Маленькие Сердечки Любовь

Смайлики Девушки Мемы

Статусы Аниме Кошки Собаки

Цветы Праздники Ангелы Тату

Авто Мотоциклы Самолёты Корабли

Танки Оружие Спорт Анимация Gif

Надписи Женские Мужские имена

Дома Еда Люди Мультфильмы

Фильмы Музыка Черепа

Картинки из Смайликов Животные

Лучшие Символы ✎ Рисовать

Дерзкий театр

Выпускница Александра Гайдар замахнулась на постановку знаменитой пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание». А для того, чтобы подготовить публику к восприятию этого непростого произведения, перед показом затеяли интерактивное шоу «Ах, Новый Орлеан» с участием студентов разных курсов, данс–команды «Дождь» Константина Негуцы. Устроили даже диспут на тему, что важнее — любовь или свобода? В споре истина не победила, но тем интереснее было после такой разминки, которая, кстати, стала дипломной работой Ирины Рамейко, смотреть довольно жесткую драму из жизни Нью–Орлеана. Публика работу студентов, сделанную с большой отдачей и фантазией, оценила благосклонно. Некоторые даже не без доброго юмора отмечали, что «порой ребята проникали в сложные образы не хуже Марлона Брандо и Вивьен Ли из классической кинопостановки режиссера Элиа Казана 1951 года»…

Стэнли Ковальски – Артём Кузьменко и Стелла – Ярослава Мороз

Анастасия Супонина в роли Бланш Дюбуа

А вчера состоялся единственный показ дипломной работы «Их судьбы — как истории планет». Этот художественно–публицистический спектакль посвятили юбилею Норильска и памяти выдающихся горожан — доктора Евгения Арсентьевича Климова, диктора Норильской студии телевидения Эдуарда Петровича Тараканова и режиссера–документалиста Юрия Яновича Ледина, снявшего фильмы о медведице Айке. Спектакль заинтересовал и молодежь, и старожилов Норильска, которые с благодарностью и большой симпатией высоко оценили работу режиссеров — выпускниц НКИ Дарьи Кудрявцевой и Ксении Поповой.

В ближайшие дни выпускники покажут еще несколько работ, которые могут увидеть все желающие. 20 июня в 11 часов состоится показ музыкальной сказки «Кошкин дом» — это дипломная работа Анны Томашевскрой и Максима Семенишина. 21 июня в 18 часов — необычная фантазия по произведению белорусского автора Василя Ткачева «Без Егора будет горе» в постановке Александры Ильницкой.

И горячие аплодисменты от публики

Всего в этом году в НКИ в классе педагога Андрея Слизкова выпускается семь «театралов». Всех, кто любит дерзкий, экспериментальный молодежный театр, приглашают поддержать творцов. Показы проходят в театральном зале по адресу: Комсомольская, 10. Вход свободный!

Как в зеркале

Подведены итоги первого фотографического проекта–конкурса «ОТРАЖЕНИЕ».

Мастер-класс от «Рыбьего глаза» в ГЦК

Совместный проект кинокомплекса «Родина» и городского Центра культуры стартовал в апреле. Организаторы пригласили к участию в нем норильчан, не имеющих специальной подготовки в искусстве фотографии. Участники должны были рассказать о жителях, атмосфере, настроении города и отразить свой внутренний мир, личное отношение к Норильску с помощью универсального языка фотографии.

Первая часть проекта–конкурса для 65 подавших заявки участников проходила в формате лекций. Новички изучали тонкости фотографии и ее технических аспектов на мастер–классах, а также прошли краткий курс работы с изображением при поддержке фотоклуба «Таймыр». Спикер–фотограф Леонид Прядко рассказал о нюансах съемки на камеру смартфона, а Таисия Морунова показала, как работает фотоаппарат. Мастер–класс «Сканограммы + обработка» позволил участникам изучить базовые приемы обработки фотографии в программе Adobe Photoshop.

В роли спикера также выступил Кирилл Диденко, представитель фотоклуба «Рыбий глаз». Мастер–класс «Фотография как визуальная культура» проходил в городском Центре культуры, где базируется клуб.

Алексей Юров, художественный руководитель КВКО «Экран» кинокомплекса «Родина», провел мастер–класс по синемаграфии. Все желающие могли на месте снять свое видео и сделать на компьютере «живую» фотографию.

Оценили участники и один из самых творческих мастер–классов «Фотография в прикладном творчестве» от мастерской авторских работ Таисии Тиннит. Они научились делать 3D–фотографии и познакомились с различными вариантами создания арт–объектов с использованием фотоизображений.

Второй частью проекта «Отражение» стал конкурс, который проводился в нескольких номинациях для участников в возрасте от 10 до 17 лет и от 18 лет. В фотоработах «Прошлое в настоящем» необходимо было показать необратимую трансформацию города сквозь время. В номинации «Человек в пространстве» — запечатлеть портрет норильчанина, отражающий жизнь в городе. В номинации «Горизонт событий» — показать культурную жизнь Норильска в любом жанре. А в синемаграфии «Ожившая фотография» — запечатлеть мгновение в пространстве и времени.

В начале июня члены профессионального жюри, в которое вошел и фотограф «Заполярной правды» Владимир Макушкин, определили победителей и обладателей Гран–при конкурса. 14 июля во время празднования 65–летия Норильска в кинотеатре «Родина» состоится торжественное награждение участников и открытие итоговой выставки. Фотовыставку лучших работ «Отражения» планируют организовать и в городском Центре культуры в начале нового творческого сезона.

Добрые рисунки

«Заполярная правда» совместно с норильским отделом здравоохранения и профсоюзом медработников провела городской конкурс детских рисунков «Добрый врач», посвященный 65–летию норильской медицины.

Рисунок Егора Бадюли, 7 лет

Всего юные художники прислали на сайт «Заполярки» более двухсот работ. В канун Дня медицинского работника на праздничном вечере в ГЦК были награждены авторы лучших рисунков. В младшей категории 7–10 лет жюри особо отметило творения Ники Пляскиной и Олеси Сасовой из детсада № 86 «Брусничка», а также Егора Бадюли из детсада № 36 «Полянка». В старшей категории от 11 до 15 лет отличилась Рая Лобакина из 41–й школы, Катя Фольмер из 21–й школы и Лера Морозова из 23–й школы.

Отобранные работы увидели участники и гости торжества медиков в ГЦК в праздничном слайд–шоу. Кроме того, рисунки победителей украсят городские автобусы. Достойные творения на медицинскую тему в будущем разместят и в помещениях нового перинатального центра.

