходит не так много времени, как на запуск.
Давайте попробуем переключиться на пэд и посмотрим, как это пойдет.
Здесь небольшая проверка.
Все ближе.
На данном этапе я просто ищу острые углы.
Если он выглядит граненым, как драгоценный камень, мы хотим, чтобы он выглядел гладким, как действительно гладкий конус.
Хорошо, ребята.
Думаю, мы спасли эту.
Итак, теперь вы видите, у нас есть красивый длинный конус.
У нас примерно столько же свинца, сколько и древесины.
И вы можете себе представить, что если он красивый и гладкий, вы можете покачать его по бумаге от кончика
почти параллельно бумаге, и вы можете найти множество любых отметок между ними.

Номер один, стиль письма.
Итак, вот как вы будете держать карандаш в начальной школе, когда учитесь писать
свое имя.
Вы, наверное, хорошо знакомы с этим ощущением и можете даже догадываться о некоторых из
плюсов и минусов этого.
Раньше мы обсуждали, как важно думать о рисовании от плеча, от
, используя больше всего вашего тела, и как часто не получается рисовать
с запястья.
Итак, с этим, если мы перейдем к бумаге здесь, мы обнаружим, что это действительно ведет нас к искушению
рисовать запястьем.
Это может быть неплохо, если мы готовы к по-настоящему прекрасным завершающим движениям, подняться на кончике
и получить последнюю самую темную черту в зрачках.
Это может быть даже приличным подходом к скетчбукингу, например, или когда вы держите
что-то вроде шариковой ручки, кончик которой является единственной активной областью на инструменте.
Минус в том, что это немного ограничивает, и немного сложнее рисовать от плеча
, чтобы получить большие формы или увидеть общую картину.
Хорошо, номер два.
Хват снизу.
Это рукоятка, в которой подушечки пальцев находятся внизу, а большой палец — вверху.
Вы заметите, что мы можем подняться прямо к вершине или немного отодвинуться.
Когда мы кладем руку, мы обнаруживаем, что действительно можем опереться или отдохнуть несколькими разными способами.
Итак, одна точка опоры упирается пальцами в страницу.
В то время как некоторые художники могут захотеть сделать консоль на задней части ногтей.
Это может быть гладко и легко скользить таким образом, и это поднимает вас немного выше
, так что у вас есть этот угол, который приближает вас ближе к кончику.
Может быть, если вы хотите быть более параллельным, вы можете расслабить пальцы.
Итак, поиграйте с обоими.
Некоторые преимущества захвата снизу в том, что вы действительно можете максимально использовать этот инструмент.
Для инструментов с этим красивым длинным краем вы можете использовать всю активную область.
Вы можете сбрасывать целые плоскости тоном, и тем же ходом вы можете начать с кончика
и закончить широкой стороной.
Такая универсальность будет очень кстати, когда вы рисуете.
Кроме того, это возвращает вас немного дальше от страницы.
Это помогает вам увидеть картину в целом.
Третий способ держать карандаш.
Это своего рода тонкий вариант второго способа.
Нижняя часть, сдвинутая к краю, становится концевой рукояткой.
Действительно освобождает вас от плеча.
Вы можете сделать шаг назад, чтобы увидеть всю картину в контексте.
Все большие отношения.
Профи, вы чувствуете себя Гарри Поттером.
Вы действительно хорошо видите всю страницу.
Туннельное зрение — одна из тех вещей, с которыми вы хотите себя проверить, и это
действительно вам поможет.
Это отлично подходит, когда вы хотите что-то положить или посмотреть, как это выглядит
на всей странице.
Это также хорошо, если вы хотите что-то очень легкое.
Вы в плече.
Вы видите общую картину.
Вы можете делать большие размашистые удары, ограничивая эти ритмы.
Кроме того, это очень похоже на рисование, и это не только действительно весело, но, опять же, если вы увлекаетесь рисованием
и заинтересованы в том, чтобы продолжить это в будущем, это действительно отличный переход
.
Вы можете легко перемещаться вперед и назад.
Потому что здесь нет точки опоры.
Есть минусы.
Давление контролировать немного сложнее.
Это определенно не финальный ход, последняя мелочь бросается в глаза.
Наверное, не так хорош для рендеринга, как другие ручки.
Этот, к тому же, чем дольше вы остаетесь на плече, не опираясь на бумагу,
вы можете начать немного утомлять плечо.
Еще одна приятная особенность захвата на конце — это то, что вы можете использовать его для проверки
отвеса.
То же самое и с кистью.
Они милые и длинные не зря.
Они действительно могут работать как измерительные инструменты.

Привет, ребята, мы говорили о разных типах рисования мебели.
Вы видите, я на скамейке.
Мы также говорили о том, как держать карандаш.
Мы говорили о том, как делать пометки, как это выглядит карандашом.
Есть отличная новая часть карандаша, которую мы собираемся обсудить дальше.
И вот как сделать из него инструмент для измерения.
Сейчас я собираюсь показать вам, как я собираюсь поднять чертежную доску и
поставить ее на колени.
Вы можете видеть, что когда я это делаю, угол от моего глаза до страницы хороший, вроде как по центру.
Это на расстоянии вытянутой руки.
У меня больше этой перпендикулярной ориентации, чтобы не возникало искажений.
Итак, когда мы начали рисовать, мы сделаем несколько очень светлых отметок.
Мы просто хотим указать, где фигура или объект могут появиться на странице.
Это будут приблизительные оценки того, что мы будем становиться все туже и туже по мере продвижения
.
И вначале мы будем делать их очень светлыми, чтобы позже мы могли настроить их
, если нам это действительно нужно.
Когда вы впервые смотрите на свой объект, уделите минуту, вдохните его.
Убедитесь, что вы сидите и держитесь на расстоянии.
Сначала вы хотите обратить внимание на большую форму.
А затем подумайте, как вы собираетесь взять эту большую форму и перенести ее на
свою плоскую двумерную страницу.
Здесь мы работаем с фигурой.
Локоть — это самая высокая точка, а ступня — по нижнему краю.
Я хочу сделать отметки там, где хочу ограничить цифру.
Я просто слегка нарисую карандашом несколько пометок.
Теперь, когда у меня есть эти отметки, высота и нижний предел, я собираюсь взглянуть на
на секунду.
Вы увидите, как я начинаю смотреть поверх карандаша.
Я начинаю превращать его в инструмент.
Я заблокирую локоть и запястье.
Потому что я начинаю судить о вещах, исходя из этой позиции.
И это отношение моих глаз к этому моменту.
Вы заметите, если я согну локоть, это расстояние изменится.
Это измерение быстро становится совершенно другим измерением.
Не забывайте держать руку на месте.
Обратите внимание, что я держу его не так, а направляю на модель.
Я не на себя указываю.
У меня он идеально вертикальный, так что только в этой плоскости.
Давайте сначала посмотрим, как мы будем использовать отвес.
Отвес — это просто вертикальная линия.
Раньше они использовали для завязывания боба или какого-нибудь груза, чтобы убедиться, что леска будет
по вертикали.
Здесь мы просто попытаемся зафиксировать руку и держать карандаш как можно вертикальнее.
Мы собираемся использовать его, чтобы посмотреть на некоторые отношения.
Итак, сохраняя вертикаль как можно более прямой, я собираюсь начать замечать некоторые вещи.
Мне бы хотелось знать, где эта промежность фигуры по отношению к голове.
Возможно, я захочу узнать, как соотносится край плеча, и вижу, что здесь есть место.
Между этой пяткой и краем плеча есть дневной свет.
Сделайте переменные максимально простыми.
Постарайтесь не вносить других изменений.
Моя рука заблокирована, а карандаш вертикальный.
Частично причина в том, чтобы рассмотреть модель, но когда я перевожу это на страницу,
это тот же угол.
Мне нравится проверять общую большую форму, только очень обобщенную.
Я люблю проверять это с углами.
Я просто хочу посмотреть, какой угол отсюда до земли.
Да ладно, немного не по вертикали.
Вот здесь что-то вроде врезается.
Итак, я собираюсь выровнять карандаш примерно под этим углом.
Я собираюсь заблокировать руку, этот угол опускается.
Я просто возьму, переведу это на страницу и приблизительно под тем же углом,
пытаюсь удержать мое плечо единственным движущимся.
Остальная часть руки имеет форму.
Затем я посмотрю на предел в правой части модели.
Во-первых, я просто сделаю этого действительно большим генералом.
Это почти вертикаль.
Просто чтобы получить представление.
Это, вероятно, хорошее время, чтобы найти приблизительную среднюю точку, чтобы у нас было некоторое представление о высоте
и нижнем пределе, где эта горизонталь, где этот экватор будет соответствовать.
А для этого я воспользуюсь карандашом и проведу рукой вверх и вниз, чтобы изменить единицу измерения
.
Для чего-то очень маленького вы можете увидеть, как мой большой палец приближается к вершине.
Для чего-то большего я держу карандаш ниже.
Это просто скольжение в зависимости от того, что я вижу, когда смотрю мимо карандаша на модель.
Итак, снова запирая руку, мы начнем с предположений.
Мы посмотрим на это и скажем, знаете ли, вероятно, это вокруг промежности.
Здесь немного согнуто колено, которое сократит нижнюю половину.
Давайте посмотрим на расстояние между поднятым локтем и промежностью.
Я воспользуюсь большим пальцем, проведя большим пальцем по карандашу и заблокирую плечо.
Давайте начнем.
Итак, это расстояние.
Теперь, если я соскользну с плеча прямо вниз по фигуре, сохраняя это вертикальное положение, я
вижу, что мой большой палец уходит за пределы страницы.
Итак, это не середина.
Здесь больше расстояния, чем здесь внизу.
Итак, чтобы отрегулировать, мы собираемся немного сдвинуть руку.
Давай посмотрим, что, если я просуну руку сюда до упора.
Посмотрим, чем это закончится.
Вот точка локтя, запирающая мое плечо.
Замечу, что речь идет о грудной клетке.
Ну, это слишком коротко.
Это будет похоже на примерку джинсов.
Вы выбираете ту пару, которую считаете правильной.
Потом примеряешь, а потом настраиваешь.
Позвольте мне еще раз проверить.
Я могу сползти немного ниже.
Я просто черпаю карандашом понемногу.
Хорошо, здесь мы приближаемся к пределу живота, около лобковой области,
, и мы скользим вниз.
Это намного ближе.
Я нашел середину рисунка.
Я знаю, какая часть фигуры упадет, и делю высоту на две равные части.
На своей странице я уже только что указал, где я хочу, чтобы верх и где
пошел снизу.
Это произвольно. Решать вам.
Но теперь нам нужно найти промежуточную отметку между нижними и верхними пределами
, которые мы уже установили.
Я подержу карандаш здесь, на отметке.
Я возьму свой палец и приложу его сверху.
Я буду держать палец там, и я сделаю то же самое наверху.
Я могу предположить, что, вероятно, середина где-то здесь.
Итак, я знаю, что это будет то место, где упадет конец живота, начало лобковой кости.
.
Итак, то, что вы больше всего уверены в своей точности, — это отличное место для начала
, чтобы сравнить, чтобы понять другие части головоломки.