Ирина Даниленко

Фото автора

www.facebook.com/Газета-Заполярная-правда

vk.com/Газета-Заполярная-правда

Граффити в квартирах, барах и офисах

Цитата

«Только очень уверенные в себе люди согласятся нарисовать что-то на стенах своего дома»

Проникновение уличного искусства внутрь домов — явление совершенно новое. Дизайнер Пол Смит — один из тех, кто приспособил уличное искусство для домашнего использования. В 2007 году он основал в Лондоне компанию Graffiti Interiors и стал расписывать граффити стены в помещениях. Смит понимал, что холст — не родная стихия искусства, пришедшего с улицы. По его словам, обычно граффити делается на стене. Рисовать их на холсте, а затем продавать как картины — не совсем правильно. Это противоречит смыслу и назначению граффити. Идея Graffiti Interiors состояла в том, чтобы рисовать прямо на стене у заказчика.

Интерьерные граффити Смита, например, огромная цветущая вишня или стая птиц, летящих из одного угла комнаты в другой, выполнены с помощью трафаретов. Этот метод позволяет быстро создавать очень сложные рисунки. Так, сделанный вручную трафарет вишневой ветви состоит из 500 линий и дырочек (самая маленькая всего 2 мм в диаметре). Но по стилю эти по-английски сдержанные рисунки сильно отличаются от первоисточника — цветастых изображений эмблем и имен, которыми художники расписывали нью-йоркскую подземку в 1970-х.

Именно в таком более агрессивном стиле работает художник Эрни Вейлс из Майами, который занимается граффити уже 33 года. Он выполнил множество заказов в коммерческих и жилых помещениях, например, роспись пяти этажей офиса Google в Нью-Йорке, а также стен нескольких баров и ресторанов в Москве. Свой стиль он описывает как смешение граффити и поп-арта. Одним из лучших примеров использования граффити в интерьере, по мнению Вейлса, можно считать дом Гюнтера Закса, немецкого миллиардера, коллекционера и бывшего мужа Брижит Бардо. Умерший в мае Закс был горячим поклонником уличного искусства и заказал швейцарским граффитистам, известным под именами Toast (Ата Бозачи) и Dare (Зиги фон Кёдинг), роспись своего замка в Австрии. «Здесь граффити органично работает в пространстве», — говорит Вейлс. Художники с большим вниманием отнеслись к обстановке замка и в результате возник практически непрерывный поток граффити — черно-белые фигуры с вкраплениями ярких пятен красного, серого и синего и дерзкие трехмерные надписи — все это опоясывает окна и двери, струится из комнаты в комнату.

Граффити все чаще украшают роскошные особняки и галереи, но сохраняют свои бунтарские корни. Еще недавно граффитистов приравнивали к вандалам, портящим облик города, а местным властям приходилось тратить миллионы, отмывая городские стены от краски. «Только очень уверенные в себе люди согласятся нарисовать что-то на стенах своего дома. У большинства граффити вызывает определенное раздражение и беспокойство», — объясняет Смит.

Вейлс считает, что неоднозначная репутация граффити, напротив, делает их более привлекательными для клиентов: «Этот привкус чего-то нелегального позволяет людям почувствовать себя крутыми. Те, кто заказывают мне граффити, любят быть первооткрывателями среди своих друзей, а если в этом есть элемент опасности, то так даже лучше».

«Синяя птица» стала зеркальной и дерзкой | Статьи

На сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес» состоялась премьера балета «Синяя птица».

На самом деле балет появился в репертуаре в 1983 году, спустя 17 лет после того, как диковинная птица украсила крышу театра-новостройки. Но встретить 50-летний юбилей со старым спектаклем, который физически и эстетически устарел, было бы неправильно. Возникла идея сделать новую версию.

— «Синяя птица» продолжает оставаться нашим символом, но при этом открывает нам новую дорогу, — рассказал «Известиям» худрук театра Георгий Исаакян. — Дети не должны «питаться» элементарным продуктом, какой-то эстетической манной кашей. Они должны расти на высоком. С обновленной постановкой театр получил свежее дыхание — мы видим его изысканным, тонким.

Зрителю это заметно невооруженным глазом. Занавес открылся, а там еще один — как будто бы созданный из тысячи зеркал. Как говорят старожилы, благодаря ему театр превращается в одно большое чудо. Хореограф-постановщик Кирилл Симонов внес изменения в привычный рисунок балета. Хореография стала более современной, даже дерзкой. Но «Синяя птица» всё та же, волшебная.

На афише значится возрастная категория «12+», но в зале зритель помладше. Дети, затаив дыхание, следят за балетным вариантом сказки Метерлинка.

— Я всё понял, — поделился впечатлениями сын адвоката Михаила Барщевского Максим. — Дети заснули. А потом во сне пришла Фея. Она подарила Тильтилю дудочку — и все ожили: хлеб, сахар, собака, кошка. Все были как люди. Вместе они отправились искать Синюю птицу счастья. По дороге им встречались всякие чудовища.

— Мне понравилось, когда ожили все предметы, — дополняет рассказ брата 11-летняя Даша. — Странно. Так в жизни не бывает. У нас дома четыре собаки. Мне бы хотелось, чтобы они могли разговаривать по-человечески, но Тяпа только лает.

Три поколения семьи Сац имеют отношение к этому произведению. Музыку написал Илья Сац, идея создания балета — Наталии Ильиничны Сац, либретто — ее дочери, нынешнего худрука театра Роксаны Николаевны Сац.

Для Роксаны Сац, выходящей на сцену со вступительным словом, этот спектакль знаковый.

— Мы разговариваем с нашей публикой, и это соединение педагогического с артистическим, — говорит она. — В детском театре нельзя работать не по призванию. Тогда и дети, и театр, скажут вам «до свидания».

Готовясь к 50-летию театра, Роксана Сац обнаружила в архиве Московского художественного театра черновики деда с мелодиями, не вошедшими в знаменитый спектакль МХТ 1908 года. Композитор Ефрем Подгайц собрал их воедино, провел большую исследовательскую работу и создал новую оркестровку «Синей птицы». Дирижер Константин Хватынец оживил ее, введя уникальные, редко используемые музыкальные инструменты: флексатон, виброслэп, свистульку «соловей».

Для тех, кто не успеет посмотреть новую «Синюю птицу» в этом сезоне, театр обещает открыть следующий сезон этой постановкой.

Как создать смелое красочное искусство. — CHARLA MAARSCHALK

Советы по рисованию цветами, о которых вы мечтаете

Отказ от ответственности: Я рисую акриловыми красками, но эти советы подходят для всех сред.

Смелые цвета привлекают внимание. Представьте себе современный дизайн дома с множеством прямых линий и однотонных цветов интерьера. Эти дома часто наполнены текстурой и тканью, чтобы обеспечить разнообразие и тепло. То, что вы обычно найдете на их стенах, — это большие смелые произведения искусства.Это искусство придает драматизм комнате. Это дает вам место для сосредоточения и, возможно, начинает волновать вас в каком-то эмоциональном направлении. Это может захватить дух и задать тон комнате. Смелые картины обладают силой и требуют внимания.