уроков бесплатного рисования

дом — рисунок

К настоящему времени вы уже обозначили себя как того, кто может или как того, кто не умеет рисовать. И раз уж вы это читаете, велика вероятность, что последнее!

Почему одни люди от природы одарены карандашом, а другие — нет?

И почему те немногие одаренные люди могут быстро и без усилий обратиться к любому виду визуального искусства?

Хотя никто не рождается с художественными способностями, это правда, что для некоторых людей рисование дается естественно, а для большинства из нас — нет.

Но что более важно, верно и то, что ЛЮБОЙ может научиться рисовать.

На самом деле, я немного перефразирую это …

Любой может научиться рисовать , если он желает изучить некоторые ключевые принципы и правильно практиковать .

Практика — важная часть обучения любому навыку, но практика делает только постоянным , а не совершенным.

Итак, если вы потратили годы, пытаясь научиться рисовать в соответствии с хорошими стандартами, но безуспешно, это только потому, что вы использовали неправильную стратегию, НЕ потому, что в работе вашего мозга, глаз и рук что-то изначально не хватает. .

Ты рисуешь вслепую

Если бы я попросил вас нарисовать объект, не глядя на бумагу (упражнение, называемое «рисование вслепую»), вы бы ожидали, что полученное изображение будет довольно плохим.

Очевидно, почему … не имея возможности видеть свою руку на странице, все, что вы можете сделать, это угадать формы, размера и положения ваших карандашных отметок.

Тем не менее, когда вы позволяете себе взглянуть на свою руку и бумагу для рисования, это не намного проще, а результаты лишь ненамного лучше!

Это потому, что вы по сути все еще делаете предположения.Вы все еще рисуете «вслепую».

Вы смотрите на объект перед собой, выбираете линию, оглядываетесь на свою бумагу и думаете «эта линия примерно такая длинная, под этим углом и так сильно изгибается» .

И чаще всего ваше мнение будет неверным, иногда довольно сильно.

Отметки, которые вы делаете, формы, которые вы рисуете, размер и положение, в котором вы их рисуете , не будут тем, что вы на самом деле видите.

Почему это?

Вы не делаете намеренно неточных оценок, так что же мешает вам видеть вещи такими, какие они есть на самом деле?