Как художник вы, возможно, сталкивались с тем, чтобы наносить на кисть смелые цвета, полные надежды, и внезапные, полные ошеломления. Яркие цвета быстро меняются. Они дают вашим глазам слишком много возможности смотреть, а мозгу — слишком много, чтобы их обрабатывать. Но поскольку мы любим смелое искусство, мы знаем, что существуют стратегии эффективного использования смелого цвета.Знание теории цвета — огромный шаг в правильном направлении. Однако мои советы не касаются теории цвета. Я собираюсь поделиться с вами несколькими вещами, которые я узнал в своем смелом путешествии по цвету.

5 способов эффективно использовать жирные цвета в вашей картине:

1 // Не начинайте рисовать с ярких цветов

Ну что ж. «Как я собираюсь рисовать смелыми цветами, если я не собираюсь использовать смелые цвета?» Это не уловка. Я просто сказал: не НАЧИНАЙТЕ с жирных цветов.

Слишком много цветов, добавленных в неправильные комбинации, вызовет подавление, я сравниваю это с морской болезнью.Вы просто не можете смотреть на это. Чтобы этого не произошло, начните с приглушенных тонов. Приглушенные тона дают вам время отдохнуть и заняться предметом обсуждения. Вы не поверите, но вы можете добавить несколько ярких мазков в конце работы, и вы получите смелую картину.

С самого начала можно успешно рисовать жирными цветами. Обратите внимание на австрийского художника по имени Вока, у него это очень хорошо получается. Но если вы только начинаете заниматься этим стилем, лучше всего начать с приглушенных тусклых тонов.

2 // Яркие цвета Наслаждайтесь игрой в одиночку

Заблуждение состоит в том, что смелая красочная картина должна быть МНОГОЦВЕТНОЙ. Вы можете нарисовать смелую картину, используя всего один цвет. Ключ в том, чтобы смешать множество различных значений и добавить несколько приглушенных вариаций. Это будет очень смело и, на мой взгляд, уникально. Вы действительно не часто видите это. У акварельной художницы Агнес Сесиль есть несколько отличных примеров этого — ее портфолио.

3 // Яркие цвета хорошо сочетаются с текстурой

Вы можете подумать, что рисовать одним или двумя жирными цветами будет скучно.Но вы можете добавить другие элементы, например текстуру, чтобы придать рисунку разнообразия. Используя сочетание больших и маленьких кистей, можно создать разные отметки. Текстура также может быть добавлена ​​путем рисования геометрических элементов, таких как полосы, круги или ромбы, в разных частях вашей картины. Разнообразие в нанесении знаков важно в любой живописи, особенно при использовании ярких цветов. Достаточно взглянуть на работы Салмана Хошроо в его сериале «Белое по белому». Вы можете видеть, насколько сильной может быть правая метка. На самом деле, я думаю, что буду экспериментировать с этой техникой в ​​ближайшем будущем.

4 // Смелые цвета сбалансированы с акцентными цветами

Когда вы пытаетесь рисовать монохромной палитрой, вам также может наскучить работа. Иногда, независимо от того, сколько текстуры или следов вы добавляете, вы просто получаете скучную катастрофу. На этом этапе вы можете добавить то, что дизайнеры интерьера назвали бы «акцентными цветами». Оцените свою картину, чтобы определить, какой цвет вы использовали больше всего. Например, если ваша картина в высшей степени классная, т.е. много синего, добавив теплых тонов, т.е.желтый, поможет сбалансировать изделие.

Создавать произведения искусства с использованием ярких и ярких красок — это награда. Создаваемые вами динамические элементы повлияют на людей одним взглядом. Даже мастерам теории цвета требуется практика и поиск неисправностей для создания уникальных изделий. Так что возьмите кисть, усердно работайте, не останавливайтесь, пока не создадите произведение, которое оставит вас с чувством выполненного долга, гордостью, облегчением и истощением.

До следующего раза,

Charla

………………………………………………………………………

БОЛЬШЕ ОТ CHARLA:

>> Читать другое сообщение >> «Что делает шедевр?»

>> Не в Оканагане? У Чарлы есть онлайн-курс по искусству под названием «Bold Color Bootcamp» >> «Bold Color Bootcamp» на сайте www. boldschool.com »

Смелое искусство Марии Камар — это и терапия, и оружие

Надувная красная лота высотой 10 футов, стена, покрытая воздушными шарами, напоминающими пакеты с лапшой Магги, и картина, на которой изображена сердитая женщина в бинди, заявляющая:« Mera jism, mera hathyar! » Эти произведения искусства на выставке Марии Камар «Fraaaandship!» в галерее Ричарда Тэттинжера кажутся ожившими ее красочными политически заинтересованными лентами в Instagram.

Ее картины в стиле поп-арт — женщины с фиолетовой кожей, угольно-черные гривы, желтый или красный фон — намекают на Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола.Но текст, украшающий произведения в виде мысленных пузырей в стиле комиксов, предназначен для шуток о ее опыте миллениала из Южной Азии, размышлениях об иммиграции, женоненавистничестве, гендерных стереотипах и многом другом.

«Мне нравится, что она не переводит свои работы», — сказала Дженна Ферри, исследователь галереи и стратег по развитию бизнеса, которая помогла госпоже Камар войти в список художников. «Это во многом исходит из ее точки зрения, ее точки зрения, и без извинений».

Для справки: лота — это сосуд для воды, используемый в качестве биде во многих азиатских домах; Maggi — бренд лапши быстрого приготовления и приправ, который остается популярным в Индии, Пакистане и Бангладеш; и «мера джисм, мера хатйар!» переводится как боевой клич «мое тело, мое оружие!»

г-жаПерсональная выставка Камара — ее первая выставка в Нью-Йорке после подписания контракта с Ричардом Тэттенджером. В свои 29 лет она является самым молодым художником галереи и первой, кто изначально получил известность в Instagram, где у нее более 170 000 подписчиков. (Она сказала, что ее учетная запись, @hatecopy, относится к тому времени, когда она работала копирайтером.) Г-жа Ферри сказала, что она представляла ее, отчасти как способ помочь галерее привлечь более молодую и разнообразную публику.

Г-жа Камар, уроженка Пакистана, канадка, начала свою артистическую карьеру около четырех лет назад после того, как ее уволили с корпоративной работы, и она решила поделиться некоторыми своими рисунками в Instagram. Первым ее фильмом была рыдающая женщина, обеспокоенная тем фактом, что она «сожгла ротис» с надписью «А что, если Лихтенштейн пародировал индийские мыльные оперы».

Для большей части своей аудитории г-жа Камар привлекает не только знакомством с ее работами — хинглиш (смесь хинди и английского), на которых они выросли, или наличием брендов и аксессуаров, которые они знают, — но и тем, мощные темы. Она сотрудничала с Nike и приложением для потоковой передачи азиатской музыки Saavn, а ее работы появились в фильме Минди Калинг «The Mindy Project».Она также написала книгу «Не верь тете» и разработала набор тарелок.