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

---

Бесплатные уроки рисования, советы и руководства

Научитесь рисовать и наблюдать как художник — это отличная отправная точка, потому что это даст вам практическое понимание того, почему одни люди могут рисовать, а другие — нет…

Научитесь рисовать все, что вам нравится, используя простые формы — что общего у людей, деревьев, машин, лошадей и рук? Вы можете научиться рисовать их все, разбив их на простые геометрические фигуры …

Как закрасить свои рисунки — если вы выполнили мое упражнение по наблюдению, вы будете более уверенно рисовать базовый контур. Затенение создает форму — оно делает ваши рисунки цельными и трехмерными, и именно здесь начинается самое интересное …

Руководство по бумаге для рисования — вот различные типы доступной бумаги и то, что вы должны использовать для этого типа рисунки, которые вы хотите сделать…

Руководство по принадлежностям для рисования — технически вы можете рисовать чем угодно, что оставляет след, но давайте будем разумными и поговорим о графите, угле и чернилах …

Как рисовать лица — научитесь рисовать человеческое лицо с точными пропорциями и реалистичными чертами …

Как нарисовать человеческую фигуру — нет ничего более вдохновляющего для рисования, чем человеческая фигура в элегантной позе. Вот несколько советов, которые помогут вам начать …

Как рисовать руки — в руках есть что-то увлекательное, и это руководство даст вам основы для рисования ваших собственных (или чужих)…

Как рисовать животных — давайте воспользуемся базовой техникой фигур вместе с некоторыми наглядными пособиями, чтобы показать, как вы можете нарисовать любое животное, которое вам нравится …

Как нарисовать собаку — или давайте сделаем это специально для собака …

Как нарисовать кошку — или кошку …

Как нарисовать лошадь — вы поняли …

Как рисовать деревья — этот урок не только о рисовании деревьев, это о том, чтобы создать впечатление чего-то (например, тысяч листьев) без необходимости прорисовывать каждую мелочь (т.е. тысячи листьев!) …

Рисование в перспективе — знаете разницу между перспективой в 1, 2 и 3 точки? Вам это нужно? Подсказка: да, да …

Ценность тонального наброска — создание эскиза-эскиза поможет вам создать лучшую композицию и, что более важно, заставит вас думать о светлых и темных тонах вместо этого цвета и этого цвета. ..

Советы по рисованию от посетителей сайта — вот набор советов, которые предлагают другие посетители сайта…

Нравится эта страница?

Уроки рисования и искусства рядом с вами

Зачем учиться рисовать?

Рисование не только открывает профессиональные возможности в области графики, анимации, дизайна и т. Д., Но и очень полезно для здоровья человека. Люди, которые регулярно рисуют, как правило, демонстрируют улучшение памяти, творческих способностей, концентрации и коммуникативных навыков. Кроме того, они меньше страдают от беспокойства и депрессии, поскольку рисование может снимать стресс.

Рисование очень полезно для развивающего ума детей. Дети, которые проводят время за рисованием, оттачивают свои моторные навыки и зрительно-моторную координацию, поскольку эти центры мозга продолжают развиваться. Рисование также способствует развитию воображения и творческих способностей. Кроме того, детям, которые извлекают пользу, улучшаются аналитические и визуальные навыки, а также повышается концентрация внимания и способности решать проблемы.

Лучший способ научиться рисовать и что вы будете изучать на уроках рисования

Хотя в Интернете можно найти множество бесплатных уроков и руководств по рисованию, лучший способ научиться рисовать — это заниматься с частным репетитором по рисованию.На частных уроках вы быстро освоите новые техники и быстро преодолеете трудности, поскольку получите немедленную обратную связь. Кроме того, ваш учитель полностью настроит ваши уроки, чтобы вы были заинтересованы и мотивированы.

Нет двух одинаковых индивидуальных уроков. Например, уроки рисования для взрослых сильно отличаются по тематике и методам обучения от уроков рисования для детей. На частных уроках вы сосредоточитесь на предметах и ​​средствах массовой информации, которые вас интересуют больше всего, и при этом будете учиться в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих рисовать

Если у вас мало или совсем нет опыта рисования, то уроки для начинающих для вас. На этих занятиях ваш учитель познакомит вас с основными методами и инструментами, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать. Вы изучите новые навыки и получите возможность экспериментировать с различными материалами, инструментами и средствами массовой информации под руководством профессионального художника. Ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

• Соберите подходящие инструменты и материалы для рисования (бумага, карандаши, ластики, палочки для смешивания и высококачественные точилки)
• Научитесь держать карандаш
• Обучайте глаз видеть формы и свет
• Научитесь создавать контуры, тона и текстуры
• Эксперимент с материалами (графит, уголь, пастель и чернила)

Образец учебной программы для рисования среднего уровня

Если вы знакомы с некоторыми из основных техник рисования и готовы овладеть навыками, которые повысят ваш талант, тогда промежуточные классы для вас.Вы познакомитесь с новыми техниками рисования, изучая при этом самые интересные для вас предметы. Ваш учитель может выбрать изучение следующих предметов:

• Введение в перспективный рисунок
• Экспериментируйте с рисованием по фотографиям, аранжировкам натюрморта и живым моделям
• Описание линейных форм
• Научитесь создавать глубину, применяя различные техники затенения
• Рассмотрите композицию и использование отрицательного пространства

Образец учебной программы для углубленного изучения рисования

Уроки продвинутого уровня предназначены для учеников, уже достигших высокого уровня рисования.Вы должны быть знакомы с основными техниками рисования и хорошо владеть ими. Работая с профессиональным художником на этих занятиях, вы еще больше отточите свои таланты, научившись видеть и изображать реальные и вымышленные изображения свежим взглядом. Темы, охватываемые на продвинутых уроках, во многом зависят от интересов и целей отдельного ученика, но ваш учитель может выбрать для изучения следующие предметы:

• Создание фотореалистичных рисунков
• Учимся рисовать по памяти
• Получайте персональные отзывы о своей работе
• Развивайте свой неповторимый стиль художника
• Узнайте, как продвигать свою работу и себя как художника

Как найти учителя рисования рядом с вами

Готовы надеть Рембрандта? Тогда пора найти преподавателя рисования рядом с вами.К счастью, найти частного учителя рисования на TakeLessons легко! Быстрый поиск направит вас на страницы талантливых, опытных учителей рисования, которые предлагают уроки рядом с вами и в Интернете. Прежде чем выбрать учителя, который подходит вам, мы рекомендуем просмотреть несколько профилей и прочитать отзывы, оставленные другими начинающими художниками.

Стоимость уроков рисования варьируется, но большинство инструкторов основывают свои ставки на продолжительности и частоте уроков. Имея на выбор столько учителей, у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, кто подходит как для вашего бюджета, так и для вашего расписания.Кроме того, вы увидите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, так как ваши навыки и методы улучшатся с первого же урока!

Онлайн-курсы искусства для детей и подростков | Виртуальные классы рисования для школьников на дому | Уроки рисования для учеников средней школы

Интернет-курсы искусства для детей и подростков | Виртуальные классы рисования для Домашнее обучение | Уроки рисования для учеников средней школы | Sparketh Попробуйте 30 дней бесплатно

Неограниченный доступ к более чем 1000 видеоуроков по искусству для детей от 6 до 18 лет.

Неограниченный доступ к более чем 1000 видеоуроков по искусству для детей от 6 до 18 лет.

Лучший новый способ научиться искусству онлайн.

Изучать искусство со Sparketh весело и эффективно. Получите неограниченный доступ в библиотеку из 1000+ небольших видеоуроков, проводимых талантливыми наставники.Получите индивидуальное наставничество в области искусства для получения отзывов и рекомендаций. С новыми курсами еженедельно у вас никогда не закончится что-то новое. учиться.
Раскройте свой творческий потенциал.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ

От 6 до 18 лет

Чувствуйте себя уверенно, зная, что мы создаем и тестируем каждый курс с 6-18 для годовалых.

Самостоятельный ход

Студенты могут работать в своем собственном темпе и творить самостоятельно. интерес.

Профили студентов

Создавайте индивидуальные учетные записи учащихся, чтобы отслеживать их успехи Спаркет.

Художественное портфолио

Студенты хранят свои работы в одном центре, загружая их в их портфолио Sparketh.

Попробуйте 30 дней бесплатно

Индивидуальные консультации от наставников по искусству онлайн.

Без дополнительных Стоимость.

Запланируйте индивидуальный разговор с наставником Sparketh, во время которого студенты получат отзывы об их искусстве, ответы на свои вопросы и разработка индивидуальный план действий для достижения своих творческих целей.

Попробуйте 30 дней бесплатно

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно удобно и доступно.”

С новыми курсами еженедельно легко потеряться в море сотни уроков по искусству Sparketh. Вот почему мы создали треки. An простой и организованный способ следовать курсам, которые вы посещаете стремитесь достичь поставленных целей. Просто просмотрите через, возьмите свои материалы и начните Дорожку, которая вас в!

Уроки / демонстрации рисования от руки «Художник-портретист из Вестчестера, штат Нью-Йорк — Энн Боброфф-Хаджал

Учебник для рук № 7 чертеж

В предыдущих уроках (примеры здесь и здесь) мы использовали «отрицательные промежутки» вокруг пальцев, чтобы помочь нашему мозгу перейти в правый режим зрения .Но в положении рук в этом уроке между пальцами остается небольшое отрицательное пространство, потому что все они прижаты друг к другу. Итак, нам нужен еще один инструмент, который поможет переключить наш мозг на режим «правого полушария» , необходимое условие для реалистичного рисования .