Это отредактированные отрывки из разговора о ее детстве в Канаде, индийских мыльных операх и искусстве как терапии.

Какие темы вы пытались раскрыть на этой персональной выставке?

Я все еще имею дело с [комментариями] вроде: «Вы не можете этого сделать, потому что это наша традиция». «Мы этого не носим». «Мы так не говорим». «Мы не такие».

Какая часть нашей [южноазиатской] традиции является традицией, а какая часть нашей традиции — просто патриархат, замаскированный под традицию? Почему бы нам просто не воспользоваться этим временем, чтобы отказаться от некоторых из этих традиций, которые используются только для полицейского управления женщинами и используются, чтобы убедить женщин контролировать друг друга.

Я хочу, чтобы мы исчерпали некоторые из этих тем — я хочу, чтобы мы говорили о них так много, что мы уже устали о них говорить. Вот как я хочу, чтобы мы прогрессировали. Если мы не сможем научиться любить себя, как мудро сказал РуПол: «Как, черт возьми, ты будешь любить кого-нибудь еще?»

Что вами движет и откуда вы черпаете вдохновение?

Мы переехали в Канаду в 2000 году, за год до 11 сентября. То, что меня назвали террористом, пакистанцем — прямой расизм и проистекающее из него насилие, было для меня огромным сюрпризом.Я рос с чувством, что сделал что-то не так.

Документирование того, что происходило, началось, когда я испытал настоящую травму, настоящую боль, с которой ребенку сложно справиться. И как это выразить? У меня было искусство.

Это всегда было моей терапией: то, что я хотел сказать, то, что я мог сказать. Это был мой способ создать реальность, в которой я смеялся последним.

Почему вы не переводите свое искусство?

Я хочу нормализовать то, чего мне было стыдно.Я хочу продолжать говорить о вещах, о которых мне никогда не приходилось говорить.

Поступая так, я нашла сообщество, и я нашла мужчин и женщин, таких же, как я — у всех нас был одинаковый опыт, но мы чувствовали себя такими изолированными. Мы не говорили друг с другом о подобном опыте. Как бы это ни было сейчас публично, все по-прежнему личное, вся работа личная.

Каков ваш процесс ?

Многие люди не знают, что я рисую и рисую физически, пером на бумагу.На самом деле мне пришлось научиться Photoshop и Illustrator, чтобы создавать вещи для цифрового пространства, потому что рисование занимает много времени.

Ваши картины очень похожи на кадры из индийских мыльных опер. Это умышленно?

Причина, по которой я написал «Я сжег ротис» в первую очередь, заключалась в том, что я понял, что если вы возьмете кадр из индийской мыльной оперы, когда он увеличен на чьем-то лице, вы возьмете фигуру Роя Лихтенштейна и поместите ее бок о бок, это одно и то же выражение, но оно исходит с двух противоположных концов планеты.

Я решил объединить эти две вещи, потому что это как бы описывало, кем я был как личность, а не тем или иным. Мне не нужно выбирать.

Fraaaandship!

До 2 сентября в галерее Ричарда Тэттингера, 154 Ладлоу-стрит, Манхэттен; richardtaittinger.com.

Сэм Вуд о своих запоминающихся иллюстрациях интерьера

Несмотря на эти аналогичные процессы, стиль Сэма никоим образом не устарел. Вместо этого он извлекает ссылки из прошлого и смешивает их с новым.Возьмем для примера его основные идеи; всегда находивший возвышение в живописи, он отмечает Bathers at Asnières французского художника Жоржа Сёра, например, как одного из своих «фаворитов на все времена» за его тон, но также потому, что он часто пересматривает его из-за его «формализма композиции». ». Точно так же он находит работы венецианских мастеров — особенно Веронезе с его «огромным масштабом и обжигающим цветом» — наряду с такими великими, как Ротко, Ходжкин, Хокни, Матисс и Дойг, в ​​качестве ключевых игроков в гриме его собственных работ.По сути, все, что исследует цвет и масштаб, провоцирует этого художника, например, работы израильского художника Дорон Лангберг, от которых он «не может насытиться» в настоящий момент; «Это действительно вызывающе, как воспоминание, которое вернулось, чтобы ударить вас по лицу».

Вводя в движение влияние, иллюстратор рассказывает о недавней серии, которую его попросили создать для лондонской архитектурной студии David Collins Studio. Взволнованный возможностью, Сэм указывает на то, как он теперь работал с ними в течение последних трех лет над множеством проектов — «команда там действительно понимает важность доверия к дизайну и творчеству, — говорит он, — поэтому я всегда получили от них большую свободу, что неоценимо.Задача заключалась в том, чтобы подготовить коллекцию рисунков, посвященных работе студии, в рамках предстоящего празднования 35-летия. Итак, чтобы похвалить его, Сэм углубился в свое 10-летнее портфолио и начал исследовать предмет. В ходе этого процесса он достиг всего: от «теплого величия» The Wolseley на лондонском Пикадилли до «современных драгоценностей», таких как TAK Room Томаса Келлера на Манхэттене. Обширное портфолио, мягко говоря, дало Сэму возможность поэкспериментировать с работами, которые он уже достаточно хорошо знает.«Было приятно приглядеться и рассмотреть чувства, которые я получил от каждого из них».

В результате получилось яркое и яркое изображение интерьеров, где Сэвилл-Роу Александра МакКуина нарисован в лучших цветах, и мы получаем эксклюзивный вид на Берлингтонские ворота, одну из самых роскошных квартир Лондона с центром в Мейфэр. Экстравагантные, но удивительно спокойные, иллюстративные работы Сэма займут свое место в истории благодаря своей красноречивой и реалистичной детализации. «Люди говорят мне, что мои изображения игривы и жесты, с чем я во многом согласен, так как я обожаю смелые линейные рисунки и насыщенные цвета», — заключает он. «Однако я бы сказал, что изображения, которые мне больше всего нравятся, — это те, которые кажутся созерцательными и содержат что-то тихое, и часто это работа цвета, чтобы изобразить это. Я бы сказал, что я в первую очередь рисовальщик, а во вторую — колорист ».

Как сделать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге

Здравствуйте, это Келси Сеуфер из Instagram-страницы @ livelifecreatively.co. Сегодня я собираюсь научить вас делать жирные буквы и каллиграфию на черной бумаге.

Шаг 1. Соберите все свои припасы

Для этого урока я буду использовать следующие продукты:

Шаг 2. Спланируйте и нарисуйте свой дизайн

Первый шаг — начать набрасывать свой дизайн на бумаге с помощью линейки и карандаша. Я использовал механический карандаш Zebra DelGuard и создал контраст между рукописной каллиграфией и большим жирным контуром букв. Рисование искусственной каллиграфии карандашом позволит вам убедиться, что у вас достаточно места для всех ваших букв. Планирую набить жирными буквами различные цветочные рисунки.