В этом уроке я попытаюсь помочь вам увидеть свою руку как головоломку, состоящую из фигур, которые необходимо соединить вместе, чтобы образовать единое целое.

Увидеть свою руку как пазл

Как я уже говорил, чтобы рисовать с натуры, вам нужно научиться отключать левое полушарие и включать правое.

Когда вы видите в режиме левого полушария, вы думаете о пальцах как о более или менее трубчатой ​​форме с закругленными кончиками. Но если вы внимательно посмотрите на мой рисунок выше, вы увидите, что пальцы имеют неправильную форму, а вовсе не трубочки с прямыми сторонами. Чтобы вы в этом убедились, ниже я обрисовал пальцы в виде мозаики. Сравните цветные части пазла с карандашным рисунком, и вы убедитесь, что эти странные формы действительно точны.

Посмотрите на этот синий безымянный палец.Насколько это странно? Согласно вашему левому полушарию, палец формируется не так! А что это за волнистый шартрез-червяк? Разве палец, который виден спереди, не всегда прямой?

Ну нет, это не так. Реальный мир полон всевозможных маленьких «аномалий». Даже если ваши пальцы от природы более правильные, чем мои, они займут свое собственное характерное положение, отличное от положения других людей.

Эти бесконечные идиосинкразии не соответствуют потребностям левого полушария мозга в одном быстро доступном универсальном образе «руки» и «пальцев».В большинстве случаев совершенно необходимо, чтобы ваш мозг , а не , думал о бесконечном количестве форм, в которых может появиться палец. Если бы вашему мозгу приходилось вспоминать все эти формы каждый раз, когда вы говорили «палец», вы бы никогда не проживи свой день. Вот почему наш повседневный образ мышления по умолчанию левополушарный.

Но когда мы хотим рисовать, нам нужно переключить наше видение в R-режим, чтобы запечатлеть безграничную причудливость реального мира.

Как нарисовать пазл

Хорошо, теперь вы знаете, что вам нужно искать странные формы, которые на самом деле имеют ваши пальцы (или что-то еще, что вы хотите нарисовать).Но как нарисовать эти формы? Как точно записать их карандашом или углем?

Ответ состоит в том, чтобы брать каждый кусок мозаики по одному и разбирать его в соотношении с частями вокруг. И периодически вам нужно просматривать всю головоломку, чтобы убедиться, что вы не испортите что-то важное.

Точнее: когда вы смотрите на каждую часть своей руки, вы смотрите на форму и размер этой конкретной биты по отношению к другим частям вокруг нее, а в конечном итоге и по отношению ко всему целому. Ниже приводится покадровая демонстрация моей «головоломки», которую я собирал.

Приблизительное (не точное) положение, которое я использовал для этого урока рисования.

Давайте подготовимся к позе на этой неделе и рассмотрим процесс мозаики ниже.

Материалы и установка

Вернитесь к соответствующим разделам демонстрации № 1, чтобы узнать о материалах, которые вам понадобятся, и о том, как настроить рабочее место.

Размещение руки

В этом уроке мы впервые рисуем руку ладонью к вам, а не назад.

Посмотрите на мою руку (справа) и попробуйте поместить свою руку примерно в такое же положение. Сложите пальцы внутрь, чтобы коснуться ладони. В этом уроке держите видимую часть пальцев прямо. Если они изогнуты, они будут выглядеть укороченными, как на фотографиях ниже. Ракурс — это задача, которой мы займемся в следующих уроках. А пока будем проще: держите нижние суставы прямыми!

Слева: первый сустав пальцев руки согнут внутрь, поэтому они кажутся укороченными, что затрудняет их рисование.Справа: оба сустава пальцев кажутся укороченными.

Осторожно прижмите большой палец к указательному.

(Между прочим, я должен извиниться за свой уродливый ноготь с синяками — пару дней назад я хлопнул дверью. На предыдущих уроках я уже извинялся за свой постоянно согнутый мизинец. Если подумать, это тоже в результате хлопка дверью. В любом случае, Интернет — замечательная вещь, за исключением того, что теперь он увековечит мой синий гвоздь. Но что касается искусства, я высасываю все тщеславие и просто вытаскиваю уроки, смущения и все такое.)