Шаг 3: Обведите свою каллиграфию с помощью металлических кистей Zebra

Следующий шаг — начать рисовать каллиграфию с помощью металлических кистей Zebra Metallic Brush Pen. Вы можете выбрать любое количество цветов, но я рекомендую выбрать всего 3 или 4 цвета. Эта техника включает смену цвета для каждого штриха. Когда вы, естественно, берете перо, вы меняете цвета.Вы также можете менять цвет каждой буквы или слова.

Шаг 4: Нарисуйте цветочные узоры внутри буквенного блока

Теперь пора начать рисовать цветочные узоры и узоры внутри жирных букв. Я использовал выдвижные гелевые ручки Zebra Sarasa Clip из набора для молока, чтобы создать эти простые рисунки. Выберите столько цветов, сколько хотите использовать в цветочных композициях. В этом примере я выбрал те же три тона, чтобы они соответствовали надписи Zebra Metallic Brush Pen.В качестве вдохновения для цветочного дизайна я использовала Книгу для рисования ботанических линий Пегги Дин из The Pigeon Letters. Совет от профессионала: чтобы сэкономить время, рисуйте сразу все одним цветом, а затем меняйте перья.

Шаг 5: Контурные письма

Чтобы сделать печатные буквы яркими, воспользуйтесь металлическими ручками-кистями Zebra для выделения пузырьковых букв. Это действительно придает буквам форму. Я рекомендую использовать цвет, который заметно отличается от цветочных узоров, чтобы они действительно выделялись.

Шаг. 6. Стирайте пометки карандашом и подкрасьте свою работу

Чтобы закончить дизайн, удалите карандашные следы ластиком. Будьте осторожны, стирая вокруг металлических чернил. Кроме того, вы можете подправить свои работы с помощью металлических кистей Zebra или выдвижных гелевых ручек Sarasa Clip, чтобы очистить любые пятна, требующие дополнительных деталей.

Шаг 7. Покажите свое произведение искусства

Последний шаг — полюбоваться и продемонстрировать свое прекрасное произведение! Отметьте меня и Zebra Pen в Instagram, если решите воссоздать этот дизайн!

Чтобы распечатать PDF-версию этого руководства, посетите нашу страницу творческих мероприятий и учебных пособий. Чтобы узнать больше о каллиграфии, посетите гостевой блог Шелли Хитц «Надпись кистью для начинающих».

День искусства и игр »Старая Пасадена

Спасибо всем, кто пришел на наш третий ежегодный фестиваль

BoldPas: День искусства и игр в Старой Пасадене вернется в субботу, 11 июля 2020 г., и более подробная информация будет опубликована по мере приближения даты.А пока наслаждайтесь нашей фотогалереей и видео:

• 17 арт-инсталляций для конкретного объекта от избранных художников из Лос-Анджелеса: Кэт Бинг, Челси Боксвелл, Гарт Бритцман, Эш Кано, капитан . Джеймс, Алисия Корнелиус и Лаура Капп, Стивен Дейли, Патрисия Дифендерфер, Ольга Ла, По Ян Леунг, Хайди Морено и Присцилла Морено, Камилла Ора-Николь и Эшли Мангус, Натаниэль Осолло, Гэри Паппани и Сантос Кортес, Хильда Риос и Маршалл. 9 ^{учеников} классов Фундаментальной гимназии.

• Art Stops — Три предприятия Old Pasadena продемонстрируют крупномасштабные инсталляции на своих внешних фасадах:

• Художественные мероприятия — Многие предприятия Старой Пасадены запланировали бесплатные художественные мероприятия под руководством инструкторов во время BoldPas. Для получения подробной информации загрузите карту установки и действий BoldPas.

• ¡Descubra! в Центре искусств Оружейной палаты
  13: 00–17: 00: ¡Descubra! — Программа, созданная Смитсоновским латиноамериканским центром для вдохновения нового поколения любителей науки, истории и культуры.Наслаждайтесь бесплатными практическими занятиями по изготовлению произведений искусства для всех возрастов, живыми выступлениями и мастер-классами укулеле, неформальными беседами с профессионалами в области искусства и науки и крафтовым пивным садом.

• Robot Remix в галерее sp [a] ce в Ayzenberg
  12: 00–20: 00: Бесплатное посещение галереи для Robot Remix
  14: 00–16: 00: Демонстрации печати с художником Robot Remix Шоном StarWars
  4 : 00–20: 00: Экскурсия художника Тима Бискапа по его инсталляции «Вверху / внизу»
.

• Художники-воины — Съемка сцены события en plein air в нескольких местах

• DJ Glenn Red — Крутила музыку весь день на улице Big Bang Theory Way на Грин-стрит,

• Промо-акция с наклейками на мероприятие — Не забудьте получить СТИКЕР СОБЫТИЯ в одной из трех информационных киосков! Покажите свою наклейку в участвующей компании и получите специальное предложение или рекламную акцию. Загрузите промо-акцию с наклейками здесь .

Майский пресс-релиз 2019

ВЫБРАННЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ И УСТАНОВКИ

Мы рады сообщить, что следующие предложения художников были отобраны для участия в третьем выпуске BoldPas:

Апрельский пресс-релиз 2019 Выбор художников

2019 BoldPas Artists ‘Bios and Installations

Кэт Бинг — Art Obaucets Art . «Наблюдения за искусством» Арт изображает гигантского желтого персонажа, возвышающегося над «искусством» (зрителя), сидящего на белом постаменте. Он побуждает зрителей стать частью инсталляции и подумать о том, чтобы стать объектом, за которым наблюдают. Искусство наблюдает Арт вызывает вопрос: «Кто на кого наблюдает?»

Chelsea Boxwell — «Розовый — это новый вид жаргона . ” Розовый — красивый, величественный, яркий и веселый цвет. «Розовый — это новый вид жаргона». — массивная картина, состоящая из ярко раскрашенных холстов, блестящих тканей и интерактивных лент, подвешена высоко над аллеей, чтобы осветить магию этого цвета. Название взято из текста песни «Pink» группы Aerosmith. BoldPas станет третьей итерацией картины, переосмыслив инсталляцию таким образом, чтобы у посетителей было интерактивное пространство для веселья, игр, улыбок и позитива.

Гарт Бритцман — Пляжный день . Beach Day возрождает детское чудо бесконечного океанского горизонта и поджаренного пляжного песка, манящего нас играть и исследовать. Созданный из 300 пляжных мячей, упакованных в длинную сетку, Beach Day простирается на 50 футов. Поднимитесь по нему, поднимите, переместите или просто сядьте — он предлагает бесчисленные возможности для игры!

Ash Cano — Inked: Back Alley Tattoos . Магазин татуировок Inked , расположенный внутри грузовика U-Haul, красочный, яркий и современный. Временные татуировки, являющиеся воспроизведением известных произведений искусства, художником непосредственно наносятся участникам. Ссылаясь на известные произведения искусства, татуировки побуждают участников провести параллель между боди-артом и произведениями искусства, найденными в художественных музеях.

Капитан Джеймс — Большая книжка-раскраска капитана . Вдохновленный его детскими воспоминаниями о переходе от заполнения книжек-раскрасок к созданию своей собственной, Capt. Большая книжка-раскраска — это свидетельство того, что Capt.Джеймс в душе все тот же ребенок. Он предлагает публике взаимодействовать с его графическими штриховыми рисунками — его «книжкой-раскраской» — раскрашивая их почти сразу после того, как он их создает — каждый из них представляет собой прекрасное и вдохновляющее неизвестное.

Алисия Корнелиус и Лаура Капп — высшее образование . Эфемерная интерактивная абстракция бассейна Лос-Анджелеса, Higher Ground , формируется в большом поле ярких воздушных шаров разных размеров. Колеблющаяся высота и гибкость воздушного шара создают связное движение, которое начинает имитировать океан, пустыню и горы, которые они представляют; Любители событий могут войти в воздушные шары и среди них, чтобы полюбоваться разными видами.

Стивен Дейли — К звездам . Любители событий могут посетить эту инсталляцию с живой живописью и понаблюдать, как Стивен Дейли воплощает в жизнь картину с использованием старых мастеров, изображающую фигуру, которая представляет собой повествование о долгой и высоко оцененной истории науки, ракетных двигателей и исследования космоса Пасадены.

Патрисия Дифендерфер — Выше сгиба . Над складкой — это интерактивная инсталляция оригами, в которой используются простые формы оригами, созданные участниками мероприятия и прикрепленные к стене здания, чтобы создать более крупный дизайн, который будет разворачиваться перед аудиторией в течение дня. Полученный в результате дизайн станет символом давней и гордой традиции Пасадены поддерживать прочную связь с природой в своей застроенной среде.

Ольга Ла — Констанция Славы . Какие места в нашей жизни вызывают удивление? Где и когда мы полностью осознаем себя? The Constance of Glory создает идею возвышенности или превосходства, вливаемой в переулок, создавая контраст между приземленной структурой парковки и огромным количеством мерцающего красочного материала, вытекающего из нее. Любители событий найдут неожиданную встречу в переулке — возможно, испытают собственный момент удивления.

По Ян Леунг — В кроличью нору . Вдохновленный классическим романом «Алиса в стране чудес», Down the Rabbit Hole представляет собой шестиугольную призму, которая символизирует начало фантастического приключения для зрителей, исследующих BoldPas 2019.

Heidi & Priscilla Moreno — La Gente de la Ciudad . Недели полны рутины. Дни наполнены списками, поручениями и обязанностями, но между всеми этими вещами есть тонкие удовольствия, которые мы часто оставляем для себя. La Gente de la Ciudad — это художественная инсталляция, созданная сестрами Хайди и Присциллой Морено, которая наблюдает за этими невысказанными моментами и радостями, которые нас окружают. Любители событий могут исследовать город с причудливыми автомобилями, зданиями со сменным дизайном и творческими людьми, которые олицетворяют разнообразие настоящего города.

Камилла Ора-Николь и Эшли Мангус — Yarn Hill . Yarn Hill , служащая художественной зоной отдыха, черпает вдохновение в холмах и горах, окружающих Пасадену, и сочетает их с ощущением традиционного внутреннего комфорта.Прямоугольники, переплетенные пряжей вокруг зоны отдыха, намекают на границы и предлагают новый вид на остальную часть переулка.

Натаниэль Осолло — Картонный телевизор . Картонный телевизор — это тонкий сюрприз, который, кажется, транслируется прямо из картона. Зрители будут использовать свои смартфоны, чтобы исследовать груду картонных телевизоров. Когда телефоны обнаружат экраны Cardboard TV , на телевизорах появится красочная анимация и забавные видеоролики.

Гэри Паппани и Сантос Кортес — Стрит-арт Mural . Гэри Паппани курирует инсталляцию с живой живописью, в которой используются традиционные и нетрадиционные техники с использованием граффити-иконографии, оклейки пшеницы и абстрактной живописи; Сантос Кортес участвует как один из художников. Вместе с Сантосом в течение дня работает небольшая избранная группа граффити и уличных художников Лос-Анджелеса, которые используют самые разные стили и приложения.Любители событий могут стать свидетелями исполнения искусства, столь обычного для нашего городского пейзажа, но столь редко наблюдаемого на практике.

Hilda Rios — Coming Up Roses . Создавая инсталляцию Coming Up Roses , Хильда Риос вдохновлялась цитатой французского художника Анри Матисса: «Всегда есть цветы для тех, кто хочет их увидеть». Цитата напоминает нам о том, что нужно искать маленькие искры счастья в повседневной жизни, а Coming Up Roses погружает зрителя в форму и цвет — в виде высоких ярких колонн — делая акцент на поиске красоты в повседневной жизни. Мир.

Классная награда: Учащиеся 9-го класса Маршалла Фундаментального искусства — это я . Учащиеся старших классов из фундаментальной школы Маршалла в Пасадене разработают и продемонстрируют более десятка силуэтов в натуральную величину, наполненные красочными узорами и рисунками, которые выражают яркую энергию подростков.

GOOGLE MAP арт-инсталляций BoldPas и места проведения самостоятельных экскурсий:

Robot Remix — Активация BoldPas

суббота, 8 июня 2019 г.

¡Descubra! — Активация BoldPas

Как создавать персонажей с помощью смелой моды и сильных силуэтов

Есть множество углов, на которые мы можем взглянуть, прежде чем создавать персонажа. Рисование дизайна зависит от нашей цели: это для анимационного сериала? Может, игра? Насколько подробно мы можем пойти?

Может быть, мы хотим сосредоточиться на силуэте, чтобы сделать нашего персонажа запоминающимся для комикса / рассказа, который мы создаем, или, может быть, мы просто хотим продемонстрировать наше чувство моды. Может быть, мы хотим сделать все сразу!

Однако в этом уроке мы сосредоточимся на моде и силуэте .

Мы можем показать отношение персонажа просто по его рисунку.То, как мы выбираем позу, также помогает укрепить это. Скажем, наш персонаж в основном имеет одно из этих состояний:

1. Спокойствие и хладнокровие

Если персонаж не предназначен для того, чтобы быть чрезмерно уникальным, «спокойный и крутой» персонаж, как правило, не носит брюки неонового цвета радуги с мемами и единорогами, напечатанными на их рубашках, с маленькими пушистыми крыльями, растущими на спине. Этот тип персонажа источает… эксцентричный, или даже раздражающий, но причудливый, счастливый флюид. Определенно не наша цель! Вместо этого мы могли бы захотеть, чтобы они были одеты в красную куртку, грубую толстую черную накидку, серебряную легкую броню, вооруженные двумя кроваво-красными длинными мечами и золотые и серебряные аксессуары повсюду.