Собираем головоломку для правого полушария мозга

Ниже приведено замедленное видео со схематическим изображением (слева) того, как я построил мозаику этой позы руки. «Пазл-конструкция» — это метафора того, как я думал, когда рисовал . Я собрал пазл специально для этого сообщения в блоге, после Я нарисовал руку, реконструируя свой мыслительный процесс с правильным рисованием таким образом, который, надеюсь, сделает его понятным для вас.

Справа от промежутка времени мой настоящий карандашный набросок.

Под видео я написал комментарий о том, что я делал в каждом кадре. Я пронумеровал каждый кадр, чтобы вы могли легко сопоставить его с текстом.

Вы можете открыть вторую копию этого сообщения в другом окне, чтобы вы могли разместить видео и текст рядом. Вы можете нажать кнопку «Пауза / перезапуск», чтобы перемещаться по изображениям в удобном для вас темпе (надеюсь, настройки вашего компьютера позволят вам это сделать, а мой никогда не делает этого точно).

Примечание: цвета, которые я использовал для своих головоломок, не имеют значения. Я выбрал их для развлечения и для того, чтобы сделать головоломку максимально понятной.

 {"numImgs": "57", "constrain": "height", "cvalue": "450", "shellcss": "width: 645px; padding: 4px; margin: 14px auto 0;"} 

На протяжении всего рисунка я думаю о каждой части, которую я рисую, как о кусочке мозаики, которая должна правильно вписываться в окружающие ее части.

Все приведенное ниже словоблудие может показаться чрезвычайно сложным вашему левому полушарию.Но когда вы разовьете свою способность видеть и рисовать в режиме правого полушария, вы будете производить эти вычисления с молниеносной скоростью и почти без осознания.

Кадр № 1 — Я нарисовал светлым карандашом линию вокруг верхней и одной стороны бумаги, чтобы дать мне дополнительную ссылку при рисовании. Это помогает мне представить правильную форму удлиненного треугольника ( шартрез — шартрез — «головоломка» на видео), который образует левую сторону моего запястья и руку до изгиба у основания большого пальца.Его сложно рисовать из-за его длины и потому, что вам еще не с чем его связать. Думая об этом как о двух сторонах треугольника, вы сможете понять это правильно.

(Горизонтальная карандашная линия на левом поле за пределами этой линии не имеет ничего общего с моим рисунком. Она нужна только для того, чтобы помочь мне выровнять каждую фотографию при создании покадровой видеозаписи.)

Рамки № 2-3 — Еще два вытянутых треугольника меньшего размера ( зеленый и зеленый в моей головоломке) образуют внешний край моего большого пальца.(Я на самом деле набросал карандашом воображаемую «третью сторону» треугольника, помогая мне легче ее визуализировать.) Когда вы рисуете, думайте о них как о двух частях головоломки, форму, размер и положение которых вам нужно нарисовать. по отношению к другим, которые вы уже нарисовали.

Кадр № 4 — Пытаясь определить подходящий угол для края моего большого пальца, я замечаю, что он находится на линии с нижним суставом моего большого пальца. Я слегка набросал карандашом эту воображаемую линию.

Frames # 5-6 — Легкое рисование воображаемой линии ширина большого пальца помогает мне проверить, правильно ли нарисованы углы «кусочков пазла» моего большого пальца.

Frames # 7-8 — (воображаемая) линия, которую я только что нарисовала, помогает мне получить правильные углы для двух линий на другой стороне пазла для большого пальца.

Frame # 9 — Я рисую следующий фрагмент пазла : глубоко затененное пространство между моим большим и указательным пальцами.

Frame # 10 — отсюда легко увидеть, где должна быть начерчена сторона моего указательного пальца .

Кадр № 11 — Я рисую воображаемую пунктирную линию, чтобы проверить, закончил ли я линию указательного пальца в нужном месте. Я начинаю понимать, что сформировал свой первый большой треугольный пазл шартрез таким образом, что ладонь моей руки будет слишком маленькой. Но я не собираюсь исправлять это, пока не закончу рисовать пальцами (см. Ниже, кадр №52).Нижняя линия пальцев даст мне ориентир, который мне нужен, чтобы легко исправить размер и форму моей ладони.

Frame # 12 — Со всеми частями пазла, которые я нарисовал вокруг большого пальца, теперь легко сформировать верх и сторону его самого верхнего соединения.

Frame № 13 — Маленький треугольник травянисто-зеленого цвета заполняет пространство между кончиками большого и указательного пальцев.

Рамка №14 — Новая улучшенная линия для ногтевого сустава указательного пальца.

F rame # 15 — Полюбите эти маленьких треугольников , которые образуют кончики пальцев! Они маленькие, и их легко нарисовать.

Frames # 16-17 — Теперь я могу легко сформировать краев части лобзика для указательного пальца, так как она вписывается в треугольников сверху и темных заштрихованных частей на левой стороне.

Рамки # 18-20 — Морщины на костяшках пальцев — отличные измерительные приборы для проверки относительных размеров и форм частей пазла верхнего и среднего сегмента пальца.

Frame № 21 — Получение формы и расположения ногтей является ключом к рисованию реалистичной руки. Если вы поместите ногти на все пальцы одинаково, ваш рисунок будет выглядеть неуклюже и нереально. Кончики пальцев и ногти также являются прекрасными маленькими измерительными приборами. Поскольку они относительно небольшие, их легко нарисовать точно. В этом кадре я нарисовал область пальца рядом с ногтем. Нужно внимательно смотреть на кончик пальца.Спросите себя: сколько пальца огибает ноготь? Какова на самом деле форма этой мозаики из плоти?

Frame № 22 — Спросите себя: какова на самом деле форма ногтя, как он виден на этом пальце? Каждый гвоздь рассматривается под немного другим углом, поэтому кажется, что он имеет разную форму. Внимательно посмотрите на ноготь указательного пальца и нарисуйте его так, как он выглядит.

Кадр № 23 — Посмотрите на форму маленького треугольника между верхними суставами среднего и безымянного пальцев.Нарисуйте этот кусок головоломки. Я также добавил небольшую линию , начинающуюся с краев двух соседних частей головоломки.

Кадр № 24 — Между кончиком указателя и средним пальцем (около ногтей) есть маленький треугольник тени . Мне всегда нравятся такие маленькие фигурки, потому что их легко нарисовать, но они очень помогают понять формы соседних частей головоломки.

Frames # 25-26 — Определение местоположения краев части пазла со средним пальцем.

Рамки № 27-9 — Я снова использую морщин на суставах , чтобы измерить и сформировать два сегмента пальцев выше и ниже сустава.

Рамки 30-31 — Очень внимательно посмотрите на ноготь на среднем пальце и на кожу, видимую по обе стороны от него. Вокруг этого гвоздя может быть больше или меньше плоти по сравнению с указкой. Гвоздь тоже будет иметь другую форму.

Рамки # 32-34 — Я формирую форму безымянного пальца , так как она вписывается в детали головоломки: зеленый треугольник вверху и лиловый и лавандовый кусочки среднего пальца слева.

Рамка № 35 — треугольная деталь , имеющая форму , находится между основаниями среднего и безымянного пальцев. Короткая изогнутая линия образует глубокую морщину в середине ладони, которая здесь, кажется, выходит из-под середины кончика среднего пальца.

Frames # 36-40 — Последний маленький зеленый треугольник образует вершину мизинца . Остальная часть мизинца входит в боковую часть безымянного пальца. Морщины на костяшках пальцев снова помогают перепроверить размер и форму.

Frames # 41-46 — Лобзик для ногтей снова формируется путем тщательного изучения размера и формы кожи , видимой с обеих сторон , а также размера и формы самого ногтя. Безымянный палец — единственный, на котором плоть видна с обеих сторон ногтя. Форма каждого ногтя немного отличается.

Frames # 47-48 — В моей руке, как видно в этой позиции, две формы (разделенные складками) образуют области непосредственно под мизинцем.Что это за формы? Внимательно осмотрите свою руку, чтобы увидеть, какие формы образуют эту область. Для моей руки есть верхний треугольник и нижний почти прямоугольный лобзик .

Frames # 50-51 — делая визуальную ссылку на все уже нарисованные формы, я делаю набросок на правом краю руки и запястья .

Frames # 52-3 — Я, наконец, могу использовать нижнюю часть четырех полностью нарисованных пальцев, чтобы определить размер правой руки и форму моей руки / левой половины ладони .Теперь я могу легко исправить ошибку, которую я сделал в его левом краю в самом начале моего рисунка, и подтвердить форму сегмента нижнего большого пальца .

Рамка № 54 — Я добавляю небольшой кусок головоломки в форме треугольника , который находится между нижней частью мизинца и правым нижним краем безымянного пальца.

Frame # 55 — То, что выглядит как треугольник , состоит из складок в середине ладони. Эта деталь умещается под средним ногтем.

Frames # 56 — 7 — базовый рисунок моей руки завершен миниатюрой.

На следующей неделе мы продолжим работу над остальной частью этого рисунка: закрашиванием, рассматривая его как добавление большего количества частей головоломки.

Последняя мысль:

Интересно, что моя окончательно собранная мозаика напоминает обычный стиль рисования, в котором формы упрощены, а поверхности кажутся плоскими.