2. Застенчивая и девчушка

«Застенчивый» сложно показать с точки зрения дизайна без помощи позы, но если мы действительно хотим показать, что наш персонаж застенчив без мимики или языка тела, тогда мы можем рассмотреть, что делают застенчивые люди — они «прячутся» » много.

Это дает нам представление о «прикрытии», возможно, у них действительно толстая многослойная одежда. Шляпа, чтобы скрыть лица. Веер или зонт, чтобы скрыть еще больше лиц.Или они живут в большом горшке с небольшой трещиной, пока их домашний вендиго носит их.

«Girly», с другой стороны, легко показать, например, в пастельных тонах, розовом и цветочном:

Что насчет «Девчушки», но больше эмо ?:

3.

Если кто-то просит нас показать «злых и жестоких» просто через дизайн персонажа, мы склонны думать о большом персонаже и о том, как они проявляют эту жестокость.Голыми руками крушат черепа. Они владеют молотком или бензопилой. У них большие челюсти и острые зубы.

Чтобы показать, что они сражаются исключительно голыми кулаками, неплохо наделить их мускулами и сделать их большими или высокими. Хорошо обученное тело означает, что персонаж силен и обладает реальной способностью запугать, просто стоя перед нами — даже без оружия. Вот почему большие монстры или звери обычно являются битвами с боссами в видеоиграх.

Пример ниже представляет собой «нежный, но страшный, когда злится, трент, который любит заботиться о природе и растениях, но встанет на пути, и он вас топчет»:

Конечно, это применимо только тогда, когда мы хотим показать индивидуальность только через дизайн.

Позирование — важный фактор в искусстве персонажей.

В любом случае пора искать вдохновения! Если наш персонаж рыцарь, очевидно, мы ищем воинов. Вдохновение повсюду. Мы можем посмотреть фотографии или произведения других людей. Иногда нам приходит отличная идея, когда мы ложимся спать в 3 часа ночи (возьмите телефон и запишите, кстати, прежде чем забудете!)

Дизайн персонажей: портрет

В этом уроке мы используем еду как источник вдохновения, потому что кого не вдохновляет еда? Наше вдохновение для этого персонажа — матча, взбитые сливки, вафли и сладости.

В портретном дизайне персонажа основное внимание уделяется чертам лица и волос. Давайте начнем!

Основная форма головы

Имея в виду слово «взбитые сливки», я рисую ее волосы пушистыми и вьющимися.

Я добавляю больше деталей к эскизу, чтобы ее волосы выглядели еще пушистее, пока не удовлетворился уровнем детализации.

Поскольку мы вдохновляемся маття и взбитыми сливками, наши цвета также будут зелеными и белыми. На другом слое я рисую разделение этих цветов в виде «пятна». Эта форма навеяна шоколадной каплей на начинке для мороженого.

Я прорисовываю детали на отдельных слоях, черпая вдохновение в заколках для волос из конфет. Остальные темы — мороженое и вафли.

Затем добавляю вафельное печенье, вишню на сливках, клубнику и шоколадную капельницу (поверх вафли)

Далее идут фруктовые петли и три макарон.

И, наконец, несколько вафель, бисквитных палочек и три шарика мороженого. Фух, это много! Мы можем сколько угодно веселиться, заполняя наш дизайн, но не переусердствуйте!

Когда я буду доволен дизайном заколок, я могу переходить к цветам. Создайте слой под линиями. Я использую зеленый маття и белый взбитый крем. Я использую коричневый, чтобы отразить цвет вафель на ее коже.

На отдельных слоях раскрашиваю заколки для волос.Обратите внимание, что не использовались яркие цвета, такие как насыщенный красный, темно-синий, ярко-фиолетовый или неоново-зеленый. Это потому, что я хотел бы придерживаться «милого» изображения, поэтому я выбрал цвета, которые не будут атаковать глаза. В основном более приглушенные или пастельные тона.

Однако, чтобы привлечь внимание к ее лицу или глазам, использование яркого цвета является преимуществом. В конце концов, я рисую персонажа, а не десерт. Поэтому, даже если глаза наших зрителей смотрят на аппетитные детали волос, мы все равно хотим, чтобы они вернулись и посмотрели на лицо персонажа.

Добавьте немного света и тени, и готово!

Дизайн персонажей: ПОЛНОЕ ТЕЛО

В этом дизайне всего тела основное внимание уделяется одежде персонажа, поэтому мы создадим листы персонажей с видами спереди и сзади. На этот раз наше вдохновение — набэ, японское жаркое!

При рисовании силуэта мы можем пойти настолько безумно, насколько захотим. Пока мы можем заставить его работать, в мире искусства все в порядке.

Хотя силуэт действительно важен, когда дело доходит до дизайна персонажей, я предпочту стиль и моду силуэту. (Это может сделать дизайн слабее, но лично для меня эстетика намного важнее!)

Вдохновение для основных форм:

• Рисовая лапша для волос (плоская лапша)
• Палочка для еды для ее оружия.
• Миска для пиджака и воротника

Делая набросок, придумайте примерное представление о цветах.Сделайте это частью процесса дизайна. Используя свое воображение, я определяю цвета на одежде, пока рисую.

Если вам кажется, что цвета слишком однообразны, вы можете добавить аксессуары, такие как сумка, гаджет, оружие, игрушка и т. Д., А затем спланировать цвет этого предмета.

Также спланируйте, что это за ткань, чтобы помочь нам решить, как нарисовать складки одежды. Меньшее количество складок обычно указывает на более толстую или более тяжелую ткань.

Также можно спланировать текстуру или материал (кожа, хлопок и т. Д.).), если вы хотите выполнить рендеринг позже.

Для этого дизайна давайте добавим, как выглядит одежда персонажа под пиджаком, чтобы зрители не пришли к выводу, что на ней только нижнее белье или простая белая рубашка. Поскольку ее куртка детализированная и объемная, круто иметь контраст и сделать ее простой облегающий костюм, который подчеркивает ее формы, когда она без куртки.

Контрастность:

Подробный — Простой

Громоздкий — установленный

Теперь, когда мы с этим закончили, приступим к конструированию куртки.Для принта жакета рисую отдельный набросок. На принте изображены ингредиенты, которые обычно встречаются в японских тушенках: зеленый лук, морковь, грибы, тонко нарезанная говядина и т. Д.

Я создал листья салата и упрощенную мягкую игрушку с креветками для ее резинки для волос, если вы заметили. Выбор продуктов зеленого и красного цветов является преднамеренным, потому что эти цвета составляют большую часть цветов ингредиентов набэ и, вероятно, будут хорошо работать.

«Смешивание» цветов — это один из способов выбора наших цветов.

Другой пример:

Если на принте на пиджаке изображены кактусы, которые в основном бледно-зеленые, резинка для волос может быть цветами цветущих кактусов, которые обычно бывают белого, фуксийного или желтого цвета.

Или я могу нарисовать три гигантских шипа кактуса, а затем раскрасить их в белый, фуксийный и желтый цвета.

Но почему я не выбрал зеленый цвет, когда кактусы в основном зеленые, спросите вы? Это могло сработать, но:

В основном бледно-зеленый + внезапная вспышка ярких цветов = контраст.

Это еще один способ выбора цвета.

Базовые цвета. Знание теории цвета очень поможет при выборе цвета. Выбор желтого и синего также осознан. Как красный и зеленый, это горячие и холодные цвета.

Передняя и задняя:

Цвета пиджака: остальные цвета пиджака навеяны этикетками с раменом для чашек. Дизайн таков, что если бы принт был наклеен на контейнер или этикетку для рамена, он почти прошел бы как единое целое.

Я добавляю палочку для еды, тени и свет, и готово!

Профиль автора:

Ринн (также известный как midorynn) — художник-самоучка, который в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение, такие как Clip Studio Paint и Photoshop. Проработав пять лет над различными внештатными проектами в области анимации, иллюстрации и дизайна, она изучила различные методы и ноу-хау, которыми она с энтузиазмом делится с другими художниками-самоучками.

Twitter: https://twitter.com/rynn_apple

Instagram: https://www.instagram.com/rynn_apple/

«Смелая голова с языком» Андреа Эвы Дьёри — характеристики

Через две недели моего домашнего заключения департамент здравоохранения Нью-Йорка сообщил, что во время вспышки Covid-19 «вы — ваш самый безопасный сексуальный партнер». Несколькими днями позже в газете New York Times была опубликована статья о девятилетнем секс-педагоге и художнице Бетти Додсон, авторе книги Секс для одного: радость любви (1987).11
Рут Ла Ферла: «Ты самый безопасный сексуальный партнер. Бетти Додсон хочет помочь », New York Times (26 марта 2020 г.), www.nytimes.com/2020/03/26/style/self-care/betty-dodson-masturbation.html. Поэтому было уместно, что моей первой экспедицией, когда я оторвался от новостей, было посещение новой Роттердамской галереи Вильфрида Ленца, чтобы увидеть «Смелая голова с языком», выставку картин и рисунков Андреа Эвы Дьери, которая провел несколько лет, изучая и изображая женскую мастурбацию, фантазии и оргазм.

«Смелая голова с языком» обращается к темам женских желаний, которые долгое время занимали Гьёри. Для Manifesta 11, организованной в Цюрихе в 2016 году и озаглавленной «Что люди делают за деньги», Дьёри, как и все участники, объединился с местным профессионалом, не связанным с миром современного искусства. В течение пяти месяцев она работала с клиническим психологом / сексологом, участвовала в практических курсах мастурбации, а позже провела частные занятия, на которых она рисовала мастурбирующих женщин. Помимо выставки своих рисунков, Дьёри опубликовала свое исследование в увесистой книге художника под названием Vibration Highway (2018).22
Андреа Эва Дьёри и доктор Дания Шифтан Вибрационное шоссе (издание Таубе, 2018) содержит полную документацию по проекту, включая рисунки, свидетельства женских мастурбаторных фантазий, профессиональные сексуально-психологические интерпретации этих фантазий и подробное объяснение мотивация и процесс художника.

Хотя Дьёри описывает свой процесс в терминах согласия, взаимного доверия, близости и удовольствия, было трудно не вспомнить сигнальный цвет совершенно иного вида секс-торговли, когда я вошел в устланное алым ковром выставочное пространство, расположенное на цокольный этаж дома в бывшем районе красных фонарей Роттердама. Однако внутри я обнаружил безупречный дисплей, в котором целомудренно говорилось о «картинной галерее», а не о «будуаре». «Смелая голова с языком» представляет собой скромную группу ярко раскрашенных и набросков картин и рисунков, которые наклоняются и лежат на пьедесталах высотой до груди, таких же белых, как выбеленное и высушенное на солнце постельное белье. Палитра сочных желтых, красных, оранжевых и синих оттенков смягчается четким клиническим светом неоновых потолочных светильников. Облизывание, а не проникновение, преобладает в сексуальных фантазиях, представленных в энергичных картинах, которые украшают единственную комнату галереи.В Licking Expedition , Burning Tongue Issue , Evil Tongue Mechanism , и Lick your Finger After (все работает на 2019 год) одинаковые гуманоиды играют друг с другом, заставляя персиковую краску отливаться, течь и лужа в красных эрогенных головах, ягодицах, половых губах и кончиках пальцев.

Опрятное, формальное оформление выставки контрастирует с похотливым хаосом облизывания языков, ощупывания кончиков пальцев и растопыренных ног, безудержно бегающих в работах. Это разделение привлекает внимание к дуализму разума и тела, который задает Дьёри в своем продолжающемся исследовании роли разума в оргазме. Дьёри погрузилась в запутанную либидозную экономику желания, удовольствия и коммерции, оказавшись в компании предшественников Кэрол Рама, Джудит Бернштейн и Доротеи Янноне. Тот факт, что эта экономика включает власть, ясно видно в подписях, сделанных карандашом на некоторых расплывчатых и выразительных рисунках Дьёри, как и в серии работ, каждая из которых имеет индивидуальное название Lick Your Finger After , которая иллюстрирует трио лысых (жирных) красных гуманоидов фигуры сходятся с неистовыми руками и языками.«AAAAAAAAHHHHH», — стонет подпись, в то время как другой приказывает «Не двигай, детка, облизывайся !!!»

Хотя эти рисунки проистекают из воображения Дьёри, Портрет любящего господства зарисован с натуры и показывает сцены, где женщина шлепает и массирует спину другой женщины. Гёри отрицает, что ее практика рисования жизни (термин, который она предпочитает «работе») носит вуайеристский характер, что является своеобразным утверждением, учитывая подавляющее присутствие визуального удовольствия в ее постановке (и, по моему мнению, это). Она сравнивает взгляд того, как за ней наблюдают во время рисования, со своим взглядом, когда она наблюдает за делами своих подопытных à moi , и то и другое обычно является частной деятельностью. Я полностью за то, чтобы избавиться от устаревших гендерных бинарных представлений, которые имеют чрезмерно детерминированные концепции взгляда: изображение Гьёри фантазматической и наблюдаемой психосексуальной динамики убедительно ставит под сомнение эту игру власти. Однако, когда она записывает (и демонстрирует) «девичью ночь в доме», все же стоит спросить, чьи эротические фантазии на кого проецируются и для чьего потребления.

об авторе

Вивиан Скай Реберг — писатель, исследователь и преподаватель из Брюсселя и Роттердама. Она является старшим преподавателем-исследователем Академии Виллема де Кунинга-Институтом Пита Цварта и сотрудником Роттердамской лаборатории искусств и наук, трансдисциплинарного образовательного и исследовательского консорциума, возглавляемого Академией Виллема де Кунинга и Институтом Пита Цварта, Академия исполнительских искусств Кодартса.